Revista Contrapunto 30

Comité de redacción Índice
Dirección Fernando Larraz Firma invitada

Coordinación Verónica Enamorado 4 M.ª Dolores Jiménez López: “El griego que hablamos”
Ainhoa Rodríguez
Cristina Somolinos Miradas
7 “Nuevos horizontes: la literatura en español en Guinea Ecuatorial”, por
Miradas Alejandro Rivero Raquel López
Biblioteca Clásica Soledad Abad
Flechas literarias María Sánchez Biblioteca Clásica
Inéditos Noelia Izquierdo 14 “Réquiem por un negro español”, por Alejandro Rivero
Diálogo con las Artes Gema Cuesta
De aquí y de allá Cristina Suárez Flechas literarias
Alrededores Sofía González 18 “Un laberinto, un dédalo, un borges”
Polifonías Cristina Ruiz 20 “Un hombre polifacético”
Voces Paula Mayo
Artículos Javier Helgueta 22 Inéditos
Corrección Yara Pérez Reseñas

26 Diálogo con las Artes
Dirección de Arte Gema Cuesta 38 De aquí y de allá
Diseño y maquetación Gema Cuesta 50 Alrededores
Ainhoa Rodríguez 60 Polifonías
Difusión y gestión web Ainhoa Rodríguez Voces

66 Entrevista a Sonia Megías: “Una reflexión sobre la música y el arte”, por
Consejo de Redacción Raquel López
76 Entrevista a David Sadness: “La poesía es un arma muy poderosa para crear
Javier I. Alarcón, Candela Fernández, María
ilusiones, capturarlas y mostrarlas al mundo”, por Ismael Ruiz Arroyo
González, Verónica Jiménez, Álvaro Ley, Raquel
López, Eduardo Montoza, Víctor M. Rodríguez,
Artículos
Ismael Ruiz, Fabiola Stoian
79 Mario Sánchez-Pardo Olivares: “Donde surgen los monstruos. Análisis
Colaboran en este número crítico de La dimensión estética de Herbert Marcuse”
Enrique Álvarez, Montserrat García, M.ª Dolores Jiménez

López, Blanca Victoria de Lecea, David Mariné, Andrea
Merino, Javier Pausa, Diego Seligrat, Mario Sánchez-Pardo
Olivares, Marta Sobas, María Luisa Suárez Marín
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Firma invitada
en que unas voces contaminan a otras El interés que denotan las
y se multiplican, lo que, en definitiva, publicaciones antes mencionadas
habla de la historia, el pensamiento y la contrasta abiertamente con el desinterés
sociedad que hace uso de ellas. Esta es, generalizado —e institucionalizado—
probablemente, la clave del éxito de estas por el estudio de las lenguas clásicas
El griego que hablamos publicaciones: nuestras palabras nos y, en particular, del griego antiguo.
hablan de nosotros mismos. Cada vez que se avecina una reforma
E
de planes de estudio ya sabemos que
Como no puede ser de otra
n los últimos años parece Libro de los números: los números en la va a estrecharse el cerco sobre ellas, ya
manera, un número importante de los
haberse puesto de moda el formación del léxico, Bilbao, 2010; J. del sabemos que se va a reducir el espacio
vocablos que se tratan proceden del
estudio de las etimologías. Hoyo, Etimologicón. El sorprendente del griego ahogándolo como si fuera un
griego antiguo, de forma que un lector
Al margen de trabajos más origen de nuestras palabras y sus extrañas conocimiento inútil y obsoleto. Nada
mínimamente atento percibe enseguida
especializados, han proliferado libros conexiones, Barcelona, 2013 y Eponimón. más lejos de la realidad. Es verdad que
que, por encima de arabismos, galicismos
que presentan historias de palabras El sorprendente origen de las palabras no se cuestiona la trascendencia de la
o préstamos de otras lenguas, los
del español como lectura accesible con nombre propio, Barcelona, 2016; cultura griega en la literatura, la filosofía
helenismos son un componente esencial
para un público general que, sin M. A. Estévez Rodríguez, Etimología y la ciencia, la mitología o las artes, pero a
e intrínseco del español. A los helenismos
grandes conocimientos lingüísticos, grecolatina. Diccionario. Con prefijos, menudo se olvida que los textos que han
que, en un mundo plurilingüe, ya había
puede disfrutar con las curiosidades y sufijos, léxico, dobletes y locuciones hecho posible esa transmisión de saberes
hecho suyos el latín desde la Antigüedad
sorprendentes conexiones de vocablos latinas, El Ejido, 2015; J.A. Pascual, No a lo largo de los siglos están escritos en
misma, se ha ido sumando a lo largo de
que usamos cada día. En algunos casos es lo mismo ostentoso que ostentóreo. La una lengua, el griego antiguo, que hay
los siglos, tanto por vía vulgar como por
la selección de los términos adopta azarosa vida de las palabras, Madrid, que seguir estudiando precisamente para
vía culta, un caudal extraordinario de
una presentación alfabética, en otros 2013 (aunque el enfoque de este libro no no perder la fuente de ese conocimiento;
léxico griego que forma parte natural de
una palabra da pie a otra en un texto es etimológico); M. Alvar, Lo que callan porque romper ese cordón umbilical
nuestra lengua sin que la mayor parte
más o menos trabado siguiendo un las palabras. Mil voces que enriquecen supondría no entender nuestro origen,
de los hablantes sea consciente de ello.
hilo conductor. Estos son algunos tu español, Madrid, 2014; V. Ortega, no comprender quiénes somos. Pero no
No se trata, además, de un vocabulario
ejemplos de este tipo de publicaciones
Palabralogía: un apasionante viaje por el fosilizado y cerrado, sino que sus bases es solo eso. Como muestran los libros
que han visto la luz en los últimos
origen de las palabras, Barcelona, 2014; J. léxicas, sus prefijos y sufijos continúan que he mencionado, una parte muy
diez años: A. Buitrago Jiménez – J.
Gil, 300 Historias de palabras, Barcelona, productivos en el español y en otras importante de nuestro léxico es de origen
A. Torijano, Diccionario del origen de
2015. lenguas europeas, con capacidad griego y muchas de nuestras palabras son
las palabras: el origen desconocido y
ilimitada de generar neologismos en el como son y se escriben como se escriben
curioso de las palabras, Madrid, 2007; Quienes se interesan por
léxico científico y técnico. Seguir su rastro por su procedencia helénica. Estudiar
R. Soca, La fascinante historia de las las palabras reciben en estos libros
es seguir la historia de la configuración griego ayuda a comprender nuestra
palabras. Vol. 1., Montevideo, 2009; Vol. preciosos información de la lengua de
de Europa, de las relaciones entre sus lengua y las lenguas europeas.
2. Nuevas fascinantes historias de las origen de cada término y su significado
pueblos y de sus avances en la cultura y
palabras, Santiago de Chile, 2009; Vol. primigenio, así como de la trayectoria Cómo, si no es a partir de φύσις
las ciencias.
3. La milenaria historia de las palabras, que ha seguido a lo largo del tiempo hasta y ἄθεος, explicar la diferencia entre el
Montevideo, 2009; S. Segura Munguía, llegar a su empleo actual o de la forma español física y ateo y sus correspondientes

Miradas
formas —con ph, y, th— en francés (rhetoric, rhythm) o alemán (Rhetorik,
physique y athée, inglés physics y atheist Rhythmus). Podremos entender la
o alemán Physik y atheïst. Si sabemos que relación que existe en nuestra lengua
muchas palabras del español comienzan entre arcángel, arquetipo, arquitecto,
por h porque proceden de palabras arzobispo ο archipobre, palabras todas
griegas con espíritu áspero (historia, formadas con un mismo componente Nuevos horizontes: la literatura en español en
hepático o hemeroteca), es inevitable griego ἀρχ(ι)-, ‘el primero, el jefe’; o por Guinea Ecuatorial
la curiosidad ante las excepciones: qué tenemos dobletes como hipérbole/
cómo no sorprenderse ante el hecho “Porque solo poseo palabras,
hipérbola, elipsis/elipse; o por qué tienen
de que, frente al fr. harmonie, ingl. Y recuerdos y cantos,
una doble acentuación palabras como
harmony, al. Harmonie, cat. harmonia Sin obras ni huellas:
atmósfera/atmosfera o poliglota/políglota;
o gall. harmonía, en castellano la culta Solo me queda una palabra,
o por qué el helenismo παραβολή ha
—y todavía correcta— harmonía haya Aquella que canto y guardo”
dado lugar en español a parábola y
dejado paso a la más frecuente armonía,
palabra; o por qué cereza (del griego
olvidando el espíritu áspero del griego Justo Bolekia Boleká, de «Palabras y condenas».
ἁρμονία, algo que ya hemos asumido en κεράσιον) es, como Biblia, un nombre
Ombligos y raíces (Poesía africana)
G
otros casos como los compuestos con femenino en nuestra lengua.
endeca- (del gr. ἕνδεκα) bajo el influjo Es mucho el griego que hablamos uinea Ecuatorial es un país textos escritos por ecuatoguineanos son
del italiano sin haches iniciales. Con un africano, independiente en español. La plataforma en la que son
sin ser conscientes de ello. Por eso me
mínimo conocimiento de griego será desde mediados del publicadas estas primeras obras escritas
parece tan importante que los estudiantes
fácil recordar que los helenismos que siglo pasado. Como gran es de corte conservador: La Guinea
de Filología tengan la posibilidad de
comienzan por ro (ῥητορική, ῥυθμός) parte de las excolonias africanas, su Española. Fue fundada en 1903 y no
conocer esta lengua clásica, una lengua
dan lugar a palabras con erre inicial en configuración actual se debe al criterio contó con el punto de vista autóctono
muerta tan viva.
español (retórica, ritmo), pero con rh- de la metrópolis y no a una unidad étnica. hasta el número 1236, del 10 de enero
en francés (rhétorique, rhythme), inglés M.ª Dolores Jiménez López De hecho, en la multilingüe Guinea la de 1947. De este modo, la entrada de
lengua oficial es el castellano, heredera los escritores guineanos al panorama
de su antigua condición como colonia. hispánico se hace desde la ideología de
Así pues, el conocimiento del español la superioridad de la raza blanca. La
ha producido una literatura propia en rica literatura oral que daba sentido a
el enclave subsahariano, con etapas y la concepción del mundo de las etnias
africanas se consideraba “historias sobre
temas propios, como veremos.
cualquier tema”. A los futuros escritores
Tal y como ocurrió en otras no se les concebía como tales, sino como
colonias africanas, en Guinea Ecuatorial “nuestros indígenas”. Aun así, son estas
no se hizo esfuerzo alguno por dotar las primeras voces guineanas en lengua
de sistemas de escritura a las lenguas española de las que se tiene constancia,
vernáculas, motivo por el que los primeros aunque difícilmente podríamos situarlas

colonial, como Marcelo A. Ndongo permanecieron en tierras guineanas,
Mba, referente de las letras hispanas en son conocidos como “La Guinea de la
Guinea, que fue torturado y asesinado diáspora”.
por la posterior dictadura. Así, durante
Muchas de las temáticas de estos
esta primera etapa, pese a las deficiencias
expatriados cantan a su tierra, como
de un sistema educativo ineficaz, algunos
ocurre con Juan Balboa Boneke, afincado
escritores tuvieron una evolución más
en Mallorca, con poemarios como ¿A
que notable en su creación literaria
dónde vas, Guinea? (1978). Además de
en lengua española, la única posible,
su obra poética, el escritor publica una
por otra parte. Entre estos, Marcelo novela, El reencuentro. Se trata de uno
Asistencia Ndongo Mba, Constantino de los iniciadores del movimiento que
Ocháa o Leoncio Evita, y algunos otros, trata de recuperar las raíces perdidas
muestran en sus publicaciones una y nunca encontradas de la pluriétnica
madurez en el manejo de la escritura Guinea, un compromiso social que sigue
castellana más que notable. Su temática, presente en los más importantes autores
paulatinamente, iba tomando una guineanos. Boneke, preocupado ante
dentro de la creación literaria como su trama guarda todavía una estrecha dirección propia con la que pretendían las terribles condiciones de su pueblo,
tal. Se trata más bien de una puesta porrelación con la literatura oral. En su superar el sentimiento de inferioridad desde la distancia escribe y describe
escrito de sus tradiciones orales que construcción se sigue un orden temporal propio del hecho colonial. sus costumbres, destacando los valores
de un ejercicio de escritura original. fundamentalmente lineal y su lenguaje Como ya hemos apuntado, en por los que no deberían perderse
Aunque en la estructura del relato cortoy sintaxis son simples, aunque su 1968 la andadura de la recién creada entre imperios colonizadores y crueles
se produce una evolución que se aprecia construcción es correcta y la trama está Guinea Ecuatorial se produjo bajo la dictaduras.
en autores como Rafael María Nze con bien planteada. El intento de conciliación dictadura del general Francisco Macías Una voz femenina surge en la
“La gallina y la perdiz”; Constantino de su propia cultura en relación con las Nguema, de la etnia fang, que sembró el distancia, concretamente en las frías
Ocháa con “Biom se convierte en su costumbres occidentales es un hito en la
terror por todo el territorio hasta su caída tierras burgalesas: Raquel Ilonbé. La
suegra”; José Esono con “El Topé del literatura guineana, y como tal se sigue
en desgracia en 1979. Su ideología se escritora partió de Guinea cuando
leopardo”; Marcelo A. Ndongo Mba con considerando a día de hoy. Respecto a la
basaba en la recuperación de los “valores aún era una niña, pero en su recuerdo
“Últimos hechos de Etugu-Mechini”; o segunda de las novelas, nos referimos a
africanos”. Sin embargo, esto supuso la quedaron grabadas las imágenes de su
Felipe Riela Sam con “Historia de dos Una lanza por el boabí (1962), de Daniel
supremacía de una etnia por encima de país natal. Fiel a ese recuerdo, publicó
jóvenes perezosos”, por citar algunos Jones Mathama. En este caso, se trata
todas las demás, a las que se persiguió en 1978 el libro de poemas Ceiba. La
ejemplos de una obra de apología colonial, en la
y masacró durante años. A muchos escritora recoge de sus ancestros la
que se muestra la interiorización de la
Además de las narraciones breves estudiantes les sorprendió fuera de su visión animista del mundo, por la que
ideología dominante por parte de un
vieron la luz dos novelas. La primera, país, mientras el resto trataba de huir, la relación con el entorno participa de
nativo.
Cuando los combes luchaban (novela en la mayoría de los casos, sin éxito. Los la vida espiritual del ser humano. No
de costumbres de la Guinea Española), Respecto a la poesía, hubo escritores que tuvieron la oportunidad trata de imitar los modelos de los que,
de Leoncio Evita, se publicó en 1953 y autores que la cultivaron en época de seguir escribiendo, aquellos que no de hecho, está rodeada en su patria de

acogida, sino que indaga en su pasado que se llevó a cabo durante el periodo las preguntas incómodas, los debates. dialéctica entre la modernidad foránea y
ancestral con el fin de reconstruir su colonial. La mayor parte de ellos trata de Por eso, podemos considerar parte de las costumbres tradicionales.
propia identidad desde la distancia. investigar en sus propias raíces étnicas, la literatura actual en Guinea como la
La segunda novela que merece
Así, en 1981 ve la luz su recopilación con el fin de conocer su propia identidad. de un segundo exilio, aunque no todos
un comentario por lo que supuso en la
de Cuentos Fang, Bubis y Ndowes de Aunque, evidentemente, el tema central los escritores se hayan visto obligados
historia de la literatura guineana es Las
Guinea Ecuatorial, con los que pretende en sus obras es el terrible exilio, que les a emigrar. Algunos de ellos decidieron
tinieblas de tu memoria negra (1987), de
recuperar parte de su cultura. condenaba a observar desde fuera cómo quedarse, aunque su voz se observa con
Donato Ndongo. El texto se erige como
un régimen sangriento y basado en la detenimiento en el régimen dictatorial un alegato por la africanidad perdida de
Por su voz desgarrada, canto de la
soledad en el exilio, se destaca Anacleto ignorancia más cruel cercenaba la vida que aún hoy encontramos en Guinea carácter reivindicativo. Su continuación,
Olo Mibuy. Asimismo, debemos intelectual y física de su país. Ecuatorial. Los poderes de la tempestad (1997), alude
mencionar a Francisco Zamora Loboch. En 1979, el derrocamiento del Una excelente novela da claramente a la dictadura de Macías, de
Su originalidad y talento, así como general Macías dio paso al gobierno de su comienzo a la nueva época en la la que el protagonista de la novela logra
el arrollador despliegue lingüístico sobrino, Teodoro Obiang Nguema. Con literatura guineana: Ekomo (1985), escapar, sintiendo en su interior el poder
del que hace gala son absolutamente el cambio político, la lengua española se escrita por María Nsué Angüe. En ella de su propia cultura fang milenaria. Otra
sobresalientes. Ha publicado poesía y hizo oficial en todo el territorio de Guinea. se plasma la problemática creada por el novela que se focaliza en el conflicto en la
prosa, de entre los que destacamos el Sin embargo, entre las actividades de hecho colonial que, a nivel ideológico, relación entre el modernismo, que acepta
cuento que lleva por título Bea. En dicha estos nuevos dirigentes no encontramos supone el encuentro entre dos culturas los valores occidentales, y la tradición, es
narración se presentan las dificultades de un anhelo especial por recuperar la que pueden llegar a ser antagónicas. En El párroco de Niefang (1996), de Joaquín
identidad, y de todo tipo, en la población identidad del sujeto postcolonial. Los el planteamiento de la escritora no se Mbomio Bacheng. En ella se expone,
africana que habita en las sociedades intelectuales sí atenderán a este conflicto sobre todo, la relación entre las creencias
rechaza la presencia española de pleno,
occidentales. ancestrales y la religión católica, que
identitario, cuya búsqueda había sino que se presenta la trama como un
muchas veces se resuelve en soluciones
Con estos nombres y ejemplos, comenzado en el exilio. Para ello, la encuentro inevitable entre dos mundos.
sincréticas o en una crisis de valores, esta
y otros como María Nsué Angüe y lengua española les servía como vínculo No se indaga directamente en cuestiones
vez en ambas direcciones.
Maplal Loboch, podemos escribir una común en un estado ficticio plurilingüe y políticas, aunque sí se presentan algunas
página más en la historia de la literatura multiétnico. Demasiadas preguntas para referencias a la esclavitud o al mundo A partir de los años noventa del
castellana en Guinea Ecuatorial. En este un régimen autoritario que solo buscaba guineano antes de la llegada del hombre pasado siglo se ha hablado de una nueva
nuevo capítulo, los creadores literarios se enriquecerse y detentar el poder. Poco blanco. En la obra de Nsué encontramos generación de escritores guineanos.
dan cuenta de la expropiación ideológica a poco fue eliminando las libertades, plenamente insertada en la trama la Lo cierto es que ha habido un notable

aumento en la producción de textos de la identidad guineana, perdida en los
creados por estos, aunque la deficiente movimientos que parecen determinar su
educación que sufren la mayor parte de incierto devenir. Es tal la producción que
los niños y jóvenes del país, unido a la Donato Ndongo, en compañía de Mbare
escasa presencia de librerías en las calles Ndong, constituye una nueva antología,
de sus ciudades y a la falta de editoriales, titulada Literatura de Guinea Ecuatorial,
dificulta mucho la entrada de la literatura en el año 2000.
guineana en el imaginario panhispánico
El siglo xxi continúa aportando
mundial. Pese a las evidentes dificultades,
nuevas creaciones literarias escritas en
aparecen nuevas voces en el territorio de
español por autores guineanos. Además
Guinea Ecuatorial. Como ejemplo, la
del prolífico Juan Tomás Ávila Laurel y
última década del siglo xx se inauguró
Justo Bolekia, se destaca Maximiliano
literariamente con la publicación de la
Nkogo Esono con Nambula (2006),
primera obra de teatro escrita por un
novela en la que se pone de manifiesto
autor guineano. Se trata de El hombre y
con ánimo de denuncia una situación
la costumbre (1990), de Pancracio Esono
en la que en un ficticio país africano se
Mitogo. También se publicaron en su día
viven situaciones propias de un sistema
Antígona (1991), de Trinidad Morgades
corrupto que practica la censura y la
Besari y Hombres domésticos (1994), de
tortura, en clara alusión a la situación
Juan Tomás Ávila Laurel.
actual del país. Por último, en este breve
Durante los noventa, se publican encuentro con la literatura guineana
también narraciones como Adjá-Adjá debemos nombrar a José Fernando Siale
y otros relatos (1994) de Maximiliano Djangany, que crea un particular mundo
Nkogo, Huellas bajo la tierra (1998), de africano dotado de magia ancestral,
Joaquín Mbomio Bacheng o Rusia se va a rozando la literatura fantástica,
Asamse (1998) y La carga (1999), de Juan Guillermina Mekuy, quien no muestra
Tomás Ávila Laurel, autor que muestra una vocación social en sus novelas, o
claro un compromiso con su sociedad, César Mba Abogo, que con libros como
tan necesitada de referentes cultos. El El porteador de Marlow. Canción negra En conclusión, este encuentro y Europa. La puerta a la cosmogonía
profesor de la Universidad de Salamanca sin color (2007), ofrece una reflexión en con la literatura guineana pretende africana que ofrecen a la población
Justo Bolekia Boleká escribe Löbëla, una forma de narraciones breves y poemas abrir el abanico cultural a nuevas hispanohablante los autores guineanos
vuelta poética a la cosmogonía matriarcal de la dirección de los pueblos africanos, formas de escritura, lo que sería a todas es una oportunidad para adentrarse en
propia de la etnia bubi, a la que pertenece estancados en la pobreza por culpa de luces positivo en la construcción de otras latitudes, en otras formas de ver
el autor. Por su parte, el incombustible unos dirigentes que no muestran interés una sociedad más justa y abierta. El un mundo que nunca terminaremos de
conocer.
Juan Zamora Loboch publica Memoria alguno por mejorar su situación, ni vínculo hispánico puede y debe unir tres
de laberintos (1999), que retoma el tema material ni ideológicamente. continentes, como son América, África Raquel López

