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Consejo de Redacción 50 Entrevista a Ioana Gruia: “Ioana Gruia, una literatura sin fronteras”,
Javier I. Alarcón, Rodrigo Cañete, Gonzalo Escribano, Candela Fernández, por Fernando Larraz
Sofía Gonzalez, Verónica Jiménez, Álvaro Ley, Eduardo Montoza, Patricia
Pizarroso, Ismael Ruiz, María Sánchez, Diego Seligrat, Fabiola Stoian Artículos
56 Sofía Ramírez Ramos: “Eros y Thanatos, amor y muerte en Noches
Lúgubres”
Colaboran en este número 65 Cristina Suárez: “El concepto de “derrota” en Los girasoles ciegos,
Montserrat García, Juan Carlos Gómez Alonso, Ioana Gruia, Aitana Pardos de Alberto Méndez”
Poza, Sofía Ramírez Ramos, María Luisa Suárez Marín
D
esde que cursé en la Universidad en 1994. Posteriormente recogí parte tenido en Europa e Hispanoamérica un integrantes en el proyecto creativo y
de Valladolid las asignaturas de de estas reflexiones sobre la estilística importante desarrollo. Y en España la estético, al que se accede por medio de
Crítica y Teoría literaria, en la de Amado Alonso en varios trabajos llamada escuela española de Filología un proceso hermenéutico analizando
licenciatura de Filología Española, me y artículos y en un libro publicado por acogió las innovadoras posiciones de cada componente en el conjunto de
sentí atraído por el estudio de la Literatura la Universidad de Murcia, La Estilística Amado Alonso y Dámaso Alonso, para la obra, que es donde obtienen su
desde postulados formalistas. El profesor de Amado Alonso como una teoría del quienes la formación lingüística supone sentido, como ha señalado también M.
Albaladejo, mi maestro, me orientó y me lenguaje literario, que sistematiza y un importante apoyo al análisis y Riffaterre. La operación hermenéutica,
animó a estudiar la estilística de Amado resume los propósitos que marcaron los descripción de la obra literaria y donde los que es el “círculo filológico” propuesto
Alonso, por lo que mis primeros pasos estudios estilísticos de Amado Alonso conocimientos lingüísticos se presentan por L. Spitzer, basado en el “Zirkel
en la investigación venían de la mano de llevados a cabo fundamentalmente como instrumento muy útil para la labor im Verstehen”, consta de la detección
este autor y de sus propuestas estilísticas. desde el Instituto de Filología de Buenos de la crítica literaria. Piénsese también de elementos clave en la obra y en la
Comenzar a estudiar la Estilística Aires. Con este libro intenté recuperar en las aportaciones críticas de Rafael posterior confirmación de su función
supuso un acercamiento a la lingüística la obra estilística de Amado Alonso Lapesa (albacea académico de Amado fundamental en la construcción literaria
y a todos los movimientos formalistas. mostrando una especial atención por Alonso), de Fernando Lázaro Carreter gracias al procesamiento interpretativo
El magisterio de Vítor Manuel de Aguiar todos aquellos aspectos que han influido en sus Estudios de Poética, de Antonio del texto como globalidad.
e Silva en la Universidad do Minho en sus estudios literarios y en sus análisis García Berrio al analizar la obra poética
(Braga, Portugal) durante un curso estilísticos, realizando una particular de Claudio Rodríguez o al estudiar la Y si, como afirmaba P. Guiraud, la
académico, becado por el Consejo de sistematización de los mismos y, tipología de los sonetos del Siglo de Estilística es la Retórica de los antiguos,
Europa, consolidó mi interés por esta paralelamente, una interpretación de su Oro, o de Francisco Chico Rico en sus hoy continúo realizando estos estudios
perspectiva de estudio y por los autores estilística en conjunción con sus estudios estudios vinculados a la lingüística estilísticos dentro del marco de la
de la Escuela española de Filología, algo lingüístico-literarios, una estilística del texto. La Estilística y la lingüística Retórica Cultural propuesta por Tomás
que se amplió con mi estancia en la integradora que tiende un puente de del texto han sido conectadas en una Albaladejo, integrado en los proyectos
unión entre la estilística del habla y la gran construcción teórica por Antonio de investigación que en los últimos años
UCM y con la orientación del profesor
estilística de la lengua. se van desarrollando desde la UAM en
Antonio García Berrio. Varios años García Berrio, quien considera que
de investigación sobre la Estilística y, La Estilística supuso la renovación la Estilística ofrece una visión textual conexión con otras muchas universidades
en especial, el análisis de la obra de decisiva de los estudios lingüístico- de la obra literaria como avance de españolas y extranjeras. La revitalización
Amado Alonso, me hizo profundizar en literarios en el ámbito de la filología, algunas cuestiones de la lingüística de los estudios retóricos en España desde
la sistematización y estudio de la teoría produciéndose una confluencia con la textual, en su propuesta de integrar en las últimas décadas del siglo xx y hasta
literaria de Amado Alonso orientado a teoría y crítica literarias. La clave de esta esta sus antecedentes. La Estilística ha hoy ha venido, a mi juicio, de la mano
la tesis doctoral defendida con éxito en renovación de los estudios literarios en desarrollado con el paso de los años una del desarrollo de los trabajos críticos
la Universidad Autónoma de Madrid la filología románica fue la aproximación vocación textual explicitada también por desde postulados estilísticos.
Juan Carlos Gómez Alonso
(Universidad Autónoma de Madrid)
L
desemboque en cuatro estrenos más. momento, en lengua inglesa) donde la
os que hoy pasamos la veintena menos, ya que han contado en nuestro Pero parece que ningún mercado se propia autora añade información sobre
recordamos con cariño al joven país con dos nuevos hitos: un libro y una resiste a Potter ni a su creadora, desde la saga y donde cada usuario puede
mago que nos enseñó una magia película han aparecido en el panorama, numerosos productos de merchandising descubrir si, de haber recibido la carta
inagotable, infinita, con la que podíamos alimentando la insaciable admiración con su sello, desde camisetas, sudaderas y de Hogwarts a los once años, hubiera
viajar en el tiempo, conocer otros mundos hacia el mágico entorno del joven inglés calcetines, hasta productos alimenticios pertenecido a la casa de Gryffindor,
e interactuar con seres fantásticos: desde que en 2011 se estrenara la última pasando por el material escolar. Quizá como nuestro héroe y sus amigos, o a
la lectura. Y es que no podemos parte de su adaptación cinematográfica. lo más interesante sea la aparición de Slytherin, Hufflepuff o Ravenclaw. Con
subestimar el papel y la importancia dulces inspirados en los productos que motivo de la ampliación del universo
Harry Potter llegó a nuestro país
que juega la literatura infantil y juvenil los protagonistas toman en la historia, mágico debido a la producción de
en marzo de 1999, dos años después de
en la formación de lectores que, a una pudiendo contar en el mercado con Animales fantásticos, la página ha estado
que surgiera en su tierra natal, Reino
corta edad, encuentran en los libros
Unido. A pesar de la negativa que la
un portal en el que vivir aventuras y
autora recibiera de varias editoriales,
desarrollar su personalidad. La lectura,
la publicación de la novela fue todo un
asimismo, contribuye a fomentar su
éxito, captando tanto lectores jóvenes
comprensión del mundo y las cosas,
como adultos y convirtiéndose en una
por lo que fenómenos mediáticos como
de las sagas con más beneficios. El
Harry Potter en su día (aunque su estela
papel que Harry Potter ha tenido en la
sigue visible) y otros más actuales deben
literatura infantil y juvenil es innegable,
tenerse en consideración en los estudios
pues logró atraer a numerosos seguidores
literarios y en la didáctica de la literatura.
que han ido creciendo a la vez que su
Durante los meses de octubre y protagonista y que encuentran en los
noviembre los seguidores de esta saga nuevos materiales una llamada a la
han estado de celebración. Y no es para nostalgia.
