Vous êtes sur la page 1sur 12

ETAPAS POESÍA LORCA - SANSY

EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA POESÍA DE GARCÍA LORCA

DE LA PREHISTORIA LITERARIA A ROMANCERO GITANO


De 1916 hasta 1928.
- Influencia de sus primeras lecturas, la lírica popular y la estética vanguardista.
- Etapa de pruebas, de búsqueda de una voz propia, hasta ahora influenciada por:
Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, etc.

En 1921 aparece su primer libro, Libro de poemas, de estilo que recuerda el modernismo y
de temática popular. A este primer libro le seguirán sus primeras grandes obras: Poema del
cante jondo (1921), Canciones (hacia 1924), y el más destacado de esta primera etapa:
Romancero gitano, concluido en 1928.

Las características principales de estas primeras obras son:

● Pertenecen a la estética de la poesía pura.


● Mezcla temas y estilos propios de la poesía popular-tradicional (cancioneros del s.
XVI, romancero viejo, etc.) con la estética de la vanguardia. Esta corriente se
conoce como neopopularismo (y Lorca junto con Alberti serán los principales
representantes del movimiento).

En cuanto a los temas, se fijan ya en estos primeros libros los temas que estarán presentes
en toda su producción posterior. A saber: La muerte, el amor, la frustración, y la
esterilidad, como principales. También la obsesión por objetos como el cuchillo o símbolos
como la luna, la sangre, el agua, el caballo, el color verde, los gitanos y sus opresores: la
Guardia Civil.

A esta primera etapa corresponden:


• “Primeros poemas” (1916-1918). Prehistoria literaria o juvenil.
Sensualidad y sentimentalidad, inquietudes: misticismo cristiano, paganismo.
Influencia de sus primeras lecturas: la tradición poética castellana, el romanticismo y el
simbolismo.

• “Libro de poemas” (1918-1920). Primera publicación poética


- Diario lírico íntimo: nostalgia infancia como pérdida, y comunión con la naturaleza.
- Huella formal:
- modernismo (dodecasílabos y alejandrinos),
- poesía popular (romancillos, canciones, juegos paralelísticos),
- primeros tanteos vanguardistas: greguería e imaginismo ultraísta y
creacionista, secuencias de imágenes a modo de collage, que él
denomina “retablos”.
• “Suites” o “Cielo bajo” (1920-1923).
- Poemas breves, variaciones sobre un tema o motivo principal y que van reuniéndose
en series. Inéditos a su muerte.
- El título de Cielo=visión del Albaicín desde la Alhambra.
- Descripción paisajes e intimidades transidos por el abandono, la nostalgia y la
desazón; pero sin dramatismo.
- Influencia cubismo (realidades poliédricas).

• “Canciones” (1921-1924).
- Se aproxima a la “poesía pura”.
- poemas breves y cuidadosamente estructurados.
- herencia popular y en los juegos y canciones infantiles, que combina con imágenes
arriesgadas, de un cierto vanguardismo.
- lo andaluz mezclado con elementos trágicos.
- naturaleza musical: utiliza el contraste al conjugar diversas voces y alternar el
monólogo con la apelación.
• “Poema del cante jondo” (noviembre 1921).
- Alejamiento del YO ÍNTIMO
- Acercamiento SENTIMIENTO COLECTIVO GITANO – ANDALUZ
- Temas recurrentes: la violencia, la muerte, el erotismo, el misterio de esa “Andalucía
del llanto” que refleja el “cante jondo”.
- Versos de arte menor (trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos, hexasílabos,
heptasílabos y octosílabos) asonantados o sin rima.
- Moldes populares: canciones y romances.
- Imágenes irracionales – mayor intensidad.

Alejamiento del YO
ÍNTIMO

Acercamiento
Imá genes irracionales – SENTIMIENTO
mayor intensidad. COLECTIVO GITANO –
ANDALUZ

“Poema del
cante
jondo”
(noviembre
1921).

Temas recurrentes: la
violencia, la muerte, el
Moldes populares: erotismo, el misterio de
canciones y romances. esa “Andalucía del
llanto” que refleja el
“cante jondo”.

