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EL ARTE DE BAJO LA
MONTEFINALE RUEDA DE
HESSE
LA OBRA
DE MARIO KOVACKS
BAHAMONDE HABLA DE
SUPERMAN
POESÍA
NARRATIVA
Editorial.
Cerramos nuestra Tercera edición correspondiente al mes de
Julio (285 notas aproximadamente) Y estamos muy contentos
Director: Daniel Rojas Pachas
por los logros alcanzados por la revista: La publicación de
nuestro segundo número en formato pdf, el haber entrado al
Coordinador. ranking de blogalaxia en Chile, alcanzando el lugar número 245,
• Daniel Rojas lo cual demuestra el aumento de nuestros lectores, la mayor
cantidad de comentarios además de mails y colaboraciones. El
Redactores: tráfico se ha triplicado, esto gracias a la gestión de todo el
equipo que ama y apuesta por el arte, la literatura y su difusión
• Daniel Rojas P. libre.
• Marietta Morales
Prueba de ellos es la creación de nuestra Cinosargoteca y la
• Violeta Fernández
destacada participación de tres nuevos miembros. Damos una
• Denis Osorio calurosa bienvenida a Wilfredo Carrizales, escritor y fotógrafo
• Rey Mono Venezolano radicado en China que nos deleita con sus textos e
• Wilfredo Carrizales imágenes, Patricia Contreras, pedagoga Chilena de gran
• Emiliano Pastor. sensibilidad y Emiliano Pastor, joven dramaturgo y escritor, que
• Milvia Alata nos revela desde lo más profundo e íntimo su proceso creativo.
• Dios Pérez.
Agradecemos a nuestro público, esperamos disfruten nuestra
• Carlos Araya tercera revista en pdf correspondiente al mes de Julio.
• Patricia Contreras.
Cinosargo tiene la palabra!!!!
Colaboradores externos:
• Grupo MAL.
• Mr. Arredondo,
VISITA NUESTRA WEB: www.cinosargo.cl.kz
• Walter Kovacs
• Rocio L’Amar
• Taller de Comic EL EQUIPO DE CINOSARGO.
Engranaje.
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AUTOR DEL MES: JOSÉ DONOSO POR DANIEL ROJAS
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presenta estereotipos o figuras humanas definidas por sus labores o mera
posición social, sino psicologías; patologías que revelan mucho del chileno, del
patrón de fundo o el pretencioso que se jacta de su apellido o se oculta tras las
apariencias. Conocemos al huérfano, al periférico, el fiel empleado y los linajes
bastardos que se escamotean.
Es muy fácil perderse y encontrarse en las páginas de esta obra, sus quinientas
hojas son tan barrocas y manieristas como la mente de su autor y los pasadizos
de La Casa de la Encarnación de la Chimba, escenario en el cual transcurre
mayoritariamente esta pieza. En ella confluye la experiencia vital del autor, el camino
que previamente trazo con El lugar sin límites, Coronación y Este Domingo. Sus
fantasmas, los vasos que comunican al lumpen con la burguesía a través de los
sirvientes pero ricamente matizado con elementos de la mitología y génesis. En tal
medida, cómo olvidar la rinconada y su población de gigantes hidrocefálicos, mujeres
obesas y enanas emperatrices. Donoso desafía los cánones, el intelecto y esquema
estético del lector.
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Para él, estamos en una olla bastarda en que todos nos retroalimentamos de forma
mixta, dañina, bien intencionada y porque no, trágica, dando origen a inconexos
discursos, identidades mutiladas, rompecabezas humanos que nos esforzamos en
escindir, en categorizar y enmarcar por miedo a la vergüenza, a la mirada, al juicio y
oprobio. Pero cómo alcanzar una verdad y no sufrir los reproches de nuestra
consciencia, si la verdad no es esa castidad y blancura auto-impuesta, sino un
caos y millones de yo, contrapuestos.
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En la obra de Donoso, el lector debe reconstruir orígenes difusos e imprecisos que se
desarrollan de forma intencionada, como un cliché e imágenes acartonadas: prostitutas,
cesantes y gente inmersa en labores absurdas y agazapantes, verdaderos callejones
sin salida o sueños de mala muerte.
En el caso particular de los Mochos, personajes que dan nombre a la obra, producto de
su mote peyorativo que alude a su labor de monaguillos y en un nivel más simbólico e
íntimo, debido a su vida cercenada; nos topamos con un devenir actancial que nos
perfila entidades urgidas por la necesidad. Precarios, denotan rectitud, inocencia,
mansedumbre inmersa en el ámbito, misógino, casi animal de Lota. Espacio que les
recuerda de forma constante su equivoco, esa condición periférica de pasivos y
remilgados. Son niños bien que anhelan producto de su frustración sexual, movimiento
y un abrupto quiebre a su cúpula social.
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En este discurrir, Ambos Mochos se amalgaman con su antepasado común, el
aristocrático Blas Urízar, de cuestionable comportamiento en su círculo social.
Descarriado, Blas es la mancha dentro del abolengo familiar, conocido como el lengua
mocha, es el primero de esta estirpe denostada, un exiliado y paria con blasón,
enredado en amoríos con otra prostituta de la zona minera, María Paine Guala, abuela
del Mocho grande y bisabuela de Toño, el Mocho Chico.
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De animales y plantas y esquizofrenia por Denis Osorio Cepeda *DOC*
Consideremos lo siguiente: Un animal
en peligro de extinción, está a punto
de comer una flor en peligro de
extinción.
¿Acaso es mejor sacrificar al animal? ¿O a la flor? ¿Dejar que las cosas sean como quieren
estar...? Me urge tanto una respuesta convincente... no puedo concentrarme, no quiero
volverme loco. Gracias por la atención dispensada.
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desencantó. Vuelve a México junto a su familia al distrito federal, donde ejercicio su
oficio de médico en un dispensario público. Su primer cuento Impresiones de un
estudiante, publicado en 1896, se convertirá en su primera novela. María Luisa -1907.
De aquel libro y pasando por las 26 obras escritas en casi cincuenta años de labor
literaria, la más provocadora es la novela Los de abajo. La producción literaria de
Azuela se ha definido como un gran mural de la vida mexicana desde 1880 hasta su
muerte, y se le compara con la obra pictórica de José Clemente Orozco, pues
predomina el drama social .Al cumplir 25 años ejerciendo como médico, Azuela dejó la
medicina y se dedicó a ser escritor a tiempo completo. En 1949 obtiene el premio
nacional de literatura en México. Rehusó pertenecer a la academia mexicana porque
según afirmaba, no sabía escribir correctamente. Falleció en 1952.
CÁNTICO PLUVIOSO
Lluvia
que va calando cada resquicio del hombre
enfebrecido,
cada célula del alma lista para el acto del amor.
Voy a hacer un brocal juntando las dos manos
y llenarlo de esta agua bendecida;
agua que se precipita sobre un solo desatino,
melodía
que rasga puertas al misterio.
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EL POETA PEPE SÁNCHEZ (CUBA 1956)
Estoy en mi fila
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mirando la sombra de mi voz tan agria
y este es mi entreacto
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CAVILANDO SOBRE UNA BREVE ESCASEZ DE PALABRAS
no ya de eternidad,
CÉSAR VALLEJO
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Interzona Z: Martín Adán
Rafael de la Fuente Benavides, ( Lima, 27 de octubre de
1908 - 29 de enero de 1985 ), fue un poeta peruano,
cuya obra destaca por su hermetismo y hondura
metafísica. Es además considerado como uno de las
grandes representantes de la literatura vanguardista
latinoamericana.
