TEORÍA

E HISTORIA
DEL DISEÑO
(I)

Oriol Ocaña
6.
BAUHAUS
Parte 1
Contexto histórico-político:

“República de Weimar” (1919-

1933), caracterizada por cierto
conservadurismo.

A partir del 33 –
Nacionalsocialismo.
Contexto Artístico:
Vanguardias

Algunos referentes dentro de

la historia del diseño: Visión
industrial, Arts&Crafts, Werkbund.
Röhl.
Invitació
(1919)
La Bauhaus supone la gestación de
la definición y el establecimiento
como profesión del diseño
moderno.
La Bauhaus es una escuela estatal
que nace de la unión de dos
escuelas:
La escuela superior de Bellas Artes
del Gran Ducado de Sajonia

La escuela de Oficios Artísticos del

Gran Ducado de Turingia.
La Bauhaus es una escuela estatal
que nace de la unión de dos
escuelas:
La escuela superior de Bellas Artes
del Gran Ducado de Sajonia

La escuela de Oficios Artísticos del

Gran Ducado de Turingia.

Su dirección fue encargada por Henry Van de

Velde a Walter Gropius.
Walter Gropius,
Manifest
(1919)

L.Feiniger.
Catedral
(1919)
“El objetivo último de cualquier
manifestación plástica es la
arquitectura”

W. Gropius, Manifiesto de la
Bauhaus, 1919.
Etapas:

1ª etapa – Primer periodo (Weimar

1919 – 1923)

Dir. Walter Gropius

Pedagogía basada en la
experiencia artísitica

Profesor: Johannes Itten

Etapas:

1ª etapa – segundo periodo

(Weimar, 1923 – 1925)

Dir. Walter Gropius

Pedagogia basaen la objetividad
(racionalización, estandarización)
Profesor: Lázlo Moholy-Nagy
(1923-1928)
Etapas:
2ª etapa – (Dessau. 1926.1930)
Dir.Hannes Meyer (1928-1930)
Hacia la industria y su relación con
el diseño.
Momento álgido de los talleres.
Encargos de empresas y de la
administración.
Marcado carácter social y
“antiartístico”
Etapas:
3ª etapa (Berlín, 1930-1933)
Dir. Mies Van Der Rohe
Hacia la arquitectura y la
construcción.
El nacionalsocialismo (1931)
conlleva el cierre de la escuela.
Pasa a ser una institución privada
(1933)
Pedagogía

Curso preliminar.
Asignaturas de tipo taller-
laboratorio.
Contenidos teóricos y prácticos.
Además se organizaban
conferencias, teatro y demás
actividades culturales.
Pedagogía

Se seguía un sistema medieval

(maestro – aprendiz) en el que el
artista y el artesano formaban
mediante la práctica en el taller al
alumno.
Pedagogía

El elenco de profesores de la
Bauhaus recogió entre otros estos
nombres:

Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy,

Schlemmer, Itten, Albers, Bayer…
Gropius, Mies, Breuer…
R. Lutz,
Vestit amb motius
dadaistes.
(1920)
O. Schlemmer.
Postal, festa
fanalets (1922)
P. Klee. Festa
fanalets (1919)
Gunta Stölzl.
Tapís per a un
(1920-22)
L. Hirschfeld-
Mack. El mateix
motiu sobre fons
blanc i negre
(1922)
P. Klee. Baia
silvestre (1921)
Schlemmer
PRIMERA ETAPA
(Weimar, 1919-1923)
Bajo la dirección de Walter Gropius
la escuela sienta sus bases.