Biblioteca Clásica
manera, la narración nos desvela las un panorama colonial en el que se
distintas actitudes hacia la ideología del impone una educación administrada
colonizador dentro de la comunidad de únicamente por la Iglesia Católica
subalternos, desde la interiorización del española, cuyo discurso, además,
racismo y la asimilación del practicismo permanece fiel en todos los aspectos al
Réquiem por un negro español europeo que muestra el padre del héroe de la metrópolis. La educación nativa
hasta la total y absoluta rebeldía contra queda relegada a la clandestinidad,
S
el nuevo sistema que encarna Abeso, el donde el tío Abeso intentará, sin éxito,
i nos remitimos al estudio de la importancia de la influencia cultural líder de la tribu del protagonista. Éste mantener la identidad colectiva previa
literatura en lengua española española en este país. rechaza cualquier intento de intrusión que incite eventualmente a la rebelión
actual, cualquier manual o ideológica por parte de la misión católica contra el poder colonial. Como nos
Uno de estos productos en pro de la independencia cultural. muestra Ndongo, la implantación
guía docente universitaria nos
olvidados es Las tinieblas de tu memoria Así, Ndongo pretende reproducir su exógena de instituciones educativas con
referirá a los dos mundos a través de los
negra, escrito en 1987 por el escritor, subjetividad colonial en el papel de un una fuerte base fundamentalista no solo
cuales se han vehiculado los distintos
periodista y disidente político Donato Bildungsheld que lucha por encontrar un impide la reproducción de los aspectos
movimientos literarios en la lengua de
Ndongo (1954, Niefang). La novela, espacio de resistencia efectivo contra el que conforman la identidad cultural
Cervantes: España e Hispanoamérica.
narrada mediante el uso del flujo de colonizador. nativa —el lenguaje, las tradiciones
No obstante, esta clasificación se nos
consciencia joyceano, nos presenta y expresiones artísticas— sino que
presenta problemática, entre otros Una de las principales funciones
una Bildungsroman ambientada en la
motivos, debido a la invisibilización del también implanta una identidad
Guinea Ecuatorial de los años 1950. En de esta novela es la de crear un retrato
resto de procesos coloniales llevados a ambivalente en los jóvenes nativos. Éstos,
esta, un joven ecuatoguineano anónimo realista y fidedigno del desarrollo de la
cabo por España, especialmente durante como el protagonista, interiorizan tanto
cuenta a los lectores, en retrospectiva, su ideología franquista en la mentalidad
los siglos xix y xx. El caso del que su situación de inescapable alteridad
entrada y salida de un seminario católico colectiva del sujeto colonial. En este
hablaremos aquí, Guinea Ecuatorial, como las bases epistemológicas de
en la costa continental del país. A lo proceso la religión cristiana fue un factor
positividad del colonizador, inhibiendo
es quizás de los más sangrantes para largo de las páginas el joven se adentra clave para su éxito. Y es que si bien a
al sujeto ya alienado no solo de escapar
nuestro pasado cultural, pues no solo paulatinamente en los dos mundos nivel general la alienación subsahariana
del espacio de inferioridad asignado
oculta la importancia de la negritud a que conforman su atmósfera vital: el tuvo como origen la introducción
por la cosmología imperial racista sino
la hora de construir artefactos literarios tradicionalismo cultural agonizante salvaje del cristianismo, el caso español
también de la propia esfera en la que este
en lengua española sino también la de su tribu y los nuevos aires de corte conlleva para Ndongo la asimilación
discurso opera. Para Ndongo, el modo
participación de España en el genocidio franquista que comienzan a alienar la unos valores mucho más extremistas, los
en el que el pensamiento del colonizador
cultural del África subsahariana. Si subjetividad de los colonizados. A través del nacional-catolicismo. A diferencia
se impone impide cualquier vuelta atrás
bien estos conceptos están altamente de una serie de eventos, experiencias de otros contextos coloniales, estos no
a la hora de elaborar un discurso de
reconocidos por la intelectualidad y ritos de paso, el protagonista se ve solo fusionaban las ideas de nación
resistencia.
intrínseca a otras literaturas como la obligado a decidir entre la seguridad del y religión en un solo ente sino que
inglesa o francesa, parece que gran parte seminario católico del Padre Ortiz o la también ligaban de manera indisoluble Pese a la presencia de esta
de la filología española ha sufrido una apartemente imposible resistencia tribal a la Iglesia con el sistema educativo dualidad paralizante dentro de la psique
“amnesia racista” a la hora de reconocer llevada a cabo por su tío Abeso. De esta del Estado. Así, Ndongo nos presenta del protagonista, Ndongo no condena al

para, posteriormente, hacer uso de ellos pero no es una voz minoritaria; como él
en un proceso de liberación cultural. podemos encontrar un gran número de
En suma, Las tinieblas de Ndongo escritores como Juan Tomás Ávila Laurel
sacan a la luz una de las experiencias (1966), Justo Bolekia Boleká (1954) o
más traumáticas que puede sufrir una María Nsué Angüe (1945). Teniendo
colectividad social: la destrucción de su en cuenta este estatus de panorama
autonomía cultural. Lo que distingue a minorizado, que no minoritario, algunos
esta obra sin embargo es la profundidad investigadores nos preguntamos cómo,
con la que se tratan las muchas visiones tras tanto esfuerzo histórico empleado
del colectivo subalterno, desplazándolo en sembrar el pensamiento occidental en
de la categoría de “esencia” en la que Guinea Ecuatorial, la Academia española
había sido tradicionalmente adscrito.
tradicional sea tan reticente a la recogida
Donato Ndongo ha sido sin duda uno de
de sus frutos. ¿Algún remordimiento?
los primeros y más prolíficos escritores
del postcolonialismo ecuatoguineano Alejandro Rivero
pesimismo todo tipo de subversión. Si a propia identidad como colectivo. Ndongo

lo largo de todo el texto la resistencia se ficcionaliza su crítica a esta perspectiva
articula siempre desde una perspectiva haciendo que el representante de estos
nativista, enfatizando la necesidad de valores, Abeso, se convierta finalmente
glorificar las tradiciones precoloniales al catolicismo. Sin embargo, lo que
ante el invasor, los eventos finales de primeramente parece una derrota del
la novela marcan la actitud crítica de sujeto colonial se transforma en un
Ndongo ante este tipo de pensamiento. nuevo tipo de resistencia. En su discurso
Históricamente, las ideologías de final tras su bautismo, Abeso deja claro
resistencia surgidas como respuesta a que “la resistencia se inicia ahora, ellos
las políticas imperialistas han derivado dominaron porque tuvieron la sabiduría
en una actitud romántica y nostálgica de sus dioses, y es necesario que nos
por la cultura perdida. Voces como adentremos en los secretos de la magia
las de Pádraic Pearse en Irlanda o Kofi blanca para que puedan igualarse las
Awoonor en Ghana se formulan como fuerzas materiales, y entonces serán
algunos de los grandes exponentes de vencidos”. La nueva oposición al
esta dialéctica cuyo mayor criticismo ha colonialismo se configura entonces
sido precisamente el de depender de una mediante la adopción de parte de los
definición orientalista para construir su mecanismos discursivos del opresor

Flechas literarias
Aún en su ventana, alza la vista cadena interminable de hipotextos e
hacia la silueta de la ciudad, en la que hipertextos, es hablar de él como obra, él
se recortan las largas murallas con sus que es su obra. Siempre que los expertos
almenas, los inmensos palacios con sus se acuerdan de este escritor, acaban
harenes y las mezquitas con sus infinitos ensalzando sus laberintos y paradojas; sin
minaretes. El pobre de Averroes cerrará embargo, el Borges de El Aleph o de Las
Un laberinto, un dédalo, un borges ruinas circulares no es el mejor. El mejor
la ventana, volverá a su incansable labor
N
a la luz de las velas, pero morirá sin Borges es el que se olvida de sí mismo,
descifrar aquellas dos palabras; y, lo que de su propia existencia, y abandona toda
ada habría de perturbar encontrara hace días en una traducción
es aún peor, morirá creyendo haberlas filosofía para entregarse a la literatura.
el sueño de Averroes, ni de Aristóteles y que es incapaz de
descifrado. Cierto es que, tanto en El inmortal,
el ir y venir del agua por comprender: tragedia y comedia. Este
como en La casa de Asterión (que, junto
las acequias enrevesadas, sabio ismaelita, que ha vencido siempre Esta imagen, tan llena de poesía,
a La busca de Averroes, son sus mejores
ni el blanco aroma de los jazmines en los más complejos dilemas lógicos o tan deslumbrante siempre, ahora tan cuentos), el componente filosófico es
patios y azoteas; tampoco el liviano zéjel, anatómicos, ahora no puede ni tan cinematográfica para nosotros, no me esencial, pero nunca por encima del
susurrado por unos labios de los que es siquiera lidiar con un sencillo problema pertenece, ni mucho menos. Fue Borges, poético. Su inigualable cultura, su gran
dueño, ni el sol de la primera tarde que filológico. quién sabe si por una inspiración astucia y su terrible inspiración hacen de
se criba por entre las celosías. Nada similar a la que llevaría a Averroes a
Averroes, todavía en penumbra, él, sin la menor duda, el mejor cuentista
habría, pues, de perturbar su sueño, pero comentar la Poética, quien revivió a
sigue recorriendo su alcoba de un lado a de todos los tiempos.
Averroes es un hombre constante. Deja este sabio del islam para embellecerla.
otro, ensimismado en esas dos palabras
abierto su lecho, que adecentarán para la Digo embellecerla, y no crearla, porque Cada vez que me descubro
que no entiende: tragedia, comedia. A
noche dos de sus esposas, y comienza a Averroes es cualquier hombre que tiene reflejado en los ojillos de mi perro (al que
su ventana, desde las huertas que hay
recorrer la alcoba todavía en penumbra. ante sus ojos la solución a sus problemas he llamado Argos), esos ojillos limpios y
debajo, llega esa algazara inconfundible
y no puede verla. Podría haber reescrito, dorados como de miel, no puedo evitar
Hace días que Averroes no pisa las de las tardes sin escuela. El sabio, con
palabra por palabra, su cuento La busca sentirme eterno por unos instantes y
tortuosas calles de la ciudad, se dedica a una sonrisa evocadora, abre la ventana
de Averroes, como hiciera Pierre Menard acordarme, en esa efímera eternidad, de
fatigar las galerías, de una estancia a otra, de par en par y observa desde arriba a los
con el Quijote, pero quería transmitir mi amigo Borges y de lo mucho que nos
rizándose la luenga barba; o a contemplar tres niños, que juegan desnudos entre
esta imagen literaria, la más bella que entendemos.
las estrellas desde los altos de su casa, o los limoneros. Uno de ellos, sin duda
a pasear por sus jardines, acariciando el más joven, se humilla ante los otros, conozco, como yo la siento. Así pues, La crítica literaria que siga
con la mano cóncava el mármol circular la frente en la tierra como haría una salvando algunos versos que le he robado perdiéndose por sus fantásticos
de las columnas. Se diría que al rezar, congregación de fieles; de los mayores, al propio Borges, se me debe culpar a mí, laberintos, sus infinitos dédalos,
lo hace solo con el cuerpo, el alma en uno se mantiene erguido, como si fuera y no a él, de todo lo que haya añadido la sus intrincados borges (así también
otra parte. ¿Qué podría conmover de un minarete, mientras sostiene en sus imaginación y haya quitado la memoria. debiéramos llamarlos); que yo, y
tal manera la tranquila existencia de un hombros al otro, que levanta la plegaria Como decía el maestro, predecir el futuro espero que algún que otro lector, nos
sabio como Averroes? como hace el almuédano. es igual de sorprendente que recordar el quedaremos observando, desde nuestra
pasado. ventana, a esos niños que juegan a ser
Dos palabras, que nada Pronto el juego se convierte en
otros entre los limoneros.
comparten con su amada filosofía o con pelea, los tres quieren ser el almuédano, Dicho esto, la causa de que
su medicina rigurosa; dos palabras que ninguno el alminar o los fieles. yo reviva a Jorge Luis Borges, en una Javier Pausa

Un hombre polifacético programa llamado Lágrimas en la lluvia, tempestuosa relación de dos mujeres
emitido por Intereconomía, programa muy importantes para la historia de
A
de tertulias donde se abordan temas España —Santa Teresa de Jesús y la
hí podemos ver a Juan al cual pudo ser escritor —es decir, vivir propios de dicha cadena televisiva. Su princesa de Éboli (Ana de Mendoza y de
Manuel de Prada con un de ello—, novela cuyo tema central es vida puede decirse que ha tomado un la Cerda). Es muy maniático con respecto
traje gris, zapatos lustrosos el imperio de los sentidos. Escritor que giro de copernicano dado que ha llegado a los horarios y al silencio a la hora de
y estatura un poco mayor no solo publica novelas, también hizo a poner a una novela suya un verso del escribir, confiesa que no puede escribir
que la del rey don Juan Carlos —y más un gran trabajo de investigación para himno franquista Cara al Sol. La novela en lugares que no sean su propia casa y
corpulento—, en el Palacio de la Zarzuela Desgarrados y excéntricos (2001), libro tiene por título Me hallará la muerte la literatura de encargo —artículos— la
recibiendo el XXIII Premio FIES de en el cual plasma las vidas de “quienes (2012) —también hizo esto Juan Marsé escribe a ordenador y la literatura más
Periodismo por un artículo publicado en se soñaron ser escritores y no pasaron con su novela Si te dicen que caí—, en la puramente creativa la escribe a bolígrafo.
el XL Semanal en el mes de septiembre de ser parodia humana de este sueño”,
cual narra la vida de un joven llamado Un escritor que a lo largo de toda su vida
del año 2011, titulado “Monarquía”. Una de personajes bohemios del primer ha conseguido muchos premios literarios
Antonio que se enrola en la División
de las pocas personas que en España tercio del siglo pasado, como Armando y al que todavía le quedan muchos años
Azul. Su última publicación es El castillo
en estos momentos puede vivir de la Buscarini, Fernando Villegas Estrada para seguir entreteniéndonos con sus
de diamante (2015), ganadora del Premio
escritura —harto difícil en nuestro país— o Margarita de Pedroso entre otros novelas y artículos.
de la Crítica de Castilla y León en este
cuyo oficio comenzó bastante joven. muchos. También escribe artículos
2016, novela histórica donde cuenta la Álvaro Ley Garrido
Su primera publicación fue Coños —en periodísticos para el diario ABC y tiene
1994—, un libro muy juvenil, escrito en una sección en el suplemento dominical
apenas una semana y bajo el magisterio del mismo diario llamada “Animales de
de Ramón Gómez de la Serna, en el cual se compañía”. Debido a los artículos que
dedica a describir los coños de diferentes publica se ha ganado muchos detractores,
mujeres de la sociedad: como el coño de unos en contra de sus ideas expresadas
una momia, el de una trapecista o el de y otros debido a su barroquismo al
una virgen. En cualquier caso, un libro escribir —aunque esto último también
pseudopornográfico. Hombre nacido en es uno de los puntos fuertes que celebran
Baracaldo (Vizcaya) en 1970 que cursó los que le alaban. Su libro Penúltimas
los estudios de Derecho en Salamanca; resistencias —libro encomiable— aúna
típico pijo de Derecho en su adolescencia las entrevistas que realizó a fines del
y muy mujeriego, en el cual hoy no queda siglo pasado a escritores insignes de
nada de aquel joven; ha pasado a ser un nuestro país, como el Premio Nobel
católico ferviente y se ha casado con la de Literatura Camilo José Cela, Arturo
presentadora María Cárcaba. Durante Pérez-Reverte, Ana María Matute,
su edad adulta siempre consideró que su Fernando Fernán Gómez y un sinfín
lugar en el mundo era el de una persona más. Pero Juan Manuel de Prada no deja
solitaria. Ganador del Premio Planeta en de sorprendernos, ya que a todo esto hay
1997 con la novela La tempestad, gracias que añadir que era el moderador de un

Inéditos
Autobiografía
La incandescencia del sol se vertía entre las ramas desnudas y le aportaba la calidez
que en esos momentos parecía mantenerla fuera de su letargo habitual.
Era un espíritu más o menos bueno, pero el mundo está lleno de espíritus
más o menos buenos, cada uno es único, tanto, como el resto de sus congéneres. Esta
Noche en el puerto era una verdad difícil de digerir para un alma en cierto modo narcisista e insegura
Anclado en la ribera de tus ojos y llegaremos al puerto donde el esternón se como la suya.
ancla a la muerte Ahora, hasta los sueños eran viejos y sabios. Los recuerdos no eran más que
te abrazo y tejo velámenes por tus costuras,
una ínfima parte de lo que había ido olvidando, le quedaban sensaciones, vagos
placer que zozobra de tus labios y los hombres habitan la saliva de la
letargos de un pasado que no sabía, con certeza, si había existido.“Deseo que…”, se
vulnerabilidad
hasta la más tórrida de las islas que he decía, pero permanecía siempre en constante catáfora, anticipando con su yo, un
engullido dinos viejo embarcadero, desdibujado, desasosegador futuro, vaciando los destartalados anaqueles del saber,
tú que encierras historia y precipicios, destruyéndose conscientemente, aniquilando su antigua esencia, desesperándose,
embarrancados de amor
dónde el astillero de tus suspiros, intentando deshacerse de la pegajosa capa del ridículo, de la abominable hipocresía,
tu pecho es un lamento la falta de lealtad…
dónde los niños distintos
que adquiere la embriaguez Con ese aspecto se mostraba más como él quería verla que como era ella en
partimos hacia tus redes trayendo el oxígeno,
de una puta ofensiva y vagabunda. realidad. Había tenido largos y traviesos rizos castaños que se alborotaban con el
el humo bello de nuestras heridas, movimiento de su grácil cabeza, la piel cálida, las manos ágiles y pequeñas…
con lo más sórdido de nuestros huesos Ahora llevaba el pelo corto, liso, solo sus ojos, fuente de su expresividad y las
Y me corresponde este cordón de gemidos
con la libertad del niño que se sabe vencido. honestas hendiduras de sus labios, generosas, amables recordaban que había sido
y la intensidad de la grieta y los bocados, aquella de entonces, seductora, inteligente, franca, leal.
ahora que la luz muda Su razón se distraía complacida con el recuerdo de la noche pasada.
Y nos acusas huérfanos y desnutridos,
y los límites cambian de oficio El propósito de hacer que aquellas manos se esfumasen de su cuerpo era inútil.
hijos del placer desprovistos de olvido, Recordaba cada uno de sus gestos, las yemas de los dedos acariciando su desvestida
hacia lo infinito
que resisten a cubrirse de mesura y, por momentos, erizada piel, los gemidos, las lenguas estrechándose, bordeándose
y lo ilimitado. y lamiéndose, el roce de los cuerpos desnudos, húmedos…
y de yodo las bocas y vendaje las lenguas
escrupulosa garganta de acero, Él tenía una mirada peculiar, ojos pequeños, inteligentes pero capaces de
Tomemos esta quietud inconveniente ocultar las emociones si era preciso; la tez clara, la nariz fina, aguileña, ligeramente
vieja madera,
curvada, pelo castaño, hirsuto y abundante.
y hagámosla tormenta, desembarcamos en tu innoble noche Su gesto despreocupado hacía evidente su don para alejar las discusiones de
tempestad, con la pasión del estremecimiento su vida.
un impaciente vendaval álzate desnudo frente a la vida Siempre comenzaba nuevos proyectos y, a pesar de no ser muy creativo, se
que despierta embravecido por el vicio. y muéstranos la intensidad de tu vientre: las ingeniaba para rodearse de la gente adecuada, se adaptaba con facilidad a los
cambios.
no esperamos más de ti
Esta vez no iba a ser diferente, ninguno de los dos quiso salvarse, llenarse
Empapados lloveremos ciudad que tú mismo.
del otro, se dijeron adiós. Días después se cruzaron por casualidad y perdidos en su
sin ocultar nuestros cuerpos que caminan, David Mariné vacío inmenso no fueron capaces de reconocerse.
Montserrat García

Camilo José Cela hoyo y lo vuelve a cubrir con tierra. Recuerda que todavía tiene un trozo de pan y
un poco de embutido.
En la línea del horizonte el azul del cielo se convierte en amarillo, naranja, rosa
mientras el sol, con rojas tonalidades, comienza a ocultarse. Tan solo una profunda Limpia las manchas de sangre de su navaja y corta tres trozos de chorizo.
nube es capaz de luchar con los rayos que, cansados, se dedican a teñir de púrpura Empieza a comer lentamente. El pañuelo con el que se limpia la comisura de los
los caminos que conducen al valle. labios guarda restos de polvo y sudor. Sentado en el suelo, vuelve a coger su mochila,
rebusca en ella y al final saca una libreta. Se palpa los bolsillos de la chaqueta hasta
El viento va y viene creando un ambiente de olvido y dificultándole al viajero
que encuentra el lápiz. Introduce la mina en la boca y comienza a escribir con una
la ardua tarea de encender un cigarro. Los picos de las montañas que sirven de cuna
letra infantil, vacilante.
al astro rey se afilan con el paso de los minutos, hasta que la oscuridad de la noche
deja brillar las estrellas y el firmamento parece encender miles de luces. Armando Mondéjar López,
era un niño preguntón;
Solo en la penumbra del valle, el viajero toma una pala y comienza a cavar
tenía el pelo colorado
un hoyo en la tierra. Con gran esfuerzo consigue profundizar la mitad de lo que
del color del pimentón.
considera necesario. El viento ha dejado de soplar y el silencio a su alrededor lo
tranquiliza. Coge el cigarro con la mano izquierda y apaga la colilla contra la palma Se mata sin pensar, bien probado lo tengo; a veces, sin querer. Se odia, se odia
de la derecha. Arroja la colilla al suelo y la pisa. Luego saca de su mochila una manta, intensamente, se odia a los niños pelirrojos, a las pecas inocentes, a las preguntas sin
vieja, desgastada, se la pasa por los hombros, se envuelve con ella. Se recuesta en el sentido. Y se abre, se abre la navaja, y con ella bien abierta se llega, con rabia, hasta el
suelo apoyándose contra el tronco de una encina. enemigo. Pero no se puede matar así, es de asesinos. Y uno piensa volver sobre sus pasos,
desandar lo ya andado… No, no es posible. Todo está muy pensado; es un instante, un
Cuando se despierta, sobresaltado, la oscuridad comienza a disiparse, opacos
corto instante y después… Pero tampoco es posible volverse atrás. El día llegará y en
tonos azulados y rojizos inundan el cielo. Un tímido rayo de sol resbala por la ladera
el día no podríamos aguantar su mirada, esa mirada que en nosotros se clavará sin
de La Alcarria, alcanza el valle, llega hasta el cerro de Hita. Los sonidos matinales
creerlo. Habrá que huir, huir lejos, donde nadie nos conozca, donde podamos empezar
llenan los alrededores, anuncian que la noche está por terminar. El viajero se
a odiar con odios nuevos.
despereza, recoge su manta, la guarda parsimoniosamente en su mochila. Con un
gesto de cansancio contempla el hoyo, toma la pala y continúa su tarea. Dichoso El viajero levanta la mirada. A un centenar de metros ve asomar un par de
pelirrojo. No me había dejado en paz con sus preguntas. Que si me podía acompañar tricornios. Lentamente, enciende el último cigarro.
unos hectómetros, que si el agua estaba muy limpia, que si era de Madrid, ¡pero qué
A la hora del café, las fuerzas vivas de Guadalajara esperaban con gran
más le daba a él! Cuando le parece que ya ha cavado lo suficiente arroja todo en el
expectación la llegada del Gobernador Civil. Cuando Don Camilo José Cela puso el
pie en el salón, todos prorrumpieron en grandes aplausos y se dirigieron presurosos
a felicitar al insigne prócer. Aquella misma mañana, a las afueras de Trijueque la
Guardia Civil había detenido al peligroso asesino Pascual Duarte.
A esa misma hora, con las manos a la espalda, por el valle de Torija, entre
cuatro tricornios, el viajero regresa a Guadalajara. Al llegar a Taracena, se detiene
un momento, para contemplar cómo en la línea del horizonte el azul del cielo se
convierte en amarillo, naranja, rosa mientras el sol, con rojas tonalidades, comienza
a ocultarse...
Enrique Álvarez