Esquizofrenia URBANISMO
Hora aletea torpe con las alas rociadas; En seda vegetal salvo el color
extenso
loco de soledad, se ignora estrella y pía
que ingenieros albinos, mascando chicle, a
en tema de ave y topa con las brisas
tenso
cerradas. cordel y a teodolito, van hurtando a mi pena:
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RECORDANDO A MARIO BAHAMONDE POR DANIEL ROJAS
Prosista y poeta, gran cultor de la crítica y el
ensayo, Mario Bahamonde Silva es un hijo
abnegado del norte Chileno. Visionario capaz
de abarcar en su genio el rescate de una
heterogénea producción histórico, lingüística
y literaria
Nacido en Taltal en 1910, Bahamonde se unió de forma indisoluble a las letras, primero en el
campo de la docencia, ejerciendo tanto en liceos, como en el área de extensión de la
Universidad de Chile en Antofagasta. Luego oficiaría en torno al campo periodístico, en la
edición del Mercurio de la misma ciudad.
Entre sus obras más destacadas se encuentran los volúmenes de cuentos De cuan lejos viene
el tiempo, las antologías de cuento y poesía del norte y Pampa volcada (1945), rica en tipos
humanos del mundo salitrero. Luego vendría Huella rota aparecida en 1955, que versa sobre la
vida y penuria de un obrero de Chuquicamata, consigna que lo enmarca dentro de la
generación del 38 como retratista geográfico y social, testigo y protagonista de las
revoluciones culturales y políticas del periodo que se extiende desde fines de los treinta
hacia comienzos del cuarenta, Su obra es sin duda, una huella cabal e imperecedera, valioso
documento, a la hora de iniciar un seguimiento del panorama y ruta, que asume la producción
textual del norte.
Hay que destacar además que fue ganador del Premio Municipal de Santiago por su novela El
caudillo de Copiapó y miembro de la Academia de la Lengua desde fines de los años 70 por su
diccionario de las voces del norte, gran aporte lexicográfico en lo que a esta región del país
atañe. Como intelectual pleno, Mario Bahamonde no abandona además la riqueza de
otros géneros y autores provenientes del extranjero, ampliando su caudal productivo. No
se puede en tal caso, obviar su aporte al teatro, con la creación del grupo libre que monto obras
de Albert Camus como “El malentendido”
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Sin embargo la preocupación principal del
Taltalino, orbita en torno al desapego y
alienación creciente que el hombre nortino
experimenta frente a su cultura, leyendas,
mitos e historia. Observar como se desfigura la
forja de una identidad y como la palabra, que si
bien puede ser cárcel lógica es además la materia
prima de la memoria y percepción. Tal divisa, lo
empujo a estudios acabados y gestiones que
configuran a la tierra nortina y sus voces, como la
quintaesencia y leitmotiv de su producción. No
casualmente afirmaba que La tierra siempre es el
más viejo dios. Por tanto, la lucha contra el
inconsciente colectivo, hizo que su pares
reconocieran en su obra y vida, la de un
aventurero atlas, cargando la piedra fundacional
frente a la agria indiferencia. Al respecto
Nicomedes Guzmán poeta y novelista también
enmarcado dentro de la generación del 38 afirma
que: Bahamonde fue fiel a su tierra de piedras y
arenales, de soles y distancias, camanchacas y
huellas. Desde el primero hasta su último libro se
escucha el latido del desierto y las voces de sus
habitantes.” Razón que lo llevo a viajar por el
periodo colonial, republicano y desde luego a visualizar el mundo precolombino y su proyección,
más allá de la influencia peninsular.
Los especialistas ven por tanto en Bahamonde a un visionario de amplio criterio, capaz de
abarcar en su genio el rescate de una extensa y heterogénea producción la cual preserva y lega
como artífice cuidadoso, a sus sucesores. En su obra resuena el eco de la tradición oral, la
prosa proletaria, el verso imaginista y el mundo portuario además de las diversas vías de
preservación que asume la tradición e historia, ya sea en la sabiduría popular, el folclore, el
habla coloquial, la toponimia, la música, danza, las leyendas seculares y los usos diarios.
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cosmovisión y cultura. Algo similar se vive en la perdida gradual del hombre frente al
reconocimiento de voces cotidianas como aquellas que bautizan nuestras ciudades. Al vivir
con asiento en estas, las repetimos como un fraseario perpetuo y mecánico del cual ya
no tenemos conciencia ni rastro de su génesis.
La tradición se perdió por completo y desapareció sin más rastros ni justificaciones que nuestra
propia ignorancia. Y lo que es peor, nadie sabe qué significan nuestros nombres regionales.
Nadie sabe qué quiere decir Chuquicamata (dura lanza) ni Taltal (gallinazos) ni Calama (brotes,
reverdecer) ni Loa (rápido, ágil), ni Iquique, Arica o Tocopilla, ni cada uno de los nombres que
señala nuestra toponimia
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Considero que no hay mejor forma de dejar patente al lector la trascendencia de este gran
hombre y escritor, que la emoción creciente de su proyecto vital y creativo. En una biografía de
nuestro desierto, crónica publicada en el Mercurio Antofagastino en los años cincuenta,
Bahamonde confiesa: Una emoción muy especial me producen los libros sobre el norte.
Nunca he medido en ellos lo puramente literario, lo que pudieran tener de mensaje sabiamente
condimentado. En cambio, he intentado escudriñar lo que contengan de íntimo, de nuestro, de
ese afán por decir y difundir las cosas que sólo los nortinos pueden sentir sobre el norte.
SALITRE 1959
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RECOMENDAMOS REVISAR ASESINATO DE LIBROS.
ASESINATO
DELIBROS
Testimonio y poesía
EDICIONES PALABRA ESCRITA
http://asesinatodelibros.blogspot.com/
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EL ARTE DE MONTEFINALE.
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CINOSARGO SE COMPLACE EN PRESENTAR EL TRABAJO PICTÓRICO E
ILUSTRACIONES DEL ARTISTA RADICADO EN ARICA-CHILE, JUAN PEDRO SILVA,
TAMBIÉN CONOCIDO COMO MONTEFINALE. MIEMBRO DE LA RUECA Y DEL
COLECTIVO TROMPO. TODOS LOS DERECHOS PERTENECEN AL AUTOR JUAN
PEDRO SILVA. (MONTEFINALE)
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Interpretación del artista Montefinale del poema Cabeza.
Al amigo piedra.
Gran mitómano, padre, abuelo, ídolo de roca. En tu inmensa barriga de atlas, en tu continua
barba de tierra y fuerzas ominosas, acoges la pálida y rencor bohemio de superhombre,
protobestia y madre infinita. El ramaje de tu pecho, la curvatura de tu amplio mundo pensado,
requerido, soñado en tus pesadillas de paraíso perpetuo, rompe como látigo en la rugosa y
paciente espalda del imprevisto. La ambigüedad del fusil y carga lluviosa, todas armas perdidas,
todas memorias castigadas, en nuestro maltrecho y débil corazón. A tu lado, tú, Cronos de
árboles inmensos, heredamos en luz muerta, el pulso pantanoso de tu caminar dantesco.
Caminata de toro ardiendo, a zancadas, abrasado a bramidos gruesos, resquemores gimen y
en tallos que la retina no alcanza, no dibuja, ambiente por atmósfera de crecidas Leviatán, caen
como pélidas señales de tu prosa, caen los genios de tu boca sobre cada ruta y pasaje
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venturoso, aquellos relámpagos calientes, fijos obsesos, neuróticos placeres que liberan del
camino injusto, denuedo parido en la mafia del perdón. Consumidos, calcinados, por tu baba de
Satán, pasión de fuego obsidiano, pasión de demiurgo ambiguo y portentoso escritor, creando
al cielo con una metáfora de hielo y salto de agonías, jamás cegado ante los mares, nunca
indiferente ante las criaturas y fantástica paridera, aún no escrita en tu evangelio de terror…
Como Zeus encorvado, Como Gilgamesh satisfecho, los truenos de tu cabellera placida y los
parásitos de tantos rincones olvidados, recogen en pedazos, a cada huérfano marchito,
nosotros, poetas desperdigados en la clepsidra sin cuerda, locura bendita… Reclamamos el
sello de tu sangre imperial, maestro dionisiaco, carnavalesco y epónimo conquistador del llano.