“E
l hombre se ha convertido por un lado, en capítulos que desarrollan
en nuestro mayor peligro la trama principal y, por otro, en los que
y nuestra única esperanza” aparece una visión más general de todo
(Steinbeck, 1962). John Steinbeck (1902- el contexto social. Además, en varios de
1968), nacido en California, se convirtió estos últimos, incluso se hace un análisis
en un famoso escritor durante el siglo histórico. La novela en su conjunto
xx gracias a sus arrebatadoras obras puede considerarse en muchos aspectos
literarias y ahora es considerado uno como una crónica de los acontecimientos
de los mejores novelistas americanos. que tuvieron lugar en la historia de
La cita mencionada anteriormente Estados Unidos en ese momento ya
forma parte de su discurso al aceptar el que las detalladas descripciones del
premio Nobel y resume a la perfección ambiente, las condiciones humanas y los
su gran preocupación por los problemas lugares constituyen una representación
Si ese tipo trabaja por treinta centavos
un humor sutil con la aflicción más
sociales. Sus novelas están llenas de bastante precisa de cómo era realmente
yo trabajaré por veinticinco. Y pronto
desgarradora. Personalmente, encuentro
crítica social y retratan una sociedad la vida en aquel momento. Al alcanzar
los grandes propietarios y las empresas
esta singularidad fascinante y constituye
llena de individuos quebrantados. el ecuador de la novela, Steinbeck nos
inventaron un método nuevo”. Este una de las razones por las cuales esta
deleita con un texto excepcional en el
En Las uvas de la ira, Steinbeck cambio de ritmo en la narración hace que
novela produce un efecto tan cautivador
que describe cómo las personas que
nos transporta a Estados Unidos durante vivamos los acontecimientos en primera
y tiene tanto reconocimiento literario.
alguna vez poseyeron tierras propias
la Gran Depresión (1929-1939) y, aunque persona y ayuda a acortar la distancia
La narración está repleta de vivas
ahora se reducen a enfurecidos y
la historia principal se centra en la familia entre el texto y el lector. Sin duda alguna,
imágenes y metáforas que ayudan al
salvajes migrantes. De hecho, en ciertos
Joad, la novela constituye el epítome de la la manera en la que el autor juega con los
lector a sumergirse en este mundo y en
momentos, la voz narrativa cambia y
puntos de vista y la narración es una de
estas duras circunstancias. Por ejemplo,
forma en que toda una nación sufrió esta se hace un intento de reproducir las
las características más peculiares de esta
cuando la lluvia castiga las tierras e
crisis financiera y luchó por sobrevivir. palabras exactas que los personajes han
novela.
Los protagonistas son forzados a salir articulado. Se pasa de una narración impide el trabajo: “sobre el heno húmedo
de su casa en Oklahoma y se embarcan omnisciente al discurso directo, por Algo muy importante a destacar de graneros con goteras nacían niños
en una travesía de esperanza camino a ejemplo: “cuando había trabajo para un es que se trata de obra muy cuidada, de mujeres que jadeaban, enfermas de
California. La novela está estructurada hombre, diez hombres peleaban por él. que combina extraordinariamente neumonía. Y los ancianos se acurrucaban
Un desgreñado y álgido bóreas trae el murmullo de las encinas, de la tierra firme y Aquí estamos para detener el viento y
gélida, de la leña que arde y humea sobre las chimeneas, semejante al susurro de los para izar las velas y llegar a Tar,
besos... o así se me antoja. para alargar la sonrisa
Suben la calle muros de canto y cal. Comienza el tintineo de las farolas y del árbol de sobre nuestro escaso rostro.
luces de la torre de la Iglesia. Lo noto en el estómago... esa añoranza que ha traído el
recuerdo y descubre la suave y tímida melodía de la dicha. Aquí estamos como momias o como
saxofonistas, estamos en medio del humo
La puerta de la casa ha perdido su color, el sol, la lluvia, el viento, el tiempo... y del valle, en medio del punto minúsculo
Asgo el picaporte y abro... mmmm... la dulzura y la calidez me toman. Olor a castañas en donde no estamos.
asadas, mandarinas, canela, jengibre y limón.
No quisiéramos cruzar los mismos atardeceres
Montserrat García que John Wayne, no
quisiéramos tener los ojos bajo los pies,
aquí vamos hacia Tar, hacia el grito hueco, hacia
el oxímoron, que lo es todo y nada y la tímida materia.
Diego Seligrat
J
osé Antonio Bayona (Barcelona, árbol milenario son de una gran belleza gracias a una progresión inteligente, sino
1975) es el responsable de películas plástica, su pertinencia argumental la recreación de un momento de dolor
españolas bien acogidas por el gran no está del todo clara. Durante una universalmente compartido.
público como El orfanato (2007) y Lo considerable porción temporal de En definitiva, Un monstruo viene
imposible (2012). El talentoso cineasta película, ni el niño ni el espectador saben a verme tiene buenas intenciones, una
ha recibido diferentes distinciones por muy bien lo que les están contando. Las excelente banda sonora, interpretaciones
su trabajo, entre las que destacamos el historias se suceden las unas a las otras notables y una fotografía extraordinaria.
Premio Nacional de Cinematografía con una evidente intención moral o, al Su punto débil se encuentra en la mente
(2013). Entre sus próximos proyectos menos, consoladora, pero el mecanismo que tenía que unir todas las fichas del
cabe mencionar que en abril de 2016 invisible que introduce al cinéfilo en juego cinematográfico. El ritmo de la
se anunció que había sido elegido por una trama concreta, que le permite película decae en varios momentos y
Steven Spielberg para ser el director
volar y alejarle de su vida durante unos no parece haber un hilo conductor que
de la secuela de Jurassic World, todo
minutos, no aparece en prácticamente relacione la realidad y la fantasía de
en hito en cuanto a recaudación de
ningún instante. Las historias no parecen manera orgánica. Siendo esto así, ¿cómo
taquilla se refiere. Las abultadas cifras
significar un cambio en la vida del niño es posible el éxito indiscutible en taquilla?
en este sentido, de todos modos, no le
o en su entorno, exceptuando quizá la La respuesta se encuentra en la excesiva
son ajenas, ya que Un monstruo viene a
verme es una de las películas más vistas última. publicidad, que avasalladoramente
este año. Pero, ¿cuál es el secreto de su buena relación con su abuela. Por si esto nos mete la película por los ojos… y
Los instantes finales de Un
éxito, tan aparentemente indiscutible? aparece hasta en la sopa. Las relaciones
fuera poco, su padre parece prescindir monstruo viene a verme no por predecibles
entre los “que ponen el dinero” y el
El argumento de la película, del protagonista en sus planes de futuro dejan de afectar a los espectadores. De
influenciable público se han vuelto a
basada en la novela homónima de con su nueva familia. El chaval, ante este modo, la que aquí escribe presenció
poner de manifiesto en esta película, una
Patrick Ness, se centra en un niño cuya tamaña nube de problemas sobre sus cómo una sala destacadamente repleta
declaración de buenas intenciones que
madre padece un cáncer terminal. espaldas, se consuela haciendo dibujos. de gente se deshacía en inevitables
no llegan a producirse.
Además, sufre bullying por parte de sus Una noche, uno de los monstruos lágrimas. Pero no se trataba de un dolor
compañeros de colegio y no tiene una que obstinadamente acudían a su profundo, conseguido a través de una Raquel López López
D
evasión), la fantasía (Conan el Bárbaro, unos precios bastantes más económicos
esde que comencé mi peculiar Harry Potter, Star Trek Into Drakness, en comparación a otros eventos similares
camino en la música clásica Gremlins), la acción (Star Wars: El y a su espontaneidad sobre el escenario,
pude comprobar que una despertar de la fuerza, El caballero oscuro, consiguen conquistar a grandes y a
gran mayoría de personas no conocen Capitán América, Sherlock Holmes: un pequeños.
