Apprendre et pratiquer une activité artistique

L E S C O U R S

DECOUVRIR
&PRATIQUER
La peinture à l’huile

VOLUME “Le dessin comprend les trois quarts et demi de ce qui constitue la peinture.

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Si j’avais à mettre une enseigne au-dessus de ma porte, j’écrirais :
École de dessin, et je suis sûr que je ferais des peintres.“
Jean Dominique Ingres
Ingres, sa vie, ses travaux, sa doctrine, p.123, H. Delaborde, Édition Plon, 1870
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PROLOGUE

Le dessin et la peinture sont souvent considérées

comme deux activités spécifiques. Mais qu’est-ce
qui les distingue réellement l’une de l’autre ?

Nos premiers cours ont montré que pour dessiner, vous deviez
apprendre à voir et à reproduire : les formes et contours, les ombres
et lumières et enfin le volume et la perspective.

Une fois ces trois notions intégrées, c’est uniquement grâce à une pratique régulière
que vous parviendrez à coordonner vos yeux, votre esprit et votre main. Arrive enfin
un temps, où vous pourrez prétendre savoir dessiner. Nous considérons donc que
c’est votre cas et que bien que vous ne dominiez pas encore parfaitement le dessin,
votre savoir-faire est suffisant pour aborder la peinture.

Mais quelles sont les différences fondamentales entre ces deux

formes d’art ? Pourquoi faut-il impérativement commencer par le
dessin avant d’aborder la peinture ?

Afin de répondre à cette question et pour comprendre ce qui les différencie vraiment,
il est nécessaire de définir précisément ces deux approches. Si l’on se réfère aux
définitions des dictionnaires et encyclopédies, dessiner signifie produire une
trace sur un support à l’aide d’un instrument, afin de représenter une figure. Cette
définition, très générale, englobe de nombreuses activités graphiques et plastiques, y
compris la peinture, la gravure, et même l’écriture.

Dessiner, au sens artistique, c’est surtout représenter une forme, une idée ou un
sentiment, indépendamment des notions de couleur. C’est donc faire abstraction
de la couleur mais cela ne veut pas pour autant dire que l’on n’utilise que le noir et
le blanc. Une œuvre à la sanguine est considérée comme un dessin car la couleur
y est utilisée de manière monochrome. De même, ce ne sont pas les outils, comme
le pensent certains, qui opposent le dessin et la peinture. Un travail au pinceau et à
l’encre de Chine est un dessin, tandis qu’une réalisation aux pastels ou aux crayons
de couleur est considérée comme de la peinture. La vraie distance entre ces deux
pratiques est uniquement liée à l’usage de la couleur. En résumé, peindre, c’est
dessiner en couleur, d’où l’utilité de maîtriser le dessin avant d’aborder la peinture.

Vous éviterez ainsi le piège qui consiste à penser qu’il est possible
de peindre mieux que l’on dessine, bercé par la douce illusion que la
matière de la pâte et les couleurs vont vous permettre de masquer
vos lacunes en dessin.

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PRÉPARATION

Pour réaliser les divers exercices de ce cours, vous devrez

vous munir des outils dont voici la liste :
Pour plus d’informations sur ces outils, rendez-vous dans notre rubrique Matériel.

Matériel à vous procurer dans une grande Matériel à vous procurer dans une grande
surface ou un magasin de bricolage surface ou un magasin de fournitures de
Beaux Arts
Planche 40 cm X 50 cm de
médium ou contre-plaqué, Bâtons de fusains naturels
épaisseur 5 ou 6 mm
Bloc de feuilles à peindre
Baguette ronde Ø 8 à 10 mm, format 24 X 32 cm, 280g/m2
en bois, longueur 60cm
Essence de Térébenthine
Palette en bois (si allergies, essence de pétrole)
ou plaque de verre épais

Petit canif ou cutter avec

Médium à peindre (Type 083)

lames de rechange Couteau à peindre ou à palette

Papier abrasif, deux types Brosses, taille 6 - 8 - 10 - 12

de grain, moyen et fin (soie de porc et synthétique)
Plates longues et usées bombées
Adhésif de peintre
Tubes de couleur :
White spirit sans odeurs Noir d’ivoire
Terre d’ombre brûlée
Matériel à acheter ou à trouver chez vous Bleu de Prusse ou Outremer foncé
Vert émeraude ou Véronèse
Chiffons ou papier absorbant Terre de Sienne naturelle
Rouge de cadmium moyen
Pots en verre (type yaourt) Ocre jaune
Jaune de cadmium moyen
Bouchon de liège (bouteille de vin) Laque de Garance moyenne
Blanc de titane
Jaune de Naples clair (facultatif )
L’équipe 123 Atelier vous souhaite une Bleu de cobalt clair (facultatif )
agréable découverte de ce cours. Jaune transparent (facultatif )
Bleu outremer clair (facultatif )