Agusanados, pariendo en cada patética sinapsis conquistada por el miedo local, la mediata
razón y esclavitud de lágrimas… el ruidoso huerto es nuestra mansión… Y castigados, en la
metamundana oquedad del diario trajín, somos tejedores de tu cobija, reposo para las uñas
astilladas y tu gula, hambre de montaña alegre, ingesta de tempestades, la piedra digital de
este Sísifo devorado por sus desviaciones, bastarda prolongación y amplitud de tu futuro
Partenón.
Tú, Prometeo anclado en las voces coléricas y fértiles pies de este cuerpo celeste. Luchamos
juntos en la comunión del solipsismo pleno, luchamos contra nuestra propia ración de brebajes
carcelarios y sueños de fracaso y tú, magnánimo falseador del universo, maestro jugador,
anarquista repartiendo la baraja caótica, con tus índices tutelares, tentáculos de infraverso
depravado, enciendes la magia del simple cotidiano, pecador de ideas inconclusas, las llagas
del tiempo, la cicatriz marina del liquido horario, inunda las gargantas pasadas, pesadas, tanta
cuna y fermentado para tanto críptico verbo desaforado… Inicia el festín de antiguo prostíbulo,
camas en hinojos y hebras piojentas que hieden a guerra perdida, a fruto rodando de mano en
mano, en los féretros y caldos rompientes. Defenestrado el muladar y la continental servida en
bandeja para comensales ciegos, la comida clama un anciano curandero y su sabia rotosa, su
oclusa semilla, párpado muerto en el común ingrato ojo, recibe a patadas en las costillas a
cuanto lascivo poeta falso, afrancesado mendigo de aplausos y cobarde fundador de mares,
pequeño dios y vate burlador de mujeres, apéndice de la academia, anti-negador, anti-hombre
imaginario de su cinismo inocuo, se pretende imponer, reinar en un lar de tuertos y tullidos
hombres, la furia de tu rojo canto, de tu hades golpe a la quijada, libera de emoción la soledad,
el bramido, ese infernal rugir que no acaba, hasta que acaba al principio total.
Cabeza - Del poemario inédito GRAMA - Todos Los Derechos Reservados Daniel Rojas
Pachas.
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SUPER-EMO, SU DEBILIDAD NO ES KRIPTONITA SINO SU EXCESO DE
NOSTALGIA. Por Walter Kovacs.
Si preguntáramos a mansalva a
cualquiera respecto a las películas
de Superman, la mayoría
respondería que sí las conocen o si
las han visto pero que les gustan las
dos primeras sino es que tan solo la
primera, y es que la verdad
Superman III y IV son bastante
mediocres y olvidables (particularmente la IV) aunque a título personal debo decir que
guardo cierto aprecio por Superman III porque es la única de las originales que vi en
una sala de cine pero eso es otro asunto. El tema en si, es que mucha gente desconoce
que tanto Superman I y II fueron filmadas juntas, casi en su totalidad, una practica que
se ha dado a menudo en recientes años con cintas como Lord of the Rings, las
secuelas de The Matrix, o las secuelas de Pirates of the Caribean con el fin de hacer
economías en los presupuestos de filmación. Esta claro que fue esta misma razón la
que movió a los conflictivos hermanos Salkind productores de las cintas originales de
Superman a usar esta práctica, de esta forma aseguraban actores por los mismos
valores así como el equipo creativo de guionistas director y equipo de filmación, con
esto tenemos que al menos en intención las dos películas originales de Superman
obedecían a la visión de un solo hombre tras el lente, Richard Donner, quien se encargo
personalmente de contratar al guionista Tom Mankiewics para reescribir el guión que le
proporcionaron los hermanos Salkind por considerarlo demasiado kitsch y extenso.
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La intención de Donner
era presentar a
Superman como una
figura mesiánica, un
salvador proveniente
de las estrellas. Pero
tras haber completado la
filmación de la primera
película y el 70% de la
segunda Richard Donner
fue despedido por los
Salkind y reemplazado
por Mark L. Lester quien
termino de filmar la
segunda parte e incluso
refilmo algunas
secuencias para que
cuadraran con su versión de la película.
En otras secuencias simplemente se usaron doblajes sobre las voces de los actores, el
caso más notable el de Gene Hackman quien se negó a regresar al rodaje por lealtad a
Donner. Así que Superman La película es la visión de Richard Donner y Superman II al
menos lo es en parte ya que no retoma el tema de la alegoría religiosa por los cambios
realizados y las escenas desechadas por Lester quien añadió un tono más "camp" a la
cinta. Lo que queda en mayor evidencia en la tercera parte también dirigida por Lester.
Y que tiene todo esta perorata que ver con Superman Returns se preguntarán. En
realidad tiene mucho que ver. A diferencia de lo que Warner Bros. hizo en Batman
Begins con Christopher Nolan en la dirección para recuperar la franquicia del hombre
murciélago con una "historia de origen del personaje" y empezar de cero, con
Superman, optaron por otro enfoque. Al contratar a Bryan Singer para retomar el
conflictivo proyecto de Superman (que es una historia aparte en si misma por la
cantidad de guionistas y directores que desfilaron durante 10 años) este decidió que lo
mejor era retomar las dos películas de Superman que si funcionaban, pero con un
particular apego a la primera, es decir a la visión de Richard Donner del kriptoniano. Y
eso es algo que se siente al sentarse frente a la pantalla de cine, inmediatamente una
gigantesca S nos pega de lleno y caemos en cuenta que estamos viendo una secuela
que llega casi 25 años tarde para cerrar en la misma nota impuesta por Donner en la
cinta original, lo que resuena claramente en la voz de Marlon Brando en las palabras
con las que abre la película "El padre se convierte en el hijo y el hijo en el padre" y
que queda bastante patente en una de las muchas simbólicas imágenes de la
cinta.
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Todo en Superman Regresa tiene un dejo de conocido partiendo por los largos créditos
iniciales patentados por Donner, la decisión de conservar la banda sonora compuesta
por John Williams ahora adaptada eficazmente por John Ottman y que en realidad es
indiscutible como tema de fondo para Superman (de la misma forma que lo son otros
temas de película como el de Star wars o el de James Bond por decir algunos). El
diseño de la tecnología Kriptoniana basada en cristales y la fortaleza de la
soledad también son heredados, más aún la inclusión del propio Brando desde
ultratumba a través de metraje no usado que se conservo de las cintas originales
y desde luego la elección de un actor con un no casual parecido físico con el
fallecido Christopher Reeves quien parece ser el canon para el aspecto físico de
Superman. En ese sentido el veredicto permanecía pendiente respecto al desempeño
del novato Brandon Routh pues tenia unos zapatos grandes que llenar, pero para ser
justos este se las arregla para hacer suyo el papel y aunque es difícil ignorar que
Reeves es para muchos el Superman definitivo en la pantalla no es imposible
vislumbrar a Routh en el papel, no es una mera imitación de Reeves como el personaje
titular, lo dota de suficiente humanidad y una nota de melancolía como el héroe que
debe aceptar su destino de "salvador" con todo lo que ello conlleva y desde ese punto
de partida es un despegue del Superman de Reeves, como Clark Kent al menos no
anda arrojando mierda torpemente encima de todo el mundo pero la pelicula no ocupa
demasiado tiempo en Kent. El caso de Lois Lane es diferente, Kate Bosworth posee
indudablemente una belleza angelical pero no es capaz de imprimirle la tenacidad y por
momentos pesadez de Margot Kidder que sin duda hizo suyo el personaje, la Lois de
Bosworth es nula y poco creíble tan solo parece pasearse por los pasillos del Daily
Planet sin saber adonde va realmente, eso debilita bastante la trama pues gran parte
del peso argumental de la cinta recae sobre ella y buena parte del anticlimatico tercer
acto de la cinta en particular. Nunca llega a desarrollar una química con Clark y eso es
clave en una película de Superman al menos en una que toma tanto de sus
predecesoras.