Diálogo con las Artes
en las comedias), bajo una exageración desdicha que trae consigo un delta
de las pasiones y las etiquetas demasiado profundo, un vacío cruel que
psicológicas de lo masculino, pero sobre colma la memoria y también el futuro
todo del universo femenino (y el de la de un inevitable abandono donde solo
maternidad), al que regresa de cabeza parece tener hueco el desconsuelo, que
con este nuevo trabajo y donde Emma invade el resto de la cinta.
Media vida Suárez está sobresaliente.
Con esto, está claro que es una
“L
Julieta nos cuenta la historia película diferente, más madura y más
a historia de Julieta es clases de deseos, neurosis, egoísmos y de una mujer en dos etapas: desde turbadora que muchas otras, y que al
honda y está por encima visceralidades cobran vida y dan lugar su juventud y primera madurez (por menos podemos confirmar que ninguno
de la gestualidad”, algunas veces a comedias hilarantes Adriana Ugarte) hasta la adultez más de aquellos amantes pasajeros sobrevivió
contaba Emma Suárez y absolutas, o bien a otras tramas seria y embalsada (por Emma Suárez). al despiste mayúsculo del piloto, quien,
a El País en la víspera del estreno del más engordadas de drama donde la Nos cuenta, desde un presente donde la con Julieta, parece volver a sus grandes
nuevo filme de Pedro Almodóvar. Y así, delicadeza narrativa rebaja un poco los bruma del naufragio parece ser evidente, melodramas, a Todo sobre mi madre
parece que la película quiera ser una locos ánimos. el viaje hasta ahí mismo desde su (1999) o a Hable con ella, ofreciéndonos
obra que aspira a metérsenos dentro, sin principio: la construcción desinhibida una película hecha para confirmar que
Julieta trata de presentarse como
otros motivos mucho más complicados pero no sin cierta responsabilidad de nadie sabe, debe ni puede, por desgracia,
una de esas segunda clase de cintas, uno
o escondidos que el hecho de que su una identidad y de una vida en plena vivir en línea recta.
de esos dramas en la línea de Hable con
argumento relata la iniciación y plenitud juventud, el comienzo y la entrada en el
ella (2002), donde la cadencia poética y Así, con esta voluntad
adulta de una persona; y eso, queramos sentido adulto —una casa, una familia—
silenciosa toma el timón y así el dolor y novedosamente contenida y sobria,
o no, deja poso y queda lejos de la y de pronto el golpe, la inesperada
la odisea de los personajes no pasa por imaginen lo que Almodóvar ha tratado
frivolidad —aunque nos dediquemos al
una persecución carnavalesca, como en de hacer sabiendo la desmesura burlesca
vodevil a jornada completa— porque que siempre caracteriza a su cine. Por
Mujeres al borde de un ataque de nervios
la vida es como es y siempre estamos a lo que no sabemos si consigue llevarlo
(1988) o en un mortal y desenfrenado
tiempo de perder algo. a cabo con éxito —y nos creemos su
instinto posesivo como en La ley del
Conocemos el cine de Almodóvar deseo (1987) o en Kika (1993), sino que literatura y su intento de humanización
(Ciudad Real, 1949), a estas alturas, se construye sobre una sensibilidad lírica— o cae en el cartón —y no nos
ya casi bajo dos adjetivos que parecen argumentativa que pretende ser más creemos nada.
haber sido hasta ahora inamovibles sobria, literaria y contundente (sepamos Diego Seligrat
si queríamos hablar de su naturaleza que la película se inspira parcialmente en
tanto temática como estética: pasional tres relatos de Alice Munro), más cercano
y grotesco. Así es que por este camino a lo que puede ser la coherencia trágica de Julieta
llegamos a cualquiera de sus películas, cualquier vida. Aunque nunca sin perder
Guion y dirección: Pedro Almodóvar
como Laberinto de pasiones (1982), cierta histeria cómica; cierta agonía
Tacones lejanos (1991), Carne trémula fachosa almodovariana, que nos revela Reparto: Emma Suárez, Adriana
(1997), Volver (2006) o Los abrazos rotos personajes siempre bajo sentimientos Ugarte, Daniel Grao, Inma Cuesta,
(2009), donde, efectivamente, todas las radicales (neurasténicamente ridículos Darío Grandinetti, Michelle Jenner,
Rossy de Palma
Duración: 96 minutos
Érase una vez un hombre: Miguel de Cervantes
C
on motivo del cuatrocientos algunos de los episodios más destacados
aniversario de la muerte de su vida, gracias a una proyección
del escritor Miguel de digital sobre un busto suyo. Poco a poco
Cervantes son múltiples los vamos introduciéndonos en la época de
actos a realizar en torno a su figura. El Cervantes, hombre cuyo sueño siempre
espacio de la BNE acoge actualmente dos fue llegar a ocupar un puesto en la nueva
exposiciones relacionadas con Cervantes tierra, América. Este hombre estuvo
y su obra. En la primera de ellas, El muy vinculado a la corona española y
retablo de maese Pedro. Una de títeres en desarrolló diferentes trabajos a lo largo del
la BNE, se muestra la fascinación que la Mediterráneo, guerreando en Lepanto, grabados, bustos y pinturas, entre los Madrid ponen el broche de oro a esta
vanguardia de los años 20 mostró por donde perdió la movilidad de su mano cuales destacan los muchos retratos que parte.
este episodio en el que realidad y ficción izquierda, y pasando el cautiverio al que se hicieron en Inglaterra y, también, un
se confunden, pudiéndose admirar fue sometido en Argel. Su carrera como Para concluir la visita una serie de
dibujo realizado por Dalí.
fotografías de las máscaras que los fotografías conforman un viaje por los
escritor aparece también representada:
En la tercera parte de la lugares en los que Cervantes desarrolló
actores llevaron en la puesta en escena numerosos documentos suyos aparecen
exposición nos acercamos al mito que su vida, desde Alcalá de Henares hasta
en Ámsterdam que dirigió Luis Buñuel expuestos en las diferentes vitrinas, así
se ha formado en torno a la figura del Madrid, donde fallecería, pasando
(Teruel, 1900-Cuidad de México, 1983), como de otros escritores de su época;
escritor y se recuerda que, gran parte de Roma, Argel o Valladolid.
referencias a la representación musical no podemos olvidar que estamos ante
esta tarea, procede de fuera de nuestras
que escribió Manuel de Falla (Cádiz, una de las figuras del periodo más rico Este cuarto centenario se completa
fronteras, pues Inglaterra será el enclave
1876- Argentina, 1946), así como los en cuanto a lo literario se refiere en en la BNE, además, con conferencias,
donde comience esta andadura. El
títeres que diseñó Federico García Lorca nuestro país, el denominado Siglo de actuaciones musicales, representaciones
hombre que inició la novela moderna
(Granada, 1898-1936). La segunda de Oro español. teatrales y talleres infantiles. Cervantes,
se convirtió en figura de admiración
estas exposiciones, Miguel de Cervantes: efectivamente, fue un hombre que vivió
La segunda parte de la exposición para las generaciones posteriores y,
de la vida al mito, se centra en el autor, intensamente en su tiempo y, que a día
se centra más en el personaje. Comienza su imagen, símbolo de nuestra nación
en el hombre que vivió y en el mito en el de hoy, representa una de las figuras
con el autorretrato que el propio (especialmente en episodios como la
que se ha convertido. cumbre de la literatura universal.
Cervantes se hizo en el inicio de las Novelas guerra de África o la crisis del 98).
La exposición se divide en tres ejemplares y las representaciones gráficas Él y sus personajes protagonizarán Soledad Abad
campañas publicitarias o serán motivo
partes. La primera de ella muestra al que, a partir del mismo, se hicieron de él, Miguel de Cervantes: de la vida al mito
hombre real que fue Miguel de Cervantes pues no se conserva, si lo hubo, ningún de colecciones de cromos. Las diferentes
Saavedra, nacido en Alcalá de Henares en retrato suyo hecho en vida. En el lugar estatuas dedicadas al escritor, así Biblioteca Nacional de España
1547, como reza su partida de bautismo. central se encuentra el retrato atribuido a como los bocetos del proyecto para la
construcción del monumento dedicado Del 4 de marzo al 22 de mayo
Nada más introducirnos en la exposición Juan de Jáuregui (Sevilla, 1583- Madrid,
al mismo en la Plaza de España de
podemos ver cómo él mismo nos relata 1641) y, alrededor, numerosos dibujos, Comisario: José Manuel Lucía Megías
Entrada gratuita (disponibilidad de
visitas guiadas los martes)
Brillante fuego
F
irewatch es una propuesta manera increíble, en Firewatch se va un
atrevida y novedosa a partes paso más allá, tomando una dimensión
iguales que, como viene hasta ahora desconocida. El argumento
siendo frecuente en los es sencillo, encarnaremos a Henry, un
últimos tiempos, explora segmentos del australiano que abandona su patria tras
sector de los videojuegos que las grandes vivir una delicada situación personal,
distribuidoras tenían descuidados. El dando con sus huesos en una reserva
desarrollador, Campo Santo, es una de la naturaleza en Wyoming. Allí
joven empresa afincada en California desempeñará durante el verano las labores
compuesta por tan solo once miembros de guarda forestal bajo la atenta mirada Apenas tenemos banda sonora que nos recorre al título, la falta de rejugabilidad,
y que lleva trabajando en su ópera prima de Delilah, nuestra otra protagonista. acompañe, no es un gran inconveniente que si bien es cierto, podría decirse lo
cerca de dos años, un tiempo bastante La relación de ellos dos estará siempre pues el sonido ambiente está logrado mismo de cualquier novela que se lea,
dilatado que se ve reflejado en la calidad canalizada por el uso del walkie-talkie, pero habría estado bien algo más siendo este aspecto poco determinante
que ofrece el producto. e irá evolucionando de manera bastante de trabajo en este campo, haciendo bajo prisma para su compra. La duración
real con el paso del tiempo, avanzando redonda la exploración del terreno. En del juego es cercana a las siete horas, hay
Como bien decía, el juego explora
en las temáticas más allá de las misiones el apartado gráfico destaca el estilo Pixar quien afirma haberlo terminado en tres
un formato o género nada trillado en los
que se nos encomiendan, alcanzando que le sienta de maravilla. Sin embargo, o cuatro, pero a buen seguro que no se
últimos tiempos, pues se trata de una
una profundidad comunicativa bastante la falta de optimización del motor gráfico han parado a contemplar los entornos,
aventura gráfica conversacional, de la que
sorprendente. La historia bien podía provoca algunas ralentizaciones en la las maravillosas puestas de sol o no han
en los últimamente tan solo The Walking
haber sido el pretexto de un serial versión de PS4 al cargar ciertos entornos, profundizado demasiado en los diálogos.
Dead (Telltale Games), con un arrollador
televisivo o de una novela corta, pero el apareciendo de manera fortuita ciertos Quizás lo más decepcionante del juego
éxito, ha hecho gala. Recuerdo cuando el
hecho de poder disfrutarlo en primera objetos en el espacio. También se le ha sea su final, un tanto abrupto y que puede
género llegó a su máxima expresión en
persona ayuda a empatizar de una reprochado una extensión demasiado resultar molesto una vez concluido. Sin
manos de Lucasarts Games con sagas
manera especial con el protagonista. corta del entorno, pudiendo ser recorrido embargo, deja la sensación de haber
como Monkey Island, Maniac Mansion,
de punta a punta en apenas diez minutos. vivido una experiencia genial, creado un
Indiana Jones o el genial Grim Fandango. Al estar centrado en los diálogos
Estamos en una reserva natural, pero la vacío por no poder volverte a sorprender
Los tiempos han evolucionado y las y la historia, no entraña grandes
fauna brilla por su ausencia, mal. como la primera vez.
historias no se nos dibujan en 2D ya que dificultades para aquellos menos
no se entiende la exploración del terreno virtuosos con el mando, siendo un juego Por último existe cierto recelo Víctor Manuel Rodríguez Padilla
sin una vista 3D del mismo. Por otro accesible para todo tipo de jugador. hacia los videojuegos indie que valen
Firewatch
lado, Campo Santo ha dotado a su juego No todos son elogios para este título. más de diez euros, como es el caso. Bajo
de un eje vertebral bastante novedoso: En primer lugar sus orígenes indie han mi punto de vista el juego es barato (no Plataforma: PC, OS X, Linux y PS4
el diálogo. Si bien es cierto que muchos marcado determinadas decisiones que alcanza la veintena de euros) y vale cada
juegos ya han usado los diálogos de quizás no hayan sido las más acertadas. euro que se paga por él. Otro fantasma Desarrollador: Campo Santo
Distribuidora: Panic
Precio: 19,99 euros
Itadakimasu, o el respeto a la comida o no estar en el menú definitivo. Con y que por aquel entonces tan siquiera
este pretexto poco a poco el lector se va existían. En el aspecto técnico, se ha de
E
acercando a la gastronomía japonesa, de destacar la labor de documentación de
n pleno boom gastronómico El argumento del manga es manera intuitiva y cercana se describen Tetsu Kariya, dotando de una precisión
patrio, en el que se suceden bastante sencillo. Con motivo del los sabores, los aromas y las técnicas milimétrica a toda la obra. El dibujo
programas de televisión centenario del diario local Tözai que envuelven a los productos. No se corre a cargo de Akira Hanasaki, que,
de nula calidad, en el que Shinbun, el director, un gran gourmet, trata de un recetario, pues en contadas si bien no es muy dinámico, encaja a la
blogueros pueblan las redes con sus decide encomendar a dos redactores ocasiones se nos enseñará cómo se perfección con la temática, respetando
recetas, catas y críticas de parvulario la ardua tarea de realizar el menú realizan los platos, más bien se trata de con gran fidelidad la estética de los
gastronómico, Norma Editorial toma definitivo. Dicho menú debe aunar una enciclopedia ilustrada. Las notas de platos y productos representados.
la acertadísima decisión de publicar las especialidades locales con aquellas humor y las exageraciones propias del La estructura autoconclusiva de los
el afamado manga japonés Oishimbo. internacionales más relevantes. Para manga japonés están presentes, lo que capítulos permite alargar las historias del
Afamado pues, aunque no lo parezca, la selección del personal a cargo de la hacen aún más cómodo de leer un ya de cómic hasta lo impensable. A favor de
se trata del sexto manga más vendido tarea, se emplea un método de lo más por sí accesible manga. esto nos encontramos con las ediciones
japonés, una cata de agua y tofu que temáticas, como la española, que junta
en la historia con cien millones de No debemos olvidar que los
decidirá por meritocracia quiénes son en tomos temáticos los más de cien
tomos en su haber, y acertado, pues se orígenes de este manga se remontan
los más indicados. El resultado de la cata números publicados hasta la fecha. En
trata de una nota de cordura entre la a 1983, lo que provoca que en algunos
nos ofrece dos personajes muy dispares. España el total de tomos es siete, estando
locura e histeria generalizada entorno al casos los hechos nos choquen, por
Por un lado tenemos a Shiro Yamaoka, ya en las estanterías tres de ellos. Sin
mundo gastronómico. Aquellos que no ejemplo las añadas de los vinos, o ciertas
un periodista algo despreocupado pero lugar a dudas es un manga recomendable
estén muy familiarizados con la cultura tecnologías que ahora nos son frecuentes
que rápidamente dejará ver su lado más para aquellos que quieran aprender más
japonesa han de saber que Japón es uno
gourmet, habiéndose criado en un hogar sobre cultura y gastronomía japonesa.
de los países con mayor aprecio por el
buen comer. Tokio es la ciudad con mayor en el que paseaban por la cocina manjares Víctor Manuel Rodríguez Padilla
número de estrellas Michelin del planeta, de todos los rincones del mundo. En el
teniendo dos guías que disciernen entre otro lado nos encontramos con Yuku
Kurita, una novata redactora que, sin
la cocina nacional e internacional. Se
tener conocimientos gastronómicos,
trata de un pueblo muy apasionado con
posee un don innato para diferenciar
la comida, con un profundo respeto
hasta los más pequeños matices de
al producto que consumen, y con una
cualquier comida o bebida. La dinámica
cultura gastronómica muy rica y de
de los capítulos casi siempre es la misma,
gran carácter local. El respeto hacia los
los dos personajes se desplazan hasta
Oishimbo
productores es máximo, llegándose a
cada uno de los lugares de Japón para Ilustración: Akira Hanasaki
pagar cifras astronómicas por productos
probar las especialidades y productos
que en otros lugares del mundo pasarían
locales, incluso en ocasiones retando Guion: Tetsu Kariya
desapercibidos.
a profesionales del mundo de la
gastronomía para demostrar qué debe
Barcelona, Norma Editorial
Tomos: 3 publicados (7 en total)
Precio: 12 euros
Metamorfosis de uno mismo
H
ablar de Undertale a estas la superación de niveles y la derrota de
alturas, a pesar de ser un los tradicionales jefes de pantalla. Este
videojuego disponible producto, ya inmortal, empieza con la
desde septiembre del año llegada del protagonista, un niño de
pasado, es referirse a uno de los títulos género indefinido, a Underground, un
más destacados del panorama actual de reino gobernado por los monstruos
la industria y, posiblemente, a uno de que fueron expulsados de la superficie
los más importantes de la historia de los después de un cruento conflicto con los
videojuegos, tanto por las críticas tan seres humanos. Este es el contexto de
neutral y la genocida —optando por planteada, se define con gran claridad el
positivas que ha recibido como por todo una aventura en la que el jugador tendrá
acabar con cualquier amenaza que se origen de ese mal original. El argumento
lo que se plantea en este producto indie. la opción de desarrollar la historia
nos ponga delante. del juego desarrolla esta idea, la del
El desarrollador Toby Fox, después de como él decida, una historia en la que
análisis del ser humano, al mismo tiempo
algo más de dos años de trabajo, puso conocerá numerosos personajes únicos Es en este momento, en el que
que radiografía la naturaleza misma de
y desarrollados de forma exquisita y muy podemos intuir lo que implica optar por
en manos de los jugadores de PC de los videojuegos: podríamos hablar de
humana: Flowey, Toriel, Sans o Papyrus una vía o por otra, donde entra en juego
todo el mundo un título cuyo referente un componente “meta-gamer”, nuevo en
serán algunos de los actantes del título, una de las razones por las que Undertale
es la industria de los videojuegos en su la industria, entre las principales bazas
todos ellos con formas diferentes de se ha convertido en un videojuego único
conjunto y el universo generado a su de Undertale. Dejamos en el tintero
ver el mundo y de relacionarse con un y genial: obliga al jugador a plantearse
alrededor. Puede parecer exagerado elementos como la amalgama de finales
entorno marcado por la fuerte división de manera hasta ahora nunca vista hasta
introducir cualquier producto lanzado disponibles y su conexión, el desarrollo
existente entre individuos —pretexto qué punto las acciones que acometemos
hace relativamente poco tiempo con de tramas secundarias o los motivos que
para poner de manifiesto tensiones en los videojuegos no nos definen como
afirmaciones tan fervorosas, pero la radican detrás de la elección de entorno,
sociales como el concepto de bien, mal personas. ¿Merece la pena conseguir
realidad es que Undertale es producto sin olvidar el impacto que ha causado en
o ambición. Desde el inicio mismo de nuestros objetivos, más nivel —LOVE—
y herencia de unas tensiones —tanto la comunidad gamer, prueba fehaciente
la aventura tendremos la posibilidad de o experiencia —EXP—, si eso significa
jugables como ideológicas— que han de que nos encontramos ante un título
afrontar el desarrollo de la aventura —y corromper nuestra alma mediante la
acompañado al concepto mismo de que ya podemos considerar como un
nuestras relaciones con el un entorno violencia? Undertale deja de ser un mero
‘videojuego’ desde su origen. clásico.
rico en detalles y alusiones constantes a entretenimiento para convertirse en un
Este RPG (role-playing game) de la cultura pop en la que vivimos— como gran interrogante, uno de corte muy Eduardo Montoza
oscuro, que se busca analizar las raíces
corte retro en su aspecto gráfico, banda creamos conveniente. Tres son las “rutas Undertale
sonora y mecánicas jugables básicas jugables” entre las que se nos permite mismas de la naturaleza humana. Las
es el marco en el que se desarrolla una elegir, con implicaciones ideológicas fronteras entre el bien y el mal reciben un Plataforma: PC, OS X
historia aparentemente simple que y morales muy marcadas: pacifista tratamiento muy especial en este título: al
mismo tiempo en que se difuminan para Desarrollador: Campo Santo
rápidamente proporcionará al jugador —resolviendo nuestros problemas
establecer esa cuestión anteriormente
algo más que una aventura basada en mediante la palabra y la empatía—, la Distribuidora: Steam, plataformas
digitales
Precio: 9,99 euros
Una melodía que resuena entre las páginas trama amorosa con posterioridad, pero unos personajes secundarios bastante
nada más lejos: será un personaje en el interesantes y carismáticos, como
L
que profundizaremos conforme avanza otros jóvenes músicos que compiten
as notas de piano traspasan el lector de manga —o un lector común que la trama y, al final, comprenderemos el en los certámenes de piano, quienes
papel y un armonioso violín esté interesado en acercarse al género— porqué de sus acciones —y su mentira nos transmiten sus sentimientos por
envuelve la página. El escritor pueda disfrutar de la lectura de Your Lie en abril, que da título a la obra—, siendo la música. No encontramos muchos
e ilustrador Naoshi Arakawa in April o de su versión animada; sus un personaje que deja huella en Kousei mangas que desarrollen el mundo de
construye una bella historia en el manga protagonistas tienen catorce años pero pero también en el lector. La insistencia la música clásica de forma tan realista,
Shigatsu Wa Kimi No Uso, cuyo título en presentan un desarrollo psicológico de Kaori y de los amigos de Kousei, sobre todo si tenemos en cuenta que
su edición española es Your Lie in April, complejo y el acompañamiento musical Tsubaki y Watari hará que se enfrente estamos ante un medio silencioso: el
de la editorial asturiana Milky Way con el que cuenta el anime es espléndido. al piano y luche contra sus demonios, papel y la tinta. Sin embargo, en Your Lie
Ediciones. El manga fue serializado en Kousei Arima es un músico prodigio; proporcionándonos una historia más in April la lectura se enriquece con esta
Japón entre 2011 y 2015 y en occidente desde su infancia ha competido en madura que la de los mangas escolares música dibujada y Beethoven o Mozart
conocimos esta historia de jóvenes concursos de piano, tutelado por su convencionales, aunque también resuenan a través de las viñetas gracias
madre, también pianista. Kousei ganaba tendremos nuestra dosis de humor, a los precisos y detallistas dibujos de
músicos gracias a la adaptación al anime,
todas las competiciones a las que se drama y un primer amor que acompaña Naoshi Arakawa, que hacen que diseño
en 2014, por el estudio A-1 Pictures, que
presentaba y era conocido por sus a la primavera. y argumento estén al mismo nivel.
supo animar de forma excelente el manga
—con un diseño impecable, detallista y contrincantes como el “metrónomo Además de los personajes Ainhoa Rodríguez Leal
lleno de color— y enamorar al espectador humano” por ser capaz de interpretar principales, Your Lie in April cuenta con
con las interpretaciones musicales que, fielmente las partituras. Tras morir su
ahora sí, se escuchaban y aportaban madre, Kousei sufre un bloqueo mental
mayor profundidad y riqueza a la trama. que le impide escuchar el sonido del
La música será el hilo conductor que piano, lo que le aleja de la música hasta
una a los personajes y a través de ella que, dos años después, conoce a una
ahondaremos en sus personalidades, alegre violinista que devuelve el color
a su monocroma vida. Kaori Miyazono
sus secretos y seremos testigos de cómo
es una violinista que vive la música
superan barreras autoimpuestas.
de forma distinta a Kousei, interpreta
La edición española, publicada las partituras y las hace suyas, sin
mensualmente entre marzo de 2015 y importarle el resultado en los concursos;
enero de 2016, está compuesta por once simplemente quiere que su música llegue Your Lie in April (Shigatsu Wa Kimi
tomos recopilatorios y conserva las a los demás y que estos la sientan de la
No Uso)
portadas japonesas originales, aunque misma forma que ella; pues, para Kaori,
se ha usado el título internacional en vez la música es “libertad”. A primera vista, Ilustración y guion: Naoshi Arakawa
del japonés, e incluye algunas páginas puede parecer que Kaori es un personaje
a color. Que el manga esté destinado a optimista insertado para enderezar el
Colombres, Milky Way Ediciones
lectores jóvenes no implica que cualquier camino de Kousei y desarrollar una Tomos: 11 publicados (serie
finalizada)
Precio: 8 euros
De aquí y de allá
Violeta con ella. Violeta por su parte carácter, creerá saber cuál es su deber
responderá también a esa dependencia, en la comunidad. Será la encargada de
pero de forma ambivalente, necesitando juzgar y poner orden. Buscará la rectitud,
del cobijo dañino que le ofrece Dora la verdad, así como las características
y soñando con su partida. Violeta que los sujetos amados deberán tener:
Palabras sobre lo efímero encarnará lo dulce y manipulable, la inteligencia, equilibrio y concentración.
tendencia a lo frágil, a una existencia De esta forma, simbolizará el saber
P
poética: “cuando no estaba revisando las de la ciencia, la mujer académica: “y
ilar Adón (Madrid, 1971) en armonía con sus compañeros: “los anotaciones de su libreta, Violeta podía siempre pensó que la mejor técnica para
estudió Derecho y actualmente hombres y las mujeres que residían en la pasar horas ante la ventana. Desde allí dejar de vivir anclada a la solidez del
trabaja en el sector editorial. Ruche orientaban su comportamiento en veía cómo se iban equiparando los tonos presente consistía en eso, en aprender
Realiza traducciones del inglés la dirección que consideraban correcta del cielo hasta que el gris terminaba por algo”. Tom, por su parte, será la última
y es autora de diversos libros de poesía, para que su existencia se ajustase a su dominarlo todo”. figura en llegar a la comunidad, un
Mente animal (2014) y La hija del cazador personalidad y no a la inversa. Todos joven pragmático, lleno de ideas de la
Se hablará de una relación de
(2011), de relatos, El mes más cruel (2010) creían en la perfección de la naturaleza ciudad, las cuales intentará trasladar a
amor primeriza, convertida a la mínima
y Viajes inocentes (2005), y de las novelas, y en la verdad, y no consideraban este ambiente, cambiando la forma en
chispa en estallido, y de las relaciones
Las hijas de Sara (2003) y El hombre de necesario modificar las características la que la comunidad se había venido
de convivencia entre Tom y Ana, en las
espaldas (1999). En esta nueva entrega de que definían su carácter”. Los personajes desarrollando: “viven aislados en
que Ana, siguiendo la rectitud de su
narrativa, Adón nos arrastra al bosque, lucharán para sobrevivir aislados en este este espacio. Abrigados. Siempre en
lugar donde transcurren los largos días, bosque omnipresente y caprichoso. Los equilibrio. Y tienes que hacérselo ver”.
donde la naturaleza no es un lugar protagonistas son las hermanas Oliver, Las efímeras resuelve ser una
idílico sino una violencia azarosa que Tom, Ana y Denis y las historias están obra plena de sutil simbología, donde
arrasa con los habitantes y sus viviendas, difuminadas, a completar por nosotros. quedaremos al desamparo de lo no
arrastrándoles, condenándoles poco a Levedad que habrá que bajar a la tierra, dicho, del deambular por encima de las
poco a una vida rozante de lo mísero y donde viven sus personajes entre lluvia, situaciones recorriendo a los ásperos
del sepulcro. Aquí las casas se desploman miedo, barro, insectos, rabia y animales. personajes, nunca edulcorados, como la
y los habitantes perviven deshabitados, Lo grotesco en esta comunidad será vida allí. En esta obra leeremos la fatiga
guiados por los peores sentimientos de el pan de cada día, a acompañar con de la lucha —con los compañeros y con
rencor, miedo y dependencia. Sobreviven una fruta y queso. Adón nos hablará el bosque—, dentro de lo efímero de sus
en lo que quedó de una comunidad con de las relaciones dependientes y de herméticas existencias.
ideales libertarios de principios del siglo dominación, de las hermanas Oliver, de
Blanca Victoria de Lecea
xx. La Ruche, edificio principal del Dora representando a una mujer que ha
emplazamiento, fue una escuela para aprendido a salir adelante, ruda y fuerte,
huérfanos. Y de ellos, quedarán muy disidente de las relaciones afectivas con
pocos que seguirán allí, cumpliendo con los demás, pero al mismo tiempo, será
unas reglas de convivencia mínimas. una persona aferrada a la necesidad
Respetar el entorno, el bosque y vivir desesperada de tener a su hermana
Pilar Adón, Las efímeras
Barcelona, Galaxia Gutenberg
240 páginas, 18,90 euros
La noche caraqueña de Rodrigo Blanco Calderón ha valido múltiples reconocimientos demasiado ambiciosa, quizá, para las
dentro y fuera de Venezuela. Sobre todo trescientas páginas de la novela y que
L
resalta el mundo cultural, globalizado y muchos de los temas no terminan de
a primera novela del autor que presenta, la novela se centra en la en consecuencia híbrido, retratado en la desarrollarse con la profundidad que
venezolano Rodrigo Blanco historia de Ardiles, quien busca dar obra, en la cual convergen la literatura sugieren. Depende del lector aceptar el
Calderón (Caracas, 1981) es, sentido a lo que dice y hace un nuevo —venezolana y extranjera—, el rock, la juego propuesto por el libro y dedicarse,
a su vez, la historia de una paciente, Pedro Álamo, un paranoico crisis energética y política, el abandono como Álamo, a construir un sentido que
novela frustrada: de sus temas, sus obsesionado, entre otras cosas, con los y la violencia. Estos últimos temas son no necesariamente encuentra asidero en
pretensiones y su relación con el mundo. palíndromos, y la vida, de Lancini. Esta retratados con toda su crudeza, lo que el texto.
Así queda sugerido en el título, que es anécdota, bastante compleja de por sí, va acentúa la crítica que realiza el autor a
En resumen, el nuevo libro de
el mismo que planea dar Matías Rye, enlazándose con las demás: la relación la sociedad venezolana. Sin embargo,
Rodrigo Blanco Calderón, a pesar de la
uno de sus personajes, a un libro sobre nociva de Margarita —también paciente el texto no siempre logra recoger todos
promoción que le ha hecho la editorial
el Dr. Montesinos. Más allá, la obra los temas y líneas accionales de manera
de Ardiles— con su novio; el caso del —llamándolo “la promesa de la literatura
busca ser un retrato de la ciudad de efectiva: hay episodios en la novela que
doctor Montesinos, un prominente latinoamericana”—, sigue siendo una
sobran y otros, aunque no es difícil
Caracas durante el año 2010, en el cual, psiquiatra venezolano que asesinó a primera novela que repite las virtudes
entender la relación que guardan con la
a consecuencia de un racionamiento una joven paciente (este personaje y los fallos que los cuentos del autor ya
historia central, se sienten caprichosos.
eléctrico, empezó a haber apagones de hace referencia al caso real del doctor presentaban. Dicho de otro modo, si
En este mismo sentido, uno no puede
manera regular. Sin embargo, la acción no Edmundo Chirinos); y las frustraciones bien no se puede negar la calidad de la
evitar sentir que la historia resulta
se focaliza exclusivamente en el escritor, y obsesiones de Matías Rye. Por último, prosa y la coherente construcción de la
sino también en su amigo, el psiquiatra está la historia de Lancini, reconstruida trama, la novela presenta defectos que
forense Miguel Ardiles, personaje que por el psiquiatra a partir de los delirios no se pueden pasar desapercibidos.
ya había aparecido en sus cuentos y que de Álamo. Los temas que aborda son
Javier Ignacio Alarcón
es uno de los narradores más presentes igualmente diversos: el deterioro del
en la novela. Asimismo, otros personajes país latinoamericano y, también, de
juegan papeles clave en la historia: su sociedad, la violencia constante y,
Margarita, una joven que se inscribe en específicamente, aquella que se ejerce
el taller literario de Rye; Pedro Álamo contra las mujeres, el texto y sus infinitas
—otro personaje que el autor toma de posibilidades, y, por supuesto, la locura.
sus cuentos—, una joven promesa de la El resultado es una novela ambiciosa, con
literatura venezolana que, después de una prosa ágil y una anécdota compleja.
años desaparecido, decide sumarse a los
Como ya es costumbre en este
estudiantes de Matías; Dario Lancini, un
autor, la influencia de Roberto Bolaño
palindromista venezolano cuya efímera
es palpable, no solo en los temas y
fama se debe al libro Oír a Darío.
los personajes, sino en el estilo de la
Más allá de la cantidad de narración. Esto no niega, sin embargo,
personajes y de los distintos temas el talento de Blanco Calderón, que le
Rodrigo Blanco Calderón, The Night
Madrid, Alfaguara
En las entrañas de El Sistema de imaginación, de libertad, de todo sabido conjurar: la aridez. Aridez que se
aquello que lo singularice, que le permita acrecienta a medida que se avanza en la
O
penetrar en el misterio, la memoria y el lectura, hasta alcanzar la cuarta y última
curre con frecuencia que a ser un estado hiperburocratizado conflicto intelectual cedido a cambio parte de la novela.
un autor que ha logrado que ha llevado a las más altas cotas la de la tranquilidad y la paz, no evita
Pese a lo dicho, es de apreciar el
renombre entre la crítica obsesión por la vigilancia y la seguridad, que se echen de menos esos personajes
afán esclarecedor de Menéndez Salmón
sin necesidad de legitimar hasta el punto de hacer emanar de él heroicos o maléficos de La ofensa, de
y su renuncia a estancarse en un lenguaje
su obra con premios, cuando los obtiene, concepciones epistemológicas únicas: las Derrumbe, de La luz es más antigua que
narrativo. Y la genuina preocupación
paradójicamente no es dando su mejor islas del archipiélago en el que moran los el amor, de El corrector… cuyos dolores
intelectual, su compromiso con los
talla. No es exactamente el caso de esta habitantes del mundo reciben nombres y destinos dictan páginas de un lirismo
olvidos y vacilaciones de la cultura
novela, pues Ricardo Menéndez Salmón como Realidad y Empiria y el mundo aquí esquivo. Por estar en un periodo de
contemporánea, inconsciente de su
(Gijón, 1971) ya consiguió el Premio Juan se divide dicotómicamente entre los la historia post-humana, ese humanismo
destino, incapaz de encontrar en el
Rulfo en 2003 y otros cuantos menores y Propios y los Ajenos. Este planteamiento escritural se ha perdido y el escritor ha
pasado una dirección. Menéndez
tampoco lo es porque, a diferencia de lo evidencia ya un afán de síntesis devenido en profeta anticipatorio. La
Salmón es siempre capaz de encontrar
alegórica, de representación directa, por novela intelectual que Menéndez Salmón
que suele darse en estos casos, el motivo la multiplicidad de sentidos y formas
cuyo camino se pierde el intenso lirismo practica ahora ha sobredimensionado el
no es una rendición a las exigencias bajo las cuales acecha el peligro para el
patético al que Menéndez Salmón nos caudal de fuentes filosóficas, cayendo
comerciales del premio en cuestión, en humanismo y aquí vuelven de manera
tiene acostumbrados a los lectores en en el peligro que hasta ahora había
este caso, el de su propia casa editorial, más callada sus temas: el lenguaje, la
el Biblioteca Breve. Al contrario: en El favor de un incrementado sociologismo belleza, el amor, la libertad, el arte, la
Sistema vemos a un escritor decidido a afín a las historias de ciencia ficción. violencia y la historia. Los lectores que
hacer progresar una carrera coherente Diverso en su obra, El Sistema nos admiramos su obra seguramente no
con novelas que comparten no solo un parece lo que La posibilidad de una isla queremos que renuncie a seguir dándoles
número limitado de preocupaciones y en el caso de Michel Houllebecq: exceso en futuras novelas nuevas vueltas de
propuestas, pero también demostrándose de explicitud que angosta lo literario y tuerca. Pero, al menos al que firma
capaz de establecer visibles novedades que, en ocasiones, aburre. Aunque no estas líneas, tampoco le gustaría que se
formales y aun temáticas. En efecto, los totalmente, la novela desvela algunas perdieran en una escritura excesiva, en la
claves que en novelas anteriores estaban que la inteligencia ahoga las intuiciones.
lectores de Menéndez Salmón enseguida
bien connotadas y contenidas para ahora
descubrimos en El Sistema innovaciones Fernando Larraz
expresar cuestiones de índole igualmente
y mutaciones sobre algunas de las señas
especulativa pero de una cierta sequedad,
de identidad de uno de los autores más
donde falta el humanísimo aliento de
singulares de nuestra narrativa. La
sus obras anteriores. Si bien frente a
búsqueda implica, empero, un riesgo.
los embates post-humanos, Menéndez
El Sistema es una ucronía Salmón ha querido mantener con el
distópica situada en una nueva era, la personaje de El Narrador al individuo
Historia Nueva, en la que el mundo se que lucha contra la historia, en este
ha convertido en El Sistema, que viene caso, manteniendo vivos sus deseos
Ricardo Menéndez Salmón, El Sistema
Barcelona, Seix Barral
Poder, ambición y secretos: ingredientes básicos de la nueva No obstante, Rebeca no estará sola En esta historia, Chocarro hace
en este peligroso caso, pues volverá a que Cárcar no solo sea el marco en el que
novela de Estela Chocarro
T
contar con la ayuda de Víctor Yoldi, el sucede todo, sino que se convierte en
ras el éxito de la novela El ir un año atrás de vacaciones con el fin joven y atractivo periodista de Cárcar un personaje más de la novela, pues es
próximo funeral será el tuyo de indagar sobre su propia historia, de la que trabaja para el Diario de Navarra descrita al detalle, y tal es su importancia,
(2014), la novelista española que apenas conoce nada. De esta manera, y por el que se siente atraída; y de un que sobresale en una historia con una
Estela Chocarro (Pamplona, tras haberse visto envuelta en aquella grupo de ancianos, únicos amigos de temática compleja, en donde nadie es
1973) vuelve de nuevo con una obra ocasión en los problemas originados por Rebeca en el pueblo: Daniel González el lo que parece, ni siquiera la Iglesia. La
ambientada en su pueblo natal, Cárcar, un crimen no resuelto, Rebeca vuelve a Gallardo, Anastasia Chalezquer, Patricio autora muestra así una visión dura y
una pequeña villa de la Comunidad verse inmersa en una historia repleta de el Gitano y Marcelo Agreda, los cuales crítica de esta institución religiosa que,
Foral de Navarra situada en la comarca misterio, intriga, asesinatos y secretos. llegarán a ser imprescindibles en la dominada en ocasiones por el poder y
de la Ribera del Alto Ebro, cerca de investigación del caso que les mantiene la ambición, es capaz de dar la espalda a
En esta ocasión, todo comienza
Pamplona. ocupados. Otros personajes a destacar sus principios más básicos, pues quedan
cuando se declara un curioso hecho:
y que servirán de gran ayuda serán relegados a un segundo plano del que a
Después de los buenos hallan dos cadáveres emparedados en
también Cristina Zudaire, una joven jefa veces es difícil retomarlos.
comentarios generados tras su primera una habitación secreta de la catedral
de patología forense que acompañara
novela ―“un thriller con cierta dosis de de Pamplona. Además, este no es el Noelia Izquierdo
a Víctor y a Rebeca en el caso que los
ironía, con un punto de amor, un punto único hecho insólito, pues también
concierne; y Terencio Díaz de Rada
de relaciones familiares, de misterio, y se observa el descubrimiento de un
Gambarte, un abogado contratado por
hasta de miedo”, “Estela Chocarro le da cuadro encontrado entre los muros de
el arzobispado, entre otros.
al sentido del humor y a los rumores de Santa María la Real y que podría ser,
pueblo en un ambiente muy distinto, en aparentemente, del propio Dalí. Con
las tierras de la Ribera del Alto Ebro” o el fin de autentificar el cuadro, Rebeca
“Una buena novela de misterio clásica y, Turumbay regresará a la tierra de su
como tal, entretenida en incluso divertida, familia, a la que no había vuelto tras
con cuatro ancianos que intervienen con resolver el último caso. Sin embargo, su
ánimo detectivesco”―, Chocarro vuelve a trabajo con el cuadro no será tan sencillo
traernos, en esta ocasión, y bajo el título como podía parecer en un principio,
Nadie ha muerto en la catedral (2016), sino que estará relacionado con un robo
a su conocida protagonista: Rebeca ocurrido en 1935, al cual tendrá que dar
Turumbay, profesora de arte en la respuesta, aunque no resultará tarea fácil,
Universidad y empleada de la Fundación pues en este caso también se tendrá que
Gala-Salvador Dalí de Figueres, para enfrentar a personas que, a diferencia
investigar un nuevo caso ocurrido en de ella, están muy interesadas en que la
Estela Chocarro, Nadie ha muerto en
el pueblo de Navarra en el que nació su verdad no salga a la luz, personas que
abuelo, Ángel Turumbay, y al que decidió están dispuestas a matar si es necesario.
la catedral
Madrid, Maeva
Hombres aparentemente felices hace referencia a un cuadro del pintor la que deben disfrutar porque aunque,
estadounidense Edward Hopper. Otros en el fondo, no sean felices, al menos,
F
títulos de la colección son “Amarillo lo disimulan bastante bien, como nos
elipe R. Navarro (Málaga, dos conocidos que no tienen mucho de limón”, “Tomás Rodaja se contempla, demuestra Navarro. Es en los hechos
1969) presenta en su nueva qué hablar, un tipo que lleva su viejo desnudo”, “Notas para un debate sobre anecdóticos, como conversar sobre el
colección de cuentos, titulada coche a reparar al taller, una mujer que la arquitectura de interiores”, “Tarde de tiempo con un vecino en el ascensor,
Hombres felices (2016), casi modifica el Estatuto de los trabajadores, circo”, “La modificación sustancial de las corregir exámenes o jugar al fútbol,
una veintena de historias en las que se situación que nos conduce a reflexionar condiciones de trabajo”, “Let’s talk about donde reside, en verdad, la idea de que
recogen aspectos como la injusticia, la sobre la actual crisis económica, o dos the weather”, etc. debemos disfrutar de las pequeñas cosas
nostalgia, la soledad o el amor. Navarro amigos que conversan son algunos que nos ofrece la vida. Navarro se inspira,
En gran parte de los relatos que
es también autor del libro de cuentos Las de los personajes que habitan en esta de hecho, en la realidad, en gente de la
componen esta colección, ubicados
esperas (2000), su primera publicación, antología. Aunque pudiera parecer que calle y en situaciones cotidianas, para
en un parque, un piso o una playa, los
y ha participado en las antologías los dieciocho cuentos de la colección construir su entramado de ficción y dar
protagonistas de los mismos parecen
Cuento al sur (2001), Paso Doble. Junge no guardan relación entre sí, lo cierto es vida a este libro de cuentos que invita a
no estar viviendo un gran momento, es
spanische Literatur (2008) y Pequeñas que todos ellos, con sus distintos hilos los lectores a dejar volar la imaginación.
decir, en su mayoría, los personajes se
Resistencias. Antología del nuevo cuento argumentales, se encuentran vertebrados Hombres felices, que llega tras más de
encuentran en situaciones cotidianas
español (2002). Además de trabajar por una búsqueda de la felicidad a través diez años desde la primera publicación
y hasta aburridas. Sin embargo, es esa
como abogado y de dar clases en la de los pequeños actos del día a día. de Navarro, ha supuesto la continuación
aparente tranquilidad e inactividad de
Universidad de Málaga, Navarro tiene Tanto en el relato más breve, con apenas en el mundo de la literatura de uno de
un blog en el que escribe regularmente y una página, como en el más extenso, los autores con mayor proyección en el
colabora con distintas revistas literarias. género breve.
con más de veinte, se deja entrever el
Entre las páginas de Hombres estilo cuidado y el lenguaje sencillo Cristina Suárez
felices se descubren individuos que, característicos de las formas breves de
como afirma el autor en una entrevista la literatura actual. En lo que respecta al
radiofónica, “no se dejan caer y deciden tiempo, cabe destacar que en la multitud
que por lo menos un metro más tienen de los relatos de la obra sus protagonistas
que soportar” dado que “el hombre se retrotraen a épocas pesadas, tal vez
común necesita una narrativa propia mejores, para recordar ese momento
porque no es tan común, porque es de felicidad que les hace sonreír en el
enormemente valioso”. Así, un hombre presente. No faltan en esta antología
aparentemente rodeado de fantasmas, diferentes alusiones a la cultura, como se
un trabajador despedido de la gasolinera observa en “Orígenes del turismo”, una
en la que trabajaba, una pareja a punto historia inspirada en el ensayo El mito de
de casarse, un padre que juega con su Sísifo, del escritor francés Albert Camus,
hijo, un abuelo que su cuida de su nieto, o en “Un modelo”, relato en el que se
Felipe R. Navarro, Hombres felices
Madrid, Páginas de Espuma
116 páginas, 14 euros
Chirbes nos dejó en París En esta obra vemos cómo con el escritor que retrató toda una
Chirbes decide romper con el título de generación y que no dejó indiferente a
R
escritor de la crisis, que le concedieron nadie, a pesar de que la crítica siempre se
afael Chirbes nos dejó hace Sin duda lo más reseñable de sus dos últimas novelas, Crematorio y olvidase de él. Asimismo nos volvemos
menos de un año pero antes la novela son los interrogantes que En la orilla. Por ello, nos encontramos a encontrar, y así despedirnos de él, al
de irse nos regaló una última nos suscitan a los lectores sobre la con los mismos problemas de toda su Chirbes crítico con la burguesía, crítico
novela, Paris-Austerlitz funcionalidad y los falsos mitos del novelística que, a su vez, son universales. con los valores sociales, analista del amor,
(2016), donde un joven izquierdista amor. No obstante, Chirbes huye Destaca que él nunca fue el escritor de con un estilo sobrio pero muy cercano.
pero adinerado se enamora de un del maniqueísmo y nos muestra una la crisis aunque así la crítica lo quisiese La última novela, póstuma, de uno de los
“cincuentón” proletario y enganchado a pero sí que esta novela supone una grandes escritores del siglo xxi, un autor
relación en la que las dos partes de la
los bajos fondos parisinos. Para aquellos vuelta a sus orígenes acercándose más que nunca fue reconocido por la crítica
misma son completamente opuestas,
que no conozcan a Chirbes, su novela En a las cuestiones universales y a la crítica como debiera, pero eso no hace más
sobre todo, y debido a su clase social que
la orilla (2013) fue considerada la mejor de las costumbres burguesas. También, que demostrar la incomodidad de su
condiciona irremediablemente la vida de
novela de 2013, además de ganar el nos volvemos a encontrar al Chirbes obra entre lo que se ha considerado alta
ambos. Explora el amor y sus contrarios
enamorado de la gastronomía y con cultura, lo ajeno que fue a los círculos de
premio Francisco Umbral. Su trayectoria y, a su vez, expone toda una retórica
la técnica del “diario encontrado” tan escritores e intelectuales. Al fin y al cabo,
literaria abarca ininterrumpidamente del amor que nos hace encontrarnos de
común en la novelística del autor. En él y su obra son únicas e irrepetibles y
veinte años con novelas como Los nuevo con Chirbes. Por ello, se puede
definitiva, en esta novela, acabada en esta última novela es una muestra más
disparos del cazador (1994), La caída de observar también otro conflicto latente mayo de 2015, nos volvemos a encontrar de ello.
Madrid (2000), Los viejos amigos (2003) en la novela: la diferencia entre clases
o Crematorio (2007). Muchos críticos sociales y su forma de relacionarse con María Sánchez Arias
han intentado situarle en el realismo, el mundo. Así como encontramos un
a veces, “crítico” y, así, él mismo ha paisaje parisino que no destaca por su
reconocido que dos de sus grandes glamour, sino por la decadencia de las
referentes son Max Aub y Galdós. Por clases más bajas, ligadas a los valores
ello, encontraremos en sus novelas una patriarcales, al alcohol, la droga, el
indagación sobre el ser humano, el
sexo y la pobreza, vemos un París de
capital y los factores externos y sociales.
contrastes, sin encanto ni destellos; reina
Así pues, como acostumbra Chirbes en
la oscuridad. No obstante, es un lugar
París-Austerlitz, bajo esta tóxica relación
exótico y foráneo como en otras novelas
se hallan diversos interrogantes sobre qué
del autor. Y no se puede olvidar que
es el amor y su posibilidad de salvarnos o
este paisaje marcado por el sida, que no
de redimirnos. De esta manera, la novela
consuela, está íntimamente relacionado
nos hará cuestionarnos el porqué de las
con su primera novela, Mimoun (1988),
relaciones amorosas y su finalidad, que
puesto que ambas obras se sitúan en 1986
nunca es clara.
y, como ya se dijo, en lugares distantes a
la España del escritor: Marruecos y París.
Rafael Chirbes, París-Austerlitz
Anagrama, Barcelona
Alrededores
recuerdos y aprendizajes de la vida de vivió Yusuke, sino que es mucho más.
los personajes principales, mezclando Es el misterio de la vida, los momentos
sus sueños y un mundo de fantasía y felices, el encontrarse con personas,
de espíritus. De esta forma, el tiempo, en este caso personajes, que aportan
junto a la muerte, se convierte en el distintos momentos a nuestras vidas y,
Ningún momento desaparece del todo segundo factor relevante en esta historia. por supuesto, el enfrentarse a los miedos
Si Los amigos se nos definía como una y a la verdad.
“N
“novela sobre la muerte que defiende la
Es así como el lector es uno más en
ingún momento realizado por el matrimonio y narrado alegría de vivir”, Viaje a la costa, es una
este tránsito. Se trata de una historia que
desaparece del todo”, en primera persona por Mizuki. El novela en la que se relaciona el fin con
sumerge en un mundo de ambigüedad,
simple rótulo con el viaje supondrá una profunda reflexión las segundas oportunidades. La muerte
melancolía y nostalgia. En definitiva, un
que renombrar la sobre la vida y la muerte: dicotomía que supondrá un símbolo vista como un
relato que deja un halo de esperanza y
novela de Kazumi Yumoto (1959), que supone el núcleo generador del texto. A viaje, esto es, la oportunidad de resolver
que facilita poder comprender el papel
tras su éxito con Los amigos, vuelve a pesar de tratar un tema de gran agudeza los problemas que tuvieron en un
de Mizuki cuando reflexiona acerca
enfrentarse a la muerte para hacerla eje y complejidad por el miedo que supone, pasado. De esta forma Mizuki descubre
del tiempo vivido, que difícilmente
principal de la historia que ha creado. Yumoto sabe enfrentarnos a la realidad quién era verdaderamente su marido; del
vuelve, aunque no desaparezca del todo.
Nos enfrentamos así a la lectura de Viaje sin dilación, a través de un estilo directo, mismo modo, él tiene la oportunidad de
Toda una novela de enseñanza: “Una
breve y sencillo, lo que hace que el explicar a su mujer cómo fue su muerte,
a la costa, publicada en 2010 y traducida sensación parecida al vacío, pero que no
trayecto de los personajes hacia el final sus arrepentimientos, los motivos y las
seis años después, y por primera vez, al era vacío; parecida a la soledad, sin ser
de la vida nos resulte hasta agradable verdades de sus hechos. Al final, no es
castellano. La protagonista es Mizuki, soledad […] El futuro había dejado de
en algunos pasajes. La sensibilidad de la una simple ruta del último viaje que
una mujer que ha estado buscando existir”.
respuestas de manera casi obsesiva tras autora para transmitir cada información,
por cruda que sea o parezca, nos llega Andrea Merino
la misteriosa desaparición de su marido
Yusuke y con el que, tres años después, y se nos transmite con el mérito de
se reencuentra en la cocina de su casa. mantenernos envueltos en la trama,
Una historia tan real como enigmática; aunque en realidad no suceda nada.
tan cotidiana como difusa. Es paradójico que lleve en su título el
movimiento, el “viaje” y que sin embargo,