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PRÉSENTATION
Notre couverture :
Portrait de la Vicomtesse Othenin
d’Haussonville, née Louise
Albertine de Broglie (détail), 1845
Huile sur toile, 92 X 131,8 cm
Jean-Auguste-Dominique
Ingres (1780 - 1867)
Frick Collection, New-york, USA
Image domaine public
La peinture à l’huile
‘usage de la peinture à l’huile s’est répandu en Europe à partir de la
fin du XVème siècle.
Jusqu’à cette époque, les artistes mélangeaient leurs pigments colorés
avec un liant à base d’oeuf. Cette peinture, nommée “tempéra“ ou
“détrempe“, offre l’avantage d’être une pâte diluable à l’eau. De plus,
les pigments ainsi liés ont un excellent pouvoir couvrant et peuvent
également être utiliser en superposition de couches. Par contre, ils
sèchent vite et ne permettent pas ou peu de retouches. Néanmoins, les
œuvres se conservent bien, à condition d’être séchées rapidement au
soleil puis entreposées dans un endroit sec. En effet, ce médium dont
la principale composante est organique (jaune d’œuf ou œuf entier) est
particulièrement sensible à l’humidité, laquelle peut irrémédiablement
endommager les oeuvres.
Le peintre Jan Van Eyck (1375-1440) décida de mettre au point un liant
capable de pallier aux inconvénients de la “tempéra“. Des couches de
glacis à l’huile étaient déjà appliquées par dessus celles à l’œuf mais
la peinture à l’huile était peu utilisée seule, en raison d’un temps de
séchage démesurément long. Après de très nombreux essais, c’est en
ajoutant de l’essence de térébenthine aux pigments liés à de l’huile
de lin cuite, qu’il obtint enfin la recette idéale. Le pouvoir couvrant
de cette peinture à l’huile est parfait et la superposition de couches
transparentes s’en trouve grandement facilité. Surtout, la peinture à
l’huile permet enfin d’effectuer de nombreuses retouches. Ce nouveau
procédé va se répandre très rapidement au Nord de l’Europe où il
donnera ainsi naissance à l’école des “Primitifs Flamands“.
Cette nouvelle technique picturale sera introduite en Italie par le
peintre Antonello da Messina. Cet artiste vivant en Italie, naît à Messine,
en Sicile, et est surnommé “Le maître du Quattrocento“. Il va largement
contribuer à diffuser la technique des maîtres flamands qui va ainsi
rapidement s’étendre à tout le Sud de l’Europe.
La technique à l’huile était bien sûr déjà connue des Italiens
avant Antonello da Messina, mais c’est lui qui va convaincre ses
concitoyens des nombreux avantages du procédé mis au point par
Van Eyck.
Quelque temps plus tard, les peintres de Venise vont remplacer les
panneaux de bois, utilisés jusqu’à présent, par une toile tendue sur
un cadre puis enduite de colle de peau.
C’est ainsi que le tableau tel que nous le connaissons
aujourd’hui est né.
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DESSIN
&PRATIQUER La peinture à l’huile
INTRODUCTION

La peinture à l’huile
Ce volume, Découvrir et pratiquer est consacré à l’apprentissage de la peinture à l’huile. Vous pouvez
cependant suivre ces leçons en réalisant les exercices à l’acrylique ou à la gouache.

