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Table des matières

I. Comment choisir une batterie acoustique ................................................................................. 9

I.1. Un kit de batterie metal/rock ............................................................................................. 9

I.2. Grosse caisse & pédale .................................................................................................... 11

I.2.1. La grosse caisse ........................................................................................................ 11

I.2.2. La pédale de grosse caisse ........................................................................................ 12

I.3. Caisse claire ..................................................................................................................... 13

I.4. Les toms ........................................................................................................................... 15

I.4.1. Les fûts ..................................................................................................................... 15

I.4.2. La construction d’un fût ........................................................................................... 16

I.5. Le hardware ..................................................................................................................... 17

I.5.1. Le rack ...................................................................................................................... 17

I.5.2. Les 2 critères d’achat ................................................................................................ 18

I.5.3. La pédale de charleston ............................................................................................ 18

I.5.4. Pied de cymbale........................................................................................................ 19

I.6. Les cymbales.................................................................................................................... 20

I.6.1. Le charleston ............................................................................................................ 20

I.6.2. La ride....................................................................................................................... 21

I.6.3. Les cymbales crash ................................................................................................... 22

I.6.4. La cymbale china...................................................................................................... 22

I.7. Les accessoires indispensables ........................................................................................ 23

I.7.1. Les baguettes de batterie .......................................................................................... 23

I.7.2. La clef d’accordage .................................................................................................. 23

I.7.3. Un accordeur pour peaux de batterie ........................................................................ 24

I.8. Comment installer une batterie ........................................................................................ 24

I.9. Mon avis sur certaines marques ....................................................................................... 25

II. Comment choisir une batterie électronique ......................................................................... 27


II.1. Première approche............................................................................................................ 27

II.1.1. Le son ....................................................................................................................... 27

II.1.2. L’espace .................................................................................................................... 27

II.1.3. Le bruit ..................................................................................................................... 27

II.1.4. La régularité sonore .................................................................................................. 28

II.2. Les éléments..................................................................................................................... 28

II.2.1. Les pads .................................................................................................................... 28

II.2.2. Les peaux maillées.................................................................................................... 29

II.2.3. Les pads de toms....................................................................................................... 30

II.2.4. Le pad de caisse claire .............................................................................................. 30

II.2.5. Les pads de cymbales ............................................................................................... 31

II.2.6. La pédale & le pad de charleston.............................................................................. 31

II.2.7. Le pad de grosse caisse ............................................................................................. 32

II.2.8. Les racks de batterie électronique............................................................................. 32

II.3. Le module ........................................................................................................................ 34

II.3.1. Son fonctionnement .................................................................................................. 34

II.3.2. Ses connexions ......................................................................................................... 35

II.4. Les triggers....................................................................................................................... 36

II.5. Un mélange d’éléments ? ................................................................................................. 37

II.6. Les sets hybrides .............................................................................................................. 38

II.7. Résumé sur les batteries électroniques............................................................................. 39

II.8. Mon avis sur certaines marques ....................................................................................... 40

III. Conclusion générale............................................................................................................. 41


Guillaume REMIH

« Personne n’est meilleur qu’un autre, on est juste tous différent »

Johnny Deep

« Des personnes me demandent souvent si elles peuvent démarrer l’apprentissage de

la batterie à cause de leur âge, leur vie privée et professionnelle qui leur prend du temps,
leur famille… La seule chose qui compte réellement, c’est le mental. Avec lui tu attendras
les sommets, sans lui, mieux vaut rester où tu es »
Guillaume Remih

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Guillaume REMIH

Introduction

Commençons par le commencement. Je m’appelle Guillaume, je suis un passionné de batterie et


de musique en général. Cette passion a démarré en 2013 lorsque je suis arrivé au lycée de manière
concrète. « Mais pourquoi de manière concrète » tu peux te demander, très cher Jean-Eudes de Flo-
rence.
Eh bien tout simplement parce que cette envie de jouer de la batterie est apparu encore plus tôt, aux
alentours de 2011/2012. A cette période, sur un « coup de tête » (et je ne parle pas de celui de Zidane
quelques années auparavant), j’ai eu envie de faire de la batterie. Je beignais déjà à l’époque dans un
univers très rock/metal via mon père ainsi que mon oncle, 2 personnes que j’admire et avec lesquelles
je suis très proche, qui écoutaient des groupes tels que « Queen », « Scorpions », « AC/DC », « Iron
Maiden », « Metallica », « Megadeth », « Def Lepard », « Mötley Crüe », « Nightwish » et j’en passe…
L’envie montant en moi et elle était chaque jour grandissante. Tellement grande, que je me prenais
réellement pour un batteur avec mes 2 effaceurs. Ça peut paraître bête, mais durant cette période « coup
de tête » où je voulais faire de la batterie sans avoir de base, ni même de kit, je commençais déjà à
regarder et appliquer des exercices pour progresser, alors que je n’avais rien. Je prenais mes effaceurs,
des coussins, et je m’entraînais. Travailler les freezés, les paradiddles, les double strokes, les roulements
de tambours, les accents, travailler des paternes un peu plus complexe, m’exercer sur des flats ; y com-
pris pour la grosse caisse, je faisais des exercices « dans le vent », sans pédale pour progresser.
En voyant tous ces efforts, j’ai réussi à convaincre mes parents de m’acheter mon premier kit de
batterie lorsque je suis arrivé au lycée, alors que je n’avais aucune base musicale, hormis des vidéos
YouTube et des formations que l’on m’avait achetées. Et une fois mon premier kit reçu, je me suis mis
derrière, et j’ai joué, j’ai jamé et j’ai joué mes premiers morceaux. Alors, ça peut paraître « incroyable »,
se dire que quelqu’un qui n’a jamais touché un instrument de sa vie se met derrière celui-ci et arrive à
jouer. On va se calmer tout de suite, il n’y avait rien d’exceptionnel ; certes, j’étais à l’aise derrière mon
kit, de part tous les entraînements que j’avais déjà pu réaliser grâce à ma motivation ainsi qu’à ma
détermination, mais j’étais loin d’avoir un jeu propre, précis et doté de groove. Mais c’était le début
d’une aventure incroyable.
En moins de 4 semaines (environ 2 à 3 seulement) j’intègre mon premier groupe de musique dans
un style, initialement, très axé Heavy & Trash Metal. « Iron Maiden », « Megadeth » et « Metallica »
étaient donc nos premières références, nos premiers morceaux en tant que groupe, ainsi que nos premiers
morceaux en concert. Je suis resté au sein de ce groupe durant 4 longues et belles années. Nous avons
évolué, certains membres ont changés, notamment notre chanteur initial, qui est parti au bout d’un an,
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et c’est à ce moment que nous avons accueilli dans notre groupes 2 nouvelles chanteuses. Ce fut un
beau et grand tournant, car ça nous a permis d’évoluer sur un style plus typé metal sympho/alterna-
tif/ghotic, qui est bien plus mon style. Nous avons composé nos premier s titres et nous avons même eu
l’occasion de les jouer en concert à plusieurs reprises !

Comme vous pouvez le voir, je suis plutôt heureux !

« Mais Guillaume, qu’est ce qui s’est passé au bout de 4 an ? », je sais Lisa de Medici, c’est la
question que se pose tout le monde à l’heure actuelle. Une fois ces années passées, chacun a dû partir
en étude supérieure, et nos chemins ont dû se séparer (même si, encore actuellement, nous vivons dans
des villes géographiquement « proches »). Et pendant une année entière je n’ai pu été réellement impli-
qué dans la musique. Je jouais de temps en temps quand je rentrais les week-ends, mais ça s’arrête là.
A la fin de ma première année universitaire je décide prendre un « tournant » dans ma vie, et de faire
table rase de beaucoup de choses. Durant cette première année je me suis beaucoup penché sur le déve-
loppement personnel et tout ce qui s’en suit. Une année entière passé à se former sans réellement
agir… Je ressentais également un manque, un grand manque. Comme si quelque chose était enfoui
quelque part, mais n’arrivait pas à refaire surface…
Juste avant ma rentrée pour ma deuxième année je décide de tout chambouler, je fais table rase
de personnes que je côtoyais et qui ne m’apportaient rien, ou qui me retenais dans mon ancienne