El argumento, a simple vista, la historia sea estática, sin acción. Hay
parece tenebroso y macabro, un libro presencia de elementos muy diversos:
al que da miedo enfrentarse por temor detalles costumbristas, momentos
a lo que podamos encontrar entre sus pasados de la relación del matrimonio,
páginas. Sin embargo, la historia encierra mentiras que quedan al descubierto,
mucho más dentro de sí. A lo largo de símbolos, personajes, enseñanzas…, Kazumi Yumoto, Viaje a la costa
los siete capítulos en los que se divide la pero nada claro. La realidad se difumina
Traducción de Rumi Sato y José Pazó
novela, asistimos a un viaje: un recorrido con saltos temporales que poseen la
significante, pero sin itinerario fijo, responsabilidad de transportarnos a
Espinosa
Madrid, Nocturna ediciones
Mujeres, canguros y quemar graneros conjunto siempre será el mismo: una Murakami para otorgar al ser humano
corriente de pensamientos diferentes —a sus personajes— de una identidad
A
en los que la fortuna, lo insignificante, que derrocha arte. Un arte agridulce
dentrarse en los mundos que muy depurado en el que todo tiene su lo deprimente y lo enigmático serán los y cargado de sentimientos, como el
Haruki Murakami (Kioto, momento de protagonismo: desde las verdaderos protagonistas. jazz —elemento siempre presente en
1949) pone en pie en sus tensiones más básicas del ser humano la concepción literaria del escritor— o
El elefante desaparece es otra
narraciones supone para el —el amor, el matrimonio, la soledad, como cualquiera de las nimiedades que
muestra más —no son pocas— de que
lector un acercamiento a las mentes de el sentido de la vida, la justicia— hasta aparecen en los relatos: un canguro puede
Murakami es uno de los maestros de la
una amplia gama de personajes, cada los detalles más nimios —los canguros, convertirse en el motor de una larga
literatura internacional contemporánea.
uno con sus motivaciones y sus formas una televisión, una hamburguesa, el digresión acerca de la imperfección del
Tanto con sus novelas como con sus
de enfrentarse a la vida, que le permitirán césped o un cuñado ingeniero―. Las mundo, una anécdota de la adolescencia
relatos cortos, este escritor de Kioto no
redescubrir una incalculable amalgama digresiones serán constantes, al igual puede ser la causa de un atraco a
deja de poner en juego una capacidad
de sensaciones, detalles, colores y que la sensación de que el mundo en un McDonald’s y unos pantalones
de interpretar el mundo capaz de
sonidos que tendemos a pasar por alto. el que viven estos personajes está más tiroleses pueden provocar un divorcio.
llegar al lector que sea capaz de mirar
rodeado de misterio y fantasía de lo Un pequeño detalle puede alterar por
Todo lo que nos rodea desprende una a su alrededor y ver algo trascendente
que podría pensar cualquiera, ya sea completo desarrollo de una vida y, a
cierta aura de grandeza y, a la vez, forma en cada uno de esos detalles que le
lector o personaje. Las virtudes de esta la vez, no afectar al funcionamiento
parte de un mecanismo cósmico que no rodean. Esa interpretación de la realidad
colección son numerosas: cada relato del mundo. Al pájaro que da cuerda al
se va a resentir por su ausencia. Siempre mediante lo intrascendente se convierte
es un ejemplo claro de la capacidad de mundo no le importa lo que hagas con
ha sido así para Murakami, defensor en uno de los medios más empleados por
Murakami para poner en pie universos tu vida ni con tu tiempo, o puede que sí.
de lo intrascendente y de la fatalidad
más hilarante. El elefante desaparece narrativos únicos, los personajes se Eduardo Montoza
(publicado originalmente en 2005), la convierten en estandartes de una
colección de diecisiete breves relatos forma de ver el mundo que aboga por
que Tusquets Editores nos ofrece, es un la interpretación individual de éste, un
ejemplo más de la capacidad creadora del lenguaje empleado convertido en nexo
escritor japonés para dar voz al concepto de unión entre la realidad y la ilusión
en la que se desarrollan las historias, etc.
mismo de “individuo”, a la locura del
Resulta —o puede resultar— paradójico
“yo”.
el hecho de que todos estos relatos, en
Debe ser el lector el que los que es lo individual lo que resalta,
descubra qué esconde cada una de estas se encuentren perfectamente unidos
breves joyas de la literatura surrealista mediante elementos como un discurso
contemporánea, pero podemos homogéneo y toda una serie de detalles, Haruki Murakami, El elefante
adelantar que, a pesar de que el azar y lo escondidos a simple vista, que dotan a desaparece
fortuito son las tensiones principales de la lectura de un matiz de rompecabezas
Traducción de Fernando Cordobés y
la mayoría de estos relatos, Murakami que no deja de sugerir posibles uniones
ha dado forma a un tejido narrativo entre los diferentes relatos. El tono del
Yoko Ogihara
Barcelona, Tusquets
Las cartas no escritas al ser los hijos de un dramaturgo y la fobia a la soledad tras la distancia
de gran prestigio, o el icono del cine de Salinger les obliga a tomar distintos
F
hollywoodiense por excelencia, o el caminos, unidos por las palabras nunca
rédéric Beigbeder (Neuilly- Tiempo y espacio, tan distantes cinismo personificado en la figura de dichas, solo reflejadas en sus memorias y
sur-Seine, 1965) es autor de y a la vez transparentes, que se permiten dos futuros dominadores verbales, ya en las cartas representadas en esta obra.
varias novelas, un libro de revelar en los entresijos del amor juvenil sean periodísticos o literarios? Claro que
¿Puede el desamor juvenil
cuentos, dos ensayos y tres e irrealizable un retrato vivo de diversos sí. Quizá la gravedad de la diferencia
cegarnos para siempre por miedo al
libros de entrevistas. Desde 2013 dirige elementos “no- ficcionales” (les invito del trato con nuestros ilustres amigos
dolor? ¿Puede una obra basada en vidas
la renacida revista Lui. Durante diez años a releer la explicación del término en no esté en el estatus ni la fama, sino en
tan idealizadas despertar en nosotros
simultaneó su trabajo publicitario con las primeras hojas de la obra: “Este es las complicaciones que esto mismo les
la ternura y el cariño por la joven e
colaboraciones como cronista de la noche un libro de pura facción. Todo en él es acarrea y que pretende reflejar Beigbeder
infeliz Oona y el respeto ante el valiente
o crítico literario en revistas, periódicos rigurosamente exacto”). Aceptamos en esa correspondencia mantenida
soldado veinteañero que prefiere sufrir
y programas de televisión. Con 13,99 entre Oona y Salinger. La resistencia a
con una sonrisa grata todo lo que nos su propio yugo antes que perder a la
euros tuvo un éxito extraordinario. doblegarse ante la evidente pérdida de
ofrece desde el pincel de la subjetividad persona amada? La respuesta a ambos
Oona por parte de Salinger, al formar parte
Fue despedido fulminantemente de la Beigbeder (por mucho que se trate de interrogantes es solo suya.
del ejército americano para combatir
agencia de publicidad en la que era un una novela “de facción”). Sus tintes
como soldado en la Segunda Guerra Marta Sobas
brillantísimo creativo, pero encabezó autobiográficos aderezados con toques
Mundial y la fragilidad de la enigmática
durante meses las listas de los libros de humor sarcástico, ligeramente
Oona ante la desprotección de su padre
más vendidos. En España, la novela impregnados por las alusiones a sus
tuvo también una acogida espectacular: vivencias personales y la exhaustividad
“Impagable testimonio de un profesional en la continua aportación de datos
que durante años ha alimentado las informativos, en especial los históricos
calderas de la publicidad con un afilado y políticos. Su sensibilidad de escritor
ingenio” (Llàtzer Moix, La Vanguardia). no difiere con la claridad calculada
En Anagrama han aparecido también de sus descripciones, ya sean de los
otras cinco novelas del autor, El amor lugares o de los rasgos humanos de sus
dura tres años, Windows on the World personajes. Auténticos retratos vivos de
(Premio Interallié), Socorro, perdón, personajes ilustres y reales, inspiradores
Una novela francesa (Premio Renaudot) de más cotilleos que leyendas, pese a ser
y esta Oona y Salinger, así como Último “legendarios”; observados bajo la lupa
inventario antes de liquidación, en el que de la historia y dirigidos con los hilos del
reseña de forma aguda y desenvuelta los sueño americano.
cincuenta mejores libros del siglo xx
Oona O´Neill, Charles Chaplin,
según una encuesta llevada a cabo por
Salinger y Truman Capote nos hablan sin Fréderic Beigbeder, Oona y Salinger
Le Monde y la FNAC.
cohibirse. ¿Lo hacen con señorío? Puede
que sí. ¿Acaso no lo haríamos nosotros
Traducción de Francesc Rovira
Barcelona, Anagrama
Destello de realidad en demasiadas ocasiones a la mujer está haciendo feliz, pero considero que
actual del fracaso de un matrimonio. precisamente este final vuelve a ser una
P
Si hay una infidelidad, la culpable es la crítica más de la obra y que se abre una
lasmar la vida cotidiana de Esta novela comienza con la esposa; si no funciona un matrimonio, nueva reflexión.
una familia normal en una historia de una mujer cualquiera que se el hombre queda completamente
Departamento de especulaciones
novela no es fácil. Jenny enamora de un hombre cualquiera en exculpado de todo. Otro aspecto a
es una novela relativamente corta y
Offill (Massachusetts, 1968) Nueva York. Conociéndose se envían destacar es la configuración de la esposa,
ágil en la que la vida matrimonial se
se plantea el reto de contar lo que cartas cuyo remitente es Departamento que es débil y fuerte, insegura y segura,
cuestiona desde diferentes perspectivas.
aparentemente resulta sencillo y banal de especulaciones, ya que en estas se valiente y cobarde. Cada vez es un
Destaca por su forma, sus cambios de
a través de pequeños fragmentos, citas imaginaban con demasiado optimismo personaje más complejo y más real. En
narrador y su intensidad, propia de una
y reflexiones de una norteamericana cómo se iba a desarrollar su futuro. muchas novelas actuales se describe una
historia aparentemente normal pero que
anónima, símbolo de la mujer actual. Y Tras experimentar la vida de casados mujer todoterreno, valiente y perfecta
se transforma en la vida real de muchos
es este reto el gran acierto de una novela y el nacimiento de su hija, ambos que tampoco se corresponde con lo real.
matrimonios del siglo xxi. Estos
que nos permite conocer e identificarnos comienzan a sentir que su relación está Sí, una mujer también sufre, duda y se
aspectos, además de la visibilidad que
tambaleándose. Nacen las dudas y las equivoca, es humano y Offill lo refleja
o cuestionarnos muchos de los temas que se proporciona a la desigualdad entre
inseguridades, descritas a la perfección en esta novela a la perfección. Quizás el
se transmiten en menos de diez líneas. sexos, un problema que persiste con
por la narradora de la novela, una desenlace de la novela no complazca a los
A veces, menos es más y Departamento fuerza desgraciadamente, hacen que esta
mujer sensible y que es consciente de lectores que creen que la mujer es libre y
de especulaciones es muestra de ello. A sea uno de los destellos vivos y efímeros
que el papel de la mujer en el mundo puede abandonar una relación que no la
través de estos fogonazos de realidad, más interesantes de los últimos meses.
se muestra una existencia dedicada al de hoy todavía es bastante limitado
en algunos ámbitos. De repente, la Paula Mayo
matrimonio y a la maternidad, pero
también critica y se rebela ante lo que infidelidad surge repentinamente y se
ahora se conoce como patriarcado. En marca un gran cambio en el trascurso
efecto, la protagonista de esta historia es de la novela. Offill decide continuar la
una mujer que debate y juzga muchas de historia de esta pareja anónima desde la
las sensaciones que puede vivir un ser distancia y desligándose por completo
de la narradora que contaba desde su
humano y, especialmente, aquellas que
perspectiva cómo se desarrollaba su
supuestamente debe experimentar una
historia de amor. La esposa, que decide
a lo largo de los años. Se muestra en la
rezar a Rilke y pasar tiempo consigo
novela una imagen moderna del sexo
misma, se siente culpable del engaño
femenino, que es capaz de ser madre,
de su marido y comienza a mostrar una
de ser débil, de equivocarse, pero que
reacción sumisa que se ve contrarrestada
también puede analizar con profundidad Jenny Offill, Departamento de
por los demás fragmentos y citas que se
su existencia o cuál es el verdadero
intercalan velozmente. Gracias a estos especulaciones
significado de ser mujer hoy en día.
destellos de lucidez, Offill consigue
hacer ver al mundo que se acusa todavía
Traducción de Eduardo Jordá
Barcelona, Libros del Asteroide
Antropología, cómo ver el mundo desde Occidente destructora que no traerá nada mejor a Fen y ella son el uno del otro y él no tiene
esas tribus. Si para Nell la antropología cabida. En este sentido Nell se pregunta
L
significa cuestionarse la historia de la constantemente por qué cuanto más
ily King (Massachussetts, 1963) social adquirido por la simple pertenencia humanidad, para su marido, lejos de ser saben los occidentales del mundo y
se asoma a la antropología de a un lugar. Bankson piensa que será capaz algo ontológico, significa ser un nativo del individuo, menos se comprenden,
la mano de su protagonista, de encontrar el sentido correcto a lo que más: vivir sin zapatos, comer con las se apoyan, se dan libertad. ¿Por qué se
Nell Stone, que actúa en esta observa; es el más consciente de los tres manos; en definitiva, experimentar. empeña el ser humano en acoplarse a la
novela como trasunto ficcional de la de lo limitado del papel del antropólogo comunidad obviando su individualidad
Con personajes tan aparentemente
antropóloga estadounidense Margaret y se pregunta si toda la ciencia no será y necesidades personales? Especialmente
distantes, King va trenzando un
Mead. En su periplo por Nueva Guinea sino una investigación de uno mismo. cuando la recompensa por tal sacrificio
relato en el que el peligro, el temor
estudiando las tribus del río Sepik, Nell Por otro lado, Nell representa un cambio es absurda y nada gratificante. Euforia
a lo desconocido, el miedo al vacío
está acompañada por su marido Fen, de método en una ciencia como la plantea preguntas muy interesantes
existencial y la futilidad de nuestros
también antropólogo. En Nochebuena, antropología ceñida al estudio académico sobre la historia de la humanidad que
actos se van haciendo más presentes
cuando ya volvían de regreso hacia basado en datos y análisis metódicos. harán reflexionar a Occidente sobre su
hasta convertirse en otros protagonistas.
Su modo de escribir es tildado de poco papel, en teoría refinado y en la práctica
Nueva York tras su escaso éxito con Nell le ha regalado a Bankson el deseo,
científico, como si fuera una novelista. Y mucho más salvaje y aniquilador que
la violenta tribu de los mumbanyo, se lo opuesto a querer morir. La irrupción
es que Nell despega la cabeza del suelo cualquier tribu. Cuando solo hay un
encuentran con Andrew Bankson, otro de esta pareja en su vida lo ha apartado
y la agita en todas direcciones para que antropólogo en un pueblo específico,
colega que ha dedicado veinticinco meses del suicidio, pero el anhelo que siente
no se le escape nada. Bankson representa ¿aprendemos más sobre el pueblo o sobre
a estudiar la tribu de los kiona y que por Nell es insoportable porque sabe que
el modo europeo de trabajar y Nell el el antropólogo al leer su análisis?
no puede soportar más la angustia que
supone su aislamiento. Por este motivo, estadounidense: dos modos diferentes María Luisa Suárez Marín
decide ayudarles a buscar una tribu para de percibir la vida propia y la del otro.
sus investigaciones en su “mismo río”. Y el tercer antropólogo, Fen, es posesivo,
Finalmente, Nell y Fen se establecen sin escrúpulos. Su método consiste en
con los tam, a siete horas en barco de conseguir lo que quiere sin pensar en
Bankson. Esta situación conducirá a los el sufrimiento que pueda causar; oculta
cualquier hallazgo a su mujer porque
protagonistas a un triángulo en el que
no soporta el éxito internacional que
la lucha de egos y la lucha por Nell los
Nell está cosechando. Nell y Fen tienen
arrastrará hasta una disyuntiva en la que
un modo muy diferente de concebir la
el verdadero desafío antropológico será
antropología: Nell teme no ser objetiva
resolver su propio destino.
en su estudio por miedo a que esas tribus
King plantea la duda del desaparezcan. Siente nostalgia de las
antropólogo ante la incapacidad de tribus que está estudiando porque sabe
ser objetivo, de abstraerse de su propia que, en unos años, Occidente, con su Lily King, Euforia
subjetividad al observar la vida de otros, tecnología, las habrá aniquilado. Concibe
de alejarse de su propia cultura y bagaje el progreso como una maquinaria
Traducción de Jorge Rizzo
Barcelona, Malpaso
Polifonías
esta sección es la del amor de la madre, brutal a los dirigentes comunistas pues
que tiene un doble filo: le mantiene firme creía que se habían desprendido de
en su consciencia (sufrió varios procesos sus orígenes y ya no actuaban como
judiciales) pero también le ata a la vida líderes hacia un sistema más equitativo
que él pretende evitar. —ejemplo de esto son estos versos:
“Así deshojé una vana rosa, la rosa
El yo más íntimo de un pensador polémico
La rosa es un símbolo muy
privada del terror y de la sexualidad,
importante aunque solo quede nombrado
P
precisamente en los años en los que se
en dos poemas: “Poesía en forma de rosa”
me pedía que fuera partisano de los que
ier Paolo Pasolini (Bolonia, italiana (1960)— están presentes en esta y “Nueva poesía en forma de rosa”. Para
ni llora ni confiesa.”—. En estos poemas
5 de marzo de 1922) es uno obra en su máximo esplendor y con una Pasolini, la rosa es el representación de
declara que su poesía encierra varios
de los autores y directores de fuerza extraordinaria: la subjetividad y sus motivos principales: tiene espinas por
“cánceres”: el dolor ante un mundo que
cine más valorados de Italia. la crítica a la cultura dominante. lo que representa su dolor existencial, es
no le entiende y su búsqueda de muerte,
Su pasión artística fue transversal y eso símbolo de juventud y sexualidad —un

