E.M.E.F.NOSSA SRª.
DO AMPARO – AVALIAÇÃO BIMESTRAL
DE ED. FÍSICA – PRFª. Ândria DATA: ___/09/16 SÉRIE: 8º
Aluno(a):___________________________________nº.:____
ESTÉTICA
Estética é um ramo da filosofia que se ocupa das questões
tradicionalmente ligadas à capacidade humana de perceber
o mundo, tais como o belo, o feio, o gosto, a arte, os estilos,
as tendências, a criação e a interpretação artística. A estética
adquiriu autonomia como área filosófica, com Alexander
Baumgarten, no século XVIII, quando ele publicou a obra
Aesthetica. A palavra estética vem do grego aisthetikós (ou
aisthésis) e pode ser traduzida como percepção, faculdade
de sentir, compreensão pelos sentidos etc.
Durante a Antiguidade, a estética era conjugada com as
demais áreas da filosofia. Hoje está claro que essa disciplina
ocupa-se da capacidade de julgar as emoções e os
sentimentos estéticos, ou seja, ocupa-se de nosso senso
estético, como se desenvolve, se pode ou não ser
condicionado, se é inato, se é adquirido e tem de ser
cultivado etc.
Em síntese, a estética reflete racionalmente sobre a
capacidade humana de julgar o belo o feio, assim como a
gama de sentimentos que nos invadem quando exercemos
tal capacidade diante de algo. Por isso, em nosso dia-a-dia,
na linguagem coloquial, empregamos o termo estética para
fazer alusão à aparência das coisas. O estudo reflexivo da
capacidade humana de julgamento do belo e do feio e da
percepção que temos do real é muito importante, pois tudo
o que consumimos, de alimentos a roupas, de bicicletas a
carros, de livros a aparelhos eletroeletrônicos, envolve a
estética.
OBJETOS DE ESTUDO
O belo
O belo é o resultado de uma espécie de juízo que exercemos
sobre a realidade. Consideramos belo todo objeto ou pessoa
que nos suscita determinado prazer estético por meio de sua
contemplação. Esse sentimento estético desinteressado
pode ser provocado pelas coisas da natureza (pessoas,
animais, paisagens etc) ou pelo fruto do engenho humano
(arquitetura, arte).
Pensemos um pouco sobre a beleza. Será que existem
padrões universais que apontam para modelos de beleza ou
trata-se de algo relativo, que está sujeito às variantes
históricas e sociais? Visto o problema de outra forma: A
beleza é algo que podemos mensurar? Trata-se de algo
objetivo, ou seja, está nos objetos? Depende de elementos
subjetivos? Se assim for, o conceito de beleza pode mudar de
pessoa para pessoa. As respostas a essas perguntas variam
no decorrer da história da filosofia.
O feio
O problema do feio está intimamente ligado às questões
relativas ao belo, ou melhor, está contido na problemática
do belo. Por conclusão lógica, derivada do próprio conceito
de belo, o feio seria o que nos provoca sentimento não
agradável mediante sua contemplação. A contemplação do
feio não é algo gratuito, algo aprazível àquele que o
contempla, ao contrário, causa estranheza a este, que faz de
tudo para abreviar o contato com o que foi julgado feio. Aqui
são pertinentes as mesmas questões propostas em relação
ao belo, relativas à subjetividade da feiúra.
O gosto
É uma faculdade autônoma do sentimento cuja atribuição
básica é o exercício contínuo da atividade estética. Pode-se,
portanto, dizer que através do gosto exercitamos o juízo
estético. É justamente o gosto que nos predispõe a julgar os
objetos do sentimento, mediante a capacidade que eles têm
de nos causar satisfação.
É muito importante salientar que a problemática relativa ao
gosto não pode, simplesmente, ser reduzida a uma opção
arbitrária e imperativa de nossa subjetividade, dado que
pressupõe a integração do conjunto de estruturas subjetivas
que operam sobre dados objetivos. Se fecharmos a questão
nessa perspectiva arbitrária, o gosto passa a ter caráter
irrevogável, monolítico e estático. Assim não há margem
para a evolução, para a aprendizagem criativa, para a
educação ou mesmo reeducação da sensibilidade, o que gera
a estagnação.
Para o aprimoramento, para a educação ou reeducação do
gosto frente à potencialidade estética da realidade que nos
cerca, nossas faculdades subjetivas precisam estar abertas,
prontas para acolher e interessadas mais em conhecer do
que em preferir. Assim evitamos os descartes e as adesões a
priori da pluralidade do real, permitir que ele fale,
estabelecendo, assim, um diálogo e não um monólogo.
Portanto, o gosto é a capacidade de emitir julgamentos
estéticos sim, mas sem preconceitos ou posições
tendenciosas. O contato direto com a realidade e com as
obras deve formar nosso gosto, modificá-lo, educá-lo,
destruí-lo, reconstruí-lo etc. Caso nos limitemos a nossos
portos seguros, ou seja, àquilo que conhecemos e já
sabemos que gostamos dele, não crescemos.
A Arte
É uma das formas mais poderosas de expressão humana. Ela
é capaz de materializar crenças, convicções, ideologias. É
capaz de formar consciência e opinião, mas também é capaz
de obscurecer as mentes e anular as opiniões. É capaz de
libertar, emancipar, mas pode servir como instrumento de
opressão e alienação. O maravilhoso e complexo universo
artístico é agora objeto de nossa reflexão.
A arte é uma possibilidade de conhecimento do mundo, pois
o conhecimento deste não se limita às ciências, à filosofia e
ao mito. A arte não segue o itinerário das outras
modalidades de conhecimento, trata-se de um
conhecimento intuitivo do real em que estamos inseridos.
Toda a pluralidade do real pode ser objeto da arte.
REFLEXÕES COM BASE NO TEXTO – REPONDA NO VERSO DA
FOLHA