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vie, je déménage (bon je reste toujours dans la même ville, mais il me fallait un nouvel endroit pour
« psychologiquement » redémarrer à 0), et je décide de devenir meilleur à la batterie et dans la musique
en général. A partir de ce moment, de cette implication, je progresse réellement. Je regarde des vidéos,
j’achète des livres, des formations, je prends mon premier et unique cours de batterie de 2H00 avec Kai
HAHTO (actuel batteur de Nightwish), je m’entraîne, encore, encore, encore et encore jusqu’à enfin
réussir les exercices que je souhaite à la vitesse que je souhaite, jouer les morceaux qui me font terri-
blement envie ; et la cerise sur le gâteau, je reviens sur des morceaux qui étaient, à l’époque, compliqués
pour moi, et quel plaisir de voir que j’arrive à les jouer dans la moindre crispation, sans la moindre
difficulté ni la moindre fatigue.
C’est à ce moment précis que je décide de créer ma chaîne YouTube ainsi que mon blog. Après
toutes ces années de tests, d’échec, de réussite, de temps passé sur la scène, derrière mon kit, à aider des
gens à démarrer avec cet instrument, je me suis dit qu’il fallait sauter le pas. Et c’est d’ailleurs grâce à
cette décision que vous lisez aujourd’hui ce livre. J’ai créé ma chaîne YouTube et mon site dans le but
d’aider les batteurs débutants et intermédiaires à progresser dans l’univers du rock/metal car, après des
heures de recherche, aucune vidéo, aucun Youtubeur n’existe dans ce domaine (dans l’univers franco-
phone j’entends bien, nous avons beaucoup de contenue en Amérique, mais là encore cela nécessite de
savoir parler Anglais, ce n’est pas un souci pour moi mais je sais qu’un bon nombre de batteur n’a pas
envie de regarder du contenue dans une autre langue), et le metal va nous demande d’utiliser des tech-
niques et de pratiquer des exercices particuliers, propres à ce style pour nous faciliter la tâche lors
de morceaux. Tout ce que vous trouverez sur mon site, qu’il s’agisse d’article, de vidéos, de podcasts,
de mes formations vidéo, de mes coachings et autres, sont le résultat de plus de 8 ans de pratique quasi
quotidienne dans ce domaine, et je suis heureux de pouvoir le partager avec vous, déjà au sein de ce
livre, de la formation vidéo que je vous ai offert ainsi qu’à travers de l’ensemble du contenue que vous
pouvez retrouver dans ce que j’aime appeler « mon écosystème ».
Nous arrivons maintenant à la fin de cette introduction au sein de laquelle je me suis présenté. Et
nous allons passer maintenant au contenue pour lequel vous êtes réellement présent, à savoir « Comment
choisir sa première batterie ? » Dans ce livre électronique je vais donc vous expliquer en détail com-
ment choisir votre première batterie, vous expliquer de quoi se compose un kit de batterie, ce qu’il
comporte, pourquoi il comporte tel ou tel instrument, comment les choisir, à quel prix, quelles marques
privilégier, nous allons tout voir ensemble !
Vous êtes prêt ? Alors allons-y !

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I. Comment choisir une batterie acoustique

Nous allons donc commencer ce livre électronique par expliquer ce qu’est une batterie acoustique
et de quoi elle se compose. Il faut savoir qu'une batterie acoustique se distingue en 3 éléments bien
distincts : à savoir les fûts, les cymbales ainsi que l'ensemble des supports, des pieds et des pédales,
dénommé le hardware. Il faut également comprendre que les fûts ainsi que les cymbales sont 2 instru-
ments bien distincts que l'on va choisir en fonction de différents paramètres, à savoir notamment le style
musical que l'on va jouer ainsi que les sonorités recherchées. Le hardware quant à lui permet la libre
disposition et la manutention des fûts ainsi que des cymbales. Vous aurez donc déjà compris à ce point
du livre électronique, qu'une batterie n'est pas réellement un instrument à proprement parlé, mais plus
un ensemble de différents instruments réunis pour composer un seul et grand instrument qu'on appelle :
une batterie.

I.1. Un kit de batterie metal/rock

Parlons un peu plus en détail d'un kit de batterie typé rock où métal. Il faut savoir que si vous allez
sur des sites tels que www.thomann.de/fr par exemple vous trouverez dans les filtres des kits de batterie
avec les noms suivants : standard, rock, studio, fusion et autres. En soi cette dénomination n’est pas
réellement importante car ce qui va différencier un kit fusion d'un kit studio ou d'un kit rock par exemple,
va être la taille et ainsi que la profondeur des différents éléments composant la batterie, notamment la
caisse claire, les fûts (aigu, alto, basse) et également la grosse caisse. Il faut savoir qu'il n'y a pas
réellement de taille précise pour une batterie de type rock, car dans la réalité si l'on veut une batterie
avec une sonorité rock on va choisir ces éléments un par un en fonction de la sonorité recherchée.
Cependant pour les débutants et pour vous éviter de chercher durant des heures vous pouvez trouver
les références suivantes, à savoir :
- Une grosse caisse de 22 x 18 ;
- Un tome aigu de 10 x 08 ;
- Tome alto de 12 x 9 ;
- Ainsi qu'un tome bas de 16 x 16 ;
- Une caisse claire de 14 x 5,5.
Bien évidemment ces données vous sont données de manière non significative et en fonction des
marques vers lesquelles vous allez vous diriger ou des sonorités que vous allez rechercher, vous allez

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trouver des tailles ainsi que des profondeurs différentes en fonction des instruments par exemple des
Tom basse de 14 x 12 ou de 16 x 14 par exemple. On retrouvera également sur ce kits différentes
cymbales, en règle générale un charleston de 14 pouce, une Cymbale crash de 16 pouces ainsi qu'une
cymbale ride de 20 pouces. On peut également y rajouter une cymbale China de 16 à 18 pouces.

Voilà donc à quoi pourrait ressembler un kit de batterie typé rock par exemple | réf photo : Tama Impe-
rialstar 22" 5pcs -BWW

Concernant mes recommandations pour un kit de type rock métal je vous conseille principale-
ment :
- Une caisse claire en bois ou en métal 14,5 pouces ;
- Un tom médium d'environ 12 par 9 pouces ;
- Avec 2 Tom Bass de 16 et un 18 pouces ;
- Et une grosse caisse de 22 pouces.
Vous pouvez bien évidemment troquer un temps de basse contre un 2e tome médium mais cela
dépendra des sonorités que vous recherchez.
Concernant les cymbales :
- Une cymbale Charleston de 14 pouces est un incontournable ;

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- Couplé à une ou 2 cymbales crash de respectivement 16, 17 ou 18 pouces (cela dépend des
sonorités recherchées) ;
- Avec une cymbale ride de minimum 20 pouces ;
- Ainsi qu'une cymbale crash de 16 pouces semble être le minimum pour une batterie rock/metal.
Concernant les cymbales, lorsque je vous dis que cela dépend des sonorités recherchées, pour faire
simple il faut savoir que plus une cymbale est petite en pouces plus le son produit sera aigu. Avec
cette information je vous laisse donc choisir les cymbales que vous voulez, à savoir qu'en général on
couple une cymbale de 16 pouces avec une cymbale de 18 pouces pour avoir un ensemble de sonorité
relativement large.

I.2. Grosse caisse & pédale

I.2.1. La grosse caisse

Passons maintenant à l'instrument phare d'une batterie d'amateur de métal ou de rock à savoir la
grosse caisse. En règle générale, celle-ci est très utilisé dans le rock mais également dans tous les autres
styles de musique, et est un instrument extrêmement important car, avec la caisse claire, c'est elle qui
va donner le rythme. Pour votre culture générale il faut savoir que les impacts de la grosse caisse
couplée avec les notes graves d'une basse sont ce qu'on appelle un groove. Et comme je voulais dire
quelques lignes plus haut il faut savoir que dans le rock ou le métal les grosses caisses commencent en
général à partir de 22 pouces. Ce n'est pas une règle de vérité générale car il existe des batteurs de
métal qui jouent avec des grosses caisses de 18 à 20 pouces mais les grosses caisses de 22 à 24 pouces
sont les plus répandues.