La fuerte personalidad de la cultura de masas que homogeneiza
lo mostró en la unión que muchas veces tema muy importante a nivel personal
Pasolini impregna todo Poesía en forma la sociedad y elimina los elementos
hizo del cine y la literatura. Encontramos pues era y lo parece aquí también
de rosa, de la cual se destaca una visión diferenciales —”los dialectos”—, la
en su filmografía muchas obras literarias homosexual y, tal vez, pederasta— y sus
muy personal de la vida. Y es que los obsesión amorosa, el deseo de cambio
adaptadas como es el caso de El evangelio hojas representa la clase política que
acontecimientos que le ocurren entre simbolizado en la muerte y la ignorancia
según san Mateo (1964), Edipo Rey fácilmente se desprende de sus raíces.
1960 y 1964 son los ejes alrededor del cual de la población que se refugia en su
(1967), Medea (1969), El Decamerón Pasolini fue un marxista declarado,
se construyen los nodos argumentales rutina o en la religión.
(1971), Los cuentos de Canterbury sin embargo, también hacía una crítica
así como el gran propósito de Pasolini:
(1972) y Las mil y una noches (1974). Si Las ideas de Pasolini, aun cuando
enjuiciar la cultura “globalizada”. Pasolini
la literatura fue un arte que influyó en su puedan resultar polémicas en algunos
divide la obra en seis partes, de la cual la
producción cinematográfica, lo mismo aspectos, resultan de una actualidad y
primera es “realidad” y dentro tiene otra
ocurrió con su obra literaria ya que humanidad abrumadoras y la magistral
pequeña sección, “poesías mundanas”.
observamos que muchas de ellas, pero unión que hizo entre cine y literatura
Estos últimos poemas tienen como tema
especialmente esta que nos concierne, —rasgo que observamos también en
principal los rodajes de sus películas
su composición formal—, así como,
Poesía en forma de rosa, resulta ser y sus temas, entre los que destaca la
la profundidad de su pensamiento —
diarios que recrean el rodaje de varias crítica al materialismo y narcisismo de
aquí apenas presentado por razones
de sus películas, aunque los parecidos la burguesía y la desidia vital. Lo mismo
textuales— convierten a Pasolini en un
no se quedan ahí; pues las características ocurre con el resto de “realidad”: censura
autor aparte.
que priman en la obra de Pasolini —que a la burguesía y su hipocresía respecto
abarca desde obras de teatro como Orgía al tema del colonialismo, llegando Fabiola Stoian
(1968), poesía como La mejor juventud incluso a invitar a los pueblos africanos
(1954) Las cenizas de Gramsci (1957) La a sublevarse. Este conocimiento viene de Pier Paolo Pasolini, Poesía en forma
religión de mi tiempo (1961) o ensayos los viajes que hizo por todo el mundo y de rosa
periodísticos como Sobre la poesía sobre los cuales versan otros poemas de
dialectal (1947) o La poesía popular este libro. Otro motivo importante en
Traducción de Juan Antonio Méndez
Madrid, Visor Libros
Con este cuerpo, en esta tierra [...] todo lo inasible bajo el viento”. Pero ya no recuerdo /como era eso / de no
cuidado, también ocurre que cuando nos caerme. de sostener la cabeza / para que
C
acercamos demasiado al lugar del viento, no se lastime”.
ómo sobrevivir, donde las donde poder susurrarnos y animarnos a éste se vuelve paisaje de la conciencia,
Otro ovillo será el amor,
bestias, el reposo. Podríamos tocar el centro de la brisa. La suavidad teniendo como posible consecuencia
deshaciéndose hasta crear su propio
pensar que estas tres frases con que habla del dolor la sentiremos el distanciamiento de los otros y de la
camino: “la nieve tiene la textura del
son citas del libro al que en poemas como esternón: “mis manos realidad. Pasamos a habitar estancias
amante que se ha ido”. Porque el amor
estamos a punto de encomendarnos. Sin / anidan viento y niebla / el miedo / lejanas que pocos recuerdan: “tampoco
no tiene obligación de perdurar, y al
embargo, no serán sino los bloques que es apenas una caricia”. Y claro, aquí la es tan difícil entenderme / sólo que, a
principio puede “simula ser el fuego
dividan los poemas de Lila Biscia (Buenos pregunta nos resultará insalvable ¿Lila, veces tengo el pelo / demasiado anudado
inaugural de las preguntas [...] / pero
Aires, 1976). La autora, desde la escritura acaso escribir no es reinventar la herida? al viento / de la infancia”. Por esto, la
ahora / eso que veo ahí / es un sol
en minúscula, nos brinda la oportunidad a lo que no dudará en respondernos: “la habilidad de estar siempre presente y
hambriento de desechos”. Herrumbre
de acercarnos a las cavilaciones de su la del equilibrio, no son tan sencillas,
palabra alimenta el peso de la herida. / de lo ya pasado, queda todo arrasado, y
primer poemario editado por Harpo y pueden desaprenderse. Surcar los
ya no hay candor capaz de abastecer” el a la hora de elegir, honrar lo que queda
procelosos mares mientras transitamos
Libros y prologado por Andrés Neuman. bestiario interno que se es —podríamos de las caídas y despedidas, será mejor
las calles, puede ser una actividad de
Para ello, comenzaremos por el final, añadir juguetonamente. Del otro lado, que quedarse estancada bajo el telón
riesgo: “caminaba despacito porque
con una descripción de ele, nombre que callar será sinónimo de caer: “el silencio negro: “un barco a la deriva / es mejor /
la autora diera a uno de sus poemas, / hará de mí vestigios”. Por consiguiente, que echar anclas al costado del mundo”.
permitiendo de esta manera jugar con su la misión será el cuidado del pesar: “voy a Ahora, de vuelta de la deriva, y lanzadas
nombre. En él, Briscia nos atrae hacia el ampararte, dolor mío, / a cuidarte como las amarras a tierra firme, es que nos
orbe animal y terrenal, donde ele no sabe se cuida a un amante”. Ya que, como nos llegan estas 64 páginas.
apenas de pájaros ni de “cavar tibieza y dice en el poema cuando llorás los ojos se
Blanca Victoria de Lecea
viento / ser páramo sin nombre”. Vamos te ponen más verdes, habrá que ir hacia
intuyendo un vacío sin vuelo, una tierra atrás, velar el dolor para que la hija, que
desamparada. Una delicada potencia es la madre, que es la hija de la que será la
que nos irá atrayendo e impulsando madre, reconstruya lo que será la semilla
a brotes de intuición hasta darnos de serena que veremos renacer en el nuevo
bruces con presencias que marcarán el animal: “a veces veo llorar a la mujer
hito del camino, dejándonos olvidados, embarazada / [...] pequeña niña oculta /
al amparo de la vibración hasta la tras la falda de mi madre”.
extinción de la nota musical, como nos
La realidad inalcanzable,
sucediera con los siguientes versos: “y
dispersa, y el intento de salvar el espacio
ahí / en medio de la nada / solito / un
en blanco están muy presentes en la
cencerro en el pasto / esperando”.
poética de Briscia, aunque siempre
Lila, con la sencillez de lo recordando la limitación: “apenas somos
cotidiano, nos transporta a un margen pedacitos / esparcidos sobre el suelo /
Lila Biscia, Tierra animal
Madrid, Harpo Libros
¡Qué bonita es la teoría! en su mayoría la profesora Barella ha personajes”. O también, dentro de un
trabajado con sus alumnos, con resultados capítulo dedicado a las descripciones,
L
satisfactorios. Todos los ejercicios son uno que lleva por título “Descripción de
a profesora Julia Barella creativa, que aparte de exponer los textos, útiles e interesantes; conste que los una catástrofe natural” dice “1) Lee con
(León) nos introduce a través también los explica, siendo los nombres ejemplos que voy a dar nos constituyen atención las siguientes descripciones e
de este libro —La magia de más citados los de Fernando Gómez la mejor parte de los ejercicios, ya que inspírate en ellas para escribir, en no más
las palabras en la escritura Redondo, Eduardo Mendoza y Silvia todos son igual de interesantes: aparte de 30 líneas, el proceso de una catástrofe
creativa— en el maravilloso mundo de Adela Kohan. También para ilustrar lo de los ya imaginados por el lector como natural desde el inicio hasta el final”. El
la escritura creativa. Un libro orientado que explica, se vale de textos de novelas o “escribe un cuento o un microrrelato”, libro está escrito con sutileza y en ningún
a los escritores noveles en donde toca cuentos, llegando a encontrarse el lector también nos encontramos con uno momento se llega a hacer pesado, cosa
todos los palos de manera somera pero con abundantes ejemplos de El ingenioso relacionado con la “Creación en estilo bastante admirable ya que comúnmente
eficiente, para conocer todos los detalles hidalgo don Quijote de La Mancha (cuyos directo” que dice “1) Lee detenidamente los libros que tratan cuestiones teóricas
que nos permitan llegar a elaborar el siguiente texto que hemos creado para resultan áridos; no hay ningún elemento
personajes femeninos han sido y son muy
nuestra primera obra literaria. No es una la ocasión (un texto X), 2) Observa cómo que sobre en el libro y su lectura es muy
estudiados por la profesora Barella) y de
se combinan el estilo indirecto con el gratificante.
obra dirigida exclusivamente a escritores Mario Vargas Llosa. He de advertir que
estilo indirecto libre y 3) Convierte esta
noveles, sino que también es ideal para en uno de los primeros capítulos del libro Advertencia: al acabar el libro a
escena al estilo directo. Puedes hacer los
aquellas personas que llevan ya un tiempo se trata la cuestión de la inspiración — uno le entran ganas de coger papel y boli
cambios estructurales que consideres
dedicándose a la escritura creativa, pero tema muy discutido a lo largo de cientos y ponerse a escribir inmediatamente.
oportunos. No olvides que debes reflejar
quieren mejorar sus escritos a través del de años—, ante cuya existencia la autora Pero, señoras y señores, la teoría es muy
la oralidad y el nivel lingüístico de los
conocimiento de la teoría. se muestra favorable. Así pues, otro bonita y, desgraciadamente, la práctica
elemento que cabe destacar —aparte del una cosa bien distinta.
El libro está dividido en
anexo, del que hablaré más abajo— es el
ocho capítulos y un anexo bastante Álvaro Ley Garrido
empleo de ciertos capítulos para resolver
encomiable. Cada uno de los capítulos
cuestiones que a los que escribimos nos
trata un aspecto importante, como las
suelen traer de cabeza, como por ejemplo
características de cada género narrativo
“¿Es correcto usar indistintamente
delimitando muy bien los límites de
‘imprimido’ e ‘impreso’?” o “¿Es correcto
cada uno o dando pautas para construir
escribir ‘delante suyo’ o ‘alrededor suyo’?”.
la trama de cualquier creación narrativa.
Para quien desee conocer las respuestas
Cada capítulo viene acompañado al final
a estas cuestiones, lo mejor que puede
de una sección que recibe el nombre
hacer es comprar el libro, donde hay un
de “Seguir leyendo”, donde la profesora
capítulo bastante interesante repleto de
Barella propone diferentes libros para
preguntas de esta índole.
ampliar nuestros conocimientos de los
Julia Barella, La magia de las palabras
aspectos tratados en el capítulo. Todos Como ya indiqué antes, la parte
en la escritura creativa
los capítulos están repletos de escritos final del libro es un anexo dedicado a
de diferentes expertos en la escritura ejercicios de cada capítulo, ejercicios que Alcalá de Henares, Universidad de
Alcalá
Voces
reflexiona mucho sobre la música, lo
que me interesa mucho. Me llamaban la
atención ambos profesores porque me
gustaba su forma de pensar la música, el
arte en general, y la vida. Estuve yendo
Una reflexión sobre la música y el arte a clases en Alemania, y Solare me llevó
a ser alumna de Karlheinz Stockhausen,
Entrevista a Sonia Megías
que murió al año siguiente.
Esther Ferrer me ha influido mucho, esto