Versos de arte menor


asonantados o sin rima.
• “Romancero gitano” (1923-1927). Publicado en 1928, es la obra capital de su primera
etapa.

Creación UNIVERSO que narra comportamientos y describe el mundo gitano DESDE UN


PUNTO DE VISTA MÍTICO / LEGENDARIO.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:
- INTEGRACIÓN: tradición e innovación; lo culto y lo popular;
- AMBIENTADOS en un mundo primitivo, legendario, en el que lo gitano queda
mitificado.
- Empleo ROMANCE: narración + descripción + lirismo + metáforas audaces
- Importancia del ROMANCE: SU MUSICALIDAD:
- Ritmos intensos
- Rimas asonantes alternas
- Melodía de los octosílabos
- Medida que mejor se ajusta al habla común, al de la conversación
popular.

CONTENIDO:
TEMA PRINCIPAL: la incompatibilidad entre mundo gitano y sociedad burguesa que
desencadenará VIOLENCIA, TRAGEDIA Y MUERTE.
- realidad e irrealidad,
- sentimentalidad y crueldad.
- Varios hilos narrativos: la muerte de Antoñito el Camborio, la de José Antonio
el de Montilla, las persecuciones de la Guardia Civil, las reyertas, un suicidio...).
- Temas recurrentes: la libertad, el amor, el sueño, la violencia, la muerte.

INFLUENCIAS:
- tradición popular,
- Góngora (voluntad de hermetismo, abundancia y complejidad de imágenes,
elementos mitológicos),
- Calderón,
- Lope (el romance de Thamar y Amnón)
- Cervantes (la alusión a Preciosa, la gitanilla de la novela ejemplar).

ESTRUCTURA:
I. 1 – 15: ROMANCES PROPIAMENTE GITANOS:
• Un romance-prólogo: luna como elemento maléfico que gravita sobre el
pueblo gitano.
• 5 romances protagonizados por mujeres: sufrimiento y la amenaza de
lo sobrenatural que sufre el pueblo gitano:
- Preciosa perseguida por el viento (símbolo erótico masculino),
- el suicidio de la gitana que espera,
- la casada infiel,
- la monja gitana que reprime sus deseos…
• Trilogía de los arcángeles que simbolizan a tres ciudades andaluzas
(San Miguel-Granada, San Gabriel-Sevilla y San Rafael-Córdoba)
• 5 con protagonistas masculinos, marcados por la tragedia.
• Un romance epílogo, donde se muestra la destrucción del pueblo gitano.

II. Tres romances enmarcados en tres etapas históricas:


- paleocristianismo,
- etapa medieval
- etapa bíblica.
DE POETA EN NUEVA YORK A SONETOS DEL AMOR OSCURO
A esta segunda etapa corresponden las siguientes obras:

• “Poeta en Nueva York” (1929-1930).


- Editado póstumamente,
- Viaje del autor a la gran urbe.
- Fruto también de una crisis vital, de identidad.

RESUMEN:
- crítica al mercantilismo y el materialismo;
- crítica al triunfo de la ciudad desalmada sobre los valores de la naturaleza.
- denuncia los abusos inhumanos de sociedad guiada por el dinero y la rentabilidad,
- protesta CAPITALISMO = ESCLAVIZACIÓN del hombre, convirtiéndolo en pieza de
un sistema inhumano.
- denuncia opresión débiles y marginados (los negros, los niños, los judíos).

OTROS TEMAS:
- el problema de la identidad,
- la muerte,
- la soledad,
- el amor perseguido, sea o no homosexual,
- la frustración.

MÉTRICA:
- NO métrica tradicional
- verso libre,

ESTÉTICA SURREALISTA:
- utiliza la técnica surrealista de los sueños y las imágenes visionarias,
- lenguaje ilógico que aborda la irracionalidad, la incoherencia.