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Con respecto a Lex Luthor, la historia insiste en
presentarlo como el Agente de Bienes raíces del
infierno con un descabellado plan que refleja en
exceso la amenaza de la primera película. El
personaje esta a cargo de Kevin Spacey quien
aquí parece canalizar eficazmente a Gene
Hackman (el Luthor original)con una fuerte dosis
de Phillip Seymour Hoffman en MI3 cuando entra
en modalidad psicopata por momentos y aunque
ambas facetas son divertidas por separado no son
una combinación que termina de cuajar. Esto es
sintomático de Superman Regresa, es esa misma
dualidad la que aqueja a toda la película.
Es encomiable el esfuerzo de Synger por entregar una visión del hombre de acero
aunque finalmente no termina de hacerla suya con éxito, algo parecio perderse en el
proceso o en la sala de edición. Si es que acaso deja sentadas las bases para futuras
secuelas como es de esperar en una película de esta naturaleza, pero eso dependerá
de su comportamiento en las boleterías y esa es otra historia diferente. Nuevamente
hemos creído que un hombre puede volar, solo que hubiéramos deseado que fuera
más alto y con un mayor sentido de dirección.
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POETA RUMANA, ELENA LILIANA POPESCU
ELENA LILIANA POPESCU (20 de julio de 1948, Rumania). Poeta, traductora, editora. Doctora
en Matemáticas y catedrática universitaria de la Universidad de Bucarest. Tiene publicados más
de 20 libros de poesía y de traducciones, en Rumania y en el extranjero. Escribió varios libros
de poesía y de traducciones. Mencionamos los libros de poesía Tie (A Ti, 1994), Cânt de Iubire /
Song of Love (Canto de Amor, 1999; 2007), Imn Existentei (Himno a la Existencia, 2000), Cânt
de Iubire/ Pesma Liubavi (2001), Peregrino (2004, España), Cuan grande es la tristeza (2005,
España), Himno a La Existencia (México, 2006), La versión chino de Canto de Amor (2006,
Taiwán), Cât de aproape…/ Lo cerca que estabas…(2007); Unde eşti, Timp? (Tiempo, ¿donde
estas?, 2007), Poemas (bilingüe rumano-urdu, Pakistán, 2008). Sus poemas traducidos al
inglés, español, francés, italiano, portugués, neerlandés, serbo-croata, alemán, latino y urdu
están publicados en antologías y en varias revistas impresas y de Internet, tanto en Rumania
como en el exterior (Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Cuba, EE.UU.). Ha
traducido al rumano de las obras de más de 40 autores clásicos y contemporáneos, poetas y
narradores. Se puede visitar su página electrónica www.elena-liliana-popescu.ro
NADIE TE HA RESPONDIDO
A veces
has preguntado
qué es la vida
sin querer
saber
en verdad
la respuesta…
¡Y no la has encontrado!
Nadie
te ha respondido,
porque nadie
habría podido
responderte…
27
SI SUPIERAS
Si supieras
cómo Te añoro,
de verte
Cómo Te añoro,
de oírte
buscarte a mi alrededor
y encontrarte solamente
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POEMAS DE JUAN DANIEL PERROTTA
De a dos
Un par de brazos
de ojos
un par de besos
en el pecho
Un par de preguntas
sin respuesta
que me hago
29
Metro movie
Sólo yo
estoy desorientado
Estás ahí
amor?
Estás?
Incongruencias
sin sentidos
engaños
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ANVERSO LITERARIO: GARCÍA MÁRQUEZ: DE AMOR Y OTROS DEMONIOS POR
DANIEL ROJAS
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El colombiano ganador del Nobel, sin caer en lo recursivo
y pornográfico, propio del folletín, nos muestra
extemporalmente un problema de educación, intolerancia,
abuso y olvido que sufren los menores, todo con un
sencillo eje temático, el amor frente a la sexualidad y su
despertar, claro que plagado de su retórica ampulosa y
particular estilo de adjetivar la narración.
Elemento curioso es la presencia de otros tópicos del ars amandi popular en la literatura, en
específico el del largo cabello de Maria que sigue creciendo en proporciones descomunales,
aún después de muerta, tal como lo profetiza con una manda a la virgen, Dominga de Adviento,
al salvarla de su infausto y prematuro nacimiento, ella estipula que el cabello de la menor
debía crecer hasta descubrir el amor verdadero y en tal medida casarse. Una especie de
símil a lo que ocurre con otra trágica historia, la de Tristán e Isolda. Leyenda celta, en que una
enredadera tozuda nace de la tumba del juglar hacia la de su amada, hasta abrazarse de forma
indisoluble con una rosa y vid.
La voz de Márquez demuestra en esta historia, más allá de los fetiches a los que nos
tiene acostumbrados, su preeminencia como una de las más fecundas prosas de nuestro
continente y lengua.
32
Cinosargo recomienda leer Des Honoris Causa.por Violeta Fernández
www.colnet.ch/robi/deshonoriscausa
33
LA VIDA ES UN GRAN DESAFÍO POR MATÍAS ARREDONDO
34
No olvides a las personas en tu esquina, ellos
levantarán tus brazos cuando llegues
ensangrentado y adolorido por los golpes
recibidos, debes luchar con tu mente no
solamente con tus puños, la diferencia entre
Ali y Foreman no fue física, sino mental.
35
estremecieron con la revolución de mayo del 68 en París. En los noventa mi generación
asimiló todo el lenguaje de Internet, las nuevas tendencias narrativas, tener la ilusión de
revivir algunas utopías en el plano cultural y social, el advenimiento de la democracia en
Chile, y entender la cultura en un sentido mucho más globalizado como una gran aldea
global y olvidar aquellas figuras de seda las que se les rinde tanto tributo en mi natal
Antofagasta. Lo más importante es aprender a aceptar la diversidad desde todos los
puntos de vista. Los hombres llegan a su condición de personas debido a la cultura, que
es un impulso de su propia creación. La cultura es el más valioso de los tesoros del
hombre, el legado más impactante que recibe de las generaciones pasadas, porque
permite alcanzar un estado más elevado en la vida. La mayor responsabilidad de los
que amamos la cultura consiste en capacitarse eternamente, nutrirse, aprender más, no
quedar estancado en lo mismo, enriquecer nuestros propios bienes y valores y trasmitir
a las nuevas generaciones con el espíritu de un toro furioso que se construye un mundo
mejor.
La sombra de la abuela
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Exento del servicio militar por sufrir tuberculosis, no
participó en la guerra, suceso que él mismo entendió
como una humillación.
La obra de Mishima
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cultura física y las artes marciales, el Tatenokai, su suicidio se considera como su
protesta final contra la decadencia japonesa.
El ritualismo de su suicidio
38
En el año 1967, Mishima se alistó en las Fuerzas de Autodefensa de Japón y tuvo un
entrenamiento básico. Un año más tarde formó la Tatenokai (Sociedad Escudo), milicia
privada compuesta sobre todo por jóvenes estudiantes patrióticos que estudiaban
principios de artes marciales y disciplinas físicas y que fueron entrenados a través de
las Fuerzas de Autodefensa de Japón bajo la supervisión de Mishima.
La mañana del "incidente" del 25 de noviembre de 1970, Mishima llevaba la última parte
de esta tetralogía a su editor. Después se dirigió junto con cuatro miembros de la
Tatenokai a visitar al comandante del Campamento Ichigaya, en el cuartel general de
Tokio del Comando Oriental de las Fuerzas de Autodefensa de Japón. Una vez dentro,
procedieron a cercar con barricadas el despacho y ataron al comandante a su silla. Con
un manifiesto preparado y pancartas que enumeraban sus peticiones, Mishima salió al
balcón para dirigirse a los soldados reunidos abajo. Su discurso pretendía inspirarlos
para que se alzaran, dieran un golpe de estado y devolvieran al Emperador a su
legítimo lugar. Solo consiguió molestarlos y que le abuchearan y se mofaran de él.
