APPRENDRE À JOUER À LA "MANIÈRE" ALFRED

Le jazz est une musique américaine. Il n'y a qu'en Amérique que les conditions sont propices à son développement.
Bien qu'il ne fasse aucun doute que la contribution majeure ait été apportée par les Afro-américains, de nombreux fils
ont été tissés dans le tissu original du jazz. C'est l'interaction des rythmes africains noirs avec des choses telles que les
marches sousa, les quadrilles françaises, les habaneras espagnoles, la musique de danse de sabots de montagne, les
chants de vaudeville, les ballades de bar et de nombreux autres types de musique existant en Amérique au XIXe siècle
qui a produit le jazz tel que nous le connaissons. La preuve en est que là où la culture africaine a interagi avec les
cultures non américaines, comme par exemple à Cuba et au Brésil, de nombreuses musiques rythmiques improvisées
passionnantes ont vu le jour, mais pas le jazz.
Ce qui distingue principalement le jazz des autres types de musique, c'est son swing rythmique. Le swing ne peut être
défini, mais il est essentiel pour jouer du jazz. (Sorne citations puissantes : "Ça ne veut rien dire si ça n'a pas ce swing"
[Duke Ellington]. Fats Waller, lorsqu'on lui a demandé ce qu'était le swing, aurait répondu : "Si tu dois demander, tu ne
le sauras jamais !") Tu peux apprendre à te balancer. En un mot, écoute ! Écoutez les grands joueurs de jazz sur tous
les instruments et de toutes les époques. Des années 20 - Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Frank Teschemacher (le
légendaire clarinettiste de Chicago qui fut la première inspiration de Benny Goodman). Les années 1930 : Lester
Young, Frankie Newton (le premier trompettiste "cool"), Coleman Hawkins, Bud Freeman, tout le groupe Count Basie.
Les premiers be-boppers, Charlie Parker, Charlie Christian, Dizzy Gillespie. Et aujourd'hui, John McLaughlin, Joe Pass,
Chuck Wayne, Stan Getz, Miles Davis, Oscar Peterson et des centaines d'autres.
Le jazz est une musique improvisée. improviser signifie ne pas jouer les notes telles qu'elles sont écrites. La tradition
de l'improvisation a existé à de nombreuses époques et dans de nombreux endroits. J. S. Bach était réputé pour sa
capacité à improviser fugues ; Beethoven improvisait généralement quelque chose à tous ses concerts ; la musique
flamenco espagnole est surtout improvisée, tout comme la musique classique indienne. Même des parties de polkas
traditionnelles polonaises sont improvisées par des clarinettistes et des accordéonistes. 1 n Amérique, l'improvisation
était bien connue des violonistes et des banjoïstes de campagne, des chanteurs noirs, des joueurs d'harmonica et de
guitare et même des membres des fanfares et des orchestres de vaudeville. Le jazz pourrait être défini comme
"l'improvisation avec le swing".
Au début de la période (1890-1920), les morceaux de jazz étaient souvent de type mars 1 i ke avec des progressions
d'accords typiques (cycle de quintes) et des modulations d'une quarte pour la section en trio. (Voir par exemple, Tiger
Rag et High Society.) Même aujourd'hui, il existe de nombreux groupes de jazz traditionnels qui jouent dans ce style.

De 1920 à aujourd'hui, la plupart du jazz a été basé sur des airs popu laires de l'époque tels que Sweet Georgia Brown,
I Got Rhythm, Ali The Things You Are, etc. ln the mid-19401s, the jazz composer came into his own, writing many
original tunes or lines, often basing them on existing chord progressions such as Chari ie Parker's Billie's Bounce
(blues), Ko-Ko (based on "Cherokee"), Groovin' High (based on "Whispering"), etc. The modern era also brought in
much more sophisticated harmony such as the use of altered 5ths and 9ths,. 11 ths and 13ths, substitution chords, and
suppression of plain major and minor chords.
Today jazz uses many techniques once thought to be the exclusive do main of classical music-irregu lar rhythms, exotic
scales, atonality, :md free fon1. 1 n th is book, we'II try to open a rew do ors and point some directions.

JAZZ RHYTHM
La première chose que tout musicien classique, latin ou rock remarque à propos du jazz est que les croches
ne sont pas joués de manière égale. Techniquement, bien sûr, un passage de croches doit être joué de manière à ce
que
ils sont tous égaux, les points négatifs étant légèrement plus forts que les points positifs.
Ex. 1 (mélodie droite)
,]
:> :> J 1 J J J J J J J J C E r F 1
:> :> :> :>
Oh, j'ai corne de Al - a - ha - ma avec une interdiction - JO sur mon
Un joueur de jazz apporte deux changements importants dans cette phrase. Premièrement, il allonge tous les temps
morts
tout en raccourcissant tous les temps forts. Il est impossible de dire avec précision à quel point cela a changé.
,--3--,
tated. Les écrivains de Sorne ont utilisé , autres ) . Cet écrivain croit que le rythme de base du jazz
consiste à diviser chaque battement en cinq parties, trois sur le rythme descendant et deux sur le rythme ascendant. 5
5
Il pourrait être écrit J J J J ou J7 , mais cela créerait une grande confusion et
'---''---' ..,
.
Dans ce livre, nous écrirons tout en 8ème de suite
mais attendez-vous à ce que le joueur les interprète avec un sentiment de jazz.
Pour en revenir à Oh Susannah, la deuxième chose que fait le joueur de jazz est d'inverser les accents.
C'est-à-dire que les temps forts sont joués plus fort que les temps faibles. Le résultat final sonnerait environ
comme ceci :
Ex. 2 Avec un sentiment de jazz
r-3 --,
1J
:>
genou,
. r-3--, .-3 ----, 3 , r----3 , r- 3--, r--3--,
IJ