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Voilà à quoi ressemble une grosse caisse | réf photo : Yamaha Stage Custom 22"x17" BD PWH

Sur celle-ci vous retrouverez notamment 2 pieds situé à l'avant qui empêche votre grosse caisse de
bouger et de s'enfuir pendant que vous jouez, et également des attaches au-dessus de celle-ci qui vous
permettent de fixer des supports pour y attacher vos fûts ou vos cymbales.
Parlons maintenant des peaux ainsi que de la composition d'une grosse caisse. Il faut bien com-
prendre que la peau située au niveau de votre pédale et différent de la peau située au niveau du public.
La peau située de votre côté est une peau de frappe, tandis que la peau du côté du public est une peau
de résonance, qui a pour but de faire vibrer et résonner le son de l'instrument. Il est également d'usage
d'introduire au sein de sa grosse caisse, des éléments extérieurs tels que des coussins ou des couver-
tures, pour justement réduire ce côté résonance et augmenter l'attaque ainsi que la chaleur du son. Vous
pouvez également remarquer que la peau de résonance si tu es côté public a toujours un petit trou. Celui-
ci a pour but de simplement évacuer le son pour éviter qu'il ne raisonne trop à l'intérieur de la grosse
caisse. Il faut également savoir qu'en concert, ce petit trou peut être recouvert d’un couvercle circulaire,
que l’on appelle un évent de décompression, qui a pour but, non pas de rajouter des sonorités mais de
capturer les sons les plus graves de manière à les retransmettre au public pour créer ce gros effet de
« boom » que l'on ressent plus que l'on entend.

I.2.2. La pédale de grosse caisse

Parlons maintenant de la fameuse pédale de grosse caisse ou dans notre cas la double pédale. Le
choix de cette double pédale est bien évidemment important et on me demande souvent quelle marque
choisir, quel roulement utiliser, quel prix mettre, etc. Il faut tout d'abord savoir qu'aujourd'hui les
marques ont des produits similaires en fonction de leurs différentes gammes de prix, choisir un
modèle plutôt qu'un autre va surtout dépendre de l'affectif que vous avez avec cette marque.
Concernant les transmissions à savoir à chaîne ou direct (je ne parlerais pas ici des transmissions à
sangle ou à élastique, car elles sont bien inutiles), il faut savoir une transmission direct ne vous per-
mettra pas d'aller réellement plus vite c'est un confort supplémentaire que l'on a et qui nous permet
des réglages supplémentaires au niveau de la tension ainsi que de la distance de la batte par rapport à la
peau. Cela permet des réglages plus précis mais en aucun cas cela ne vous permettra d'aller plus vite. À
titre d'exemple on a des batteurs comme Kai HAHTO ou Thomas LANG qui utilisent des pédales à
chaîne et qui sont extrêmement rapide. Pour ma part j'ai passé la majorité demain carrière de batteur
avec une double pédale à transmission direct mais pour ma nouvelle batterie je vais repasser sur une
transmission à chaîne. Concernant le prix vous trouverez chez TAMA, Pearl ou DW, Début total à
transmission à chaîne ou direct un prix allant de 250 à 550€. Si vous recherchez des pédales au sein
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desquelles vous pouvez toucher au réglage à la longueur du foot-board, etc. il va falloir y mettre le prix,
c'est-à-dire entre 650 et 1000 €. À savoir que l'argument principal que vous devez regarder lorsque vous
achetez une pédale et le confort de jeu (fiez-vous aux commentaires de la ou des pédales qui vous font
de l’œil).

Voici, à titre d’exemple, la meilleure double pédale grand public que j’ai pu tester jusqu’à présent | réf
photo : Pearl P-3002D Demon Double Pedal

I.3. Caisse claire

Passons maintenant sur la caisse claire. Celle-ci est un argument décisif dans le choix d'une bat-
terie en effet elle est importante car comme la grosse caisse, elle va donner le rythme mais c'est elle qui
va donner la tonalité ainsi que la sonorité générale de votre ; son mais également la tonalité ainsi
que le son que vous allez donner à votre groupe.
Il faut mettre les choses au claire avec cet instrument, à savoir qu'une excellente caisse claire sur
un petit kit de batterie aura beaucoup plus d'effets qu’une caisse claire d'amateur sur un kit immense
composé d'une vingtaine de fûts.
Que vous choisissiez une caisse claire en bois ou en métal cela n'a pas réellement d'importance
tout dépend encore une fois de la sonorité globale que vous souhaité dégager. Les caisses claires en
bois et une sonorité plus ronde et plus chaude que personnellement je préfère tandis que les caisses
claires en métal au Robinson plus clair net et déterminé.

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Il faut également savoir que la profondeur de la caisse claire impacte le son, plus celle-ci sera plus
profonde plus le son sera chaud et résonant. À l'inverse il existe également des caisses claires très
plate dites « piccolo », qui étaient très à la mode dans les années 60, et qui reviennent aujourd'hui sur le
devant de la scène du fait de leur sonorité très sèche due à une très faible profondeur.
En guise de premier achat je vous conseille en général une caisse claire en bois qui vous permettra
d'évoluer tout au long de votre progression durant vos premières années en général de taille 14 par 5,5
qui est en général fourni avec votre kit de batterie.
Vous pouvez également vous demander pourquoi au sein de certains kits de batterie nous n'avons
pas de caisse claire tout simplement car celle-ci demande de la construction supplémentaire via un mé-
canisme qu'on appelle le déclencheur. Il s'agit d'un petit levier situé sur le côté gauche de votre caisse
claire qui vous permet de désactiver le timbre si tu es dessous la caisse claire. Ce timbre est un petit
accessoire qui va permettre de donner ce son très aigu à votre instrument si vous le désactivez, vous
remarquerez donc que le son produit n'est rien de plus qu'un son de fut classique. Toute cette construc-
tion supplémentaire inclus donc des coûts supplémentaires qui se traduisent par un coût supplémentaire,
et ce qui explique, en partie, pourquoi certaines marques proposent des kits de batterie sans caisse claire.
Vous devrez donc acheter votre caisse claire à côté de votre kit avec les conseils que je vous ai donné
plus haut.
Je tiens à préciser qu'il est également important d'insister sur la robustesse d'un pied de caisse
claire. En effet celui-ci doit être suffisamment lourd pour justement être stable lorsque vous jouez et
ainsi empêcher votre caisse claire de bouger pendant vos sessions de batterie, De plus cela sera béné-
fique pour votre position de jeu car vous n'aurez pas à vous tortiller dans tous les sens pour pouvoir
jouer ce sera donc très bénéfique pour votre posture et pour éviter des soucis de santé au niveau du dos
et des épaules sur le long terme.

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Voici un bel exemple d’une excellente caisse claire en bois | réf photo : Tama MP1455BU 14x5,5" Mike
Portnoy

I.4. Les toms

I.4.1. Les fûts

Parlons maintenant des toms ou plus précisément selon leur vrai nom des TomTom et également
de la définition de la surface de ces fûts. « Pourquoi parler de leur finition ? » me demanderiez-vous.
Eh bien tout simplement parce que le choix pour les batteurs est énorme. On va retrouver des kits de
batterie standard où les fûts vont être revêtu d'une couche de matière plastique coloré (qu'on appelle
rhodoïd), et ces fûts-ci revêtes des palettes de couleurs très diversifiées. Si maintenant on parle de bat-
terie haute gamme, il va être possible de retrouver des modèles avec des designs exceptionnels, avec
des optiques métalliques zébrés, des apparences de pierre, des designs de créateur où d'artistes tout
bonnement exceptionnel. Cependant au sein des batteries entrée moyenne et haute gamme, on va sou-
vent retrouver une finition en bois naturel où verni. Il faut également savoir que le design du fût les
différents matériaux et processus utilisé pour pouvoir lui donner son allure va également influencer sur
le son que produit celui-ci.
Un bon son est le résultat d'une qualité et d'un processus complexe et bien évidemment ça a son
prix. Mais cela ne veut pas dire qu'il faut dépenser des milliers d’euros pour avoir un son d'une qualité
exceptionnelle ; de nos jours des batteries moyenne gamme milieu de gamme arrivent à reproduire
des sons tout à fait exceptionnels avec des design plutôt convaincant.
Mais parlons plus en détail des tomes ou de leurs vrais noms des TomTom. En réalité il ne s'agit ni
plus ni moins que d'une grosse caisse avec des dimensions différentes plus petite en profondeur moins
large en diamètre. Leur profondeur ainsi que leur diamètre vont influencer sur le son plus le tome
va être petit plus le son produit sera aigu.

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Respectivement de gauche à droite : un floor tom et un stand tom | réf photo : Yamaha Stage Custom
16"x15" FT -PW & Yamaha Stage Custom 12"x08" TT -PWH

Il faut également savoir qu'il existe une distinction entre les stands Tom, à savoir les fûts qui seront
suspendus, comme leur nom l'indique, au-dessus de la grosse caisse, et les floor Tom, à savoir les fûts
qui seront sur le sol, ou du moins suspendu à l'aide de pieds directement au sol.

