TEMA 11.

- EL RENACIMIENTO: LA POESÍA

El Renacimiento es el fruto de una transformación social e ideológica que tiene su inicio a

mediados del siglo XIV en norte de Italia y de allí se difunde al resto de Europa, donde se desarrolla
en el siglo XVI. Se sustenta en dos pilares: la imitación de los modelos clásicos y la aplicación de
los principios del humanismo. El humanista es un erudito que se interesa por la antigüedad clásica y
muestra preocupación por el desarrollo de las ciencias y el estudio de la naturaleza.
Los precursores del Renacimiento fueron: Dante, Petrarca y Boccaccio.
La lírica es el género más destacado en el Renacimiento, y los principales poetas de esta época
fueron Gracilaso de la Vega, fray Luis de León y San Juan de la Cruz.
En cuanto a los aspectos formales, destaca la adaptación del verso endecasílabo, importación de
estrofas italianas (terceto, cuarteto, estancia y octava real), creación de nuevas estrofas (lira por
Gracilazo de la Vega) y otras dos composiciones: el soneto y la canción petrarquista, y la
recuperación de géneros clásicos: églogas, odas, elegía... Esta renovación se apoya en recursos
como el hipérbaton o la metáfora. Del lenguaje poético destaca el afán esteticista y la atención a los
recursos expresivos, pero se huye de la afectación y se rigen por la sobriedad, naturalidad y
elegancia.
Los temas que aparecen son tópicos de la literatura grecolatina: el carpe diem; collige, virgo,
rosas (exhortación a una joven para que disfrute del amor antes de que el tiempo marchite su
belleza); locus amoenus (lugar idílico; aureas mediocritas (alabanza a la vida moderada, alejada de
la ambición); y beatus illa (añoranza de una vida apartada del caos en busca de paz). También
aparecen temas como la naturaleza (relacionada con el locus amoenus, naturaleza idealizada que es
el refugio que acoge al poeta), el amor (divinización de amada que es bondad y belleza –uso de
metáforas extraídas de la naturaleza para resaltar esta belleza-, el amor es la adoración de ésta; pero
también hay sentimiento de frustración porque no se consigue alcanzar el amor), la mitología (el
poeta usa las figuras mitológicas como símbolos de su propio conflicto sentimental), huida del
mundo (poesía ascético-moral; el ser humano vive encarcelado en la prisión del mundo, desea
evadirse y por ello practica virtudes, se dedica al estudio... ), amor a lo divino (poesía mística; unión
del alma con Dios; destacan san Juan de la Cruz y santa Teresa de Jesús) e ideal patriótico (poesía
culta; exalta el heroísmo nacional).

Gracilaso de la Vega
Prototipo de caballero renacentista, soldado y poeta.
Distinguimos tres etapas creativas:
- La influencia de la poesía de Cancionero (versos octosílabos mezclados con las primeras formas
italianas).
- La etapa petrarquista: interioriza el amor y la naturaleza es el medio para retratar a la amada.
- La plenitud creadora: composiciones de sobriedad formal y naturalidad expresiva.
De su obra destacan los sonetos y las églogas. Predomina el tema amoroso (indiferencia de la
amada, dolor del amante...), aunque también aparece el tema de la naturaleza.
En cuanto a su estilo, señalar el uso de recursos como antítesis, oposiciones, juegos de palabras;
aunque más tarde busca la armonía (uso de bimembraciones, paralelismos, enumeraciones...).

Fray Luis de León

Concilia la herencia poética renacentista con las tendencias tradicionales imponiendo un
humanismo platónico y cristiano.
Su obra poética es breve: versos moralistas que muestran su ansia de soledad y el desprecio de los
placeres mundanos (Oda a la vida retirada), versos de contenido religioso y centrados en la
injusticia de su encarcelamiento; y versos de cierto misticismo espiritual.
Los temas son la naturaleza, la añoranza del campo, la noche y la música. Destaca su búsqueda de
la vida descansada y el tema de la huida del mundo.
Suele emplear la lira. Algunos poemas están dirigidos a una 2ª persona. Destaca la perfecta simetría
en la construcciones de las estrofas.

San Juan de la Cruz

Su obra se centra en el tema de la experiencia de la unión mística del alma con Dios que aparece
expresada de forma simbólica: una mujer (el alma) inicia la búsqueda del amado (Dios) a través de
la naturaleza, reflejo del amado, al que encuentra y con el que se funde en éxtasis amoroso.
Sus obras esenciales son: Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva.
En su estilo se aprecia la influencia de la poesía popular y de los cancioneros, la culta italianizante
(endecasílabos y lira) y la de la poesía bíblica. Destaca el uso de sustantivos y la escasez de
adjetivos.