Sonia Megías (Almansa, 1982) es compositora. Su labor creativa busca a través de notaciones ya hacia 2009. Ella me abrió la mente
no tradicionales un concepto artístico que huye de los arquetipos de la música académica. hacia el mundo de la performance. Yo
Sus obras se acompañan de la puesta en escena, la performance o el gesto, con el fin de ofrecer había hecho algunos pinitos al respecto,
al oyente un encuentro consigo mismo. Las propuestas artísticas de Sonia tratan de aunar pero con ella me atreví más y me aportó
música, naturaleza, movimiento y artes plásticas. En su búsqueda incesante, la compositora muchas ideas. En Estados Unidos,
ha viajado a países como Estados Unidos o Italia y también creó el “Coro Delantal”, grupo ¿Cuáles han sido los profesores y Pauline Oliveros y Phill Niblock; gracias
con el que investiga otras formas de escucha musical. Además, forma parte del dúo vocal- artistas que más te han influido en tu a ellos pensé en irme a vivir a Nueva York
performativo “Dúa de Pel” y ha participado en proyectos relacionados con la integración de carrera artística? a formarme como artista interdisciplinar
en las vanguardias de allí… algo más
jóvenes a través de la música en El Salvador, entre otros muchos proyectos.
El primero que me influyó mucho amplio de lo que Europa me había
La entrevista que presentamos a continuación tiene vocación didáctica. Así, gracias a enlaces fue Arturo Moya Villén, que vivía en ofrecido. Con ellos, me he formado
e imágenes, el lector de una revista fundamentalmente literaria como la nuestra podrá Albacete. Él es compositor de música más o menos desde 2008 y seguimos en
acercarse hacia un tipo de música que no va a escuchar en los medios de comunicación de electrónica, sobre todo, y también contacto hoy.
masas, ni escondido tras un vestido o traje elegante en un palco de la ópera; sin embargo, experimentador de espacios sonoros.
Es un hombre muy interesante. Vino ¿Qué compositores de la música clásica
quizá le invite a pensar de forma distinta y, sobre todo, a percibir el arte (musical o no) desde
a darnos un curso al Conservatorio europea te inspiran?
una perspectiva nueva y libre de etiquetas.
de Almansa y a mí me gustó mucho lo Por ejemplo, Claude Debussy (al que
que dijo. De pronto fue como una brisa, echaron del conservatorio), porque
¿En qué momento tomaste la decisión universo. Además, como hago música
un torbellino de aire fresco. Me estuvo sabía escuchar a la naturaleza y en sus
de dedicarte profesionalmente a la que muchas veces está relacionada
dando clase durante un año y pico y me
música? con el entorno, con los animales y la obras se comunica con ella. Era un
abrió mucho la mente. Es un hombre
hombre muy conectado con la tierra,
Desde que era pequeña sabía que me naturaleza, de alguna manera estoy cerca muy abierto e imaginativo.
de alguna manera. Supongo que por eso
gustaba la música, aunque también pensé de lo natural. Cuando decidí entrar al Otro profesor que me ha influido mucho no casaba en lo académico… También
en ser astronauta y granjera. Al final, conservatorio tenía nueve años, me lancé ha sido Juan María Solare, con quien me gusta Sergei Rachmaninov porque
decidí dedicarme a algo medio lunático, a la música como tabla de salvación. Me estuve yendo a clase en Alemania, donde creo que sus obras tienen mucha alma,
como es la composición musical y así hacía muy feliz hacer música, igual que él vivía. Él también está especializado en que son densas y con mucha emoción.
me siento en contacto con el resto del ahora. música electrónica, igual que Arturo, y Por ejemplo, su obra Vocalise me gusta

“Creo mucho en la música que surge de las personas, e incluso me
fío más de las que no han pasado por un conservatorio”.
mucho, en su versión original para instante. Creo mucho en la música que con letra de Federico García Lorca, La primera Procesión armónica (2012,
voz y piano, o en cualquiera de las surge de las personas, e incluso me fío pretende ser una saeta. osm84#1) surgió en Nueva York mientras
adaptaciones instrumentales. Otro ruso, más de las que no han pasado por un estudiaba allí con la beca Fulbright.
También, en un dúo que tengo en la
Igor Stravinsky, me encanta por sus conservatorio. Me parece interesante Fue en un acto que me organizó un
actualidad con Eva Guillamón, “Dúa
hallazgos rítmicos y métricos; además, porque creo que está más limpia, en profesor de la New York University
de Pel”, estamos creando un nuevo
en los ballets que escribió para Los general. No te diría ningún país ni en mi despedida de la universidad y
espectáculo que se llama Creando
ballets rusos dio con algunos hallazgos época en particular porque cuando eres de la ciudad. Este profesor especial y
tradición, porque precisamente estamos
musicales que nunca se le ocurrirían capaz de encender la “antena musical” te aventurero se llama John Gilbert, y el
recreando el folklore de Albacete con
componiendo una sinfonía, por ejemplo. conectas con la música pura, estés en el nombre del evento en el que se encuadró
letras y músicas nuevas.
La visión de la danza y trabajar con país que estés o pertenezcas a la cultura la procesión fue Desperately Seeking
un coreógrafo tan interesante como que sea. La “antena musical” no entiende ¿Podrías explicarnos en qué consisten Sonia, que consistió en una serie de
Nijinsky le ayudó a concebir la música de lugares ni de tiempos. las procesiones armónicas? ¿Cuándo y actos que sucedían durante unas cinco
de otra manera más rica y no sólo como por qué surgió la idea? horas con música mía en la zona de la
¿Dejas reflejar ecos de tu tierra,
concepción musical, sino desde la visión universidad. La Procesión armónica la
Albacete, o de algún rincón de España
de la danza. Por último, Johann Sebastian
en tus propuestas musicales?
Bach, que creo que sabía muy bien lo
que hacía. Sus obras son como un puzzle Sí, sobre todo cuando voy a hacer una
cuyas piezas encajan a la perfección. La obra para el extranjero. En obras como
música de Bach me lleva a un estado de Pequeña suite peninsular (2004, osm34),
ánimo indescriptible. para quinteto de viento, hago un
recorrido por España: aparece la muñeira
¿Qué otro tipo de música te inspira a la
de Galicia, la bulería de Andalucía, la jota
hora de componer?
de Aragón y un preludio que aúna todas.
Realmente me inspiran mucho más otras Esta obra es muy cortita, y la escribí
músicas que la clásica escolástica. Las que para Burdeos, Francia. Me pareció
más me influyen son las músicas étnicas, bonito llevar la música de mi país en una
es decir, la música que surge de forma recopilación intuitiva, porque no me
espontánea y que suele ser improvisada. basaba en obras concretas.
Me interesa porque creo que sale del ser
Para ¿Te acuerdas? (2007, osm17#3),
humano de forma natural, sin ningún
con texto de Alfonsina Storni y que se
artificio. Me parece que la música que se
estrenaría en el consulado de Argentina
lee de partitura es algo que un compositor
en Nueva York, hice una música que
o compositora creó en el momento
sonaba bastante española, con armonías
porque le vino la inspiración, pero es
del sur, recordando a Falla.
una música de ese entorno concreto. Ya
no tiene nada que ver con la persona Una de mis primeras obras, Procesión
que la está interpretando ahora, en este (2001, osm17#1) para cantante y piano,