I.4.2. La construction d’un fût

Parlons maintenant de la construction d'un fût car c'est sa construction et ses matériaux qui vont
influencer le son et donc directement votre choix. La construction d'un fût est toujours la même à savoir
un cylindre en bois disposer de plusieurs fines couches, que l'on appelle des plis, entre collés entre
eux le tout recouvert d'une peau une peau de frappe et une peau de résonance. Comme je viens de
le dire ces fûts sont composés de plusieurs plis de bois entre collé en général un bon fut comprendra
entre 7 et 9 plis.

Schéma de la construction d’un fût avec les différents plis

Il faut savoir que tous les fûts disposent d'un petit évent de décompression, tout comme la grosse
caisse, cela évite de laisser le son raisonner trop longtemps et d'avoir quelque chose de disgracieux au
rendu. Ces peaux sont également tendues grâce à des cercles fixés sur le tom par le biais de tyran, à

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savoir des vis, sur des coquilles directement vissées sur le fût. Ces tirants vont permettre l’accordage
des peaux. Il faut savoir que plus le nombre de coquilles sera élevé meilleure sera la cordage dépôt
et donc plus précis pourra être votre son. Il va donc important que les vis ainsi que les écrous restent
en place après une utilisation longue et parfois violentes de vos futs. C'est pourquoi je conseille toujours
des batteries milieu de gamme à mes clients. Mais ne vous inquiétez pas, on parlera marques et gammes
un peu plus tard dans ce livre.
Pour vérifier de la qualité de votre fût sur une photo ou bien dans la réalité il faut savoir qu'on ne
doit pas constater d'irrégularités sur le bord des peaux, si par exemple celles-ci sont légèrement en forme
de vague sur les bords et non pas parfaitement lisse on pourra donc juger que le fût n'est pas de très
bonne qualité. Ceci est important pour une bonne performance sonore ainsi qu'une excellente durabilité.
Mieux vaut dépenser un peu plus d'argent maintenant que d'avoir à reprends à re dépenser la
même somme d'ici moins de 2 ans. Essayez de vérifier également que les plis du fût soient bien collés
les uns aux autres sans imperfections, espace ou trous d'air visible.
Cependant rassurez-vous, la batterie est aujourd'hui devenue un instrument très populaire et l'en-
semble des marques offres pour l'ensemble de leur gamme de bonne qualité de production même pour
les gammes inférieures mais nous reviendrons sur ce point plus tard.

I.5. Le hardware

Passons maintenant au hardware. Leur douleur comprend donc tous les éléments qui permettent
de soutenir/fixer les différents composants individuels de votre batterie. On parlera ici aussi bien de
pédale que de pied que de pédale de charleston ou bien encore de pinces et de rack. Beaucoup de
choses ont évolué dans ce domaine, et la principale évolution concerne les systèmes de rack.

I.5.1. Le rack

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Voilà à quoi ressemble un rack pour une batterie acoustique | réf photo : Pearl DR-513C Drum Rack

Autrefois si l'on voulait rajouter des éléments on devait acheter un pied individuel pour chaque
élément, je vous laisse rapidement imaginer la galère lorsqu'on avait environ ne serait-ce qu'une dizaine
d'éléments sur un kit. Via ce système on peut donc rajouter autant d'éléments que l'on veut sans
forcément avoir besoin de rajouter des dizaines et des dizaines de pieds supplémentaires. Ces sys-
tèmes se sont popularisés depuis les années 2005 à 2010 ; ils étaient majoritairement utilisés pour les
batteries électroniques et pour les professionnels, mais aujourd'hui on peut en voir de plus en plus dans
des équipements amateurs ou bien pour sa propre batterie personnelle.

I.5.2. Les 2 critères d’achat

On me demande souvent les critères à vérifier lors de l'achat de différents types de hardware il n'y
en a que 2 à connaître la stabilité du matériel et sa souplesse de réglage. En d'autres termes son poids
ainsi que sa robustesse et ensuite l'ensemble des éléments que vous allez pouvoir utiliser pour le régler.
Avec le temps et le transport des batteries via les bateaux, les avions, les voitures ou les tours bus, les
constructeurs fabriquent des matériaux de plus en plus légers mais cela n’est pas réellement un pro-
blème, car leur stabilité n’est pas affectée. En revanche il faudra faire très attention aux vis de serrage
qui vont vous permettre de garder stable l'ensemble de votre matériel, vos fûts et vos cymbales afin
qu'ils ne bougent pas pendant un concert ou durant une session complète de batterie sans que ceux-ci
ne s’abiment. Parlons maintenant des différents types de hardware à savoir la pédale de Charleston, le
pied de caisse claire, le siège, les pieds de cymbale et les supports de Tom (la pédale de grosse caisse
ayant déjà était décrite auparavant).

I.5.3. La pédale de charleston

La pédale de Charleston est donc le 2e élément de votre kit fonctionnant avec une pédale et donc
vos pieds. Par le biais d’une tige et d'un mécanisme de ressort situé au niveau de la semelle de votre
pédale, la cymbale supérieure (dénommée top) sera retenue à une certaine distance de la cymbale infé-
rieur (dénommé Bottom). Lorsque vous appuyez sur celle-ci là symbole du haut viendra alors per-
cuter la cymbale du bas pour produire ce fameux son Splash que l'on connaît si bien. Lorsque vous
ne retenez pas les 2 cymbales, celles-ci seront donc séparées, et lorsque vous frapperez sur l'une ou
l'autre, vous produirez alors le son que l'on entend le plus régulièrement dans le métal, à savoir un son
sourd rock et qui résonne énormément.

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Voici à quoi ressemble une pédale de charleston | réf photo : Pearl H-930 Hi-Hat Stand

I.5.4. Pied de cymbale

Passons maintenant au pied de cymbale qui ont pour but de tout simplement maintenir une cym-
bale. Il existe donc 2 types de pied à savoir les pied droit et les pieds perches de cymbale.
Le premier vous permettra simplement de poser une cymbale sans vous permettre de régler la dis-
tance entre vous et celle-ci mais simplement sa hauteur.
Tandis qu'un pied perche à l'instar d'un pied micro vous permettra de régler la hauteur ainsi que
votre distance par rapport à celle-ci.
Personnellement je vous conseille de venir uniquement de pied perche car ils vous permettront de
mieux disposer votre batterie et si vous avez réellement besoin d'un pied droit et il vous suffit simple-
ment de réduire la perche à sa taille minimale. Les pieds de Tom quant à eux vous permettrons de régler
la hauteur de ceux-ci par rapport à votre kit. Nouveau fut donc dépenses que vous pouvez attacher à ce
pied pour vous permettre de gérer leur inclinaison à votre guise.

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Voici pour moi le meilleur pied perche de cymbale rapport qualité/prix que j’ai pu tester | réf photo :
Pearl BC-930 Cymbal Boom Stand

I.6. Les cymbales

Depuis leur création les cymbales sont devenues de réels instrument de musique à part entière
même hors d’un kit de batterie. Par le passé la qualité sonore des cymbales n'était pas réellement ce
qu'elle est aujourd'hui ; de nos jours on va pouvoir acheter une cymbale par sa finition ses matériaux les
sonorités recherchée les sons qu'elle produit et tout un tas d'autres paramètres que nous allons détailler.
Lorsque vous débutez je vous conseille en général de vous diriger vers un set ou un pack de
cymbales composé d'une paire de charleston d'une cymbale crash et d'une ride. Concernant l'uni-
vers rock métal je vous conseillerai d'y ajouter une cymbale China même si vous devez l'acquérir
hors de ce pack de débutant. Je ne vous conseille pas forcément des cymbales crash ride car celles-ci
offrent des sonorités plutôt limitées et parfois bien trop confus. On a beau frapper légèrement sur cette
cymbale qu'on a parfois du mal à distinguer s'il s'agit réellement d’une crash ou d'une ride les sonorités
peuvent être très résonnante et parfois brouillonne.

I.6.1. Le charleston

Commençons par la cymbale Charleston celle-ci est probablement la plus marquante et polyva-
lente de toutes les cymbales de votre kit. Comme dit précédemment elle est composée d'une cymbale
supérieure et d'une autre inférieure. Toutes les 2 sont installées sur une pédale de Charleston ce méca-
nisme est contrôlé par un votre pied que vous pouvez actionner pour fermer les 2 cymbales superposé.