39
entrada en el cuartel general. Mishima preparó su suicidio meticulosamente durante al
menos un año y nadie ajeno al cuidadosamente seleccionado grupo de miembros de la
Tatenokai sospechaba lo que estaba planeando.
Aunque su fin puede haber pretendido ser algún tipo de testamento espiritual, la
naturaleza teatral de su suicidio, las poses cursis en las fotografías para las que posó y
la ocasional naturaleza patética de su prosa seguramente han perjudicado a su legado.
En las academias, tanto japonesa como anglo-americana, hoy, Mishima no tiene
virtualmente voz, sobre todo porque sus opiniones de derechas no son
políticamente correctas. Sin embargo, fuera de la academia las obras de Mishima
siguen siendo populares tanto en Japón como en el resto del mundo.
Con Hans Giebenrath estamos desde el inicio ante las expectativas que ofrece un niño
prodigio, hijo de un mediocre burgués. Somos testigos de los esfuerzos que emplea en
los estudios, acaso por miedo a contrariar a su padre y a los profesores, quienes
constantemente ejercen una presión sobre él: debe siempre aspirar a ser mucho más
que el grueso de la gente. Hace un examen bastante difícil con el fin de ingresar al
monasterio Cistercience de Maulbroon, para convertirse en teólogo; y a pesar de sus
aciagos presentimientos, logra el segundo mejor lugar en conocimientos.
40
Después de aquel esfuerzo supremo, parece que podrá descansar durante siete
semanas, número que se suele atar a una relación directa con el elemento divino y que
en la novela de Hesse está dirigido a una promesa de libertad. En esas siete semanas
Hans cree que podrá hacer lo que más le gusta en la vida: pescar en el río. Sin
embargo, casi de inmediato regresa a las actividades racionales. Y como consecuencia
sufre constantes dolores de cabeza. La única persona que está en desacuerdo con
semejante modo de vida para su edad, de entre quienes lo conocen y aprecian, es
Flaig, el zapatero. Acaso una representación de quien tiene los pies bien puestos en la
tierra, alguien que sabe esperar los ciclos de tiempo necesarios para que un fruto
madure. Para él, Hans debería dejarse invadir por su niñez, disfrutar de la vida más
cercano a la tierra que a las estériles inclinaciones de un teólogo. Le hace ver que un
posible fracaso no significaría la muerte.
41
Una actividad más ruda que pasar las páginas de los
libros. Las presiones se han ido aparentemente y
todo parece indicar que por fin se integrará a la
sociedad, aunque desde una altura mucho más
terrenal. El fracaso del seminario está casi olvidado.
Y aun el amor le llega de una manera inesperada y
arrebatadora, pues Emma es una chica ya un poco
experimentada que le siembra el deseo del desfogue
físico, sexual, algo completamente desconocido para
él hasta entonces, un deseo que no obstante no
logrará satisfacer debido a su torpe timidez. La chica
se va del pueblo sin despedirse y él se da cuenta de
que únicamente había significado una diversión para
ella. Es el segundo fracaso de Hans.
42
"DESDE EL TAXI EN PEKING"
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"DESDE EL TAXI EN PEKING"
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"DESDE EL TAXI EN PEKING"
45
LA ISLA DE LAS FLORES (JORGE FURTADO, BRAZIL, 1989) POR MATÍAS
ARREDONDO
La isla de flores es un
cortometraje apuntado
directamente a la convivencia, si
se le puede llamar así, de las
personas de nuestro planeta, de
su libertad y su seudo
inteligencia.
"Nunca hubo una escena semejante en las 16 ediciones anteriores del Festival de Gramado: toda
la platea que atiborraba el Palacio de los Festivales aplaudiendo de pie e histéricamente, un
cortometraje. (...) La película ISLA DE LAS FLORES, de 13 minutos de duración, pegó al
Festival con el vigor de un CIUDADANO KANE: es nuevo, original, gracioso, contundente y,
finalmente, emocionante, al cerrarse con una citación de Cecília Meirelles: ’libertad es una
palabra que el sueño humano alimenta, que no hay nadie que explique y nadie que no la
entienda’." (Edmar Pereira, Jornal da Tarde, São Paulo, 17/06/1989)
"ISLA DE LAS FLORES encantó las inteligencias medianas y globales de los artistas nacionales.
Se Trata de una obra redundante, demagógica, llamativa e incapaz de permitir la actividad del
intelecto ajeno. (...) No hay una sola novedad de contenido en ISLA DE LAS FLORES.
Formalmente, es un manual para analfabetos. La escena en que Las personas recogen la basura es
capaz de superar los peores programas globales en chantaje emocional. La burguesía presente en
Gramado deliró. (...) Se usa un tópico sobre la libertad, ’término inexplicable pero de
decodificación universal’, o cualquier cosa que lo valga (...) para dar el cierre de oro. El ’efecto
Collor’ funcionó otra vez." (Juremir Silva, Zero Hora, Porto Alegre, 17/06/1989)
46
CAFÉ EN PARÍS - UN POEMA DE MARIETTA MORALES RODRÌGUEZ
47
SALTAPAREDES POR ROCÍO L'AMAR
arriba
48
CONOCIENDO A RODOLFO HERRERA TAPIA POR DANIEL ROJAS
Altamente recomendado
el escritor Rodolfo
Herrera, es un universo
poético a descubrir, su
obra, es tributaria de un
sentir trascendental el
cual se sustenta en un
corpus armónico,
sucesión de palabras,
juego delicado y rítmico.
Autodidacta, Herrera se
ha formado a pulso a
través de lo vivencial;
factotum y viajero, es un
lector ávido y constante cultor de la palabra. Con incursiones en el ensayo y la reflexión, su
dedicación es mayor hacía la poesía, tanto en métrica como en verso libre.
Actualmente Rodolfo, reside en la ciudad de Arica, es miembro activo del colectivo Literario
Rapsodas y es una voz privilegiada, que es indispensable de tener en consideración.
Portador de la deidad terrena, rama desgajada del árbol del Edén. Tu hálito hecho verbo
triza el glaciar del hombre y este se abate renovado sobre sus hibernaciones (del poema:
Poeta -Autor: Rodolfo Herrera Tapia)
Quiero espiar entre tus labios el pomar de besos madurando. -La cigarra hollando el aire
con tacones diminutos, extraviada en el verano, sol arriba y sol abajo con su monótono
pandero por la siesta (Del poema: Siesta de Amor –Autor: Rodolfo Herrera Tapia)
49
…y sin embargo no reposa en lo meramente mundano o existencial, busca ir más allá en sus
convicciones comunicativas, y consigue, mientras roza un hermetismo erudito, despojarse de la
fatuidad y lo vano, otorgando imágenes de alta calidad en el diseño.
Pupila cósmica donde la noche entra desnuda, herida en la causa de su sombra. Punto
ubicuo en que la nada empolla los exponentes de las galaxias venideras (Del poema:
Espejulaciones -Autor: Rodolfo Herrera Tapia)
La desviación del lenguaje cotidiano, la elisión de artículos y conectores, acompañados por una
cuidadosa ubicación de peculiares adjetivos, que muchas veces son sustantivados, se halla al
servicio de la cadencia y no atenta en lo absoluto en contra de la espontaneidad del texto.
Su viva maestría va derramando alas, sus suaves creaciones van conformando el día. De
cada ayer sacando el don de otra mañana. (Del poema: Tus Manos - Autor: Rodolfo
Herrera Tapia)
Su lírica altamente metafísica, demanda al lector romper una primera vinculación con lo
inmediato y lo transporta con la sucesión de estímulos auditivos y visuales que se van
generando al contacto nítido e ininterrumpido con la palabra. Desde allí, lo nutre y ubica de
nuevo en lo común, al desarrollar un tema familiar o afín, un atardecer de la ciudad, un
canto a la madre, una alabanza a una gran poeta, loas a la amistad, a nuestras flaquezas
y a lo más intimo y acallado, depositando el sentir del lector, otra vez, en el simple interactuar
con las voces y sonidos diarios.