realmente todo lo que es y significa juego de sombras), el suspense (Psicosis),
El propio Martínez-Orts ha
esta profesión (o particular afición), la animación (Chicken Run: evasión en la
señalado en más de una ocasión que
este sacrificio tan bonito y gratificante. granja), el western (Silverado, Los odiosos
las bandas sonoras han sido calificadas,
Siempre me he preguntado cómo se ocho) y el drama (Chocolat, La lista
durante muchos años, como “la prima
podría conseguir que la música clásica de Schindler, Cinema Paradiso). Cada
denostada de la música clásica”. En
llegase hoy en día al gran público y una de estas piezas es contextualizada
realidad, algunos sectores de la música
siempre he hallado la misma respuesta: previamente por el propio director,
clásica parecen no haberse dado cuenta
a través de las bandas sonoras. Vivimos quien, con mucho sentido del humor,
aún de que este tipo de composiciones
en un mundo en el que lo audiovisual relata anécdotas sobre esas bandas
llegan a un gran público y, más allá o no de
sonoras o sobre sus compositores. Esto
nos ha conquistado a todos en mayor o su éxito, algunas de ellas son verdaderas
resulta muy atractivo para aquel que
menor medida, por lo que recurrir a unas obras de arte. Pese a las dificultades, la
conoce por primera vez esas melodías,
melodías que pueden ser reconocidas por FSO continúa reivindicando su espacio
geografía española en la mayoría de pero también para el que lleva toda su
varias generaciones es un gran comienzo en el panorama cultural español con
los auditorios de nuestro país. Han vida escuchando a Ennio Morricone,
para tratar de transmitir qué es la música humildad, trabajo y devoción por el arte,
colaborado ya con diversos proyectos Hans Zimmer o John Williams. La Film
clásica, qué es acudir a un concierto por el cine.
culturales y continúan preparando Symphony Orchestra es una orquesta
de estas características en directo. nuevos espectáculos, como La música compuesta por músicos bastante jóvenes Paula Mayo Martín
Este es precisamente el objetivo de la de las galaxias, programa dedicado a que han apostado claramente por un
Film Symphony Orchestra, la primera la banda sonora de la conocida saga de estilo más desenfadado y cercano,
orquesta sinfónica europea especializada películas Star Wars y que se estrenará en alejado del famoso frac negro. Esta
en realizar giras de conciertos de música mayo de 2017. Su director, Constantino juventud, unida al objetivo que siempre
de cine. Este proyecto nace en 2011 Martínez-Orts, es también compositor ha defendido Martínez-Orts (hacer de
y cuenta con más de setenta y cinco y ha sido galardonado en múltiples estos conciertos una fiesta) hace que
artistas. La FSO lleva a cabo anualmente ocasiones por su trabajo y su profunda en muchos momentos del espectáculo
una gira de conciertos a lo largo de la dedicación hacia las bandas sonoras. se lleguen a utilizar instrumentos
E
la cámara en ocasiones. La manera de
l porvenir es una película que estructural de la que adolece la sociedad
abordar el abismo generacional es muy
alude a un periodo de tiempo contemporánea, uno se pregunta si las
interesante, dado que se representa
incierto que deben enfrentar ha perdido y estamos, meramente, ante
a través de las conversaciones del
los personajes en la trama y, con “lo que está por venir”, cuya adjetivación
alumno y sus compañeros de viaje,
ya se encargará el tiempo de añadir.
mayor protagonismo, una profesora de enternecedoramente idealistas, que
Nathalie tendrá que esperar.
Filosofía, Nathalie (interpretada por viven en una granja en el campo mientras
Isabelle Huppert, con toda probabilidad comparten sueños anarquistas. Se Sofía González Gómez
la actriz francesa más célebre de lo que contraponen a las opiniones de Nathalie,
llevamos de siglo, conocida por películas cuya filosofía se circunscribe a la teoría
como La pianista, de Michael Haneke). que enseña en las aulas. Es la dicotomía
entre la praxis y la palabra escrita.
La situación de Nathalie responde
Respecto al lado profesional, Nathalie ve
al tópico de la mujer burguesa que
cómo el sello en el que ha editado una
afronta una crisis existencial cuando
colección de filosofía pretende cambiar
se desmoronan los pilares básicos de
su línea y hacerla más divulgativa para
su vida, ya tratada en películas tan
incrementar ventas. Es curiosa la visión
conocidas como Blue Jasmine, de ese modo el espectador tiene la impresión que de la editorial se hace, mostrando
Woody Allen, o Sunset Boulevard, de que está ante una estampa cotidiana cómo es, al fin y al cabo, una empresa
de Billy Wilder. En esta película, la que al igual que ha empezado terminará, cultural, pero antes empresa que cultural.
crisis se sustenta sobre un trípode es decir, en cualquier momento, al retirar
cuyos elementos se van engarzando El interés principal que puede
los ojos de la mirilla que de la cámara ha
progresivamente, aunque a ratos no se ofrecer la cinta es la polisemia de los
hecho Hansen-Løve. Esa estampa, acaso
logre del todo el equilibrio: desaparece el subtextos que aparecen, de entrada
costumbrista, corresponde a la grabación
bienestar familiar, encuentra anomalías como algo complementario. Un ejemplo
de la toma de consciencia del ciclo vital:
en el entorno social y lidia con cambios es la recomendación bibliográfica que
una mujer que debe cuidar de su madre
en el ámbito profesional que cuestionan Nathalie hace a su alumno: El perdedor
senil y que al poco tiempo se convierte radical, de Hans Magnus Enzensberger.
los valores intelectuales defendidos por
en abuela. Ha llegado la hora del trasvase Se trata de un libro excelente para
ella hasta ahora.
de papeles. Paralelamente, su marido le conocer la psicología de los terroristas
La directora (Mia Hansen-Løve) pide el divorcio porque ha conocido a del Estado Islámico, su razón de ser y sus
acierta al comenzar in media res, pues de una mujer menor. Otro tópico.
E
una acción o suceso, especialmente en
n esta ocasión, la autora española una película cinematográfica, una obra y viceversa. Estamos en medio de una
Rosa Montero (Madrid, 1951) nos teatral o un relato”. Y esto es, exactamente, historia de dos seres heridos en busca de
deleita con su nueva obra La carne lo que hallamos en esta aventura que nos su salvación: dos almas gemelas en busca
(2016). Esta escritora, que ha estudiado propone la autora madrileña. de una respuesta.
Periodismo y Psicología y ha colaborado
dentro del teatro independiente, ha Soledad es una mujer madura. La carne es una intriga emocional
publicado numerosas novelas. Algunos Acaba de cumplir los sesenta años y con numerosos toques de humor, pero
de sus títulos son, entre otros, Crónica teme irremediablemente a la vejez, también de rabia, donde se tratan temas
del desamor (1979), La función Delta aunque reflejada en su piel no vemos a como el sexo, el paso del tiempo, el miedo
(1981), Te trataré como a una reina una mujer mayor: es atlética, atractiva,
a la muerte y la capacidad de sobrevivir
(1983), Amado amo (1983), La hija del delgada y se conserva muy bien para
al fracaso; pero también otros, como la
caníbal (1997), Premio Primavera de ser una sexagenaria. No aparenta la
esperanza y los anhelos. Es una lucha
Novela, La loca de la casa (2003), Premio edad que tiene y, sin embargo, eso no
constante contra los estragos del tiempo.
Qué Leer 2004 al mejor libro del año, hace que se sienta menos vulnerable.
Se licenció en Historia del Arte y es Esta es una obra sobre el amor que a veces
Premio Grinzane Cavour 2005 y Premio
comisaria de exposiciones. No obstante, se da y que se necesita recibir: la desnudez
Roman Primeur 2006, Instrucciones
para salvar el mundo (2008), Premio de no encuentra la manera de sentirse del alma en su máximo esplendor. Sin
los Lectores del Festival de Literaturas feliz. Su vida en el ámbito profesional embargo, lejos de situarnos frente a una
Europeas de Cognac 2011, o La ridícula entra en crisis, se desmorona, al mismo novela triste, melancólica o decadente,
Internacional Columnistas del Mundo
idea de no volver a verte (2013), Premio tiempo que empieza a descartar la idea el público encuentra entre sus líneas un
2014.
de la Crítica de Madrid 2014. Entre sus de encontrar el amor tras demasiados mensaje profundamente vitalista. Es,
ensayos los títulos que destacan son En su última novela, La carne, desengaños. ¿Se puede temer al amor tal y como expone la editorial que la
Historias de mujeres (1995) y Pasiones el lector encuentra un elemento igual que a envejecer? En esta dicotomía publica, Alfaguara, la novela “más libre
(1999). Su obra está traducida a más constante sobre el que se sostiene se encuentra Soledad cuando conoce
y personal de las que ha escrito Rosa
de veinte idiomas, es Doctora Honoris todo el relato: la intriga. Entre estas a Adam Gelman, un gigoló ruso de
Montero”.
