TEMA 1: LA POESÍA A PRINCIPIOS DE SIGLO XX: MODERNISMO Y GENREACIÓN 98.

RUBÉN DARÍO Y ANTONIO MACHADO

Una de las características fundamentales de la poesía en el paso del siglo XIX Y XX es la diversidad de
movimientos literarios, artísticos y filosóficos que se entrecruzan. Se observa como tendencia general el afán
por la originalidad, el desprecio de las convenciones del mundo burgués y del conformismo y el espíritu
rebelde. Surge el movimiento Modernista cuya cuna está en Hispanoamérica y se entremezcla en España con
la G’98.
Desde finales del siglo XIX, a los autores que querían renovar el panorama literario y por tanto se oponían
al Realismo y a la poesía prosaica anterior se les llamó modernistas. Los primeros fueron los
hispanoamericanos, representados por Rubén Darío.
El Modernismo puede considerarse un neorromanticismo, que busca un nuevo lenguaje basado en una nueva
sensibilidad. Para hacerlo efectivo, se nutre de dos movimientos literarios franceses de la segunda mitad del
XIX: el Parnasianismo, que busca el Arte por el Arte, la perfección formal, cuyos temas predilectos son los
mitológicos, o los ambientes exóticos; y Simbolismo, busca ir más allá de la realidad y encontrar
significaciones profundas u ocultas y para ello recurren a los símbolos: el atardecer- muerte, agua-vida,
camino-paso del tiempo. El rasgo principal es el culto a la Belleza y para lograr la riqueza y sutileza
expresiva la poesía es el género que más se ajusta a ello.
Los principales rasgos modernistas son:
- El culto a la belleza sensorial. Los modernistas intentan trasmitir sensaciones a través de las palabras,
haciendo referencia a colores u objetos característicos: azul, plata… También buscan efectos
sonoros, con recursos fónicos o por alusión al sonido de instrumentos; incluyen menciones a aromas
refinados.
- Buscan términos que llamen la atención, usan muchos adjetivos, imágenes sugerentes o sinestesias.
- Recrean ambientes con un valor simbólico o evocador; animales elegantes o fabulosos como cisnes o
pavos reales; personajes reales o mitólogicos.
- Gran variedad métrica, buscando un ritmo muy marcado y musicalidad; prueban nuevas
combinaciones estróficas, utilizan versos poco usados: como alejandrinos, versos libres pero también
tradicionales octosílabos y endecasílabos.
- Los temas utilizados manifiestan su gusto por lo exótico, erotismo espiritualismo; también reflejan
subjetivismo con ideas como la insatisfacción, intimidad sentimental.
Entre los poetas modernistas destacan:
- En Hispanoamérica: Rubén Darío
- En España: Villaespesa, Valle-Inclán, Manuel Machado y, Antonio Machado junto con Juan Ramón
Jiménez en la primera etapa de ambos, ya que sus obras posteriores se suelen incluir entre los
noventayochistas..
El Modernismo se asocia con la preocupación estética y refinamiento artístico, el 98 con una orientación
más intelectual y filosófica. El primero encuentra en la poesía su género literario representativo, el 98
cultivará la novela y el ensayo.
La opinión más generalizada es que el Modernismo es un movimiento literario y cultural amplio dentro del
cual está la Generación del 98. Azorín incluye a Rubén Darío en su generación y la huella modernista está
presente en A.Machado y Valle-Inclán. A.Machado muestra los puntos en común entre ellos.
RUBÉN DARÍO
Fue el iniciador y máximo representante del Modernismo hispanoamericano. Viajó por casi toda
Hispanoamérica, estuvo varias veces en España donde entabló amistad con grandes del momento, residió en
París.
Fijó definitivamente este movimiento con la publicación de Azul en 1888, un conjunto de poemas y
pequeños cuentos que reflejan todas las características del Modernismo. Emplea una gran variedad de
estrofas y de metros, priorizando el alejandrino. Es evidente el culturalismo, con referencias a la mitología
griega. Las descripciones son suntuosas con uso abundante de adjetivos. Se observa la influencia del
Parnasianismo francés.