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Le son produit sera alors un son cours sec et aigu. À l'inverse si vous les maintenez ouverte tout en
frappant dessus le son sera grave lourd il résonnera énormément, et c'est typiquement ce que l'on re-
cherche dans du rock ou du métal.
Il est possible de réaliser un grand nombre de variations sonores avec celles-ci tout en jouant
fermé ouvert semi-ouvert en réalisant des sons de type Splash ou en la refermant lorsque vous frappez
dessus, les possibilités sont quasiment infinies avec cette cymbale.

Une cymbale charleston | réf photo : Meinl 14"Byzance Medium HiHat Brill.

I.6.2. La ride

Passons maintenant à ma cymbale préféré : la ride. Celle-ci sera donc la cymbale la plus aiguë de
votre kit, avec un son très court et sec. Vous avez également des possibilités de variation de sonorités
via la cloche située au centre de celle-ci qui peut être plus ou moins grosse selon les gammes de cym-
bales. Il n'est pas rare de trouver des cymbales ride métal avec une cloche faisant facilement 1/4 de la
taille totale de la cymbale.

Ici Meinl propose une cymbale typée metal, avec une bonne grosse cloche en plein milieu ! | réf photo :
Meinl 20" Classics Extreme Ride

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I.6.3. Les cymbales crash

Enfin nous avons les cymbales crash qui sont à l'origine des accentuations que vous allez utiliser
par exemple, entre des mesures, lors de break ou pour distinguer la batterie des autres instruments lors
d'une chanson.

Ici une cymbale crash, encore de chez Meinl, travaillé pour très bien fonctionner dans le metal, avec un
style à couper le souffle ! | réf photo : Meinl 18" Classics Custom Dark Crash

I.6.4. La cymbale china

La cymbale china elle peut être utilisée comme une crash pour de l'accentuation mais elle viendra
surtout alimenter vos morceaux lors de break down par exemple, ou lorsque vous avez besoin d'une
sonorité vraiment très grave. Malgré le fait que j'adore réellement cette cymbale elle doit être utilisée
avec modération, étant donné son bruit qui va immédiatement distinguer la batterie de n'importe quel
autre instrument lors d'une musique.

Encore du Meinl pour leur série metal, que je vous conseille vivement car c’est une référence dans le do-
maine | réf photo : Meinl 18" Classics Extreme China

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I.7. Les accessoires indispensables

Parlons maintenant des différents accessoires de la batterie et comment écrire un livre sur cet
instrument sans parler des baguettes de batterie.

I.7.1. Les baguettes de batterie

Au sein des différents constructeurs les différentes marques on va retrouver différentes référence,
des 2B, des 5A, des 707, des 7A des baguettes rock, jazz… Étant donné que les chiffres et lettres sur
ces baguettes divergent en fonction des constructeurs il faut simplement comprendre que :
- Le numéro par exemple 7 sur une baguette indique que celle-ci sera plus fine qu'une baguette
de numéro 2 ;
- Et qu'une baguette de type B sera plus épaisse qu'une baguette de type A.
Pour débuter je vous conseille donc des baguettes de type 5A, c'est en général une baguette
moyenne avec une épaisseur moyenne, une longueur ainsi qu'un poids moyen ; cela devra donc être
votre premier choix peu importe la marque. Ensuite ce ne sera qu'une question de feeling mais je
vous conseille, concernant le rock et le métal, du 5 à 6, si vous jouer du rock du 5B, si vous jouer du
rock un petit peu plus brutal et si vous faites du métal et que vous répétez souvent je vous conseille du
2A ou bien du 2B, là encore une fois à vous de choisir.
Il faut également savoir que les baguettes sont des accessoires dit « consommables », c'est-à-dire
que vous allez les détruire en jouant avec sur votre kit, et c'est pour ça que je vous conseille dès le début
d'en acheter une bonne dizaine de paires au minimum.

Voilà une petite classification (non exhaustive car cela dépend des marques), des différentes références de
baguettes

I.7.2. La clef d’accordage

Concernant les autres accessoires je vous conseille de vous acheter une clé d'accordage pour ac-
corder vos fûts c'est-à-dire tendre où détendre les peaux pour atteindre la sonorité que vous souhaitez.

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Voilà à quoi ressemble une bonne clef d’accordage | réf photo : Thomann Drum Tuning Key

I.7.3. Un accordeur pour peaux de batterie

Vous aurez également besoin d'un accordeur comme pour la guitare un instrument que vous poserez
sur votre peau et qui vous indiquera la tension actuelle de la peau.

Et voilà un bal accordeur | réf photo : DrumDial Drum Tuner

I.8. Comment installer une batterie

Parlons maintenant de l'installation et de la disposition des différents éléments d'une batterie. Au


fil des ans il faut savoir qu'une certaine structure de base s'est installée, même si de nos jours celle-
ci peut divague. En réalité vous pouvez disposer vos éléments comme vous le souhaitez. Certains disent
qu'il faut espacer ses éléments, d'autres disent qu'il faut les rapprocher, etc. etc.
Personnellement je vous conseille de créer un premier setup, de jouer dessus pendant quelques
heures et ensuite changer les éléments de disposition afin d’essayer plusieurs setups et de voir celui
avec lequel vous êtes le plus à l'aise.
Il existe certaines règles de base comme par exemple avoir la caisse claire entre vos jambes, vos
fûts médium et alto en face de vous ainsi que votre Tom basse sur votre droite. Vous aurez ensuite
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votre Charleston sur votre gauche, votre ride sur votre droite et vos cymbale crash devant vous
(vous pouvez rajouter votre cymbales China sur votre gauche ou votre droite en fonction de vos envies).
Bien évidemment ce ne sont que des conseils de base et des pistes pour savoir où débuter/démarrer.
En réalité vous pouvez très bien installer votre kit comme bon vous semble. À savoir que vous pourrez
rajouter sur votre kit de batterie des éléments tels que des cloches, des triangles, des paire de bongos,
des blocs de bois, des tambourins des timbales et des octobans par exemple ; mais tout ça ne concerne
pas les débutants et on en reparlera une fois que vous aurez acquérir plus de niveaux et que vous savez
ce que vous recherchez au niveau du son.

En règle générale, je vous conseil de démarrer par cette composition si vous ne savez pas où donner de la
tête | réf photo : Tama Rhythm Mate Standard White

I.9. Mon avis sur certaines marques

J'arrive au moment que vous attendez tous, à savoir ce que je conseille comme marque pour débuter
ou bien pour acheter un nouveau kit lorsqu'on est intermédiaire. Il faut savoir que les conseils que je
vais vous donner concerne aussi bien des kits d'entrée que de milieu ou bien haut de gamme, si vous en
avez le budget ; mais bien évidemment je ne vous conseille pas d'acheter un kit haut de gamme dès
vos débuts, ce serait comme jeter de l'argent par les fenêtres.
Au niveau des fûts en elle-même je vous conseille fortement les 4 marques suivantes à savoir :
- Tama ;
- Mapex ;
- Yamaha ;
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- Ainsi que DW.


Dans n'importe quelle gamme de prix pour une batterie de type rock/métal, vous trouverez votre
bonheur. Je ne vous conseillerais pas des batteries de type « Pearl » par exemple, car la qualité de
celles-ci diffère au niveau des batteries d'entrée et de moyenne gamme ; lorsqu'on parle de haute gamme
« Pearl » revient dans la compétition, mais hormis ces batteries à des prix extrêmement cher elles ne
valent pas le coup.
Concernant les cymbales il y a pour moi une marque qui surpasse toutes les autres à savoir Meinl.
Qu'il s'agisse de cymbale d'entrée de moyenne ou de haute gamme vous ne serez jamais déçu par ce
constructeur. Concernant le métal je peux également vous concerner la marque zildjian avec leur série
« A custom » ou bien encore quelques cymbales de chez Paiste. J'ai également reçu quelques bons
échos de la marque Sabian, cependant je m'y connais assez peu et je n’ai pas assez de recul au sein de
ce constructeur pour pouvoir vous conseiller.
Nous en avons donc fini avec les batteries acoustiques et j'espère que tous ces conseils vous per-
mettront de mieux choisir celle-ci à l'avenir on va donc passer maintenant à la 2nde partie de ce livre à
savoir tout ce qu'il faut savoir sur l'achat d'une batterie électronique.

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II. Comment choisir une batterie électronique

Il faut savoir que les batteries électroniques sont des instruments à part entière qu'il ne faut pas
négliger autrefois caractérisée de jouer ils sont aujourd'hui utilisés par des professionnels en répétition
en enregistrement et même sur scène il s'agit aujourd'hui n'ont pas d'une variante de la batterie acous-
tique mais bel et bien un instrument à part entière.