1ª) De acordo com o texto o que é estética? Quem a

ingressou no ramo da Filosofia?
R: É um ramo da filosofia que se ocupa das questões
tradicionalmente ligadas à capacidade humana de
perceber o mundo, tais como o belo, o feio, o gosto, a
arte, os estilos, as tendências, a criação e a
interpretação artística. Quem a ingressou no ramo da
filosofia foi Alexander Baumgarten.

2ª) Por que em nosso dia-a-dia, na linguagem coloquial,

empregamos o termo estética para fazer alusão à
aparência das coisas?
R: Porque a estética reflete racionalmente sobre a
capacidade humana de julgar o belo o feio, assim como
a gama de sentimentos que nos invadem quando
exercemos tal capacidade diante de algo.

3ª) De acordo com a leitura do texto o que você

entendeu sobre o conceito de belo e feio? Ambos
podem ser mensurados?
R: O belo é o resultado de uma espécie de juízo que
exercemos sobre a realidade e o feio seria o que nos
provoca sentimento não agradável mediante sua
contemplação. Ambos não podem ser mensurados, são
avaliados subjetivamente.

4ª) De acordo com o texto o que é o gosto?

R: É uma faculdade autônoma do sentimento cuja
atribuição básica é o exercício contínuo da atividade
estética.

5ª) Por que gosto não pode, simplesmente, ser

reduzida a uma opção arbitrária e imperativa de nossa
subjetividade?
R: Porque pressupõe a integração do conjunto de
estruturas subjetivas que operam sobre dados
objetivos.

6ª) Explique a seguinte afirmação do texto “Caso nos

limitemos a nossos portos seguros, ou seja, àquilo que
conhecemos e já sabemos que gostamos dele, não
crescemos.”
R: O contato direto com a realidade e com as obras
deve formar nosso gosto, modificá-lo, educá-lo,
destruí-lo, reconstruí-lo etc.

7ª) O que é a Arte? Por que ela é uma possibilidade de

conhecimento do mundo?
R: É uma das formas mais poderosas de expressão
humana. Porque o conhecimento deste não se limita às
ciências, à filosofia e ao mito.

