Pablo Ruiz y Picasso nasceu em Málaga em 25 de outubro de 1881.

Iniciou-se nas artes plásticas com o pai, José Ruiz Blasco, professor de
desenho. Em 1895 estudou na Escola de Belas-Artes de Barcelona e logo
em seguida foi admitido na Real Academia de Belas-Artes de San
Fernando, em Madri.

Entre 1900 e 1904 dividiu o tempo entre Barcelona, Madri e Paris,

onde acabou por se instalar no célebre ateliê conhecido como Bateau
Lavoir, em que também trabalharam Juan Gris, Van Dongen e outros.

Entre 1905 e 1910, já desfrutava de prestígio em Paris, graças ao

reconhecimento do poeta Guillaume Apollinaire, do marchand Henry
Kahnweiler e da escritora americana Gertrude Stein, a quem retratou.

Nos anos mais importantes do cubismo, de 1908 a 1914, fez

amizade e colaborou estreitamente com Georges Braque.

Com o amigo Jean Cocteau, viajou em 1917 para a Itália, onde fez
os cenários e figurinos do balé Parade, com música de Erik Satie e
coreografia de Serguei Diaghilev.

Nas três primeiras décadas do século, seu talento expressou-se em

quase todos os campos da arte e em numerosas fases de tendência ou
estilo, cuja evolução se mostrou na grande retrospectiva apresentada
em Paris em 1932.

Durante a guerra civil espanhola, apoiou a causa republicana e em

1937 pintou "Guernica", uma de suas obras-primas.

Na segunda guerra mundial, presenciou a ocupação alemã retirado

no trabalho de seu ateliê em Paris.

Após a liberação, aderiu em 1944 ao partido comunista e criou o

símbolo internacional da paz. Em 1945 uma grande exposição reuniu
suas obras em Londres, ao lado das de Matisse. Na época, Picasso já era
o artista mais prestigiado do mundo e de maior influência entre seus
contemporâneos.

Em 1958 pintou o grande painel mural para a sede da UNESCO, em

Paris. A partir de 1959 viveu em Cannes e em Aix-en-Provence com sua
quinta mulher, Jacqueline Roque, com quem se casou em 1961.

Antes disso se casara, em 1918, com Olga Kokhlova (com quem

teve um filho, Paulo), em 1931 com Marie-Thérèse Walter (com quem
teve uma filha, Maya), em 1936 com Dora Maar e em 1943 com
Françoise Gilot (com quem teve dois filhos, Claude e Paloma).

Evolução da obra

A obra de Picasso se caracteriza precisamente pelo intenso

dinamismo das mudanças de estilo e da busca incessante de novas
formas e soluções. São traços comuns, no entanto, de todas as fases e
experiências o domínio pleno -- ou virtuosístico -- de todas as técnicas e
materiais; o humor sarcástico, voltado sempre para a deformação e a
caricatura; e o próprio gosto de transformar as coisas, como a si
mesmo.

Picasso é antes de tudo o gênio das metamorfoses, virtuose e

comediante permeável às inquietações do momento, sem romper nunca
a espinha dorsal de seu individualismo.

O trabalho de Picasso compreende quase todos os campos das artes

plásticas, mas foi principalmente a pintura que o tornou célebre. Sua
obra inicial, produzida entre 1894 e 1899, é realista. Com as primeiras
visitas do pintor a Paris, assimila influências de Toulouse-Lautrec e
outros.

Sucedem-se, de 1900 a 1906, os períodos conhecidos como "fase

azul" e "fase rosa", com várias obras-primas de tendência maneirista e
preocupações sociais. São, no primeiro caso, personagens da burguesia
ou do submundo e, no segundo, artistas de circo como em "Família de
saltimbancos", de 1905.

Em 1907 "Les Demoiselles d'Avignon" inicia um novo caminho em

que já se esboça o cubismo, enquanto, paralelamente, a escultura
africana influencia a contínua pesquisa das deformações expressivas.

Entre 1910 e 1912, as representações do "cubismo analítico"

atingem o máximo da abstração picassiana. Suas colagens, em 1913,
incorporam materiais até então estranhos ao quadro, como em "Violino,
garrafa, copo", e aos poucos surge o "cubismo sintético",
policromático.

A experimentação cubista desenvolve-se até o final da década de

1920, mas já estilizada, como em "Três máscaras de músico", de 1921,
ou em "Compoteira e violão", de 1924.