Causa por la Universidad de Puerto páginas somos capaces de observar un treinta y dos años al que contrata una
Rico y ha recibido, además, el Premio enigma que envuelve a cada personaje, noche para dar celos a un amante que Noelia Izquierdo
A
a ser olvidados por mucho esfuerzo que observaciones y reflexiones, de
tenor de la sinopsis del libro, hagamos, en un eterno Ubi sunt? personajes primorosamente dibujados
uno tendería a pensar que Lo por la narradora y, sobre todo, un
que olvidamos es una historia A través de las visitas al geriátrico
tono lúcido y un punto desengañado.
sentimental sobre las relaciones entre donde está interna su madre, de sus
Organizada en episodios más o menos
una madre que comienza a notar los contactos con otros enfermos y sus
independientes, la novela se convierte
síntomas de la enfermedad de Alzheimer familiares y también de los vestigios
en un humanísimo tratado de sabio
y su hija: una especie de reconciliación que va encontrando al desmantelar su
estoicismo, higienizado por sutiles y
reconfortante con el pasado con el casa, la narradora siente la necesidad
bien dosificadas notas de humor. El
trasfondo dramático de la enfermedad. de reconstruir una historia condenada
libro adquiere así una intensidad lírica
Sin embargo, la personalidad intelectual a la desaparición, la de su madre, pero
altísima; lo que ocurre a la madre de la
de Paloma Díaz-Mas (Madrid, 1954) también la de todos los que la han
narradora es la misma consistencia de
avala lo que en realidad justifica este rodeado, la de un cuerpo social. Es en
la que todos estamos hechos, por lo que
libro: una profundísima reflexión sobre vano pues el olvido acaba venciendo. Solo
resulta imposible permanecer impasible
la memoria en la que nada es gratuito, que le sirve para hacerse capaz de integrar
ante las meditaciones que brotan del
aspira a trascender esa sentimentalidad a en su vida la experiencia de la pérdida
libro con una naturalidad asombrosa.
través de la reflexión y la literatura. Lo de recuerdos. No recordar acaba siendo
Todo ello en una prosa pulida hasta la
que olvidamos se encuadra en el tono tan doloroso como no ser recordada,
perfección, tan ajena al virtuosismo
íntimo y confesional de sus últimas esto es, no ser identificada. Aprendizaje
estéril como a la más pequeña vulgaridad,
novelas, alejadas de aquellos magnos tortuoso en el que el lector es llevado
y nada afectada del anonadamiento del propia de una escritora de largo aliento.
marcos históricos que ofrecían en los de la mano hasta que comprende que
ser querido. Pero resulta ser también
ochenta y noventa del pasado siglo las estamos hechos de memoria y que esta Fernando Larraz
una experiencia iluminadora, porque a
es débil y acabará disipándose como la
justamente aclamadas El rapto del grial, partir de ahí la realidad parece cobrar
de una enferma de Alzheimer.
La tierra fértil y El sueño de Venecia. nuevos significados para la narradora,
quien percibe de qué manera todo Los lectores de Díaz-Mas
El libro comienza cuando la
está entrelazado con la memoria: la sabemos de su rara habilidad para fijarse
madre de la narradora comienza a mostrar
identidad, la culpa, la escritura literaria, en la honda significación de lo cotidiano
algunos síntomas de la enfermedad. La
la historia. De este modo, la desmemoria y para resignificar el mundo desde una
experiencia de contrastar el hondo tajo
de la madre supone una oportunidad perspectiva existencial. Observar el
que separa la mujer que era y la que es y de
para que recupere las raíces de su ser y comportamiento y las respuestas a los
constatar que, sin embargo, es la misma
acepte el olvido y el no-ser del que cada estímulos de otras personas que habitan
persona da pie a escribir un testimonio
la misma residencia que su madre y
radical sobre la condición humana y, al individuo estamos hechos. En realidad,
que sufren el mismo mal le sirve a la
mismo tiempo, una confesión sincera a partir de su madre, la narradora
E
también la causa motriz y final de este. la construye con meticulosidad y el
n La noche y yo, Juan Carlos Por último, la noche insomne de la resultado, más allá de algunas frases
Méndez Guédez (Barquisimeto, mujer que está por casarse es un espacio sobreconstruidas y algunas repeticiones
1967) nos presenta tres relatos circular en el que la narradora rememora que, aunque buscadas, entorpecen la
medianamente largos que, con sus su pasado por fragmentos que siempre lectura, no decepciona. El punto débil
diferencias, hilan un sentido que se vuelven, inevitablemente, a la víspera del volumen está en los temas, cuyo
construye a través de las preguntas y de su boda. Asimismo, los puntos límite abordaje resulta, de momentos, tópico.
los temas que plantean. Sin embargo, de la vida, sus momentos de crisis, son Algunas formulaciones para referirse al
lo primero que salta a la vista son los un tema común: el final de la relación, amor o al sexo caen en lugares comunes
elementos que distancian a los textos, la muerte y el matrimonio. Aunque, es que le agregan una plasticidad al discurso
sobre todo en lo que respecta a la forma. importante aclararlo, los personajes se que ni siquiera la experimentación
“Un círculo para Ainhoa” presenta una ubican desde distintas perspectivas: el formal logra disimular. No solo esto,
estructura temporal lineal que sigue los primer texto mira retrospectivamente sino que las estructuras de los relatos,
devenires de un hombre que recorre las la conclusión de su romance, el segundo que se repite en su forma rememorativa
calles de Caracas con una vestimenta se ubica en el momento de la muerte de y circular, se hacen repetitivas. En
extraña que no deja de atraer la atención Sabino y el tercero mira ansioso hacia resumen, La noche y yo es un libro muy
de quienes lo ven. Esta linealidad en el un mañana que no termina de llegar. bien escrito, con momentos que nos
tiempo del texto es interrumpida solo De la misma manera, otros motivos recuerdan la importante trayectoria de
por los recuerdos del protagonista, se hacen sentir: los tres personajes son su autor, pero que no sorprende y, quizá
volumen, es el más experimental: con lectores, por ejemplo, y todos los cuentos por esto mismo, llega a decepcionar
que nos narra su historia con Ainhoa,
un discurso quebrado, el relato sigue la se centran en el amor en sus distintas en su aproximación a las historias que
un amor imposible cuya historia, más
consciencia de una mujer insomne que formas. narra.
que circular, parece una espiral que no
recuerda sus amores pasados la noche
terminará nunca de cerrarse. “Xibanya”, Otro elemento común en los tres Javier Ignacio Alarcón
antes de su matrimonio.
por su parte, nos lleva en el viaje relatos es la experimentación. Si bien es
retrospectivo de otro hombre que, en A pesar de lo heterogéneo, la cierto que “La noche y yo” sobresale en
los momentos finales de su vida, revisa lectura de los tres cuentos nos revela esta característica, esto no quiere decir
su pasado a través de las mujeres que las constantes que los unen. Primero, que la prosa de “Un círculo para Ainhoa”
amó, desde sus amantes hasta su madre. la circularidad que los define: todas las y “Xibanya” no presente propuestas
La muerte le ha llegado en uno de sus historias se desarrollan como un ciclo que propias para buscar nuevas formas de
momentos más embarazosos: envejecido empieza y termina en el mismo lugar. El expresar los temas que abordan. Sin
en un baño, con su pijama de botones recorrido que realiza el primer personaje embargo, la búsqueda experimental no
y los pantalones abajo. Finalmente, el a través de la capital venezolana es hace que los textos se hagan herméticos.
tercer y último relato, que da título al también un viaje a través de su memoria
D
en los que se encuentran las bodegas estilo, la ausencia de faltas de ortografía
olores Redondo (San Sebastián, y los trabajadores de Álvaro, recorre —un error imperdonable en una
1969) alcanzó la fama, hace un todas las páginas de la obra y sirve como publicación de este calibre—, una mayor
par de años, gracias a la Trilogía marco principal para una historia de economía lingüística para expresar
del Baztán —formada por los títulos El misterio, caciquismo —ejercido, en toda la clave de la narración en un menor
guardián invisible (2013), Legado en los la comarca, por parte de los poderosos número de páginas evitando, con ello, la
huesos (2013) y Ofrenda a la tormenta Muñiz de Dávila—, riquezas y relaciones desesperación por parte de los lectores,
(2014)— con la inspectora Amaia familiares. El pazo de As Grileiras, en el etc. A pesar de estas faltas, en Todo esto
Salazar como protagonista y cuyo primer que viven los parientes de su esposo, se te daré se revela una interesante línea
volumen llegará el próximo año a la gran configura para Manuel como un entorno de investigación que irá desmantelando
pantalla. Su nueva novela se titula Todo ideal, debido a la naturaleza salvaje que los secretos que permanecieron
esto te daré y, adscrita también al género le rodea, pero con unos muros que no dormidos desde hace más de treinta
negro, le ha servido a su autora para dejan de recelar del recién llegado, cuya años. Heredera de la tradición policial
recibir el Premio Planeta 2016 en uno sexualidad parece no agradar a nadie británica, Redondo logra construir un
de los años en los que más propuestas — en esa casa, anidándose anticuados y relato plagado de sospechas y crudas
casi 600— se han presentado. retrógrados prejuicios en el corazón de la realidades que se erige como digno
Manuel Ortigosa tiene, en matriarca de la familia. Juegan también, continuador del género negro.