II.1. Première approche

II.1.1. Le son

Avant toute chose il faut savoir que le son généré par cette batterie proviendra d'un module, c'est
grâce à lui que la batterie pourra émettre des sons qu'il lui serait impossible d'émettre avec une batterie
acoustique. Cela peut donc s'avérer extrêmement intéressant pour de la techno, de la danse ou bien
encore de la fusion, mais également pour le métal. Bien évidemment, vous retrouverez au sein de ces
modules des sons de batterie acoustique. Certains constructeurs comme Yamaha ont intégré au sein de
leurs modules des sons de leur batterie acoustique haut de gamme.

II.1.2. L’espace

Il faut savoir qu'une batterie électronique prend beaucoup moins d'espace qu'une batterie acous-
tique, et cela peut être un élément déterminant pour l'achat de votre première batterie. Si vous travaillez
dans un espace confiné, que vous avez déjà des chambres ou bien des pièces qui sont très encombrées,
cela peut s'avérer extrêmement utile. Cela en fait également un argument de taille (tu as compris le jeu
de mot ?) pour le transport, car certains kits tout-en-un peuvent se ranger dans une seule et unique housse
de transport, ce qui est un gain de temps et de poids pour le transport ainsi que l’installation.

II.1.3. Le bruit

Concernant le bruit, celui-ci sera bien évidemment réduit par les pads en caoutchouc ou en mèches
sur lesquels vous allez frapper. Le son produit sera lui électronique, mais que vous pourrez néanmoins
modifier via des logiciels ainsi que des plug-ins lors de vos répétitions, de vos concerts ou bien lorsque
vous vous enregistrez. C'est donc un très gros avantage si vous souhaitez réduire le bruit que vous
faites en jouant et que vous souhaitez disposer par la même occasion d'une excellente qualité sonore
lors d'un enregistrement.

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À la différence d'une batterie acoustique où vous aurez éventuellement besoin d'un retour dans vos
oreilles pour vous entendre et jouer en même temps ici il vous suffira simplement de mettre des écou-
teurs ou bien un casque et le tour est joué. Vous n'avez également pas obligé d'acheter une batterie
électronique comme batterie principale, vous pouvez très bien acquérir une batterie électronique d'en-
trée de gamme pour la laisser dans vos salles de répétition par exemple.

II.1.4. La régularité sonore

Un autre avantage sera également la régularité sonore, étant donné que c'est le module qui génère
tous vos sons vous n'avez pas besoin de vous embêter à accorder votre peau, les changer si celles-ci sont
usés et ce genre de choses. C’est également très sympathique lors de concerts, vous n'avez pas besoin
de faire très attention à la sonorisation de votre batterie, mais mettez simplement les bons réglages et au
gré du vent vous pourrez simplement changer le son produit en naviguant dans votre module en
fonction de la sonorité recherchée. Lors de sessions studio cela peut également être un avantage pour
éviter de s’embêter avec des micros absolument partout sur un kit acoustique, la batterie électronique
vous permettra donc d'avoir des sorties indépendantes pour chaque élément de votre batterie, et donc de
gérer les volumes et les sons à votre guise.

II.2. Les éléments

II.2.1. Les pads

Il faut savoir qu'une batterie électronique est composée de divers éléments. Parmi ceux-ci on re-
trouvera les pads de batterie électronique qui feront en général 4 à 5 centimètres de hauteur, ressemble-
ront en général à une assiette et seront couverts de caoutchouc. À l'intérieur on va retrouver soit un
piezo (un transducteur piezo électrique) soit une résistance spéciale dénommée « RSF » résistance
sensible à la force. Lorsque vous frappez sur votre pâte le transducteur piézoélectrique va donc détecter
une force, celle-ci sera retransmise sous forme de signal électrique à votre module, qui lui-même va
retransmettre ce signal électrique à votre casque où vos enceintes pour produire un son, tout cela en
moins d'une fraction d'une fraction de seconde. La taille d’un pad est d'environ 10 pouces, mais ceci
n'est pas une vérité générale et cela peut facilement dépendre des constructeurs, de la gamme et de ce
qui est recherché avec le modèle. Même si certains peuvent être plus grands, on ne dépassera jamais les
12 voir les 14 pouces. Un kit de batterie électronique sera donc forcément plus petit qu'un kit de batterie
acoustique. Un autre avantage est que la sensation de frappe sur votre caisse claire ou le pad de de
votre fut (aigu où votre fut grave) ne changera pas, c'est-à-dire qu'il sera le même sur tous les éléments.
C'est un avantage si vous souhaitez gagner en rapidité par exemple, cependant cela constitue un
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inconvénient lorsque vous passez d'une batterie électronique à une batterie acoustique, car le rebond et
la sensation de jeu n'est pas du tout la même sur la peau de sur votre caisse claire que sur vos fûts.

Voici un exemple typique d’un très bon pad de caisse claire de 10 pouces | réf photo : Roland PDX-100
10" V-Drum Pad

II.2.2. Les peaux maillées

Faisons maintenant un petit aparté sur les peaux maillées. Depuis quelques années environ depuis
2010 les constructeurs de batteries commencent à intégrer, de manière systématique à leur kit entrée,
moyenne où haute gamme, des peaux maillées qui offrent un meilleur rebond que leurs anciennes
peaux en caoutchouc. Si vous décidez d'acquérir une batterie électronique, je vous conseille donc for-
tement de faire attention à ce que celle-ci possède des peaux maillées et non pas du caoutchouc ou
du plastique. En effet cela viendrait déstabiliser et réduire votre jeu par le manque de rebond qu'offrent
ces différentes peaux. Ces peaux offrent divers avantages, notamment la possibilité de l'étendre ou de
les détendre comme sur une batterie acoustique afin de gérer au mieux le jeu que vous souhaitez. Elles
offrent également une meilleure sensation de jeu car elles reproduisent relativement bien les sensations
que l'on a au sein d'une batterie acoustique. Elles sont également très intéressantes au niveau de votre
santé car les pattes en caoutchouc malgré un rebond relativement exceptionnel, transmettront des vibra-
tions qui peuvent fragiliser voire détruire vos articulations au niveau des poignées et des doigts. Je
vous conseille donc de fortement vous diriger vers des peaux maillées, ne serait-ce que pour protéger
votre santé.

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Voici un exemple d’une peau maillée, plus compacte, de couleur légèrement différente et également extrê-
mement silencieuse | réf photo : Evans 14" SoundOff Mesh Head

II.2.3. Les pads de toms

Passons maintenant sur les pads de toms, ceux-ci sont en général appelés « mono ». Tout simple-
ment car il dispose d'une seule et unique zone de jeu au sein de laquelle nous pouvons frapper et donc
produire un son. Au sein des batteries entrée de gamme, ceux-ci sont en général en caoutchouc et avec
un diamètre plus petit que celui de votre caisse claire. Si vous décidez d'acquérir une batterie plus haut
de gamme vous vous rendrez compte que la taille des pads augmente, et qu'en général les constructeurs
ajoutent des peaux maillées sur les tomes.

Voici un exemple typique d’un bon pad de tom d’excellente qualité | réf photo : Roland PD-8 V-Drum Ste-
reo Rubber Pad

II.2.4. Le pad de caisse claire

Passons maintenant au bas de caisse claire qui lui sera considérée comme étant stéréo. Cela signifie
qu'il sera composé de différentes zones de jeu qui offriront des sons différents en fonction de l'endroit
où vous allez frapper avec votre baguette, tout comme une réelle caisse claire de batterie acoustique.
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Les triggers au sein de ces pads seront également un peu plus évolués car ils vous permettront de jouer
des roulements et tout ce genre de choses.

II.2.5. Les pads de cymbales

Nous arrivons maintenant sur les pads de cymbale qui eux sont en général en caoutchouc et ils
peuvent être de forme triangulaire, comme une part de gâteau, ou bien en forme ronde comme une
vraie cymbale. Là aussi on va retrouver des cymbales avec des jeux mono ou bien stéréo. En général
les simple stéréo seront par exemple les cymbales ride, qui offrent 3 zones de jeu pour les plus haut de
gamme d'entre elles. Elles vous permettront de frapper en son centre au niveau de la cloche, au milieu
pour produire le son classique d’une ride, ou bien sûr les extrémités pour produire un son de crash/ride.
Certaines simple crash sont également stéréo car elles ont des détecteurs qui vous permettent, lorsque
vous saisissez celle-ci dans vos mains, de couper le son directement comme si vous étouffiez une réelle
cymbale crash.