realicé porque en los años que estuve en en el mapa, fuimos desde la puerta de interpretación corporal del mismo (yo el resto de mis partituras plásticas o
Nueva York estudiando me di cuenta de la facultad Steinhardt (calle 4), donde les di algunas indicaciones, con las que gráficas, pedían ser escritas de una
que la gente se comportaba de manera yo estudiaba, hasta el Centro Español ellas estructuraron una coreografía). Yo, manera que no era el pentagrama o los
muy deshumanizada. Así que pensé en en Nueva York (calle 14), donde se por mi parte, tuve que buscar formas de compases. Cuando compongo, decido
rearmonizarlos cantando o tocando alojarían en su día Dalí o Lorca. Ahí codificar ese lenguaje tan abstracto para muy poco, es la obra misma la que se va
dos notas, sol y re (en la octava más me esperaban con un escenario en el que el público lo entendiera un poco revelando.
cómoda para cada cual). ¿Por qué sol que concluí Desperately Seeking Sonia mejor, y lo hice de tres maneras: una,
Las casualidades jamás existen, y cuando
y re? Porque forman intervalos muy con la performance Spanish wrap (2012, con lenguaje de signos; también había
viví en Trieste (Italia) en 2003 con la
simples, de quintas y octavas justas, que osm55#6), con la que mis amigos me un chico que llevaba unos carteles que
beca Erasmus, descubrí la psicoacústica,
armonizar fácilmente porque son los envolvían en un precinto que llevaba iban mostrando el nombre de los artistas que enriqueció sobremanera mi forma
dos primeros intervalos de la serie de inscrito “Made in Spain”, para enviarme que el poema iba retratando y, en tercer componer. Entré en contacto con la obra
armónicos. Además, en esa época me simbólicamente de regreso a mi país. lugar, había una presentación de Power de Fátima Miranda o la de Meredith
había dado por escribir obras con esos Ése fue mi último espectáculo que hice Point que iba mostrando imágenes de Monk, mujeres que respetan su propia
dos centros tonales. Luego, pensé en mientras vivía en Nueva York; un mes obras de estos artistas conforme se iba voz expresiva, saliéndose por tanto
añadir a la procesión seis preguntas que después, me vine a vivir aquí. cambiando de estrofa. De alguna manera, de lo convencional. En Trieste, por lo
haría llegar a los habitantes de Nueva ¿Cuándo y por qué decidiste empezar descodifiqué el poema, lo convertí en tanto, se fue abriendo más el abanico de
York en forma de pegatinas. En cada a componer obras experimentales? una obra musical, y lo codifiqué para posibilidades.
procesión armónica (y el otoño pasado ¿Podrías explicarnos en qué consisten que no fuera demasiado abstracta para
hice la octava, en Valencia) han surgido el público. Es algo importante, pues la Las partituras objeto han venido
las partituras gráficas? ¿Y las partituras
una serie de preguntas diferentes que música contemporánea tiende tanto a después, por capricho de las obras
objeto?
mismas. Surgieron como una evolución
hacer a las personas del lugar. Siempre perderse en unos lugares tan lejanos
La música brota de forma natural, natural de la notación, y las propias
las imprimo en pegatinas y se van que ya dejan de ser discurso musical, y
y se expresa según es. A veces, obras iban exigiendo más. En este estilo
repartiendo por la calle. se llega a unos puntos muy difíciles de
caprichosamente experimental, y construí, por ejemplo, el ciclo de hilo-
entender y de disfrutar. A mí me gusta
A veces, y cuando el presupuesto lo otras, más fácil o más cumplida. La partituras Partituras cuerdas (2011-12,
que disfruten mi música, por eso a veces
permite, me acompaña a hacer las primera partitura gráfica que hice fue osm78#), que se leen con las manos. Hay
tengo que inventar maneras de que el
procesiones armónicas mi querido 19 Personajes al azar (2004, osm29), una partitura objeto que directamente es
público pueda meterse dentro de lo que
“CoroDelantal”, agrupación que formé para recitador, violín, arpa, acordeón y partitura e instrumento a la vez: Sigiloso
está sucediendo en la obra. 19 Personajes
en Nueva York y que re-formé en expresión corporal, sobre un texto de Marte (2013, osm89#1). La hice para
al azar, obra gráfica y multidisciplinar,
Madrid con cantantes de mi antiguo Ginés Sánchez con el mismo nombre. ser expuesta en Masquelibros, la feria
se estrenó en el I Festival de Música
“VocesBravasLab” y otras voces El recitador pronunciaba los fonemas del libro objeto de Madrid, en el stand
Contemporánea Molina Actual, en
valientes. Los recorridos duran entre 20 del poema cambiados de sitio, los del colectivo de artistas “Sigilosamente”,
Molina del Segura (Murcia).
y 30 minutos: en el caso de la primera instrumentos hacían una interpretación con el que colaboro a veces. Mientras
Procesión armónica, según podéis ver musical del poema, y las bailarinas, la Otra obra gráfica de juventud, Y lo llaman construía la partitura, tuve la sensación
amor (2005, osm40), acompañaba a un de entrar en contacto con la energía
“La música brota de forma natural, y se expresa según es. A veces, cortometraje sobre malos tratos que del planeta Marte, que me hizo de
caprichosamente experimental, y otras, más fácil o más cumplida”. nunca se estrenó. Estas obras, como musa. La obra está construida según las

“Se hace música, todos somos capaces de hacerla. Realmente creo
que las personas deberíamos hacer música cada día, juntarnos a
cantar y a bailar… a improvisar, a expresarnos”.
música y baile, o música y ritual, o música simplemente haciéndola. Hay un texto
y poesía. Creo que la música, como al respecto que describe muy bien esta
el resto de herramientas, se desvirtúa manera de pensar: The music lesson, de
cuando se convierte en un negocio. La Victor L. Wooten.
música no es un negocio, es algo que te
Has colaborado en el proyecto que
hace trascender, algo necesario en la vida
El Sistema de Venezuela tiene en
de las personas. Se hace música, todos
El Salvador. ¿Qué destacarías del
somos capaces de hacerla. Realmente
proyecto educativo-social y cómo fue
creo que las personas deberíamos hacer
tu experiencia?
música cada día, juntarnos a cantar y a
bailar… a improvisar, a expresarnos. Conozco El Sistema porque he trabajado
en su rama salvadoreña en 2012 y en
Tampoco soy partidaria de que la música
2015. Y ahora lo estamos empezando
sea tratada de un modo meramente
aquí en España. Para quien quiera saber
intelectual, no disfrutable por los
más de él, aquí se llama Acción Social
sentidos o por las emociones. Creo que
por la Música. Tanto en El Sistema de
cuando se trata de modo intelectual o
El Salvador como en el de España están
comercial, se pierde su sentido: dejamos
viniendo constantemente especialistas
de honrarla. ¿Por qué no se escucha más a
proporciones en las que se erigieron las ¿Cómo se podría fomentar en España de Venezuela a ayudar y guiar. Me parece
menudo la música “no comercial”? Pues
tres pirámides de Egipto y la Esfinge. la música no comercial? una iniciativa fantástica porque, como te
porque, sencillamente, no tiene detrás
Parece ser que en Marte, según algunas decía, la música es algo necesario para
Hay un libro que se llama Free Play, una productora que se enriquezca con
imágenes que se han tomado, hay tres el desarrollo y la comunicación de las
sobre improvisación, y el autor, Stephen ella. Vas a comprar ropa, y tienes música
personas. Hacer música transforma.
pirámides y una esfinge, en espejo comercial; te montas en el autobús y
Nachmanovitch, empieza hablando En El Sistema, ver cómo cambian las
exacto con las terrestres. Las maracas de que las sociedades conforme se van escuchas música comercial; pones casi
caras de estas criaturas cuando están
cuadradas que componen la obra Sigiloso ‘civilizando’ van perdiendo la música cualquier cadena de radio o de televisión
cantando o cuando están tocando sus
Marte están construidas en la misma como elemento social y natural. De y tienes música comercial...
instrumentos haciendo cualquier tipo de
proporción que las pirámides y esfinge, hecho, si visitamos cualquiera de las Igual ocurre con la música “académica” música, ya sea la que ellos se inventan o
y afinadas entre sí. Dentro de ellas hay culturas “tercermundistas”, que todavía o “escolástica”. Hay instituciones la que estamos ensayando, por ejemplo,
un mineral, el sulfato de magnesio, que no se hayan contaminado demasiado por gigantescas que sobreviven gracias a es alucinante. Es de pelos de punta... de
existe en Marte y en La Tierra. Por las la “civilización occidental” o capitalista, ella, y que no están dispuestas a perder lágrimas en los ojos.
imágenes que hay de Marte, la superficie en ella todos hacen música, todos el trono. La música no la hacen los
es de un color amarillo, y de hecho ¿Son niños con problemas aquí en
bailan. La música no es algo elitista, conservatorios, ni las orquestas clásicas,
busqué un pigmento natural llamado España?
sino todo lo contrario, es una forma de ni la Iglesia, ni las productoras... la
‘amarillo marte’. La obra está hecha con comunicación. No es famoso el músico música es un lenguaje social, una vía Algunos tienen problemas y otros no.
ese pigmento y las maracas y la caja están porque todos son músicos. No existe el natural de comunicación que se aprende, Pero sí que se focaliza en personas
construidas en color marrón tierra. escenario, ni tampoco la diferencia entre como toda comunicación, de forma oral, que tienen difícil la integración en la

sociedad, o bien porque tienen algún otro que nos conecte y nos ayude a España se llama María Guerrero y, junto Cierto. El público de mis obras no ha de
tipo de discapacidad mental o física, o empatizar. a Cecilia Fuenmayor y Ana Camba ser pasivo, pues se ve estimulado en lo
porque tienen problemas familiares o gestionan El Sistema aquí. Es un proyecto mental y muchas veces también en lo
¿Cuáles son tus próximos compromisos
económicos. Por ejemplo, en El Sistema fascinante. físico. Con el “CoroDelantal” hacemos
o conciertos? ¿Por qué deberíamos ir y
de aquí de España está incluida el Aula conciertos que nunca dejan indiferente:
qué nos vamos a encontrar? ¿Qué es el Mono+Graphic?
Social del Teatro Real. En este lugar se por ejemplo, en mi obra Celos,
ha partido de niños y niñas que tienen Te cuento sobre mis próximos estrenos, Inventé los Mono+Graphic mientras envolvemos al público en celofán, y así
autismo, síndrome de Down, o bien que quizá es lo más importante para mí: vivía en Nueva York con la Beca ellos se sienten partícipes del show. En
que han sido víctimas del terrorismo. El viernes, 13 de mayo, a las 21:00 en Fulbright (2010-2012) y consisten en
otra obra mía, Gallero al oído (con textos
En El Salvador, el problema principal el café Ítaca de Murcia, actuaré con mi una exposición de partituras y eventos
de José Luis Gallero), cada cantante se
es que la violencia es algo cotidiano. Es dúo “Dúa de Pel”, el cual también ha sido performativos alrededor de esta
coloca con un cartelito que contiene una
una sociedad muy dura en la que hacer seleccionado para la final del festival exposición. Desde que empecé a hacer
palabra, y el público se va acercando a
música significa para estos niños y niñas Talent Madrid 2016 en los Teatros del las partituras gráficas y las partituras
cada palabra que le guste para que el/la
optar por algo diferente a las armas, y Canal. En este festival actuaremos a objeto no veía la manera de que el
cantante de turno le interprete una frase
desarrollar una sensibilidad que les haga principios de Junio. El viernes, 20 de público pudiera disfrutar de ellas, y con
derivada de la palabra. Esto es influencia
ser conscientes de que la violencia no es mayo, a las 21:00 en Función Lenguaje, esto, la gente puede ver la obra expuesta
de Montserrat Palacios, artista mexicana
la vía. tocaré el piano con la película muda El e interpretada por músicos. Me cansé de
que mis obras fueran las “raras” de los casada con el compositor valenciano
maquinista de La General. Va a ser una
¿Qué piensas de la especialización con conciertos de música contemporánea, Llorenç Barber. Este artista me ha
delicia, pues me encanta Buster Keaton.
la que entendemos actualmente el arte? las que “se salían del tiesto”, y por eso influido mucho y ha abierto en España
La próxima temporada 2016-2017,
inventé mi propio tipo de espectáculo, una brecha a la performance junto con
Por supuesto creo que las artes se deben como parte de la celebración de los 200
mezclar. Cada persona se debe expresar años del Teatro Real, tengo el estreno de más ad hoc con mi modo de crear. otros artistas como Ferrer o Fátima
con todo lo que es. Y normalmente la cantata Somos naturaleza, con libreto Miranda. Han abierto un camino al arte
¿De este modo se consigue paliar la
no nos comunicamos solo por una de Eva Guillamón, donde van a cantar interdisciplinar y multidisciplinar que se
distancia con el público, que participa
vía, sino con una fusión que es la tuya y tocar todos los niños de El Sistema en había extinguido con la dictadura.
de forma más directa de la música que
propia, tuya y de nadie más. Defiendo, España junto a la pianista Rosa Torres- hacéis? Raquel López
por tanto, el hecho de sentirse artistas Pardo y otros músicos. Va a ser en la
interdisciplinares. Los griegos lo tenían Sala Principal del Teatro Real y durará
muy claro y me parece que la pérdida de más o menos una hora. Es para coro
esa expresión interdisciplinar empobrece infantil, piano, batería, orquesta infantil
la expresión humana en general, porque y orquesta de adultos, y van a participar
el arte, cualquier lenguaje, al final es la unos cuatrocientos niños y niñas junto
comunicación entre las personas y la con otros cien adultos. La obra tiene un
posibilidad de trascender. Ahora nos argumento ecológico y anticapitalista…
estamos comunicando con un lenguaje Los coros los dirige Nuria Fernández y la
que de alguna manera nos ayuda a orquesta Javier Ulises Illán. La directora
trascender, pero podría ser cualquier del sistema de coros y orquestas en

“Con la poesía puedes escribir directamente a alguien, aunque
después lo lean miles de personas”.
“La poesía es un arma muy poderosa para crear ilusiones,

capturarlas y mostrarlas al mundo”
Entrevista a David Sadness
David Sadness es un joven albaceteño cuyo nombre está despuntando en las redes sociales
en los últimos meses gracias a la publicación de su primer libro de poemas Serendipia. Desde
hace ya algunos años viaja acompañado de su cámara a todos los lugares que visita y decide
compartir con todos los aficionados a la fotografía sus momentos únicos e inolvidables. Él
mismo define la fotografía “como un arma muy poderosa de crear ilusiones, capturarlas y
mostrarlas al mundo”. Son numerosas las colaboraciones que ha realizado a lo largo de los
años con periódicos como El País y el diario estadounidense Herald Tribune —interiores
de The New York Times—. Además, ha trabajado como fotógrafo para grupos de música
como Izal o Supersubmarina. Ahora, inmerso en el mundo de la poesía nos regala pequeños
poemas acompañados de fotografías que nos conducen a diferentes mundos llenos de
imágenes y palabras que llegan directas al lector.
Ha sido un verdadero placer contar con David Sadness y saber que sigue habiendo nuevas
generaciones que apuestan tanto por la poesía como por la fotografía. ¡Gracias!
Como ya sabemos te diste a conocer Me inspiré en lo que en ese momento me

por tus fotografías gracias a tus estaba ocurriendo a mí, supongo que así
© David Sadness
perfiles en las distintas redes sociales, es realmente cuando se crea el ambiente
¿Qué te aporta la poesía que no pueda Si tuviese que quedarme con uno no
pero ¿es realmente así? ¿Fue primero la en el que los sentimientos son reales. Y
aportarte la fotografía y viceversa? sabría decirte. Pero me siento muy
fotografía y luego la poesía? si tuviese que quedarme con un lugar,
identificado con todo lo que escribe
sería frente a un atardecer. En cuanto Con la poesía puedes escribir
Sí. Yo llevaba ya un tiempo en las redes a referentes, me gustan mucho cómo Teresa Mateo o Defreds.
directamente a alguien, aunque después
sociales publicando diariamente mis escriben mis compañeros y amigos de lo lean miles de personas y se sientan ¿Crees que dentro de unos años
fotografías y después llego el proyecto editorial, Diego Ojeda, David Martínez identificadas con esas palabras que van aparecerá tu nombre en los libros de
del libro. o Defreds. para una persona especial para ti. Eso literatura como uno de los jóvenes
Todo artista tiene sus fuentes de ¿Qué busca un chico tan joven como tú con la fotografía no pasa, no puedes poetas que han marcado una nueva
inspiración, ¿qué te inspira para en la poesía y qué esperas de ella? mandar un claro mensaje, no de una generación de escritores en la literatura
escribir poesía? ¿Qué lugar te hace Lo que realmente buscaba era contar forma tan directa como la poesía. española?
sentirte más a gusto para escribir? Y de una forma más bonita una historia De todos los poemas ya escritos por Sinceramente, lo dudo. Me gustaría
algo que nos suele interesar mucho a en forma de imágenes y poesía. Ese otros autores, ¿cuál te hubiese gustado aparecer en los libros en los que se
los lectores, ¿quiénes son tus referentes resultado fue Serendipia y la respuesta de escribir a ti porque te parece un poema mezclan ambos artes, fotografía y poesía,
en el mundo de la poesía? la gente ante este libro ha sido increíble. único e increíble? ya que yo vengo de un mundo rodeado

“Estoy realmente emocionado y agradecido a toda esa gente que se
acerca a una librería a conocer más mi trabajo”.
Artículos
de cámaras y no veo un mundo en el que parte fundamental de tu vida?
no estén cerca.
Sí. Creo que, en mi carrera, una de las
¿Cómo está siendo el 2016 para ti? partes fundamentales han sido esas redes
¿Cómo llevas que tu libro vaya por la sociales que han sido un gran altavoz
segunda edición llevando tan pocos para mí y que gracias a ellas he podido
meses en el mercado? ¿Cuáles son tus llegar a muchísimas más personas de las Donde surgen los monstruos. Análisis crítico de La
futuros proyectos? que creía. dimensión estética de Herbert Marcuse
La verdad es que este año está siendo Con un currículum tan grande en el
mundo de la imagen y las letras y a tu
Mario Sánchez-Pardo Olivares
realmente increíble, muchísimos
proyectos que están desarrollándose. corta edad, ¿dónde te gustaría verte en “El viejo mundo no muere. El nuevo tarda en aparecer.
En cuanto al éxito que está teniendo unos años? Y en ese claroscuro surgen los monstruos”
Serendipia, estoy realmente emocionado Me gustaría verme trabajando en esto, Antonio Gramsci
y agradecido a toda esa gente que se escribiendo guiones que posteriormente Introducción que interesarse por la estética exige
acerca a una librería a conocer más mi fuesen películas, aunque para eso hay de una justificación. Para él, el arte es
trabajo. Además, estoy a punto de cerrar que esperar e inspirarse, ponerte frente “Un fantasma recorre Europa, el fantasma
un componente esencial de la propia
la gira de Love of Lesbian con el Poeta a un atardecer, viajar en moto a rincones del comunismo” (Marx 2008: 39). Así
revolución y lo que hay que poner en
Halley para acompañarlos en esta gira alejados, sumergirte en el océano y es como Marx y Engels comienzan el
tela de juicio es la tradición estética
cubriendo todo el apartado de fotografía. conocer historias de gente que realmente Manifiesto Comunista. Ese fantasma a
marxista. El supuesto del que parte
merecen ser contadas. lo largo de los más de ciento cincuenta
¿Piensas que las redes sociales te han la tradición estética marxista es el
años desde su publicación se ha dado
ayudado en tu carrera artística? ¿Son Ismael Ruiz Arroyo siguiente: “las relaciones sociales de
de muchas formas, pero la primordial
producción deben representarse en el
ha sido mediante la organización de
trabajo imaginativo, pero no impuestas
un movimiento obrero transformador
externamente sobre la actividad creativa,
tanto en Europa como en el resto del
sino como parte integrante de su lógica
mundo. Sin embargo, lo que a nosotros
interna y de la lógica del material que
nos interesa ahora mismo no es tanto
le es propio. Este imperativo estético
el movimiento obrero organizado, que
constituye la consecuencia lógica del
también, sino más bien una de las caras
concepto base material-sobreestructura”
de dicho fantasma: la estética.
(Marcuse 2007: 58). Con ello, se consigue
un detrimento de la subjetividad ya que
queda subordinada a una conciencia de
El tiempo como agente
clase, minimizando uno de los supuestos
destructor
revolucionarios, a saber: “el hecho de
Ya el propio Marcuse al comenzar su que la necesidad de trasformación de
libro La dimensión estética comenta los individuos mismos en su inteligencia
© David Sadness

y sus pasiones, sus sentimientos y sus qué información nos llega y cómo nos hacer una pequeña investigación de la los domingos y las fiestas de guardar
objetivos” (Marcuse 2007: 59). llega. En la actualidad el elemento a situación en la que se encuentra el ser católicas1. Estas festividades eran
partir del cual circula la información humano bajo condiciones de capitalismo trincheras contra el trabajo provocando
A esta devaluación de la
es internet, por lo que podríamos avanzado monopolista ya que si se que la religión impidiera que la economía
subjetividad hay que sumarle un segundo
aceptar que la información viaja a la hubiera realizado una superación de transformara la vida del ser humano. Sin
factor que Marcuse no hace: las propias
velocidad de la luz a través de, por dicha condición, estaríamos hablando embargo, ¿cómo era el trabajo en aquella
consecuencias del capitalismo avanzado
ejemplo, los cables de fibra óptica. Por de ser humano sin más. Pero no es así. fase? El carácter de la propiedad en
monopolista en la subjetividad. Ya el
lo tanto, una noticia que ha sucedido esta fase es de carácter feudal. La tierra
propio Marx lo dejo entrever cuando El ser humano tiene una relación
en Japón rápidamente puede llegar a pertenecía al noble, siendo a su vez una
escribió: “la continua transformación con el objeto, reflejándose esta dicotomía tierra heredada, pasando de padres a
de la producción, la incesante sacudida nuestras casas en España: en cuestión de en las facultades de la razón. La razón hijos, siendo estos hijos los primogénitos.
de todos los estados sociales, la eterna minutos o segundos lo estamos leyendo práctica constituye la libertad bajo las Dicha propiedad territorial aún no es
inseguridad y movimiento, esto es lo que en nuestro móvil, tableta o viéndolo reglas morales dadas por el mismo ser una propiedad privada, aunque esta
caracteriza la época burguesa respecto en nuestra televisión. Sin embargo, lo humano para alcanzar sus fines, mientras última surge de la propiedad territorial.
de todas las demás.” (Marx 2008: 45). que ha producido verdaderamente la que la razón teórica constituye la El señor aparece como un dominador
Lo que se produce bajo la dominación mal llamada democratización de la naturaleza bajo la ley de causalidad. Estos de la tierra, por lo que su relación con
de la burguesía es una disolución de las información no ha sido el desarrollo de dos campos son totalmente diferentes la tierra es más íntima que la mera
relaciones humanas y las pocas que se los periódicos en internet, que también, ya que si no lo fueran el ser humano necesidad de sacar beneficio. A su vez, la
forman no tienen tiempo suficiente como sino el uso de las redes sociales. En ellas, no podría ser libre. Sin embargo, el ser tierra adquiere, por así decirlo, el título
para solidificarse a consecuencia de esa lo que se produce es que el ser humano humano tiene la autonomía para actuar nobiliario de su señor. Por ejemplo, si
vorágine de codicia y guerra entre los se informa a través de titulares o en en la realidad objetiva y los fines que se su señor es un Conde o un Duque, la
codiciosos o, dicho en términos actuales, ciento cuarenta caracteres, por lo que el impone a sí mismo han de ser reales. tierra será, respectivamente, un condado
libre competencia. Por ello todo se modo de conocimiento de la sociedad, De modo que el campo de la realidad o un ducado, surgiendo la tierra como
diluye y lo establecido se va, profanando a la vez de encontrarse tecnificado, es una extensión inanimada del cuerpo
objetiva debe poderse subordinar a la
todo a través de un tiempo destructor prácticamente nulo, produciendo una de su Señor. Mientras los súbditos que
legislación de la libertad, por lo que ha
y no dejando ningún resquicio donde enajenación y siendo lo más importante la trabajaban mantenían una relación
de haber una dimensión donde se den
se pueda dar una vida verdaderamente el círculo de la actualidad. Con todo ello, con ella de protonacionalidad ya que no
los dos campos: la facultad del juicio.
humana. ya tenemos la justificación del por qué
solían salir de sus comunidades o, a lo
interesarnos por la estética a través de la A pesar de esto, una de las críticas
Además en el ser humano hay sumo, de sus comarcas o regiones.
subjetividad: en ella es donde tenemos que se le ha hecho a la formulación
una falta de experiencia a partir de la De igual modo, los súbditos de la
que buscar una solución entre la realidad kantiana es que estamos hablando de un
tecnificación que conlleva el capitalismo propiedad no están con la tierra en una
vivida en un continuo presente y el sujeto a-histórico. De ahí que estemos
avanzado monopolista o mejor dicho, relación de jornaleros, sino que o son
propio ser humano. O eso esperamos. obligados a dotarlo de historicidad,
una experiencia tecnificada. Esto se
aunque el razonamiento de las facultades
puede ver en la actualidad a través de Antes de comenzar a tratar la 1 Esto se debe a que para K. Marx el
de la razón sea impecable. modo de producción anterior al capitalismo
la sociedad de la información. Se dice problemática de la estética tenemos que
es el feudal, de ahí que estemos hablando de
que vivimos en la época más informada ver en qué términos se da la estética en Una forma curiosa de ver la las comunidades católico-cristianas ya que
de la historia, pero es necesario saber el ser humano. Para ello tenemos que historicidad del ser humano es mediante en ellas se daba este modo de producción.