apariencia, una vida perfecta: casado en esta novela, un importante papel los
Cristina Suárez
con Álvaro, sin problemas económicos nuevos lazos que irá estableciendo el
recién jubilado, y Lucas, un religioso
gracias a su trabajo como escritor y protagonista, con quienes hasta hace
amigo de Álvaro desde su infancia, unas semanas eran desconocidos para él:
con un círculo social bastante amplio.
el protagonista de Todo esto te daré su pequeño sobrino Samuel, cuyo afecto
No obstante, su paraíso particular se
redescubrirá cómo era la persona de la desmedido por su recién conocido tío
desmorona cuando, una mañana, la
que se enamoró hace más de quince años parece un tanto inverosímil, su inocente
policía llama a la puerta de su casa para
y a la que creía conocer a la perfección. cuñada Elisa, Nogueira y su familia...
comunicarle que su marido ha fallecido
Entre tanto, la familia de Álvaro, los Sin embargo, estas nuevas amistades no
en un accidente de tráfico en la Ribeira
Muñiz de Dávila, intentará impedir que sirven para encubrir la soledad de Manuel
Sacra. Las preguntas sin respuesta
se conozcan los secretos y miserias que en tierras desconocidas, hecho que nos
comienzan entonces a agolparse en la
esconden sus integrantes. lleva a preguntarnos por qué ninguno de
cabeza de Manuel, que, instalado en la
Galicia natal de su esposo, iniciará una Redondo, autora que se ha sus amigos, que como escritor famoso
investigación para esclarecer las extrañas instalado con fuerza en el panorama del que es suponemos que tiene, le llama o
circunstancias en las que este ha muerto. noir español, se decanta en esta ocasión se preocupa por él, o por Álvaro, durante
Ayudado por Nogueira, un guardia civil por las tierras gallegas como escenario ese tiempo. Igualmente, para tratarse
E
s tan difícil dar con novedosas La aproximación a la España de Sirva lo dicho como invitación
versiones narrativas de la guerra 1945 que ofrece en estas páginas Pérez a adentrarse en este relato original
y de la posguerra españolas que Zúñiga recuerda a la de la España en del pasado, homenaje a quienes se
la búsqueda suele consistir en conquistar guerra que hace unos años José Ovejero sobrepusieron a la violencia gratuita
presentó en su La comedia salvaje. Ambas (quizá no a la violencia sin apellidos).
una esquiva originalidad que no haga
renuevan las posibilidades significativas Pérez Zúñiga sostiene todo ello con
caer a los nuevos relatos en la banalidad.
de la guerra y la posguerra españolas a una prosa firme que evita con sumo
La apuesta de Ernesto Pérez Zúñiga
través de un lenguaje expresionista que, cuidado los convencionalismos y
(Madrid, 1971) en No cantaremos en
a ratos, linda con el esperpento y con los lugares trillados y apuesta por
tierra de extraños equipara la gesta que
el que se resume la devastación moral un ritmo extraordinariamente bien
llevan a cabo dos antiguos combatientes
que produjo el enfrentamiento. En medido. Aporta también algún hallazgo
en la guerra española con la épica de
sus páginas, predominan lo grotesco, interesante como las voces internas de
una historia de aventuras cercana al
la alucinación y lo hiperbólico, con Juanmaría, que ponen contrapunto a lo
western, reforzada por la lectura que de
personajes que han cruzado los límites que expresa y que sirven para que el libro
novelas de este subgénero hace uno de
de la cordura como consecuencia de su se configure como una dialéctica entre
los protagonistas. Los dos aventureros
experiencia del odio, la sinrazón y la el afuera y el adentro de los personajes.
son bastante diferentes entre sí: Ramón
barbarie. Esta ambientación lejana del La historia está además cuidadosamente
Montenegro ha combatido en la Segunda
realismo —y, por tanto, de un concepto documentada sin abusar del detalle
Guerra Mundial a las órdenes del General
de memoria basado en el testimonio histórico y en algunas partes incluye
Leclerc en la famosa Nueve y es diestro
aventura y salvar a la esposa confinada directo—, convierte a España en un testimonios de algunos otros ilustres
en el manejo de las armas. Conoce los
en la España cautiva. Para ello, recorren espacio mítico, cruel y devastado, que compartieron con los protagonistas
requisitos que implica la búsqueda de habitado por cadáveres vivientes, exilio y campos de concentración, como
juntos medio país, desde la frontera
un fin superior, incluida la comisión donde impera la anomia y en el que el un Max que suena al autor de El laberinto
navarra, que cruzan clandestinamente.
de actos inmorales. Manuel Juanmaría, bien y el mal resultan indiscernibles. mágico, sin que nada de ello estorbe la
en cambio, solo desea recuperar a su En su correría escapan de la guardia civil
La deformación estética a la que Pérez cohesión de la novela.
mujer, de la que tuvo que separarse al pero también de partidas de carlistas,
Zúñiga somete su relato no es sino
partir primero a la guerra y luego al de delatores, de viejos enemigos y de Fernando Larraz
correlato de la misma deformidad
exilio, y que imagina explotada por el orates capaces de cualquier rapacería
sufrida por la nación. La novela sirve
antiguo cacique de su pueblo, al sur de para paliar el hambre y despertados
asimismo de denuncia contra el
la Península. Ambos se conocen en un anhelos animales. Todo ello les sirve sistema de violencia impuesto por la
hospital de Toulouse, donde se recuperan para reencontrarse con una realidad victoria franquista y perpetrado por sus
varios españoles y en el que Montenegro social sórdida y descompuesta. La novela sustentadores, frente a quienes se sitúan
convence a Juanmaría para emprender la consiste pues en una irracional empresa
J
eran peligrosos opositores que debían en la fecha en la que ocurrió el múltiple
orge Galán (San Salvador, 1973) es
ser eliminados cuanto antes. Y así fue: asesinato. Además de muchas personas
un escritor latinoamericano que
mientras dormían, un pelotón del anónimas que por miedo a represalias
cuenta con una extensa trayectoria
batallón Atlacatl irrumpió en medio de prefieren permanecer en la sombra.
literaria, que se comenzó a publicar en
la noche y acabó con las vidas de los que
2004. Tanto en poesía como en prosa, Sin duda, el lector de esta novela
se encontraban en la UCA (Universidad
su estilo le ha llevado a ganar múltiples quedará sobrecogido ante la crueldad
Centroamericana José Simeón Cañas).
premios de reconocido prestigio como de los hechos reales que ahí se narran y
son el Premio Adonáis de Poesía por La novela tiene una estructura en provocará en él preguntas que todavía
su obra Breve historia del Alba en 2006, la que el escritor es un narrador oculto siguen sin resolver y que probablemente
Accésit del Premio de Poesía Jaime Gil de que da paso a los personajes reales que nunca se resuelvan. Pensará que todo
Biedma por el libro El estanque colmado, vivieron esos tiempos tan crueles. Sus esto no puede quedar impune y que hay
en 2010, o el Premio Real Academia testimonios nos hacen rodear toda la que procurar la justicia que se merecen
Española por Noviembre, en 2016, entre historia que lleva al desencadenante de los personajes, pero a día de hoy no
otros. La urgencia por contar la historia los asesinatos. Dividida en siete partes, ocurre así. El Salvador sigue sufriendo
que se reseña a continuación ha llevado un inicio y un epílogo, Jorge Galán nos y Noviembre nos recuerda que ese país
a su autor al exilio en España por las hace convertirnos en otros testigos del necesita salir adelante y vivir en paz.