Em seguida Picasso realiza uma pintura semi-abstrata, como em

"O pintor e seu modelo", de 1927. A partir de 1930, após um cubismo já
quase decorativo e um estágio neoclassicista, seus quadros
apresentam formas de ritmo forte, às vezes espasmódico, que prenuncia
a explosão dramática de 1937 com "Guernica" (surrealismo), grande
composição em preto e branco com imagens convulsas e estilhaçadas
que denunciam o bombardeio da cidade espanhola de Guernica pela
força aérea alemã.

As fases seguintes são de tendências diversas, que incluem

reiterações do cubismo, distorções figurativas entre o cubismo e o
expressionismo como em "Mulher sentada", de 1942 e, em tudo, um
vigoroso repúdio à guerra e à violência, como na tela "O ossuário", de
1944-1948, ou nos murais para a capela de Vallauris, "Guerra" e "Paz",
de 1952.

Outras artes

Ainda que mais celebrado como pintor, Picasso realizou imensa obra
como desenhista, escultor, gravador e ceramista.

Seu desenho e gravura não ficam longe da criação pictórica. Há os

desenhos inteiramente acabados ou de puro esquematismo.

Na série "O touro", entre 1945 e 1946, disseca a imagem realista do

animal até seu esqueleto estritamente linear, e nos bicos-de-pena sobre
Dom Quixote encontra a essencialidade da sugestão e do movimento. A
liberdade de imaginação e de humor -- ora malicioso, ora grotesco --
explora desde a mitologia clássica a pequenos flagrantes do cotidiano.

A consciência política também tem seu lugar nessa arte meticulosa

que, depois da genial "Minotauromachie" (1935), articulou a série
"Sonho e mentira de Franco", de 1937.

A partir de então, registraram-se constantes convites à ilustração

de livros, aos quais o mestre acedeu com a mesma agudeza e
vitalidade, como nas águas-fortes para novas edições de Le Chef-
d'oeuvre inconnu (A obra-prima desconhecida) de Balzac, em 1927, das
Metamorfoses de Ovídio, em 1930, e da Histoire naturelle, générale et
particulière (História natural, geral e particular), de Buffon, em 1942.

Na escultura picassiana, são determinantes as influências da arte

primitiva -- africana e pré-colombiana -- e do estilo clássico. As soluções
são às vezes de cunho construtivista e às vezes de um envolvente
expressionismo figurativo, como em "A cabra", de 1950.

Na cerâmica, o artista mostra essa mesma oscilação entre modelos

gregos e fontes primitivas. De versatilidade inesgotável, a obra de
Picasso oferece o panorama vertiginoso de uma permanente
movimentação.

Sua unidade, porém, foi solidamente construída sobre constantes

quase inalteráveis, em que sobressai a liberdade formal. Seu
testemunho é o da definitiva libertação da forma na criação artística.

Picasso morreu em Mougins, perto de Cannes, em 8 de abril de

1973.

Lista das obras da Série Bíblica

O Massacre dos inocentes, 1943

O último Baluarte – A ira das mães, 1942
A ressurreição de Lázaro, 1944
Eremita penitente, ou O profeta, 1943
O sacrifício de Abrahão, 1943
As trombetas de Jericó, 1943
A justiça de Salomão, 1943
O pranto de Jerêmias, 1944 "

Retirantes, essa tela representa um período em que a denúncia social

marcou a pintura de Portinari, como decorrência da situação social
brasileira ou como reflexo das calamidades da guerra que sensibilizaram
tantos pintores europeus, dentre os quais Picasso, que naquele
momento exercia forte influência sob

re Portinari
. LISTA DAS OBRAS: 

Compõem a Série Bíblica as telas:

O Massacre dos inocentes (149 X 149 cm), 1943; 
 A ressurreição de Lázaro (154 X 301 cm), 1944; 

Eremita penitente, ou O profeta (215 X 176 cm), 1944; 
O sacrifício de Abrahão (201 X 151cm), 1943; 
As trombetas de Jericó (180 X 191 cm), 1943; 

A justiça de Salomão (179 X 191 cm), 1943; 
 O pranto de Jeremias, 1944 (189 X 179 cm) 

Já a Série Retirantes é formada pelas telas Criança morta (179 X 190 cm), 1944; 
  Retirantes (192 X 181 cm), 1944; 

Enterro na rede (180 X 220 cm), 1944;