Los poemas del libro se dividen en diez secciones:


• En la primera, “Poemas de la soledad en Columbia University”, el poeta se enfrenta
a sus fantasmas personales: el desamor, la muerte, la soledad.
• En la segunda, “Los negros”, se dirige a la negritud de Harlem, a quienes considera
depositarios del instinto y la naturaleza, y expresa su dolor y protesta ante la
opresión que sufren.
• En la tercera sección, “Calles y sueños”, el poeta de desplaza a Wall Street y otros
barrios neoyorquinos, sumergiéndose en el infierno de la urbe, en las multitudes, en
el asesinato y la pesadilla.
• En las secciones cuarta, quinta y sexta, “Poemas del lago Eden Mills”, “En la
cabaña del Farmer. Campo de Newburg” e “Introducción a la muerte. Poemas de la
soledad en Vermont”, el poeta vuelve a la naturaleza, al fulgor de lo arcádico, pero
allí de nuevo se enfrenta a sus fantasmas, la soledad, la muerte, el amor destructor.
• En la sección séptima, “Vuelta a la ciudad”, regresan la denuncia de la gran urbe
que vive de espaldas a la naturaleza y la protesta por la segregación de los judíos.
Termina con un poema dedicado a la inutilidad de la redención de Cristo en un
mundo guiado por la barbarie.
• La octava sección está formada por “Dos odas”: en la primera eleva una protesta
evangélica contra el papado y la Iglesia de Roma, que no denuncia las injusticias y
la explotación; en la segunda reivindica la grandeza del amor en cualquier opción
amorosa.
• La novena sección, “Huida de Nueva York. Dos valses hacia la civilización”, recoge
la rememoración, en clave irónica, burlona, de una vieja Europa transida también de
podredumbre. Retoma los temas del desamor y la muerte.
• En la sección décima, “El poeta llega a la Habana”, el poeta regresa a lo que llama
la “Andalucía universal”, el paraíso de la música antillana, la naturaleza, el instinto
liberado y la felicidad.
• Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (octubre 1934).
- 1 de las grandes elegías de la lengua castellana y, para algunos, su mejor obra.
- combinar la tradición popular (empleo del romance y la canción) con la culta (uso del
decasílabo, el endecasílabo y el alejandrino) y el vanguardismo (lenguaje hermético
y visionario).
- La obra está dedicada a la muerte de su amigo, el torero y escritor Ignacio Sánchez
Mejías

La obra está dividida en cuatro partes, como una sonata:


1. Relato de la cogida y la muerte.
a. “La cogida y la muerte”, escrita en versos endecasílabos –con el
estribillo insistente, obsesivo del octosílabo “A las cinco de la tarde”–,
recoge la noticia distribuida en tres momentos: presagio, cogida y agonía.
2. Canto a la sangre y elogio del héroe.
a. “La sangre derramada”, en estrofas arromanzadas que van
ampliándose a decasílabos y endecasílabos, apoyadas por el estribillo
“¡Que no quiero verla!”. Recoge el canto a la sangre, invocando la
imagen de la luna y referencias cristológicas, y el elogio del héroe, que
recuerda el panegírico de Maese Rodrigo en las Coplas de Jorge
Manrique.
3. Meditación sobre la muerte.
a. “Cuerpo presente”, en alejandrinos blancos, nos presenta una
meditación sobre la muerte.
4. La fatalidad del olvido y la salvación por el canto.
a. “Alma ausente”, en versos endecasílabos, muestra la fatalidad del
olvido, pero también la salvación por el canto.
• Seis poemas galegos (1932-34). Poemas escritos en gallego. Son un homenaje a Galicia,
tierra en la que estuvo en varias ocasiones (en 1916, en un viaje estudiantil, y más tarde
junto a la compañía La Barraca) y por cuya literatura sentía un especial aprecio desde sus
primeras lecturas: los cancioneros medievales, las Cantigas del rey Alfonso o la obra de
Rosalía de Castro. Son versos donde transitan los temas lorquianos de la muerte, la luna, el
amor, el dolor o la melancolía sobre un paisaje gallego.
Diván del Tamarit (1932-1936).