amenazas recibidas. Sacar a la luz a los crimen. Mejor dicho: de los crímenes que
María González
verdaderos autores de los asesinatos de se dan en ese contexto social de Guerra
de San Salvador que se veía sumido en
los jesuitas españoles Ignacio Ellacuría, Civil. El lector se hace una composición
un Guerra Civil desde 1980. Entre los
Ignacio Martín-Baró, Segundo Montes, de lugar y lo ve y lo escucha todo. De esta
conmemorados se encuentra Rutilio
Juan Ramón Moreno y Amando López forma, se hace una reconstrucción de los
Grande, pero sobre todo Monseñor
y de los salvadoreños Joaquín López hechos para aclarar la verdad y así poder
Romero (beatificado en mayo de 2015).
y López (también sacerdote), Elba identificar a los culpables materiales
La crisis que envolvía al país desató e intelectuales del crimen y de todos
Ramos y su hija Celina (ayudantes de los
esa barbarie que dividió a la población los intereses políticos e ideológicos
padres), no ha dejado indiferente a los
y que hizo que se cometieran grandes implicados en esta historia. Al final
protectores de los asesinos.
crímenes. En esa época, se encontraba de la novela, podemos encontrar los
Noviembre tiene como en pleno apogeo la ideología marxista y agradecimientos del autor, muchos de
protagonistas a los hechos que varios teólogos y filósofos desarrollaron ellos protagonistas de la novela, por los
ocurrieron el 16 de noviembre de 1989, la Teología de la Liberación. Estos testimonios que le aportaron y que han
pero también refresca la memoria de los jesuitas intelectuales, principalmente hecho posible que el libro salga a la luz y
fallecidos por la liberación del pueblo Ignacio Ellacuría, al denunciar las
J
de fatiga, se va desarrollando una trama humanista. A pesar de su precaria
oaquín Rubio Tovar nació en Madrid, que muestra la degradación moral situación social y monetaria, no por ello
donde estudió música y Filosofía y que se puede llegar a producir en las venden su alma ni se dejan embaucar
Letras. Es especialista en literatura altas esferas empresariales en su afán por los cantos de sirena que proceden
medieval y actualmente imparte clases por conseguir el maná del siglo xxi, la del dinero fácil y los bienes materiales
en el área de Filología de la Universidad única deidad ante la que se arrodillan, el inmediatos.
de Alcalá. Entre sus publicaciones se poderoso caballero, Don Dinero.
encuentran las traducciones del francés La maestría del autor reside en
medieval de Cligès, de Chrétien de En el universo madrileño que que la contienda entre las arrolladoras
Troyes (1993) o el ensayo La vieja diosa. nos presenta el autor, los elementos que fuerzas de la modernidad (entendida esta
De la filología a la posmodernidad (2005), entran a escena resultan cercanos y, a la como un verdadero triunfo de la codicia)
entre otros. También ha publicado libros vez, siniestramente perversos. El lector y la fe de aquellos que siguen sintiéndose
de cuentos y otras dos novelas, El sueño se siente identificado con la víctima, una “enanos a hombros de gigantes”, se
de los espejos (2008) y Alguien envenena a mujer que no logra recordar su pasado y resuelve con un estilo accesible, en el
cuyo presente es incierto, y que está siendo que prima un lenguaje cercano y en
los pájaros (2011), ambas protagonizadas
sometida a una vigilancia constante en el que encontramos diálogos ágiles y
por el comisario Carrasco, el atípico
una suerte de ratonera-urbanización de chispeantes, marca de la casa. En la novela
personaje principal de Viaje a la muerte.
la que solo puede huir en sus sueños, no falta una fina capa de humor, que le
En esta aventura, el comisario, más reales que aquello que los demás da forma y particulariza especialmente
un auténtico héroe antimoderno, recibe identifican con la “realidad”. De la mano al comisario Carrasco, siempre irónico.
viaje por la capital y sus alrededores van
de manos de un adivino un encargo por de unos personajes que no entienden la Así pues, quien se adentre en este Viaje a
apareciendo los personajes que ayudan
el que una joven, a la que el mensajero enrarecida sociedad en la que transitan la muerte se dejará llevar por un misterio
al comisario retirado en su empresa. Así,
ha visto en sus premoniciones, parece comprendemos su indefensión ante los que por momentos parece irresoluble
nos encontramos con caracteres como
estar en peligro mortal. Con este inicio, mecanismos impasibles de un sistema y, de esto no hay duda, pasará un buen
Ángel Custodio, seguidor de Heidegger
el audaz protagonista se adentra en para los que la inteligencia humana solo rato. Muy recomendable.
y sushiman, o el maestro Benito,
los entresijos de una organización se entiende en el afán de abultar ciertas
erudito humanista y habitante libre de Raquel López López
empresarial que trafica con muertos cuentas corrientes. Afortunadamente
para obtener beneficios económicos. las profundidades de la capital. En la
para la mujer atrapada, y también para el
La acción transcurre en lugares que novela se incluyen elementos fantásticos,
lector, la imparable máquina capitalista
son conocidos pero, al mismo tiempo, introducidos de manera magistral gracias no acaba con el deseo de avanzar en el
resultan algo extraños. El lector, de la al buen uso del elemento musical. Así, se conocimiento de los llamados “saberes
mano de Carrasco, pasea por Las Rozas, traza un puente de ecos cortazarianos inútiles”. A lo largo de la novela, los
las torres de la Castellana, la Universidad entre la inexplicable vida interior de la inadaptados que acompañan a Carrasco
Autónoma o Alcalá de Henares. En este víctima y su no menos incomprensible
J
tipo de enfermedad mental a través de
oyce Carol Oates (Lockport, Nueva del fetichismo que rodea a la posesión
las frases introducidas en el monólogo
York, 1938) indaga en el abismo y de primeras ediciones como legado
interior de Andrew J. Rush por Rey de
la locura de un literato que ya no cultural del que presumir delante de
Picas, su personaje inventado, y estas son
distingue la realidad de la ficción en otros intelectuales. El egocentrismo
un claro signo de la bipolaridad que el
de dejar de leer a los demás porque tu
su propia vida. Andrew J. Rush es un lector intuye.
creación es insuperable o la delgada línea
escritor que ha conseguido el éxito con
Como en casi todas las obras de entre influencia y plagio son otros de los
el que sueña todo escritor. Consagrado
Oates, la autora plantea el papel de la temas que planean por esta novela. Rey
a la literatura, pasa su tiempo en lo
mujer con talento que se ve relegada de Picas se atreve a introducir a Stephen
que él denomina su refugio, un estudio
a un segundo plano cuando se casa King en uno de los juegos metaliterarios
construido sobre el antiguo granero de
para no herir al marido mediocre que que también contiene esta historia. Al
su lujosa casa. El escritor, que vive en un
se ve amenazado porque su mujer es igual que en otras novelas de Oates, Rey
pueblo tranquilo de Nueva Jersey, pronto
mucho más brillante. Este análisis de de Picas tiene como talento principal
se va desvelando como un misógino,
la situación de la mujer en el mundo el estudio del mal y cómo cualquier
plagiario, mezquino y sin talento
intelectual también está representado persona por insignificante y anodina que
alguno que tiene delirios de grandeza.
por C. W. Haider, quien a pesar de ser sea su vida es capaz de provocar el daño
Andrew se enorgullece de ser capaz de
una escritora con buenas ideas se ha más atroz si se da la circunstancia y se
llevar una doble vida sin que su familia visto rechazada por un mundo editorial acerca demasiado al abismo al que todos
convencional, formada por Irina y sus donde solo los hombres son tomados los seres humanos se ven atraídos en un
tres hijos, se percate de nada, o al menos celoso, posesivo y cruel. A medida que en serio. Por otro lado, Oates dibuja de momento de sus vidas.
eso supone él en su constante alejamiento el lector avanza en la lectura de Rey de una manera magistral el mundo interior
de la realidad. “Rey de Picas” es el Picas se va haciendo más patente que María Luisa Suárez Marín
de la creación literaria, los anhelos del
pseudónimo con el que firma las novelas Andrew J. Rush puede padecer algún escritor, sus miedos y su necesidad de
de género negro donde vierte toda su tipo de enfermedad mental que le hace reconocimiento público. Planteando, así,
frustración y se puede presentar como olvidar los delitos que comete. Así, se que la creación por sí sola no es valiosa,
es él realmente: un machista reprimido, establece una encarnizada batalla con C.