Ce cours va vous permettre de découvrir les qualités de la peinture à l’huile,

en levant le voile sur de nombreux préjugés portés sur à cette technique.
Le terme peinture englobe toutes les techniques
liées à la couleur. Nous avons décidé de débuter
par la forme de peinture la plus utilisée, celle
qui se pratique à partir de pigments en pâtes,
généralement appliquée à l’aide de pinceau,
(comme la peinture à l’huile mais aussi l’acrylique
et la gouache). L’aquarelle pourrait faire partie de
cet ensemble mais la grande transparence de ce
médium et l’approche particulière qu’il réclame
fera l’objet d’un cours entièrement dédié à cette
technique. Nous consacrerons également un
cours au pastel et au crayon de couleur. La plupart
de nos leçons et exercices sont réalisés à l’huile,
qui, contrairement aux idées reçues n’est pas un
médium plus difficile à utiliser qu’un médium à
l’eau.
Au contraire, la peinture à l’huile offre de sérieux
avantages pour les débutants : possibilité de
retravailler très longtemps la pâte déposée sur
la toile, et ainsi de corriger dessin et couleurs.
Vous pouvez, grâce à son pouvoir couvrant
particulier, réaliser facilement des aplats parfaits ou
couvrir des erreurs. Nous verrons au cours de nos
leçons, l’étendue des pratiques et techniques que
ce fabuleux médium permet.
Vous serez ainsi vite convaincu que
contrairement à ce que dit la chanson de Bobby
Lapointe, “La peinture à l’huile, c’est bien plus
difficile mais c’est bien plus beau que la peinture
à l’eau“, ne se trouve pas pas vérifié.
En fait l’apparente difficulté de la peinture à l’huile
est principalement liée à la complexité de l’usage
des additifs. Avec la gouache ou l’acrylique, tout
est simple. Pour peindre et diluer votre pâte, vous
utilisez uniquement de l’eau, et c’est encore à l’eau
que vous nettoyez vos outils. Pour la peinture à
l’huile, vous avez des essences (térébenthine ou
pétrole), des huiles, (lin, Carthame, œillette, noix…),
mais également des additifs qui permettent de
ralentir ou d’accélérer le séchage. Les proportions
à utiliser pour chacun de ces ingrédients ainsi que
certaines règles telles que “gras sur maigre“, font
que l’usage de cette technique semble réservée à
des experts.
La réputation selon laquelle la peinture à l’huile
est une technique difficile réservée aux experts
est tout à fait injustifiée.
Nous verrons donc comment utiliser ce médium
de façon simple en limitant son application à
seulement deux ingrédients. Vous découvrirez, au fil
des leçons, les nombreux avantages de la peinture
à l’huile. Elle offre une souplesse d’utilisation et
une possibilité d’application (pinceau, couteau...)
beaucoup plus étendue que tout autre médium.
Vous serez ainsi bientôt convaincu que la
peinture à l’huile est bien la reine des peintures.

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SOMMAIRE

Leçon 1 / Outils et pâte Leçon 5 / Méthode flamande

Peindre, c’est principalement Cette leçon est consacrée à l’étude d’une approche
dessiner en couleur donc de peinture utilisée par les peintres flamands à
déposer de la matière colorée partir du XVe siècle. Cette méthode consiste à
sur un support. Vous devez, travailler les valeurs et l’apport de couleurs en deux
avant d’aborder la notion de étapes distinctes.
couleur, étudier comment
réaliser cette opération et avec
quels outils.

Leçon 2 / Pâte et valeurs

La couleur tient une place capitale dans la peinture,
mais peindre, c’est avant tout dessiner. Cela sous
entend donc que, quel que soit le médium utilisé,
les notions de dessin et de valeur demeurent
prioritaires sur celle de couleur. Odalisque en grisaille (détail), entre 1824 et 1834
Jean-Dominique Ingres
Huile sur toile, 83.2 x 109.2 cm
Leçon 3 / Valeurs et couleurs The Metropolitan Museum of Art, New-york, USA

En peinture, la sensation de volume est obtenue Leçon 6 / Méthode Clair-obscur

indépendamment de la gamme de couleur utilisées.
Chaque couleur correspond à une valeur unique sur Le processus de cette approche est également
une échelle de gris. Pour peindre, vous devez savoir établi sur deux étapes : une première qui consiste
convertir les couleurs en valeurs. en la mise en place des éléments et la délimitation
des ombres par le clair-obscur. Vient ensuite l’étape
de la couleur qui s’appuie sur cette base.

Leçon 7 / Méthode alla prima

Alla prima est un terme italien désignant une

technique de peinture qui se pratique en une seule
Leçon 4 / Couleurs et mélanges séance. Particulièrement adaptée aux réalisations
en plein-air, cette méthode ne dispense pas de
Peindre, c’est disposer des couleurs sur un support l’ébauche, mais permet de traiter en même temps
afin de retranscrire un sujet, une atmosphère les valeurs, les textures et les couleurs.
ou une sensation. Ces couleurs peuvent être
mélangées sur la palette avant d’être déposées sur Leçon 8 / Méthode directe
le support. Vous pouvez
également produire des La méthode directe, dans la continuité de
mélanges directement l’approche impressionniste, est une technique
sur le support par difficile où le dessin et la couleur ne font plus qu’un.
fusion, juxtaposition ou A ce titre, c’est probablement la seule qui mériterait
superposition. l’appellation de peinture, les autres n’étant en
réalité que de la mise en couleurs de dessins.

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