INTRODUCCIÓN
- Poemas inspiración tradición arábigo-andaluza. Homenaje a poetas árabes de la
Alhambra.
- Recreación de poemas de otros autores.
- colección (diwan, en persa)
- lugar fueron escritos: la Huerta de Tamarit, propiedad de su tío

CONTENIDO:
- 11 gacelas (poemas breves de tema erótico, de tradición persa)
- 9 casidas (poemas monorrimos, de tradición árabe).

TEMAS:
- Temas amorosos + existenciales: amor y muerte con lenguaje surrealista.
- Amor y muerte enmarcados en tres mundos diferentes: naturaleza, la religión, el
mito.
- Gacelas: erotismo y la relación amorosa, bien lograda o bien en ruptura;
- Casidas, más meditativas, lo metafísico: la temporalidad, la conciencia de la
mortalidad, el anhelo de la infancia perdida.

MÉTRICA Y ESTILO:
- Confluencia POESÍA POPULAR + IMÁGENES SURREALISTAS
- Variedad métrica: coplas de romance heroico, pareados dodecasílabos, cuartetos,
eneasílabos, decasílabos, endecasílabos y alejandrinos.
Sonetos del amor oscuro (1935-1936).
- Conjunto de 11 sonetos.
- Objetivo: recopilación mayor de sonetos: “Jardín de los sonetos” (título probable).

CONTENIDO
- yo poético que declara la fuerza brutal de su amor –expresando su gozo y su
dolor, su esperanza y su temor– y se dirige a un tú siempre mudo a quien interpela
continuamente mediante la pregunta, la exclamación o la recriminación.
- Obra cargada de un erotismo que se expresa mediante una voz dividida:
- una voz que habla desde el deseo y el placer,
- pero también desde el desgarro y la frustración.

MÉTRICA Y ESTILO:
- Sonetos.
- antítesis y el oxímoron, como expresión de la frustración, del gozo y del dolor, de la
esperanza y el temor.
OTROS LIBROS POÉTICOS: ODAS Y POEMAS EN PROSA
A estos libros hay que añadir un nutrido conjunto de poemas publicados en diferentes
revistas del momento que marcan la transición entre las dos etapas descritas.
• Odas y Poemas en prosa:
Odas:
• “Oda a Salvador Dalí” [Revista de Occidente, Madrid, 1926]. En esta obra, escrita
en alejandrinos, gravitan el constructivismo cubista y la imagen metafórica
gongorina. Se refleja el rechazo de la retórica impresionista de la sugestión y se opta
por un arte sometido a lo geométrico.
• Soledad [Carmen, Santander 1928]. Liras escritas para conmemorar el IV
Centenario de fray Luis de León.
• “Oda al Santísimo Sacramento del Altar” [Revista de Occidente, 1928]. Oda
dividida en cuatro partes: “Exposición”, “Mundo”, “Demonio” y “Carne”, esta obra
preludia la crítica que después desarrollará en Poeta en Nueva York, en la que a
través de imágenes surrealistas expone una visión amarga de la realidad y una
mirada heterodoxa de Cristo y el cristianismo.

• Poemas en prosa
Fueron escritos y publicados en diversas revistas entre 1927 y 1928. Lorca quiso
reunirlos y publicarlos en la revista Verso y Prosa, pero el proyecto no se llevó a
cabo. Se trata de siete poemas (“Santa Lucía y San Lázaro”, “Nadadora sumergida”,
“Suicidio en Alejandría”, “Amantes asesinados por una perdiz”, “Degollación del
Bautista” y “La gallina”) en los que el poeta utiliza la prosa para experimentar con
nuevas propuestas expresivas. Lorca aporta al poema en prosa, de carácter más
bien estático –hasta entonces el poema en prosa tendía al cuadro–, un nuevo sesgo
narrativo basado en un lenguaje irracional y espiritualista no exento de ironía y
humor.

Palabras claves
Primera etapa:
modernismo, Andalucía, mundo gitano, poesía más conocida.
Segunda etapa
inédita, surrealista, oscura. cubismo, heterodoxia. renovación, dinamismo.