En los versos de Herrera Tapia, se consuma de tal forma, una amalgama de lo cotidiano y
sensible con un considerable dominio y prolongación de lo extrasensorial, todo ello, al amparo
de visiones penetrantes sobre el universo y la materia, su constante cambio, diluirse y el
hombre frente a tal maravilla como testigo y relator privilegiado
“el puñado de huesos imantados apuntando hacia el confín del mundo” (Del poema Chile
viudo de Gabriela-Autor: Rodolfo Herrera Tapia)
El poeta en este caso particular, pasa a ser la figura que nos conecta de manera panteísta e
intuitiva con aquello que podemos llamar sin ánimos pre-determinantes o naturalistas, esencia,
naturaleza, nada y absoluto, cosmos humano fuera de un dogma, de una religión.
Planta un bosque hasta el cielo, forma un huerto hasta el fruto …trata un jardín hasta el
aroma Hurgando en el barro primigenio. (Del poema: Poeta -Autor: Rodolfo Herrera
Tapia)
El trabajo de Herrera corre a gusto y se imbuye con pericia en tales campos. Cada estrofa, nos
atribuye un hálito especial, que nos recuerda ser parte de un todo infinito e inconmensurable,
50
nos recuerda los designios de aquellos poetas y filósofos que forjaron lo mejor de la cultura
norteamericana, cuando aún podía hablarse de ella, sin prejuicios, al escuchar el término
libertad aparejado. Ralph Waldo Emerson y sus ideas sobre unanimidad y aquel Dios
interior y un advenimiento al alcance de la mano del hombre de trabajo, de aquel
observador inteligente que sabe convivir con su medio, otro es el anarquista y objetor de
conciencia, autor de Walden, Henry David Thoreau: El retiro, la paz interior, la alegría del que
vive sin mayor ambición que su propia vida y silencio. En esa unanimidad, se ubica Rodolfo
Herrera al momento de construir sus textos y legarnos con amplitud de mente y generosidad
una hogar de ventanas y puertas abiertas, pasaje directo hacia una conciencia individual,
que no necesita de milagros o mediaciones, solo que la escuchen con igual amplitud e
inteligencia.
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DESARRAIGOS, SÓLO DESPOJOS Texto y fotografías: Wilfredo Carrizales
La “máquina del
progreso” traga dinero
sin mesura. Nunca se
harta y su voracidad
no conoce límites ni
se detiene ante
consideraciones de
arraigo a las moradas
del pasado, donde la
tradición y la
identidad que otorga
fuerza cultural fluyen
del suelo y del
subsuelo con colores
y aromas de la
sapiencia.
Los inversores llegan con sus ristras de petardos y de inmediato demuelen los muros
que contaban historias y las puertas por cuyas bocas el aire entraba a los patios y se
detenía a jugar cartas sobre las mesas, mientras las abuelas tejían abrigos o cuidaban
a los nietos que retozaban encima de las losas o dormían dentro de sus cunas de
bambú. Sólo despojos quedan después del embate de las chequeras con
guardaespaldas y los desarraigados ignoran adónde llevarán sus almas sin destino y en
qué lugar nunca más propicio podrán sus cuerpos cansados y vapuleados echarse a
escuchar los lamentos del sereno y la intemperie.
¿Cómo no comprender la lógica del desaforado progreso? Las casas ancianas afean la
ciudad y hay que conjugarlas para que despueblen y despojarlas de sus cortezas y
eliminar los vestigios de su existencia y despoetizar a los callejones que ocupaban
irracionalmente, pues privaban al aire de los restos mortales que los empresarios de las
construcciones se afanan por enmendar y consagrar ante los ojos de los banqueros.
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DESARRAIGOS, SÓLO DESPOJOS Texto y fotografías: Wilfredo Carrizales
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DESARRAIGOS, SÓLO DESPOJOS Texto y fotografías: Wilfredo Carrizales
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DESARRAIGOS, SÓLO DESPOJOS Texto y fotografías: Wilfredo Carrizales
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SOBRE EL ÁRBOL DE DIANA POR EMILIANO PASTOR STEINMEYER
56
aparente descohesión, nos interesa una coherencia interna e incluso una linealidad. Dicha
linealidad tiene como objetivo la acumulación, es decir: que cada acción tenga consecuencias y
repercuta sobre las demás. Pero queremos borrar del espectáculo toda referencia a nuestras
intenciones. Estos conceptos son solamente secretos de trabajo. Las acciones, desnudas y sin
explicaciones argumentativas, se bastarán por sí solas (o eso esperamos) en la experiencia teatral
de un espectador cualquiera."
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POETA ANICETO REMISSON
Cinosargo se complace en presentar al poeta en Lengua
portuguesa, Remisson Aniceto,
Realeza
58
POEMAS DE SABELI CEBALLOS FRANCO
(¿cómo te llamas?)
yo lo sé
que estoy hecha en las junturas
de los callos de las mujeres sin zapatos
que no vislumbran el futuro de la moneda
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ESCRITURAS PEREGRINAS POR WILFREDO CARRIZALES
ESCRITURAS PEREGRINAS
Wilfredo Carrizales
Adosado a la vida estática de la aldea permanece el puente aferrado a su dura alma blanca. (Del
oeste llega un tímido anuncio de tempestad y los signos de la canícula se desentienden).
El sol se eleva sin prisa hacia los cielos carentes de presagios. En su trayectoria arrastra a las
sombras desposeídas y cercadas por las horas que enemistan. (El verano pugnaba por quedarse y
completar una misión en su propio nombre. Un soldado soltó una carcajada y se alejó pensando
en el filo asesino de su cuchillo).
60
3
La cigarra llameante se preguntaba a diario lo que era el amor hasta que olvidó besarse a sí
misma. Después tuvo la esperanza de verse de nuevo seductora y complaciente. En sus infinitas
canciones el amor aparecía menoscabado.
Ella se dedicó a la miel embriagante de los pinos y a los paseos alrededor de robustos troncos.
Los monjes cesaron de invocarla y nunca jamás se la volvió a homenajear.
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5
La pérdida de los sueños cerúleos no resultó en trazas para los espíritus de los bosques.
Inolvidables las serenatas en las atmósferas de flores cayentes.
Los espíritus indagaron por las nubes y una sonrisa arrinconada depuso su actitud beligerante.
(Los destellos de la luna eran duras cerdas de un cepillo nunca creado).
62
7
La mujer que vela desea paz para las aguas de los pozos de su villa. Inusuales colores le pintan el
rostro. Dicen de los anhelos. Se le adelanta el ocre y el gris y un tono del azul. Detrás aparecen
insignificantes cualidades del rojo. Hay un salvajismo en su mirar.
Sin pesar, la mujer se hermana a lo funesto y lo convierte en fluyente noche. Ella se arrastra hacia
el olvido que ya la carcome adentro.
Al fondo, los pozos abrevan en las pesadumbres, en los sojuzgamientos. Su verdadera amenaza es
la apuesta que apunta con un dedo ponzoñoso.
No parece verosímil que las flores sólo contengan un alma y que ésta sea de elemental
mortalidad. ¿Cómo llegar a la autenticidad si no a través de las miradas de las muchachas que las
portan en el pelo?
Al pulsar a las flores una superficie carnosa y rosada, casi trémula, emerge y nos excita. La
quietud ya nunca más podrá envolvernos. Nadie será capaz de asegurarnos que en ningún
momento caeremos en la provocación de las corolas en celo.
Bruscamente una flor se requiebra y exhala la sangre que los corazones descomponen.
Las moscas derribaron a los bandidos a caballo y en las gualdrapas establecieron su retrete. Con
las figuras disminuidas los equinos se ataron a las estacas para mercadear un posible espectáculo
ecuestre. Las herraduras pretendieron ser de seda y así evitar la estampida general. El hambre y el
escozor se solaparon bajo un memorial que no terminaba de redactarse.
En el extremo de las crines pronto volvió un temblor que se yuxtapuso a la pradera y por más que
se balanceó acabó como tronido en la tarde despejada.