M
en la novela homónima de Giuseppe purificador de renacer, lozano y virgen,
aylis de Kerangal (Toulon, Tomasi de Lampedusa. La elección de esta con el fin de volver a partir de cero: el
1967) es considerada una de obra no es gratuita, ya que la novela del hombre nada hasta el agotamiento de su
las grandes figuras literarias italiano describe el final de una época, el delirante proyecto”.
francesas contemporáneas. Su andadura final de la aristocracia rural representada
como escritora comenzó en el año 2000 En este dialogar y fluir de
por el príncipe de Salina y el ascenso
cuando publicó su primera obra, si bien pensamientos, de recuerdos, de
de una clase inferior, personificada
en España no aparecería ningún escrito experiencias vividas, de lecturas…,
en Don Calogero y Angélica. Sin
suyo hasta 2013 con Nacimiento de un De Kerangal entrelaza en Lampedusa
embargo, el recuerdo del visionado de la
puente. Su última novela, en francés À la crítica a nuestra sociedad actual
película por parte de la autora la llevará
ce stade de la nuit (En esta etapa de la (“Lampedusa concentra por sí solo la
establecer una asociación mayor entre
noche), ha sido publicada en español por vergüenza y la rebeldía, la pena, designa
la sociedad siciliana de aquella época y
la editorial Anagrama bajo el título de ya un estado del mundo, un relato
la tragedia de Lampedusa: “comprendí
Lampedusa. totalmente distinto”) con la esperanza
que Visconti había filmado El Gatopardo
en el ser humano (“Y los habitantes de la
La novela se inicia en la noche como un naufragio” y, por extensión,
isla, aislados y pobres por su parte […]
del 3 de octubre de 2013, cuando una el naufragio de la sociedad europea,
los habían recogido y a la humanidad
mujer, sentada en la cocina de su casa de incapaz de hacer frente a las exigencias
entera con ellos”). Pero además, en este
París, escucha en la radio la noticia de del momento. Siguiendo el transcurso de
relato la autora pone de relieve una
que un barco procedente de Libia, lleno sus pensamientos, De Kerangal vuelve
nombres”. reflexión metaliteraria sobre la capacidad
de refugiados, ha naufragado cerca de la a retomar la figura de Burt Lancaster,
que tiene la literatura para analizar, para
isla de Lampedusa. El relato, escrito en Escuchar el nombre de la cual le lleva de nuevo a otra película
reflexionar, para repensar el mundo.
primera persona, es el de la propia de Lampedusa dentro del contexto de The Swimmer, de Frank Perry. En esta
aquella noticia radiofónica provocará ocasión el personaje de Lancaster refleja Patricia Pizarroso Acedo
Kerangal, quien se introduce en la novela,
como muestra el hecho de que cite su que la escritora ponga en marcha “la odisea de un hombre que ha trazado
propio nombre dentro de las páginas toda una serie de referencias de su el extraño proyecto de volver a su casa
de la obra. Sucede durante esa noche propio mundo como películas, lecturas nadando, atravesando una tras otra
en la que la autora reflexiona sobre los realizadas durante viajes, paisajes las piscinas privadas de las suntuosas
distintos significados y connotaciones conocidos…, que le permiten reflexionar mansiones del valle donde vive”. De
que puede llegar a adquirir un nombre, y dialogar con ella misma sobre la esta manera Lancaster representa
el nombre de Lampedusa: “pienso en tragedia acaecida y que, muchas veces, ahora a aquellos refugiados que se han
esos nombres inscritos en los paisajes y acaba recordando a un viaje onírico por embarcado hacia Europa en busca
pienso en los paisajes transferidos a los la mente de De Kerangal. La primera de un futuro mejor, en busca de una
M
sobre el humor, un recurso social que
anuel Álvarez Junco (Zamora, Es una herramienta de entretenimiento,
forma parte de nuestro día a día, que está
1948) es un experimentado no cabe duda de ello, pero también
especialmente vinculado al contexto de la
artista gráfico que cuenta con nos invita a la reflexión, se utiliza para
sociedad que lo emite, incidiendo sobre
numerosas aportaciones en este ámbito, llevar a cabo una crítica que incide
aquello que de la misma nos disgusta,
habiendo publicado humor gráfico en especialmente en cuestiones sociales y
pero también haciéndonos reflexionar
medios como El País o Interviú. Realiza políticas. El humor gráfico ha venido
sobre lo que de ella valoramos. A lo
también exposiciones y ha publicado ilustrando la actualidad a través de la
largo de doce capítulos se desarrolla
varios libros, entre los que destacamos difusión que se le ha dado en prensa, si
este exhaustivo estudio que atiende a
Ni hablar, de cuyo conjunto se extrae la bien es cierto que el avance de las redes
todos los elementos del esquema del
portada del que presentamos, así como sociales ha hecho de ellas otra plataforma
humor gráfico, desde el diseñador al
algunos ejemplos de su interior. El de distribución.
receptor, pasando por la imagen, el
autor, que es también Profesor Titular Entre las consideraciones que texto, el contexto y el medio de difusión
de Bellas Artes en la Universidad entra a valorar Álvarez Junco en este (y lo condicionante que puede ser para
Complutense de Madrid, nos entrega estudio están los orígenes del humor el diseñador). Todos los contenidos,
una perspectiva teórica a este ámbito gráfico, entre los que se encuentra la además, vienen ejemplificados con
del humor gráfico que, en sus propias caricatura, de la que hace un repaso numerosas obras que, a su vez, son
palabras, ha sido poco estudiado. Lo histórico desde la Prehistoria hasta pertinentemente explicadas. Álvarez
cierto es que aquellos que intentamos nuestros días, señalando que el origen Junco, desde su doble posición de artista
adentrarnos teóricamente en el humor, tema se ve como perteneciente a un de la misma se sitúa, generalmente, en y docente, despliega en este libro todo su
nos encontramos con que, efectivamente, mundo demasiado personal, expresivo y el siglo xvi en el estudio de la familia conocimiento para entregarnos un título
es un terreno poco fértil en cuanto a subjetivo” y lo compara con el diseño o el Carracci, dada la intencionalidad de los indispensable para todo aquel que quiera
estudios teóricos, por lo que esta nueva arte, disciplinas que no acogen al humor mismos al realizar estos ejercicios de entender cuáles son los mecanismos que
publicación contribuye especialmente exageración. También hace referencia el humor tiene a su disposición.
gráfico como propias.
a rellenar los vacíos existentes. Para el a las consideraciones que, desde Platón
Álvarez Junco nos remitirá en sus Soledad Abad Lavín
propio autor esta desatención se debe a o Aristóteles, se ha hecho sobre la
que dentro del ámbito académico “este páginas a las tres obras más destacadas
G
añade también algunos inéditos), que antología tratan del deseo: habla de
erardo Deniz —seudónimo de
aparecen acompañados por un álbum amores, de hazañas de antihéroes que
Juan Almela Castell (Madrid,
fotográfico seleccionado por Elsa Almela desean y de heroínas que son deseadas.
1934 - Ciudad de México,
Rodríguez y Aurelio Martín Nájera, con Almela construye en sus poemas una
2014)— empezó a elegir y organizar en
imágenes que van desde los últimos años escenografía intelectual y literaria, lúdica
el año 2002 una serie de poemas para
del siglo xix hasta los primeros del xxi. e irónica, capaz de expresar en tono
publicarlos en una editorial madrileña.
Se reúnen versos amorosos, satíricos lírico sentimientos de forma novedosa.
Después de que rechazaran su selección,
e irónicos que ofrecen al lector textos Estimula lo que critica: la concepción
fue el Fondo de Cultura Económica,
formalmente muy experimentales, en actual de la poesía y el papel cultural
en su colección de la Biblioteca de la
los que se mezclan con total naturalidad de los poetas. Sobre las íes constituye
Cátedra del Exilio, la que los ofreció
versos en español y en francés unidos una oportunidad para que quienes no
al público hace unos meses. No es la
a palabras creadas por el autor. Los conocían a Deniz puedan sumergirse en
primera vez que circula entre los lectores poemas de Gerardo Deniz hacen gala una poesía original y sorprendente, que
esta antología, ya que se distribuyeron de una asombrosa originalidad, un traspasa las barreras de lo establecido
algunos ejemplares de una versión aparente descuido por la métrica y la para criticar el sentimentalismo y la
anterior en 2008, cuando recibió el ruptura con las reglas tradicionales de concepción tradicional de la poesía.
premio Aguascalientes de poesía. El la poesía. Utiliza el poema para explicar Puede que el poemario, como su infancia,
autor, Juan Almela, nació en 1934 en entusiasmo por el escritor novel), ni el
que la belleza se compone, quizás, no sea feliz, pero sí interesante.