En sus incios la escuela recibe una

gran influéncia del expresionismo.
En las distintas disciplinas la
escuela cuenta con:

1919: J. Itten, L. Feinger i G. Marcks

1920: P.Klee i O. Schlemmer.
1921: L. Schreyer.
1922: V. Kandinsky.
J. Itten
L. Feininger
Paul Klee
L. Schreyer
O. Schlemmer
V. Kandinsky
La escuela no tiene por objetivo
generar un arte nuevo, sino una
nueva sociedad.
Pedagogia: influencias

El expresionismo y la producción
teórica de Kandinsky entorno a
la forma el color y el espacio (Der
Blaue Retier, Punto y linea sobre el
plano)
La exposición de 1923, que
muestra toda la producción de la
escuela, pone punto y final a esta
primera etapa “Expresionista”
Pedagogia: influencias

Medievalismo y artesanía:
Recordando el concepto de
Bauhütte (maestro, oficial,
aprendiz)
Pedagogia:

Entre las disciplinas todavía no se

encuentra la arquitectura, que no
va a ser clave en Bauhaus hasta
1927.
Pedagogia: el curso preliminar

El professor encargado del Curso

Preliminar o Vokurs (entre 1919 y
1923) es Johannes Itten
J.Itten. Trobades
(1919)
Vokurs: funciones
Desarrollar la creatividad y la
capacidad creativa del alumnado.

Orientar al alumnado hacia la

profesión más adecuada a sus
cualidades.

Conocimiento por parte del alumno

de la leyes fundamentales de la
creación plástica.
Vokurs: trabajo de curso

Giraba entorno a :
El cuerpo
La relación bidimensional –
tridimensional.
La percepción divergente. (nuevas
maneras de ver y interpretar)
Desarrollo de los sentidos (nuevas
maneras de percibir.)
Vokurs: estructura

3 partes en las que se estudiaba:

La naturaleza y los materiales.

(forma, materiales, contrastes)

Los “Antiguos Maestros”

El desnudo (el cuerpo humano)

R.Lutz (1920)
Else Mögelin
(1920)
O. Schepp. (1921)
M. Mirkin (1920)
F.Singer
(1920)
Gunta Stölzl.
Card
(1920)
K.Barthelmess.
Nu (1922)
Van Doesburg – El curso De Stijl.

El curso pretende formar a los

alumnos en los principios del De
Stijl (1916)
T. Van Doesburg.
Bauhaus
conquerida per
De Stijl (1921).
Van Doesburg – El curso De Stijl.

A partir de las enseñanzas el

alumno debe producir una obra de
arte total.

Entre los alumnos del curso

destacan Peter Röhl y Marcel
Breuer.
K-P.Röhl.
L’observador del
card (1922)
M.Breuer.
Cadira
(1923)
T.Rietveld.
Cadira Roja i
Blava (1919)
“Mientras Itten buscaba, a través
de las actividades cambiantes,
descubrir y promocionar el talento
individual, Doesburg se interesaba
exclusivamente por lo constructivo.
Mientras para Itten cada persona
prefería una escala de colores
individual, Doesburg propagaba, junto
con Mondrian, una escala de colores
válida para todos.”

Werner Gräff
Lázló Moholy-Nagy

Trabajó en la escuela en el período

comprendido entre 1923 y 1928.

A partir de 1924 fue el encargado

del curso preliminar.

Además estaba al mando del taller

de metal.
L. Moholy-Nagy.
Composició A XXI
(1925)
Lázló Moholy-Nagy

Su participación en la empresa
supone la entrada de las
formulaciones constructivistas.
Lázló Moholy-Nagy

Sus talleres giran entorno:

Los materiales industriales.

La percepción del objeto.
El movimiento del objeto y su
relación con el espacio.
Pedagogia: Talleres y laboratorios
Laboratorios: Textil, cerámica,
pintura mural y vidrio, escultura,
encuadernación, metal, muebles.

Taller de impresión gráfica

(imprenta).

Departamentos: teatral, danza,

música, de construcción.
Pedagogia: Talleres y laboratorios
El profesorado de los talleres
estaba formado por un Baumeister
y un Artmeister (un maestro y un
artesano, un artista y un técnico).

El objetivo de los talleres era unir

la teoría formal con la construcción
de objetos.
O.Schlemmer.
“Ballet triàdic”
(1926)
Ida Kerkovius.
Aplicació de feltre
(1921)
O.Linding.
Gerra
(1920)
J.Albers.
Reixa decorativa
(1922)
O.Schlemmer.
Decoració
(1923)
L.Moholy-Nagy.
Composició
(1923)
O. Rittweger & W.
Tümpel.
Penjador de
coladors de tè
(1924)
Alma Buscher.
Catàleg mobles
infantils (1924)z