63
10
La riada llevó anzuelos pesados a todo lo largo del valle arbolado. Nadie lo quiso, pero sucedió.
¿Cómo no comprender el empequeñecimiento del cielo si el acto fue por demás brutal? ¿Acaso
alguien pensó en gritos de contención? ¿En diques feraces?
Proliferaron las avanzadas tras las correntías, mientras a lo lejos llamaban a rebato.
Otrora se decía que los aluviones eran peces enormes en fuga, con una venganza a cuestas. Lo
espantoso de su acción los convertía en animales de ultraje y parangón. De esa manera se
alimentaban de su audacia y no decaían en la aceptación de la ley.
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RECORDANDO A MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS. Por Daniel Rojas Pachas.
65
(El sagrado libro Quiché de los Mayas, que obsesivamente influencio a Asturias en la
construcción de sus Leyendas de Guatemala y que lo llevo finalmente a legarnos una
traducción a nuestra lengua de esa magna obra precolombina)
La atmósfera de los relatos Asturianos es casi psicodélica y apocalíptica y refuerza la idea que
subyace tras la expectativa, la opinión, la denuncia en boca de todos y nadie a la vez, todo con
el afán de alimentar a ese gran ojo central que domina sin clemencia la periferia humana. Una
pesadilla desfigurada. Constante maniqueísta y barroco envuelto en un halo de claroscuro,
redención y caída en que las instituciones que nos gobiernan, clero, milicia y senado son
guiados por murmullos, intrigas y una comidilla de malsanas influencias que el autor no evade
así como tampoco ignora, una mayor denuncia, la critica directa y descarnada que hace al
poder de Norteamérica y el grado de dirección que sus servicios de inteligencia tienen al
interior de los centros políticos de esta región del mundo.
66
HUNTER STOCKTON THOMPSON Y EL PERIODISMO GONZO POR
VIOLETA FERNÁNDEZ
FERN NDEZ
Hunter Stockton Thompson, (18 de julio de
1937 - 20 de febrero de 2005) padre del
periodismo "gonzo" vuelve a la pantalla
grande, esta vez en un documental con su
nombre Gonzo: Vida y Obra del Doctor
Hunter S. Thompson, la cinta rodada por
Alex Gibney, documentalista responsable
de Taxi al lado oscuro, galardonado con el
Oscar, ya fue presentada en Sundance con
buenas críticas.
La última vez que vieramos sus aventuras traspasadas al celuloide, fue en el año 1998
interpretado por Johnny Deep junto a Benicio del Toro en Fear and Loathing in las Vegas cinta
basada en su libro homónimo, la cual esta dirigida por Terry Gilliam (time bandits, brazil,
miembro de los Monty Python)
67
Según las fuentes, junto con Joe Eszterhas y David Felton, Thompson fue fundamental en el
proceso de expansión de Stone hacia más allá de solo la crítica musical. De hecho, Thompson
fue el único escritor de planta de aquella época que no contribuyó jamás con un artículo sobre
música en la revista. Sin embargo, sus historias siempre tenían pinceladas y referencias a la
música popular. Armado con una de las primeras máquinas de fax a donde sea que fuese, se
hizo famoso por entregar sus artículos a última hora, casi ilegibles y siempre demasiado tarde
para editarlos y corregirlos, pero justo a tiempo para publicarlos.
Periodismo Gonzo
68
NOCTURNALES POR WILFREDO CARRIZALES
69
NOCTURNALES POR WILFREDO CARRIZALES
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NOCTURNALES POR WILFREDO CARRIZALES
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NOCTURNALES POR WILFREDO CARRIZALES
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NOCTURNALES POR WILFREDO CARRIZALES
Set de imágenes fotográficas nocturnas, parte de la obra visual del Escritor Venezolano radicado en
China, Wilfredo Carrizales. Muestra enviada especialmente a Cinosargo. Todos los derechos son
propiedad de Wilfredo Carrizales.
73
BECKETT: UN DIÁLOGO CONSTANTE CON LO INEFABLE
POR DANIEL ROJAS
Desde un plano individual, se vislumbra la imagen del Samuel Beckett como la del creador que
mejor supo proyectarse en las posibilidades comunicativas del gris vital, la falta de
movimiento y parquedad, al punto que iba construyendo una leyenda de extremo silencio
dentro y fuera de la ficción.
74
El escritor yugoslavo Radomir Konstantinovic, en
su libro Beckett, mi amigo, llama la atención sobre
la imponente "presencia" del escritor: «Beckett no
era el creador de Hamm y Clov, sino alguien como
ellos. Incluso físicamente, con su presencia,
pertenecía al mundo de estos (...) siento la fuerza
de su presencia en todos los que se preguntaban,
tras un encuentro con él, si era un místico, un
santo o un loco (...) A él eso le ofendía.
Especialmente le ofendían las mistificaciones
sobre su "santidad"(...) estaba al otro lado de la
vanidad.» Beckett anhelaba la pobreza expresiva. «Soñaba incluso con abolir los verbos être y
avoir ('ser' y 'haber').» «Nunca le oí pronunciar la palabra literatura. Ni siquiera la palabra
escritura. Hablaba siempre de trabajo.» En tal medida, fue muy poco lo que escribió sobre sí y
menos aún, sobre sus metas e ideales como escritor.
75
enunciado y la constante contradicción entre lo que vemos, oímos y finalmente
interpretamos.
Araceli Laurence en su trabajo sobre Beckett y Gambaro, cita a Patricia Pavis, autora argentina
experta en teatro moderno, que selaña la existencia de diversas “estrategias” del absurdo,
Beckett lo utilizaría como “principio estructural para reflejar el caos universal, la desintegración
del lenguaje y la ausencia de una imagen armoniosa de la humanidad” (2005, p. 20)
76
De forma que en su poética,
indefectiblemente, se disuelven
los componentes tradicionales;
personajes, acciones, tiempo,
espacio. (Laurence, 2007)Y la
frontera entre la enunciación y lo
enunciado se torna cada vez
más opaca, procurando, la
abolición del referente y la
función constante del lector
como “infinito decodificador de la
escritura” (Barrenechea, 1982,
p. 378).
Barrenechea evidencia además, la ruptura del contrato mimético “lo que provoca el bloqueo en
el proceso de reconocimiento y lectura por el cual ‘la obra remite al mundo y el mundo a la
obra’” (Barrenechea, 1982, p. 378).
77
Lo expuesto permite reforzar y sostener todas las apreciaciones que la crítica ha emitido por
años con respecto a Beckett, sustentándose primordialmente en presupuestos semánticos y de
implicaturas al interior de su dramaturgia, faceta de su labor más popular y difundida,
cuando hoy, más que nunca, resulta indispensable, por la pertinencia de su voz,
abocarse también a la novela, territorio fértil en que Beckett evidencia de forma más
tajante su apuesta y evolución minimalista, desde un periodo erudito marcado por la
presencia ampulosa de tópicos grecolatinos y la influencia de Dante y Joyce, pasando por el
cultivo de la novela negra y el absurdo existencial, hasta la fragmentación y síntesis total del
género, en una premonición de la condición postmoderna propia de sus últimos títulos “Sin” y “el
despoblador”, reflejos de un caosmos que elude la representación (mimesis) física y textual,
reafirmando que la única realidad, precaria y ritual, aún cuando se anteponga cualquier
empirismo positivista o metafísica cargada de utopías, reposa ab eternum en la palabra y la
incapacidad de la razón humana para substraerse de su logicidad, lo cual afecta tanto el diseño
como el contenido del discurso y propugna en última instancia, una apropiación y sufrimiento
del existir como nada inalcanzable e incomunicabilidad ineludible.
78
Obras llamadas de “espacio cerrado” Beckett desarrolla su tan mentada preocupación por la
memoria y sus efectos sobre el autoconfinado y auto observado ego en un progresivo y
constante anular de cada acto y afirmación del ser y haber. Estética de la antirepresentatividad
o más bien irrepresentatividad que busca a través de la comunicación y sus mecanismos, una
síntesis trágica y la humorada final de la existencia: La imposibilidad tácita de lograr un circuito
veraz.