ellos mismo su propiedad o más bien clase obrera está obligada a vender su esto, solo una forma de civilización es ello se consigue, según Marcuse, una
están en una relación de sometimiento, persona y su fuerza de trabajo para poder capaz de curar esta herida que le ha sido ruptura “que consiste en el mayor logro
respeto y deber con el noble. La posición vivir, por lo que esa libertad referida a las inferida al ser humano en la civilización de la forma estética” (Marcuse 2007:
del señor con ellos más que ser de un facultades de la razón no se ve realizada, capitalista. Si se sigue afirmando esta 63). Esta autonomía del arte se confirma
carácter político, posee una faceta esa autonomía del sujeto no existe ya que fatalidad, es decir, una razón no sujeta al como una autonomía en contradicción,
afectiva. En este tipo de propiedad el está enajenado. mundo empobreciendo y mitigando a la es decir, cuando la forma estética
señor no busca sacar el máximo beneficio sensualidad, no se podrá curar la herida. sucumbe al principio de realidad lo que
Todo ello repercute en la nueva
a sus posesiones, todo lo contrario, La cura se encuentra en la política, a se consigue es la eliminación de aquello
sociedad civil donde el interés que
consume lo que se produce en ellas y deja lo cual Marcuse asume lo que afirma que denuncia, por lo que este anti-arte
pueda tener una persona con la sociedad
la libertad de producción a sus siervos. Schiller de una tercer impulso: el juego. es desde el principio autodestructivo. Sin
es inversamente proporcional al
Lo que supone esta forma de trabajo es Con ello podríamos conseguir una embargo, cuando nos estamos refiriendo
beneficio que genera en la sociedad de la
que la enajenación del trabajo, y por lo reconciliación de los medios y los fines, a todo ello, conviene aclarar a qué nos
persona, dándose la vuelta a uno de los
tanto, la abstracción del ser humano, es decir, poner frenos al tiempo. Por lo estamos refiriendo cuando hablamos de
problemas, a saber: la economía ya no
sean mínimas y de ahí que las relaciones tanto, nuestra lucha es una lucha contra forma estética.
está subordinada a la sociedad, sino que
sean humanas no sean de mercancía el tiempo que consiste en poner, eso
la sociedad esta subordina a la economía. “Podemos definir provisionalmente
con mercancía, es decir, las relaciones que hemos llamado anteriormente, más
En palabras del propio Marx será: “la la forma estética como el resultado de una
son casi intrínsecamente corpóreas y no “domingos” en la vida2. Y dicho problema
desvalorización del mundo humano trasformación de un contenido dado
intrínsecamente mercantilizadas. se resuelve en un plano estético.
crece en razón directa de la valorización (un hecho actual o histórico, personal
Sin embargo, a causa del paso de del mundo de las cosas” (Marx 2010: 106). La dimensión estética o el arte, o social) en una totalidad autónoma:
la propiedad territorial a la propiedad Con este trabajo enajenado se produce defenderá Marcuse, es aquella que un poema, obra teatral, novela, etc.”
privada a través de la búsqueda de que la clase obrera hace de su actividad desafía el monopolio de la realidad (Marcuse 2007: 62). Sin embargo, ya en
beneficio y de ahí a la conversión en vital un simple medio por la existencia. establecida por las clases dominantes. la propia definición provisional se nos
mercancía de la tierra, junto con el Por lo tanto, quedan reducidos a simples Lo que establece es determinar qué platea otra cuestión: con qué lenguaje. El
animales ya que todas sus necesidades es lo real a través de la creación de
desarrollo de la industria y el ascenso de la lenguaje que posee el arte es un lenguaje
han sido reducidas a necesidades de tipo mundos ficticios los cuales son mucho
burguesía, se produce la enajenación del que ilumina la realidad desde su propia
vital, eliminando los “domingos” de la más reales que la propia realidad. Por
trabajo de aquellos que trabajan dichas dimensión imposible de coordinar con
vida. tanto, podemos asegurar que la verdad
tierras, pasando a llamarse obreros. Este el proceso social de producción. Para
del arte descansa sobre esto y gracias a
trabajo que en ese momento surge, pero De todo ello podemos afirmar que sea un arte revolucionario, Marcuse
que actualmente también se da pero que el trabajo está separado del tiempo 2 Para que no se me malinterprete afirmará a través de Brecht, que el
de una forma más enmascarada, es de de ocio y se produce una confusión diré que cuando me refiero a los “domingos” lenguaje ha de ser el lenguaje del pueblo.
tipo unilateral y abstracto, perdiendo el entre los medios y los fines, es decir, no estoy hablando bajo ningún concepto Por lo tanto, el escritor tiene que volver a
desde una perspectiva cristiana, ni mucho
ser humano lo divino que había en él y “la sociedad burguesa, a causa de su menos. A lo que me estoy refiriendo es a que donde pertenece: al pueblo. Sin embargo,
convirtiéndose en un ente más entre los naturaleza económica, no puede hacer el domingo es el único día que ha tenido el propio Marcuse defenderá que el
entes, o mejor dicho, en una mercancía otra cosa que aislar a la técnica, tanto la clase obrera para descansar, es decir, autor o escritor ha de hacerlo desde una
para la ociosidad. Aunque esto último con
más entre las mercancías ya que eso es como sea posible, de lo denominado el capitalismo avanzado monopolista se especie de elitismo radical donde el arte
el ente bajo condiciones capitalistas. La espiritual” (Benjamin 2009: 67). Ante encuentra en duda. revolucionario no se convierta en contra

del pueblo. Ha de mantenerse la tensión ideología la idealización del amor o de francesa. En contraposición a esta vendrá a decir que la mercancía se
entre las dos acepciones de arte: como la muerte, por ejemplo: “se condena la utilización del concepto, Marx y Engels encuentra lleno de sutilezas metafísicas
forma estética y como técnica. trasformación de los conflictos sociales lo transforman para convertirse en un y falacias teológicas, por lo que en ella
en destinos individuales, la abstracción objeto mismo de estudio dejando de hay algo de oscuro. Esto se debe a que
Todo ello nos lleva a que el
de la situación de clase, el carácter elitista tener un significado positivo, para pasar si el ser humano fabricase los objetos
denominador social específico que da
de los problemas, la ilusoria autonomía a tener un significado peyorativo. para satisfacer sus necesidades esto no
una obra de arte quede superado por
de los protagonistas” (Marcuse 2007: tendría mayor misterio, pero como no
el desarrollo histórico que constituye El significado que adquiere se
76). Ante esto dirá que un cambio lo hace por su valor de uso, sino por su
el medio en el que los protagonistas podría en “una falsa conciencia”, es
en las fuerzas productivas hacia una valor de cambio acorde a las condiciones
se muevan, apareciendo un universal, decir, un aparato según el cual la clase
sociedad más libre no podría cambiar capitalistas en las que se encuentra
siendo este su destino, que se encuentra dominante inserta dentro de la clase
esta dinámica. Para ello tenemos que inmerso, ahí es donde se encuentra
por encima de la clase social a la que dominada una serie de ideas engañosas
examinar aquello que la tradicional dicha oscuridad. Por lo tanto, bajo las
pertenece. A esto, Marcuse lo llama con el fin de legitimar el orden social
estética marxista ha llamado ideología. condiciones capitalistas el objeto ya no
“dimensión metasocial” en la que “la que desde la supraestructura se impone.
es objeto, sino que es mercancía y con
universalidad del arte no puede basarse Para comenzar con la noción De ahí que pase a ser un elemento de
ello se convierte en algo completamente
en el mundo y en la visión del mundo de ideología es necesario volver a los dominación y se encuentre íntimamente
distinto de lo que era. Y con ello al ser
de una determinada clase, puesto que clásicos con el fin de poder hallar en ligada al concepto de alienación. Con
humano no le pertenece el objeto que
el arte entrevé un universal concreto, la ellos aquello que se ha tergiversado a todo ello lo que se consigue es que el
ha fabricado, sumándole a ello que no
humanidad, que no puede incorporar lo largo de los años llegando al punto ser humano no se reconozca tal cual es,
es dueño de los medios de producción.
ninguna clase en particular, ni siquiera de que determinados autores prefieren velando las verdaderas fuerzas para ser
En resumen: “la dominación que
el proletariado —la clase universal de utilizar otros conceptos menos usados reemplazadas por las falsas con el fin de
ejerce la mercancía sobre la vida de los
Marx. La inexorable maraña de alegría ya que parece que el concepto ideología mantener el status social.
hombres tiene que ver con que ocultan
y tristeza, de euforia y de desesperación, se ha vuelto tan exitoso, que ha muerto
En El Capital el concepto de su verdadero funcionamiento de la
Eros y Tanatos, no puede disolverse en consumado en su propia fama.
ideología va a adquirir un nuevo producción capitalista: la mercancía, al
la problemática de la lucha de clases”
Cuando Marx y Engels empezaron significado radicalmente distinto cuando presentarse ante los ojos de los hombres
(Marcuse 2007: 68-69). De ahí que
a utilizar el término ideología fue en estudie el “fetichismo de la mercancía” como relación social, como objeto que
esas verdades universales apelan a una
su famoso libro La ideología alemana, del expuesto en La ideología alemana. se intercambia por dinero, esto es, como
conciencia que no solo es de una clase
el cual es una fuerte crítica a toda El gran descubrimiento en El Capital, valor de cambio por encima de valor de
social, sino que pertenece al ser humano
la filosofía alemana posthegeliana. dirá David Becerra Mayor, “es que Marx uso, y no como el resultado de su fuerza
en general como especie.
Empero, el primero que la utilizó fue un reconoce que la ideología no proviene de trabajo, ocultan las relaciones de
Sin embargo, lo que tenemos que filósofo ilustrado, Destutt de Tracy, en de la supraestructura, produciendo una producción que dirigen las vidas de los
poner en tela de juicio es esa “dimensión el contexto de la Revolución francesa. falsa conciencia en los hombres, sino que hombres, al convertir cada producto de
metasocial” de la que nos está hablando Para él el concepto no era algo negativo, la distorsión epistemológica, en la base trabajo en un jeroglífico, suprimiendo del
nuestro autor. Antes de comenzar con sino que indicaba como ciencia de las de la sociedad misma, esto es, en el seno objeto todas las huellas de la producción”
ello, Marcuse nos dirá que nuestra ideas dando un conocimiento con el que de las prácticas sociales –o lo que es lo (Becerra 2013: 15). Por lo tanto, el
crítica pertenecerá a la tradicional poder enfrentarse a la irracionalidad que mismo: en las relaciones de explotación” fetichismo de la mercancía oculta las
estética marxista que considera como se plasmó en los años de la Revolución (Becerra 2013: 13). El propio Marx relaciones de producción produciendo

una cosificación de las relaciones sociales. acepción de ideología, con un significado más antigua en el tiempo, está mejor la vida humana en la que se le ocultan
A su vez, tras la cosificación se produce más político y menos epistemológico o elaborada ya que ha tenido mayor las relaciones de producción y elimina
una fragmentación o atomización del economicista. El contexto en el que surge tiempo para adaptarse y moldearse a la huella de toda producción, es decir,
ser humano dentro de la sociedad en es el de la II Internacional, adquiriendo los cambios sociales que se han ido se desliga de donde viene el ser humano.
la que vive, volviendo la dinámica por primera vez una connotación produciendo a lo largo de la historia También podríamos manejar la noción
social capitalista en algo naturalizado y positiva con el que se puede llegar a y posee mayor medio de difusión. La de ideología utilizada en La ideología
volviéndose invulnerable. hablar de “ideología socialista”. David tarea de la ideología socialista será la alemana en cuanto que determinadas
Becerra Mayor nos dirá que en el capítulo de visibilizar el funcionamiento de la obras de arte poseen un fundamento
Este nuevo concepto de ideología
segundo del ¿Qué hacer? de Lenin nos sociedad capitalista y descubrir el halo de dominación de clase y a una
se encuentra en la base material del
señala dos conceptos de ideología: la de misterio que borra las huellas de fundamentación, por tanto, del status
propio capitalismo, apareciendo una
burguesa y la socialista. De este modo la la producción y la explotación de la quo social. Esto se puede ver muy en un
distorsión que no se encuentra en la
ideología se convierte en una herramienta mercancía. poema de Antonio Orihuela, en el que se
superestructura como afirmaba en La
ideología alemana. Al contrario, como he de lucha contra el poder hegemónico, en nos narra lo que ha sido eliminado de la
dicho, la deformación del cuerpo social términos gramscisanos. Lenin observa poesía:
que la clase obrera tiende a identificarse Conclusión
se produce en las mismas relaciones En este poema no hay sitio para la
sociales y productivas a partir de la con la ideología burguesa, de ahí que Por lo tanto, después de esta breve mugre.
ocultación y atomización que se origina defienda que el movimiento socialista ha explicación de lo que supone la ideología Ni el sudor, ni los malos olores, ni la
con el fetichismo en la mercancía. De de servirse de un instrumento de lucha dentro de la tradición marxista, y basura
ahí que podamos afirmar que las propias para concienciar una auténtica clase aceptando la definición que hace Lenin de tienen sitio en este poema.
relaciones son ya ideológicas, en tanto que revolucionaria. lo que debe ser la ideología socialista en En este poema no se permite la
enmarcaran el propio funcionamiento “La ideología no falsea ni oculta contraposición de la ideología burguesa, entrada a vagabundos, heridos,
del capitalismo y afirmemos con mayor estamos capacitados, sin menospreciar sedados, dopados, indignados,
la realidad; por el contrario, favorece al
vehemencia lo dicho en líneas superiores: la obra a estudio, para no aceptar lo que cobradores del frac o parados.
desvelamiento de los mecanismos que
lo que se produce bajo la dominación supone la “dimensión metasocial” de la En este poema no entran ciudadanos
rigen la sociedad y, asimismo, ayuda
de la burguesía es una disolución de las que habla Marcuse. Veamos por qué. protestando por los desahucios,
a que el individuo tome conciencia de
relaciones humanas y las pocas que se ni obreros en huelga, ni esquiroles,
la posición de clase que ocupa en la La obra de arte, ateniéndonos a
forman no les dan tiempo a solidificarse ni verdugos, ni terroristas,
estructura social” (Becerra 2013: 20). lo explicado por Marx en El capital, se
a tenor de esta vorágine de codicia y ni niños esclavos en los textiles de
La ideología es un arma para combatir ha convertido en una mercancía. Esto se
guerra entre los codiciosos, o dicho en Bangladesh.
la identificación que se produce en la puede ver muy bien en que las editoriales, En este poema no caben los rebeldes,
términos actuales, libre competencia.
clase obrera con la clase burguesa y por ejemplo, tan solo se preocupan de los revoltosos, los gritones.
Por ello todo se diluye y lo establecido
así conseguir que esa identificación las ventas que van a poder realizar. A su En este poema no caben los
se va, profanando todo y no dejando
produzca un efecto de dominación con vez, el nombre del escritor o escritora sobresaltos, los conflictos armados,
ningún resquicio donde se pueda dar
el que poder mantener el orden social es una marca más: vende más un autor las hambrunas, el miedo, la
una vida verdaderamente humana.
existente bajo el capitalismo. Las razones o autora con un renombre que aquel o devastación, las víctimas.
A su vez, dentro de la tradición por las que se produce esta identificación aquella que no lo tiene. Por lo tanto, la
marxista se encuentra una tercera se deben a que la ideología burguesa es obra de arte ejerce una dominación de Este poema es limpio, puro, antivaho,

inodoro, romo, antideslizante. academicista, progresista, el cual no nos parece que se encuentra En resumen, de lo que se trata
De este poema fueron desterradas católico, espumoso y achampanado. en contradicción con los anteriores ya entonces es de que la obra de arte nos abra
las palabras mercado, Este poema ha sido aplaudido por que la obra de arte bajo el capitalismo la mirada con el fin de concienciarnos
compraventa, beneficio, hipoteca, todos los poetas de orden. avanzado monopolista ha sido despojada para poder parar el tiempo a través de
capitalismo. Este poema ha sido incluido en el de todo lo que a ella le pertenecía por el espacios de empoderamiento colectivo
En este poema no se pronuncia temario mero hecho de ser obra de arte y provenir en los que la clase obrera no siente el
amonal, interés complejo, euribor. de las Escuelas de Altos Estudios de una tradición. Lo que tenemos que peso del tiempo y en lo que se organice
Económicos. conseguir mediante la obra de arte es la imposición de aquellos valores que
En este poema nadie sabe qué es un Este poema ha sido publicado que la clase obrera no se identifique con pertenecen a todo ser humano por el
contrato basura, gracias a CEPSA. la clase burguesa. Para ello, tenemos que mero hecho de ser humano. Es decir, de
una inversión, un balance negativo. Este poema ha sido exhibido en utilizar la ideología socialista como un lo que se trata es de una lucha contra el
Este poema no se mancha con ARCO. arma con el fin de que la clase obrera se tiempo porque, en palabras de Bertolt
dinero. empodere y no se identifique con la clase Brecht,
En este poema nadie se hace daño. Este poema ha sido recitado en el opresora, llegando así a la revolución.
Este poema es un símbolo del mundo Palacio Real, Con paso seguro marcha hoy la
en el Congreso de los Diputados, en Lo que buscamos entonces es injusticia.
futuro.
varias Asambleas autonómicas, una politización del arte, es decir, el arte
en la Diputación Foral de Navarra, tiene que cambiar las conciencias de la Los opresores se disponen para otros
En este poema no entran los salarios
clase obrera pero no estando desligada diez mil años.
de ochocientos euros, en la Conferencia Episcopal,
de ella. La obra de arte no tiene su propia El poder asegura: lo que es, persistirá
los precarios, los subcontratados, los en el consejo de administración del
autonomía, sino que al utilizar el lenguaje como es.
lisiados, los explotados. Banco Santander,
Voz, ninguna llega, sino las de los
En este poema todo el que sale está en la Fundación Areces, en la de la clase obrera no se desvincula de la
dominadores
sano, es joven, blanco, rubio, Fundación Botín, clase obrera.
Y en los mercados, dice bien alto la
tiene los ojos azules y vive una vida en la Fundación Príncipe de Asturias,
A su vez, los valores de la obra de explotación: Ahora
feliz. en la Fundación Iberdrola,
arte no se encuentran en una posición Llegó por fin mi hora.
Este poema habla de gente normal. en la final de la supercopa, en el
transhistórica, sino que son valores de Pero entre los oprimidos muchos
estadio del Real Madrid,
la propia humanidad en su conjunto dicen ahora:
Este es el poema más feliz del mundo, en el Centre d’Estudis Jordi Pujol,
y son universales en tanto que son Lo que queremos, no ha de venir
ha sido escrito por decreto en un en los cursos de verano de la FAES
emancipatorios para la humanidad. Pero jamás.
edificio estatal y en la Escuela de Mandos Socialistas.
estos valores han de ser impuestos por
por un poeta de clase media Quien aún siga vivo: ¡que no diga
la clase obrera desde una organización
oficialmente feliz, Este poema lleva corbata.
bella y en tanto que bella, libre y en tanto jamás!
premiado desde siempre con becas, Este poema fue escrito de rodillas Lo seguro, no es seguro.
que libre, desligada lo máximo posible
menciones, (Orihuela 2014). Lo que es, no persistirá como es.
del tiempo predominante del capitalismo
honores, cátedras y privilegios sin Cuando los dominadores hayan
avanzado monopolista con un único fin:
fin. Sin embargo, hay una salida a hablado
frenar el tiempo.
todo esto y es la utilización del tercer Hablarán los dominados.
Este es un poema nacionalista, concepto de ideología que maneja Lenin,

¿Quién osa decir jamás? Bibliografía
¿De quién depende que persista la
Becerra Mayor, David (2013): La novela de la no-ideología. Madrid, Tierra de
opresión? De nosotros.
Nadie Ediciones.
¿De quién depende su quiebra? De
nosotros, también. Benjamin Walter (2009): Teorías del fascismo alemán. En: Estética y política. Buenos
Quien haya sido derrotado, ¡que se Aires, Editorial Las cuarenta.
levante!
Quien esté perdido, ¡que luche! Marcuse, Herbert (1983): Eros y civilización. España, RBA.
¿Quién detendrá al consciente de su --- (2007): La dimensión estética. Madrid, Biblioteca Nueva.
situación?
Porque los vencidos de hoy son los Marx, Karl y Engels, Friedrich (2008): Manifiesto comunista. Madrid, Alianza
vencedores de mañana Editorial.
Y del jamás, saldrá el todavía.
Marx, Karl (2010): Manuscritos de economía y filosofía. Madrid, Alianza editorial.
Orihuela, Antonio (2014): El amor en los tiempos del despido libre. Madrid,
(Sacristán 2009: 375)
Amargord.
Sacristán Luzón, Manuel (2009): Sobre dialéctica. Barcelona, El viejo topo.

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Dirección Fernando Larraz Firma invitada

Corrección Yara Pérez Reseñas

Difusión y gestión web Ainhoa Rodríguez Voces

Enrique Álvarez, Montserrat García, M.ª Dolores Jiménez

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pesimismo todo tipo de subversión. Si a propia identidad como colectivo. Ndongo

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Esther Ferrer me ha influido mucho, esto

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“La poesía es un arma muy poderosa para crear ilusiones,

Como ya sabemos te diste a conocer Me inspiré en lo que en ese momento me

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Sacristán Luzón, Manuel (2009): Sobre dialéctica. Barcelona, El viejo topo.

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