Funções da arte
Função Mimética (relativo a mímese, reprodução, cópia
fiel etc.) – diz-se que arte que realiza sua função
mimética busca reproduzir de maneira fiel a realidade,
quando imita a vida e a natureza. A arte, como mímese,
é testemunha fiel da complexidade do real. No entanto,
mesmo para reproduzir é preciso ler, desconfiar,
interpretar. Assim, a arte em sua função mimética
desempenha papel importante na compreensão do
mundo em que estamos inseridos. Tal posição
sustentou-se, aproximadamente, do século V a. C. ao XIX
d. C., até o aparecimento da fotografia, o que levou a
uma revisão e reestruturação do papel da arte,
especialmente da pintura.
Função criadora da arte
A obra de arte abre horizontes novos e inusitados. Por
ela podemos não somente vislumbrar como a realidade
é, mas como poderia ser. Em outras palavras, junto e
por meio dela, a realidade revela-se a nossos olhos
como algo sempre novo, como se jamais a tivéssemos
experienciado. Trata-se de uma espécie de
transfiguração, quase uma revelação, do existente numa
outra realidade, no mundo da obra, que, muitas vezes,
tem a capacidade de ir além de onde o artista quis
chegar, e revela coisas que independem da vontade e
intenção de quem produziu a obra. Trata-se, portanto,
de outro paradigma de realidade, em que a própria obra
se constitui em real.
Função utilitária
Essa função diz respeito à tentativa de utilização da arte
para alcance de fins não artísticos. Aqui a produção
artística é avaliada e medida a partir do alcance dos fins
exteriores a que se propõe. São muitos os fins não
artísticos que fazem da arte um simples meio para
atingi-los. Os fins podem ser religiosos, políticos
econômicos etc. desta perspectiva, em nenhum
momento, nem em sua avaliação (que leva em
consideração aspectos morais e os fins almejados), a
arte é encarada de maneira estética.
CONCEPÇÕES ESTÉTICAS
PLATÃO: uma visão negativa da arte
A famosa teoria platônica das ideias, que divide o
universo em mundo sensível (material e inferior) e o
mundo inteligível (espiritual, imaterial e superior), é a
chave de compreensão da teoria estética de Platão.
Segundo essa teoria, nossa grande missão é, por meio
de várias vidas, libertarmo-nos das amarras do mundo
sensível, pois ele não passa de uma cópia do mundo das
ideias. Como faríamos isso? Ora, teríamos de buscar o
conhecimento verdadeiro (episteme), o conhecimento
do mundo ideal. O alcance do conhecimento verdadeiro
aconteceria pela reminiscência (lembrança) do que
nossas almas, outrora presentes no mundo ideal,
presenciaram nele. Não podemos, portanto, iludir-nos
com o mundo das cópias, das sombras e das aparências,
isto é, com o mundo sensível. Para Platão, a arte era
essencialmente mímese (mímesis), então, reproduzia o
mundo sensível. Reflitamos: se o mundo sensível já é
uma cópia do mundo ideal, então a arte é uma cópia da
cópia.
Dessa maneira, a arte em nada nos ajuda a alcançar o
conhecimento verdadeiro, ao contrário, afasta-nos dele,
uma vez que nos distancia do mundo ideal. Do ponto de
vista gnosiológico (conhecimento), a arte é
infinitamente inferior à ciência, e deve ser evitada.
Quando Platão fala que a arte está voltada para as
partes irracionais da alma (concupiscível e irascível), ele
cria resistência à arte também com relação à questão da
moral, pois, atuando diretamente sobre nossos sentidos,
a arte acaba nos cegando, faz com que percamos a
noção do bem e do mal, do certo e do errado.
Com relação à música, Platão tem visão extremamente
otimista, é muito importante salientar que ele não
considera a música exatamente uma arte. Na trilha de
Pitágoras, o filósofo ateniense julga que a música é uma
espécie de harmonia divina. Além disso, Platão coloca a
música em quarto lugar entre as ciências propedêuticas,
atrás da aritmética, geometria plana e sólida e
astronomia.
ARISTÓTELES: uma visão positiva da arte
Também na estética o discípulo gradualmente se
distancia do mestre. Mesmo compartilhando com Platão
o pensamento de que a arte é essencialmente mímese,
há entre Aristóteles e Platão diferenças marcantes.
Enquanto para Platão a mímese é alienadora, mentirosa
e nada tem a acrescentar, para Aristóteles, a mímese é
um momento único de intercâmbio, em que o artista
tem a chance e o poder de acrescentar algo ao real. Por
isso, nesse novo contexto, a mímese não é pura
imitação, mas criação que envolve iniciativa e
criatividade. Mediante sua capacidade criativa, o artista
pode transpor os limites da natureza.
No que diz respeito à tragédia, ela é a mímese de uma
ação, de um acontecimento, e não das paixões. É um
processo ativo de seleção de partes para apresentação.
Não é passivo, cópia automática, como supunha Platão.
Aristóteles traz de volta a necessidade da habilidade
para fazer poesia: o poeta é um compositor-criador de
tramas, e não de versos. Embora a poesia não seja
mímese do universal, Aristóteles sustenta que, mesmo
que os objetos da mímese não sejam universais, eles
podem resultar em um processo que apresente
universais, porque a tragédia não trata de assuntos
banais.
ESTÉTICA MEDIEVAL
Durante a Idade Média, as artes não eram muito
valorizadas, a não ser como instrumento da
catequização e de culto. A influência da Igreja Católica