( El artículo expuesto previamente, corresponde a una serie de notas que sirvieron de trasfondo
Bio-bibliográfico a una investigación crítica que realicé, centrándome en el último periodo
narrativo de Samuel Beckett. Monográfico titulado: Beckett y la trasgresión comunicacional:
Principios de una estética de la antirepresentatividad. Dicho artículo, destinado a un trabajo
académico y eventual publicación en una revista filológica, busca delimitar, los alcances
teóricos y críticos, relativos a la estética de la antirepresentatividad, visión minimalista,
capaz de transgredir los principios básicos de la comunicación y la narratividad, divisa
del autor irlandés, antitesis de la tradición novelística y paradigma visionario, de la
literatura contemporánea postexistencial)
Obras Citadas
Corredor, C, Filosofía del lenguaje. Una aproximación a las teorías del significado del siglo XX,
Madrid, Visor, 1999
Esslin, M, El teatro del absurdo, traducción de Manuel Herrero. Barcelona: Seix Barral, 1966.
79
ANEXAMOS EL LISTADO COMPLETO DE CONTENIDOS
PUBLICADOS EN LA WEB, EL MES DE JULIO, LOS 285
ARTÍCULOS, CATEGORIZADOS Y QUE PODRÁ REVISAR EN Poesía
El árbol de navidad de un.... (leer)
www.cinosargo.cl.kz Los Caballos de Botero en... (leer)
Tributo a Francisco Varela (leer)
Traduccion de Cesare Pavese (lea)
Viaje de la ruta de mis sueños (lea)
Filosofía Narrativa. De Pastora a Princesa (leer)
Viejas Canciones (leer) El Universo del Hidalgo (lea)
Allais: Un drama bien parisino (lea) Babushka enciende (lea)
Teoría del Caos (leer)
Cuento: Sensini (leer) El retrato de Cesar Vallejo (lea)
Derrida: Estructura y signo...(lea) Atardecer en la Habana (lea)
Donoso: Una Señora (leer)
Transestética: Baudrillard (leer) Los honorables ancianos (lea)
Bukowski: Se Busca una mujer (lea)
Deleuze: Postdata (leer) Beckett: Sin (leer)
Rompecabezas (leer)
Existencialismo humanismo (lea) Los bares de Williamsburg (leer)
Mishima: El muchacho que... (lea) Saltaparedes (leer)
Transexual: Baudrillard (leer) Hemmingway: Los Asesinos (lea) Sensualidad (lea)
La crisis de la subjetividad (leer) El Elefante por Carver (leer) La Piedra fría del sacrificio (lea)
El pensamiento del afuera (leer) J. Emar- El Pájaro Verde (lea) Confesiones de una poeta (lea)
Anarquismo Postestructural (lea) K Dick El impostor (lea) Furía en la Isla Santa María (lea)
Postmodernidad globalización (lea) El informe de Brodie (leer) Café en París (lea)
Silencio de Lispector (leer) El vino corre por las bardas (lea)
Del Acontecimiento: Deleuze (lea)
Casa Tomada de Cortázar (lea) Poema de Armando Roa (lea)
Malestar en estudios culturales (lea) poema Policía Internacional (lea)
El Mito de Sísifo por Camus (lea) Un artista del trapecio (leer)
El Fuego tras la fachada (lea)
Muestra Narrativa Bukowski (leer)
Crisis del mito del trabajo (lea)
La Muerte de los Aranco (leer) Reflexión y ensayo
Tecnomadismo rizomático (lea)
El Barranco de Arguedas (leer) Llosa la muerte de la novela (lea)
Debord: geografía urbana (lea) El Expulsado de Beckett (leer) Cultura bella palabra (lea)
El único y su propiedad (lea) El obsceno pájaro de la noche (lea) Los canteres de la Pampa (lea)
Max Stirner (lea) La Espera de Gastón Herrera (lea) Echavarren: Arte Andrógino (lea)
Creación del mundo (lea) Cuentos de Virgilio Piñera (lea) Significado de la Autonomía (leer)
Cambiar el mundo... (lea) Donald Duck por Cortázar (lea) Para una guerrilla semiológica (lea)
O, Henry el sueño (leer) Lo Real Maravilloso (leer)
Derrida: Teatro de la crueldad (lea) El Pensamiento Descolonial (lea)
Antropología Visual (leer) El policia de las ratas (leer)
La vida es un gran desafío (leer)
Palimpsesto Hakim Bey (leer) Cuentos de Andreiev (lea) Primer Manifiesto Surrealista (lea)
Memorias del subsuelo (lea) No soy un aculturado (leer)
Monsieur Pain (leer) La lucha contra la cárcel (lea)
Conociendo a...
Arlt: La Doble Trampa Mortal (lea) Piñera la eficiacia de la crueldad (lea)
Hunter Thompson y el Gonzo (lea)
Edwards: El Funcionario (lea) El erotismo en Sade y el Cine (lea)
Recordando a Miguel Asturias (lea) Faulkner: Ninfolepsia (lea) Mariátegui: Sobre Vallejo (lea)
Conociendo a Iris Fernández (lea) Augusto Roa Bastos (lea) Dos Hombres en el Castillo (lea)
Disección al Realismo Sucio (lea) María Luisa Bombal (lea) Ariel de Rodó (leer)
Conociendo a Marietta M. (lea) Sampayo: llegara el día (leer) Continente en Emergencia (leer)
La Cabeza de Goliath (lea)
Bajo la Rueda de Hesse (leer) Cristina Peri Rossi (lea)
Barthes: Retórica de la imagen (lea)
Beckett y lo inefable (lea) Seres Imaginarios (lea) Aira: La Nueva escritura (leer)
Cadáveres de Sergio Madrid (lea) José María Arguedas (lea) Teillier sobre huidobro (leer)
Recordando a Alejo Carpentier (lea) Lezama: Paradiso (leer) Lihn sobre huidobro (leer)
Recordar a Mario Bahamonde (lea) El unicornio Juan Emar (leer) Kafka: el arte de escribir (lea)
La Herida Manuel Rojas (leer) I.S: Sobre la Miseria Estudiantil (lea)
Anverso: García Márquez (lea) Ante la Ley (leer)
La noche de los feos (leer)
Conociedo a Rodolfo Herrera (lea) Novela y Rebeldia (leer)
Sarduy: Café de flora (leer)
Anverso: El Mocho de Donoso (lea) Borges: Las Ruinas circulares (lea) Manifiesto de Manifiestos (leer)
Carpentier: Viaje a la Semilla (lea) Cuento fantástico del siglo xix (lea)
Lihn: Leer a Kafka (leer).
La Máquina de Follar (lea)
Gombrowicz :Contra los poetas (lea)
Villoro: Madona de Guadalupe (lea) Manifiesto NK (leer)
Fogwill: Llamándonos (leer) La Globalización del mal (leer)
80
De animales y plantas... (leer)
Las hermanas Bronté (leer)
Música Poesía al ritmo de samba (leer)
Cantando con el alma (leer) Poeta Juan Daniel Perrotta (leer)
Acuarimantina de Barba Jacob (leer)
Stella Diaz Varin (leer)
Cine. Gregory Corso (leer)
Super-Emo returns (leer) Poeta Emily Dickinson (leer)
Chocolate (leer) Obra de Gertrude Stein (leer)
Lado Oscuro del Corazón (lea) Ludwing Zeller Poeta visual (leer)
Rec (lea) La gran dama de la poesía (leer)
El mosquetero de las letras (lea)
La Isla de las Flores (lea) Moliere hijo del tapicero real (lea)
Re-Cycle (leer) Vida y obra de Gao Xingjian (leer)
K. Dick en la pantalla grande (lea) Poemas de Pavese (leer)
Film: Beckett por Deleuze (lea) Poemas de Eguren (leer)
Cesar Vallejo (leer)
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