De gauche à droite, une cymbale roland complète, ainsi qu’une cymbale millenium que j’aime bien appe-
ler « part de pizza » | réf photo : Roland CY-13R 13" V-Cymbal Ride & Millenium MPS-300 Mono Cym-
bal Pad

II.2.6. La pédale & le pad de charleston

Pour rester dans l'univers des cymbales parlons maintenant du pad de Charleston. À l'inverse d'une
batterie acoustique celui-ci sera en général une simple pédale reliée uniquement par un fil à votre
Charleston. Au sein des cymbales les plus haut de gamme on pourra retrouver un vrai pied de cymbale
acoustique avec une vraie pédale au sein de laquelle vous aurez 2 cymbales Charleston avec 2 capteurs
qui vous permettront de jouer celle-ci ouverte ou fermée, avec de vraies sensations.

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De gauche à droite, une « vraie » cymbale charleston haut-de-gamme, et une pédale de charleston filaire |
réf photo : Roland VH-13 V-Drum Hi-Hat & Roland FD-8 V-Drum Hi-Hat Controller

II.2.7. Le pad de grosse caisse

Concernant le pad de grosse caisse il n'y a pas grand-chose de spécial à dire dessus. Au sein des
batteries haut de gamme vous retrouverez des grosses caisses avec des peaux maillées que je vous
recommande vivement. Il faudra simplement faire attention à ce que le pas de puisse accueillir 2 battes
si vous souhaitez y inclure une double pédale.

La meilleure grosse caisse électronique du marché | réf photo : Roland KD-120BK 12" V-Drum Kick

II.2.8. Les racks de batterie électronique

Enchaînons maintenant avec les racks de batterie électronique. Étant donné que vous ne pouvez
pas utiliser des pieds et des perches pour installer vous éléments vous allez devoir utiliser un rack de
batterie pour tout assembler. Il faut savoir que ceux-ci sont en général plus petit que les racks de
batterie acoustique et donc contribue encore une fois à un gain de place. Il s'agit en général de 2 pieds
soutenant une barre horizontale pour les Toms, caisse claire et cymbales, plus 2 extensions à gauche et

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à droite pour le stand tom et le charleston. Les racks pour batterie électronique sont relativement faciles
à monter. Ils sont en général similaires aux racks que les professionnels utilisent sur des batteries
acoustiques. En plus de ça cela offre un légère avantage en termes de style, car on ne va pas se le cacher
c'est quand même très stylé d'avoir une batterie monté entièrement sur un rack.

Exemple parfait d’un rack de batterie électroinque, même si je n’aime personnellement pas la marque | réf
photo : Millenium PDR-5004 Prof. Drum Rack

À savoir que certains constructeurs comme Roland avec son kit « TD-1K V-Drum » n'utilise pas
de rack mais un système unique contenant tous les éléments contribuant à la facilité de transport ainsi
qu’à une petite taille au sein du kit.

Excellent kit d’entrée-de-gamme | réf photo : Roland TD-1K V-Drum Set

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II.3. Le module

II.3.1. Son fonctionnement

Passons maintenant sur la pièce la plus importante de votre batterie électronique le module. Vous
aurez beau avoir la batterie la plus chère, les meilleures pads, les meilleures cymbales, les meilleurs
peaux, le meilleur hardware, cela ne vaudra rien si vous avez un mauvais ou un module moyen. Il s'agit
là du maître à bord, votre batterie sonnera aussi bien où aussi mal que votre module le permet. Il faut
imaginer le module comme un ordinateur, ou un cerveau, c'est lui qui va recevoir toutes les données
électriques des piezzo, et c'est lui qui va ensuite traiter ces informations pour pouvoir les transfor-
mer en son. Cependant cela serait réducteur de réduire un module au simple son qu'il est capable de
produire. Et puis même certains modules vous permettent même d'enregistrer et de créer vos propres
son. On va donc distinguer un bon d'un mauvais module via sa vitesse d'exécution, sa précision et
l'exactitude avec laquelle il va traiter les signaux électriques provenant de vos pads. Il faut com-
prendre qu’un simple roulement en freezé sur une batterie acoustique et un travail monstrueux pour, ne
serait-ce qu'un bon module de batterie électronique. Partant de ce constat vous comprenez donc qu'il est
extrêmement important de bien choisir son module de batterie, quitte à acheter un module au même
moment que l’achat de sa batterie électronique. Bon exemple pour voir si votre module est de bonne
ou de mauvaise qualité et de faire un test sur place si vous en avez la possibilité. Mettez un casque ou
des écouteurs directement au module et jouez un simple roulement sur la caisse claire, un roulement
tambour, un freezé, un double stroke, tout ce que vous voulez, et regardez l'exactitude du son qui en
ressort. Si le module est de bonne qualité l'ensemble des notes que vous jouerez seront claires, nettes,
précises, sans bavure et seront jouées à l'exactitude ; c'est-à-dire que l'intensité de frappe sera extrême-
ment bien retransmise. À l'inverse si vous êtes sur un module d'entrée ou de moyenne gamme dans
ce cas-là les sons joués pourront être brouillon ou les intensité de frappes ne pourront pas être repro-
duites à l'exactitude.

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Le TD-50 de chez Roland est une référence en la matière, en revanche il va falloir y mettre prix… | réf
photo : Roland TD-50 Drum Module

Je veux maintenant vous citer un principe qu'en règle générale je n'aime pas dans la vie de tous les
jours, mais concernant le module c'est une règle d'or : « plus c'est cher plus c'est bon ». Si je devais
donner un petit classement des différentes marques de modules je ne pourrais en citer que 3, à savoir :
- Rolland en tête ;
- Yamaha en 2nde position ;
- Et enfin Alesis au bout du podium.
Toutes les autres sont à bannir de votre répertoire d'achat. Cependant en fonction de ce que
vous recherchez il ne faut pas bannir les kits d'entrée de gamme, il reste cependant très bon pour pouvoir
s'entraîner ou bien tout simplement pour pouvoir répéter sans déplacer sa batterie principale.

II.3.2. Ses connexions

Parlons maintenant des différentes connexions qui sont disponibles sur un module. Il faut savoir
qu'un module aura toujours 2 sorties de son indépendantes. Une pour relier votre kit de batterie sur
une sono ou un retour, et une 2nde pour votre casque, vos retours ou bien des écouteurs. L’avantage
d'un kit et qu'il contient également un métronome directement intégré dans le module qui vous permettra
de vous entraîner sans avoir forcément besoin d'une application de métronome sur votre smartphone ou
bien d'un vrai métronome. Les entrées midi sont également un standard qui vous permettent aisément
d'enregistrer votre kit de batterie (si vous souhaitez en savoir plus je vous invite à regarder ma formation
sur l’enregistrement d’une batterie électronique).

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Ici on a bien plus de connexions qu’il n’en faut, mais on retrouve toujours les connexions de base citées
plus haut | réf photo : Roland TD-50 Drum Module

II.4. Les triggers

Enchaînons maintenant sur les triggers, ou bien les déclencheurs en bon français. Qu'il s'agisse d'un
pad en caoutchouc ou bien une peau maillée, ceux-ci seront accompagnés de triggers externes ou bien
directement intégrés, qui vous permettront de capter le son pour pouvoir le retransmettre à votre module.
Vous allez peut-être me dire : « mais Guillaume est-ce que ce n'est pas le travail d'un piezzo ? ». Eh
bien en réalité si, est le Trigger et simplement le terme utilisé concernant l'outil physique au sein duquel
le piezzo fait partie. Peu importe les marques les trigger sont toujours construits de la même manière.
On aura donc un capteur connecter directement au cercle au fût ou à la peau ainsi qu'un cône en plastique
placé directement en contact avec la surface de frappe. Ce dernier pourra éventuellement être réglé via
une vis que l'on placera généralement au contact direct de la peau.

Voici un très bon trigger pour votre grosse caisse | réf photo : Roland RT-30K Kick Trigger

À savoir qu'il existe également des trigger adhésif ces derniers sont plus petits et peuvent être atta-
chés à n'importe quelle surface ce qui est plutôt utile si vous voulez attacher les triggers à une batterie
acoustique par exemple. Attention tout de même c'est rigueur ne risquent rien lorsqu'ils sont attachés au
fût mais s’ils sont attachés à une peau attention à ne pas frapper dessus au risque de les détruire à jamais.