era enorme. A busca pelo belo era identificada pelo
cristianismo predominantemente como a busca do
espírito humano por Deus. Dessa forma, o cristianismo
contribuiu para edificar e difundir uma nova concepção
da beleza, cujo fundamento era a identificação de Deus
com a beleza, o bem e a verdade.
Nesse contexto, apesar de, como sabemos, ser um
representante da Antiguidade tardia, Santo Agostinho
concebeu a beleza como um todo harmonioso, isto é,
comunidade, número, igualdade, proporção e ordem,
reflexo da perfeição e beleza do Todo-poderoso e de sua
obra. Assim, Deus, de onde tudo emana e pelo qual
todas as coisas adquirem sentido, é a fonte inesgotável
de toda beleza e perfeição.
São Tomás de Aquino identificou a beleza com o bem.
Como em Santo Agostinho, a beleza perfeita identifica-
se com Deus. As coisas belas têm três características ou
condições fundamentais, e as coisas feias são seus
opostos.
Vejamos: Integridade ou perfeição (o inacabado ou
fragmentário é feio); A proporção ou harmonia (a
assimetria e a desarmonia são feias); A claridade ou
luminosidade (a escuridão é feia).
CONCEPÇÃO EMPIRISTA E IDEALISTA
Os filósofos empiristas, como David Hume (século XVIII),
relativizam a beleza, reduzindo-a ao gosto de cada um.
Aquilo que depende do gosto e da opinião pessoal não
pode ser discutido racionalmente, donde o ditado:
“Gosto não se discute”. O belo, nessa perspectiva, não
está mais no objeto, mas nas condições de recepção do
sujeito.
Hegel (século XIX) foi um filósofo que trabalhou a
questão da beleza numa perspectiva histórica. Para ele,
o relativo consenso acerca de quais são as coisas belas
mostra apenas que o entendimento do que é belo
depende do momento histórico e do desenvolvimento
cultural. (...) Por isso, em Hegel, a beleza artística não diz
respeito apenas à sensação de prazer que determinada
obra possa proporcionar, mas à capacidade que ela tem
de sintetizar um dado conteúdo cultural de um
momento histórico. Em outras palavras, a arte não é
apenas fruição, mas tem como função mostrar, de modo
sensível, a evolução espiritual dos homens ao longo da
história.
KANT: o juízo estético, o belo e sublime
Todos os seres humanos emitem juízos estéticos! Essa é
a construção que dá início ao itinerário percorrido por
Kant para resolver o problema da objetividade ou
subjetividade da estética. É evidente, em Kant, a
preferência pela segunda opção. “Aquilo que é
puramente subjetivo na representação de um objeto,
isto é, o que constitui a sua relação ao sujeito, e não ao
objeto, é a sua qualidade estética”.
Diante da existência inconteste dos juízos estéticos, o
filósofo prussiano levanta duas questões de capital
importância: O que é o belo manifestado no juízo
estético? Qual é a estrutura, o fundamento que
possibilita o juízo estético?
Em resposta à primeira questão, Kant atesta que o belo
não existe de maneira objetiva nas coisas, mas é fruto da
relação entre sujeito e objeto. Respondendo a segunda
questão, Kant diz que o juízo estético é fruto do livre
jogo das estruturas cognitivas e da imaginação (o que
confere ao juízo status de universal), capaz de produzir
um prazer desinteressado, de nos direcionar para uma
“finalidade sem fim e de nos fazer compreender a
escrita cifrada por meio da qual a natureza fala conosco
em suas belas formas”.
Segundo Kant, o belo e o sublime têm em comum a
característica de agradar por si mesmos, de maneira
desinteressada, universal e necessária, uma vez que são
por excelência subjetivos. A diferença está no fato de
que o belo diz respeito à particularidade do objeto em
sua relação com o sujeito, e essa condição torna-o
realmente limitado, ao passo que o sublime também diz
respeito ao supra-sensível, que é informe e que, como
tal, implica a representação do ilimitado.
Dessa forma, o objeto não é sublime, mas desperta o
sentimento do sublime, ou seja, somos induzidos a
projetar no objeto a ideia de sublime que ele fez
despertar em nós. O sublime não é de forma alguma
objetivo, diz respeito ao sujeito. É pela experiência do
sublime que tomamos consciência de que podemos
ultrapassar as barreiras sensoriais. “O sublime é pois
essencialmente espírito; o sentimento do sublime nos
enleva deste mundo e nos abre, por assim dizer, as
portas do supra-sensível” (Pascal).
Texto extraído de: GARCIA, José Roberto & VELOSO,
Valdecir da Conceição. Eureka: construindo cidadãos
reflexivos. Florianópolis: Sophos, 2007.
Texto elaborado pela professora de filosofia do Colégio
Batista Daniel de La Touche Rute Amorim
Questões
1ª) De acordo com o texto o que é estética? Quem a
ingressou no ramo da Filosofia?
2ª) Por que em nosso dia-a-dia, na linguagem coloquial,
empregamos o termo estética para fazer alusão à
aparência das coisas?
3ª) De acordo com a leitura do texto o que você
entendeu sobre o conceito de belo e feio? Ambos
podem ser mensurados?
4ª) De acordo com o texto o que é o gosto?
5ª) Por que gosto não pode, simplesmente, ser reduzida
a uma opção arbitrária e imperativa de nossa
subjetividade?
6ª) Explique a seguinte afirmação do texto “Caso nos
limitemos a nossos portos seguros, ou seja, àquilo que
conhecemos e já sabemos que gostamos dele, não
crescemos.”
7ª) O que é a Arte? Por que ela é uma possibilidade de
conhecimento do mundo?