Su siguiente libro es Prosas profanas y otros poemas, el más vitalista; representa la culminación y plenitud
del modernismo. El título del libro es provocador ya que quiere unir lo sagrado con lo profano. Es un libro
con alusiones a todos los sentidos como en el poema ‘Era un aire suave’. Aparece el exotismo, erotismo e
imágenes modernistas como cisnes o perlas. En ‘Sonatina’ resalta lo precioso y lo exótico.
Años más tarde publica Cantos de vida y esperanza. Es un libro más profundo, existencialista e intimista,
aún incluyendo imágenes modernistas. En este poemario aparece el tema de la hispanidad y una crítica al
imperialismo estadounidense. A pesar del optimismo del título hay un trasfondo de angustia y pesimismo y
hondas preocupaciones religiosas. Muchos lo consideran su obra más importante.
La música y el ritmo son esenciales, fue el gran renovador de los recursos líricos, tanto del lenguaje como de
las posibilidades rítmicas del castellano. Sus marcas estilísticas son el léxico innovador y la utilización de
palabras y expresiones variadas. Tiene una influencia decisiva sobre autores españoles posteriores.
ANTONIO MACHADO
Nace en Sevilla, aunque se traslada a Madrid donde estudia en la ÏLE. Más tarde se va a París y conoce a
Rubén Darío. Obtiene la cátedra de francés en el Instituto de Soria donde conoce a Leonor.
A la muerte de su esposa pide el traslado a Baeza. Regresa a Castilla, se enamora de Pilar Valderrama
(Guiomar en sus poesías). Se unió a la Alianza Republicana y se ve obligado a exiliarse a Colliure.
Los temas centrales son el paso del tiempo, el sueño, el amor, Dios, el hatío, la muerte…..
Su obra puede dividirse en tres etapas:
- Etapa modernista: publica Soledades (1903), Soledades, galerías y otros poemas (1907). Están
dentro del Modernismo intimista, expresa el amor, paso del tiempo o la conciencia de la muerte. Es
una poesía simbolista de realidades profundas. En Soledades el autor se distanció de la imaginería
decorativa de la escuela rubeniana para profundizar en la expresión de emociones auténticas,
plasmadas en un sobrio simbolismo. En Soledades, galerías y otros poemas realiza una reedición y
ampliación del anterior, donde se hizo más evidente el tono melancólico e intimista.
Busca la sencillez, emplea mucho el adjetivo con significado subjetivo.
- Etapa noventayochista: publica Campos de Castilla (1912). Es una obra que reeditará añadiendo
más poemas. Dirigió la mirada al exterior, reflexionó sobre su pasado y presente, sobre el contraste
del pasado glorioso de Castilla contrastando con un presente andrajoso. Estos poemas están
recorridos por una emoción grave y austera, evocando la España tan criticada por la G. del 98, desde
una perspectiva regeneracionista, se describe un hondo patriotismo, decadencia y ruina de las viejas
ciudades castellanas. En el poema ‘A orillas del Duero’, incluye junto a la descripción del paisaje de
Castilla, una crítica hacia el presente de ésta.
También incluye poemas sentenciosos y reflexivos y un extenso romance. En los poemas escritos
desde Baeza, la visión es más lírica y subjetiva. Formalmente camina hacia la nominalización.
- Etapa de inquietud filosófica: las preocupaciones y reflexiones filosóficas inundan estos poemas y
otros textos en prosa, en los que se funden objetivismo y subjetivismo. Representada por Nuevas
canciones.
En sus últimas obras, como Canciones a Guiomar, expresa su amor por Pilar Valderrama y las poesías
escritas durante la Guerra Civil en las que expresa su compromiso cívico y político con la República
destacando la elegía ‘El crimen fue en Granada’.