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Ces triggers peuvent être extrêmement utiles, ils sont en revanche plus compliqué à installer | réf photo :
Triggera Intrigg Internal Drum Trigger

Si jamais cela arrive sachez qu'il existe d'autres trigger un peu plus haut de gamme composé d'un
cercle en plastique monté sur une coque qui sont de bien meilleure qualité qui évitera également les
dommages si vous donner des coups inopiné. Il faut également savoir que cette rigueur de cercle existe
pour grosse caisse, caisse claire et Tom et ils sont évalués pour chacune des situations. On peut même
trouver des trigger haut de gamme au sein desquels on pourra effectuer des réglages pour avoir des
sonorités particulières où créer des délais et tout un tas de choses mais nous n'allons pas rentrer dans le
détail il s'agit d'accessoires pour débatteur intermédiaire voir confirmer.

II.5. Un mélange d’éléments ?

Parlons maintenant des mélanges d'éléments à savoir que de mon de vue une batterie n'est pas
noire où blanche, électronique où acoustique, mais peut être un parfait mélange entre les 2 (oui je me
sens pousser des ailes de poète maintenant). L'avantage des composants d'une batterie électronique,
c’est que l’on peut les combiner à l'infini, à notre guise en fonction des sonorités que l'on recherche,
ou justement que l'on a envie de créer. Bien évidemment même si vous n'utilisez que 2 ou 3 pads sur
une batterie acoustique, il vous faudra tout de même un excellent module de batterie pour que ça ne
fasse pas tâche avec le reste de votre kit complet. Selon votre utilisation vous pouvez même utiliser des
pads d'une marque, avec des rigueurs d'une autre, le tout couplé à un module d'une 3e marque si vous
souhaitez réellement avoir le meilleur de n’importe quel monde. L’avantage de la popularisation de cet
instrument et que celui-ci vous laisse toute la place pour exprimer vos idées, autant en kit principal, que
secondaire, que couplé à de l'acoustique. Cependant s'il y a une chose que vous devez retenir pour un
kit électronique ou bien un mélange des 2, vous devez toujours vous tourner vers le module le plus
cher que vous puissiez vous permettre d'acheter, c'est une règle d'or.

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Il n’y a rien à dire, les batteries électroniques de chez Roland sont vraiment au-dessus… | réf photo : Ro-
land TD-50KVX V-Drum Set

II.6. Les sets hybrides

Parlons maintenant des sets hybrides. On peut se demander la différence entre ce set et le fait de
mélanger des éléments d'une batterie électronique et acoustique. La différence est simple : un mélange
d'éléments consiste, sur un kit de batterie acoustique, à rajouter des éléments électroniques tels qu'un
pâte de percussions, des cymbales électroniques, ou des pads électroniques pour pouvoir y jouer des
samples par exemple. Tandis qu'un set hybride et une batterie acoustique qu'on va transformer en bat-
terie électronique en remplaçant les peaux et en y ajoutant des triggers.

Pour que vous puissiez voir la différence, voilà à quoi ressemble un set hybride | réf photo : DDrum Hy-
brid Kit Satin Black

Quel est l'avantage vous pourriez me dire ? Eh bien il y en a plusieurs :


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Guillaume REMIH

- Tout d'abord monter des peaux maillées sur des fûts et réduit nettement le son produit. Cela va
donc impacter la qualité sonore de votre jeu et vous ne pourrez clairement pas jouer en concert
où vous enregistrer avec ses peaux. Mais si vous couplez ces peaux avec un trigger externe
que vous reliez à un excellent module de batterie, vous avez donc la possibilité de vous enre-
gistrer sur une batterie acoustique tout en faisant beaucoup moins de bruit, et avec la qualité
sonore que vous voulez. Et si vous désirez jouer avec ce genre de kit en live, l’ingé son ne vous
en sera que reconnaissant étant donné la facilité de sonorisation d'une batterie acoustique via
un module de batterie électronique (et puis c’est quand même plus impressionnant de jouer avec
un vraie batterie qu’un kit électronique, ça a plus de gueule) ;
- Vous pouvez également, tout comme le mélange d'éléments, insérer des éléments de batterie
électronique au sein de votre fut acoustique pour ajouter des sonorités, mais je ne vais pas
revenir sur ce point que nous avons détaillé plus haut. Il existe également des pads de percussion
que vous pouvez utiliser à côté de votre kit et qui vous permettent de rajouter des choses telles
que des samples, des boucles au sein desquelles vous pourrez improviser/utiliser pour vos com-
positions et tout autre utilisation de votre créativité (je vous invite également à aller voir la page
Instagram de Aric Improta, batteur de Night Verse ainsi que de Fever 333, qui utilise régulière-
ment des samples via un module de batterie externe pour ses compositions). Vous pourrez éga-
lement utiliser ce module pour déclencher le métronome pour vous aider sur scène à être parfai-
tement dans le rythme.

Le meilleur sample pad du marché (eh oui, encore du Roland) | réf photo : Roland SPD-SX Sampling Pad

II.7. Résumé sur les batteries électroniques

En guise de petites conclusions il faut comprendre qu'aujourd'hui, la batterie électronique n'est


plus un jouet ou bien une simple variante d'un instrument bien plus complexe qu'il n'y paraît. Il

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Guillaume REMIH

s'agit aujourd'hui d'un réel nouvel instrument avec des caractéristiques bien précises, des utilisations
particulières et des sonorités et utilisations propres.
Si maintenant vous vous dirigez vers une batterie entrée de gamme, celle-ci peut très bien être
utilisée en guise de batterie secondaire pour vous exercer ou bien effectuer des répétitions. Si main-
tenant vous vous dirigez vers une batterie haute gamme celle-ci pourrait être utilisée comme batterie
principale pour vous aider à enregistrer ou bien pour jouer en concert par exemple.
Vous pouvez également allier le meilleur des 2 mondes en mélangeant votre kit de batterie acous-
tique avec des morceaux de batterie électronique tels que des pads par exemple. Comme dit précédem-
ment, le monde n'est pas blanc ou noir, électronique où acoustique, ces 2 instruments ont chacun leur
utilité et il est même possible de vous créer de nouveaux horizons en mélangeant le meilleur des 2
mondes.

II.8. Mon avis sur certaines marques

Je vais maintenant vous donner mon avis sur plusieurs marques. À savoir qu'avec mon expérience
je considère uniquement 3 marques toute équipement confondu : kit de batterie, rack, module, pads…
confondu qui sont réellement intéressantes concernant la batterie électronique. Ces marques sont les
suivantes à savoir :
- Rolland ;
- Yamaha ;
- Et Alesis.
Concernant le budget, entre 500 et 750 € vous trouverez de bonnes batteries moyenne gamme avec
de très bons pad. Les batterie Roland sont à privilégier par la qualité de leurs modules cependant ce n'est
qu'une affaire de goût. Pour 1000 € vous aurez accès à des batteries extrêmement intéressantes comme
par exemple les modèles E-Drum de chez Roland, qui vous permettront d'avoir des peaux maillées, de
bons modules ainsi qu’une taille légèrement supérieure aux autres kit de batterie habituels. Concernant
Yamaha et Alesis, vous pouvez y allez les yeux fermés dans les budgets que j’ai cité précédemment.
Ces 2 marques auront également tendance à être légèrement moins chère que Roland, c’est pour-
quoi j’ai tendance à les privilégier sur vous avez un budget plus restreint.

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III. Conclusion générale

On se retrouve donc à la fin de ce livre électronique concernant le guide d'un achat d’une batterie
acoustique et/ou électronique.
On aura donc vu en détail, pour une batterie acoustique, l'ensemble des éléments qui la compo-
sent, lesquels choisir en fonction de leurs critères, de leurs constructions, de votre budget etc. Nous
avons également vu comment positionner votre batterie acoustique en détail et où placez vos diffé-
rents éléments.
Concernant la batterie électronique nous avons vu l'ensemble des éléments qui la composent et
également les critères de choix que vous devez impliquer pour être sûr de ne pas faire un mauvais
achat. Qu'il était également possible de combiner le meilleur des 2 mondes afin de s'offrir des possibi-
lités de sonorités quasi illimitées.
Si vous souhaitez aller plus loin je vous laisserai donc regarder ma page de formation ainsi que
les services que je propose que ce soit du coaching ou bien la création de votre kit de batterie sur
mesure, mes formations vidéo ou bien mes livres électroniques.
J'espère que ce livre vous aura donc plu et qu'il vous aura permis d'en apprendre plus sur les 2 types
de batterie qui existe aujourd'hui pour faire au mieux votre achat.
On se retrouve donc sur la page de mes programmes et de mes formations ainsi que sur ma
chaîne YouTube et mes réseaux !

C'était Guillaume, pour vous servir,

La Bise !

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