Madrid y, después de pasar parte de su hecho de ser considerado allí uno de los
de una combinación de elementos y
poetas más importantes de la segunda María Álvarez Villalobos
infancia en Ginebra, tuvo que exiliarse sustancias bioquímicas y que no es,
con su familia a México en 1942. Allí mitad del siglo xx lograron hacer que su por tanto, un problema de carácter
cursó estudios superiores de Química fama atravesara el Atlántico y llegara a su metafísico. El último poema del libro,
mientras trabajaba como traductor país natal. El autor, que falleció en 2014, “Patria”, es el único que se ha añadido a
de obras escritas en ruso y sánscrito y no vería culminado el intento de dar a la selección que se distribuyó en 2008 en
conocer su obra entre el público español. México, y es sin duda la mejor elección
corregía pruebas editoriales. Comenzó
Sobre las íes es la segunda antología que se podía haber hecho para acabar la
a publicar su obra a la edad de treinta y
personal de Gerardo Deniz, presentada antología. Inspirado por el único viaje
cinco años, estrenándose con el poemario
al público por Fernando Fernández casi que hizo Deniz a España, entremezcla
Adrede (1970), al que le siguió Gatuperio
treinta años después de que el poeta los recuerdos del mismo con algunas
(1978). Ni los elogios que merecieron
publicara la primera, Mansalva (1988), experiencias biográficas, dando una idea
sus poemas en su patria adoptiva
en México. de la imagen que tiene el autor sobre sus
(que llegaron a llamar la atención de
Octavio Paz, quien demostró un franco experiencias vitales.
P
al viejo continente por los soldados macabro con el que no podía dejar de
hilipp Blom (Hamburgo, 1970) estadounidenses negros para los que despedirse el autor tuvo sus precedentes
es doctor en Historia por la la Gran Guerra supuso una suerte de en hechos como la hambruna artificial
Universidad de Oxford. Otros liberación inimaginable en su país natal. de Ucrania, provocada por una cúpula
ensayos suyos traducidos al español Del mismo modo, nada volvería a ser lo soviética capitaneada por un siniestro
son Encyclopédie. El triunfo de la razón mismo para las mujeres tras el conflicto, Stalin, la subida al poder de Mussolini
en tiempos irracionales (2007) y Gente y en este sentido aparecieron las flappers, en una Italia deprimida, o el auge
peligrosa. El radicalismo olvidado de la jóvenes independientes y de figura un norteamericano del Ku Klux Klan.
Ilustración europea (2012). En cuanto a tanto andrógina, dispuestas a beber
la obra que nos ocupa, tiene su preludio En definitiva, en La fractura
champán sobre los convencionalismos
en el excelso ensayo que lleva por título se atiende a los diferentes aspectos
que las habían atrapado durante siglos.
Años de vértigo. Cultura y cambio en que determinaron la vida y las ideas
Se atiende, del mismo modo, a los
Occidente, 1900-1914 (2010). En dicho de aquellos a los que tocó navegar
hallazgos científicos que cambiaron
estudio se plantean los aspectos más en las difíciles aguas del periodo de
la visión del mundo, como la teoría
entreguerras. Con ese fin, lejos de
relevantes que tuvieron lugar en el cuántica, que cuestionaba incluso la
utilizar un críptico lenguaje académico,
periodo anterior a la que se conocería solidez de los supuestos físicos que se
el autor acerca los hechos históricos al
como la Gran Guerra. De forma similar, habían producido hasta la fecha.
lector con personajes reales, anónimos
en La fractura se persigue exponer de la
En el ensayo se trata de reflejar la o conocidos, que narran en primera
manera más completa posible las fuerzas
para los que las ideas del honor y la imagen de una sociedad, la occidental, persona su experiencia de vida en unos
ideológicas, políticas y sociales que
valentía ya no valían nada tras la atroz que no tuvo tiempo para superar los años que acabaron siendo terribles. Por
caracterizaron el periodo que precedió
experiencia en las trincheras. Ante la traumas de un conflicto deshumanizador. todo ello, puede afirmarse que La fractura
a la Segunda Guerra Mundial, desastre
visión de estos seres deformados, tanto Sin embargo, la modernidad continuó se perfila como un texto fundamental
bélico que acabaría por cambiar los
física como mentalmente, los valores avanzando, con máquinas que para entender un contexto histórico
cimientos de la cultura occidental en su
tradicionales parecían desmoronarse en reescribieron la idea del trabajo y con agitado y convulso. Una ventana abierta
conjunto.
países en los que, además, los problemas conceptos como la producción en masa amena, interesante y documentada hacia
En los primeros compases del económicos tenían sumida a gran parte y el cambio en los hábitos de consumo. una etapa trascendental para entender
ensayo encontramos un continente de la población en la miseria. Con este Con todo ello, el concepto que se las causas que acabaron en un conflicto
traumatizado y herido por el terrible inicio, a lo largo del ensayo se atiende a había tenido durante siglos de la vida bélico de consecuencias catastróficas y, al
periodo anterior. Así, el capítulo cuestiones tan aparentemente alejadas humana cambió por completo en una mismo tiempo, reflexionar sobre nuestro
introductorio empieza con el relato de como las consecuencias de la “Ley Seca” generación. Los nuevos occidentales presente.
un enfermo con neurosis de guerra, en Estados Unidos, el incendio del Palacio buscaron nuevos valores, y algunos
Raquel López López
que trata de poner voz a todos aquellos de Justicia de Viena o la construcción del
marcada por la muerte de su verdadero filosóficos y metafísicos como la vida, 1987: 127). 2010):
amor, María Ignacia Ibáñez, fallecida la muerte, y el amor llevado hasta su Desde el inicio en la Noche ¡Qué noche! La oscuridad, el
probablemente en 1772. Este hecho se máximo extremo. En este artículo nos primera, encontramos a un Tediato silencio pavoroso interrumpido
verá proyectado en el estado de ánimo de centraremos en analizar la importancia harto de la vida que desea la muerte y por los lamentos que se oyen en la
Tediato, personaje principal de su obra de la muerte en Noches Lúgubres y cómo en la que solo encontrará descanso. En vecina cárcel, completan la tristeza
Noches Lúgubres (1789-1780), ya que los estará íntimamente ligado con el amor. este pequeño fragmento nos explica y de mi corazón.
sentimientos de este serán muy cercanos nos muestra sus auténticos sentimientos,
Y es que, como decía Sigmund Lorenzo no viene […] no ve lo
a los que sufrió el propio Cadalso después el dolor profundo en el que se halla el
Freud, padre del psicoanálisis, “el interior de mi corazón.
de la muerte de su amada. personaje tras haberse producido la
hombre se ve atenazado por dos
muerte de una persona cercana a él. El La frialdad de la noche y el dolor que
Las Noches Lúgubres arrancaron grandes fuerzas instintivas y opuestas”, tantos días antes rasgaba mi corazón me
tópico literario del contemptus mundi
—según dijo Joaquín Arce— “del dolor a las que dio el nombre de dos dioses pusieron en tal estado de debilidad.
estará muy presente a lo largo de la obra,
personal derivado de una situación real griegos: Eros y Thanatos. “La primera
ya que hará un menosprecio del mundo Sólo mi corazón aún permanece
y vivida: el amor por María Ignacia, simboliza la fuerza de Vida, el amor, el
y de la vida terrenal que no son otra cosa cubierto de densas y espantosas
la fidelidad que ella demostró hacia deseo, la atracción y la creación. Eros se
que un valle de lágrimas y dolor. tinieblas.
el arruinado militar, la perturbación encontrará cara a cara con Thanatos, o el
de este y su grave enfermedad como instinto de muerte, la muerte no violenta, Un pecho sólo se te ha resistido…
Bibliografía