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LA LECTURA A PRIMERA VISTA: TÉCNICAS, ESTRATEGIAS, ANÁLISIS


APLICADO, MÉTODOS. SIMPLIFICACIÓN O REDUCCIÓN DE LA
PARTITURA. CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DEL MATERIAL
ADECUADO A CADA NIVEL
Ana Rifón Lastra
La lectura a primera vista puede definirse en sentido estricto como la capacidad de
tocar la música impresa de una partitura por primera vez, sin haber realizado un estudio
previo. Sin embargo, y en un sentido más amplio, también se puede considerar lectura a

ula
primera vista aunque haya tenido lugar algún tipo de trabajo anterior a la interpretación.
Su práctica existe desde el momento en que se desarrolló la notación musical para

s/a
registrar las composiciones y su importancia es evidente en distintos momentos de la
historia. Así, ya C. P. E. Bach, en su tratado Essay on the True Art of Playing Keyboard
Instruments (1753 y 1762), establece que un pianista debe ser capaz de tocar cualquier
obra a primera vista, tanto si ha sido compuesta para su instrumento como si no.

s.e
Son muchas las razones que hacen que la lectura a primera vista sea una
importante habilidad para un músico. Por una parte, facilita y agiliza el aprendizaje de
nuevas obras musicales; esto es fundamental para músicos de cámara, de orquesta y
rde
acompañantes que generalmente disponen de poco tiempo para aprender las obras que
interpretan. También es esencial para los estudiantes, que tendrán más tiempo para
corregir errores y trabajar en profundidad la interpretación. Por otra parte, ayuda a
co

mejorar la confianza del lector, que podrá además conocer e interpretar un repertorio
muy variado (Tsangari 2010). Como indica Kuo (2012) la lectura a primera vista
ayudará al estudiante a ser independiente (a nivel musical), que es uno de los primeros y
sa

más importantes objetivos al estudiar cualquier disciplina.

1. LA LECTURA A PRIMERA VISTA


do

El proceso que llevamos a cabo para leer una obra musical se puede dividir en
varias etapas o fases (Cisneros 2013):
w.

1. Percepción de la partitura: el sistema ocular la observa y extrae de ella la


información necesaria para el intérprete.
ww

2. Procesamiento de la información: llevado a cabo por el cerebro.


3. Ejecución: el cuerpo (manos, dedos, pies…) responde al impulso enviado por
el cerebro y realiza la interpretación.
Tratamos ahora cada fase en detalle.

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1.1 Percepción de la partitura


Entender cómo funciona la vista cuando leemos una partitura por primera vez es
muy importante para tratar de desarrollar al máximo esta habilidad y sacarle el máximo
provecho.
Cuando leemos, ya sea un texto ya sea una partitura, nuestros ojos no van
realizando un movimiento constante y suave, en contra de lo que podríamos pensar. En
realidad, se mueven de forma discontinua, en lo que se denominan movimientos
sacádicos, que se producen con una frecuencia de cuatro a cinco veces por segundo. Las

ula
pausas entre estos movimientos se denominan fijaciones y se realizan más o menos
cinco por segundo. Es cuando realiza las fijaciones que el ojo extrae la información de
aquello que está mirando. A continuación, el cerebro reconstruye una imagen coherente,
para lo que junta toda esa información extraída en las distintas fijaciones realizadas.

s/a
Pero no toda la imagen que percibe el ojo se ve con la misma nitidez. Solo
captamos con claridad un área de unos 2,5cm de diámetro (considerando una distancia a
la partitura de más o menos 75cm), que es lo que recoge la parte central de la retina, en

nitidez disminuye a medida que nos alejamos de la fovea centralis. s.e


la zona llamada fovea centralis. Todo lo que la rodea se llama imagen parafoveal y su

Cuando leemos una partitura, se sabe que la mayoría de las fijaciones se dirigen
rde
hacia las cabezas de las notas. Pero también son objeto de las fijaciones las plicas, el
compás, líneas divisorias, clave y otros elementos de la obra musical.
Otro aspecto a tener en cuenta sobre cómo se comporta el ojo durante la lectura,
co

es que no siempre va hacia delante, sino que a veces se mueve de derecha a izquierda,
retrocediendo.
sa

Hasta este punto, todo es más o menos similar en la lectura de un texto y de una
partitura. Pero también hay diferencias, pues las regiones del cerebro implicadas en el
proceso son diferentes. El comportamiento del ojo en la lectura de una partitura depende
do

de varios aspectos, como del número de pentagramas que necesitamos leer


simultáneamente y de la textura de la obra. Si lo que nos interesa es una línea monódica,
lógicamente el movimiento será horizontal y similar al que tenemos cuando leemos un
w.

texto. Pero cuando implica la lectura de varios pentagramas, como ocurriría por ejemplo
con una obra para piano, no solo necesita de una lectura horizontal, sino también
ww

vertical, por lo que los ojos han de moverse en zigzag para ver simultáneamente los
pentagramas implicados. Si se están interpretando acordes la mirada se moverá
verticalmente en cada uno antes de pasar al siguiente, mientras que si es una obra
contrapuntística el ojo se moverá horizontalmente para captar al menos parte de una
línea melódica, y luego verticalmente para localizar la siguiente, nuevamente
horizontalmente y así sucesivamente (Tsangari 2010).
Dependiendo de la complejidad de la obra, parece que el tiempo de fijación es
mayor cuanto mayor sea su dificultad. Por lo tanto, el estilo musical en el que ha sido

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compuesta tendrá una influencia notable; una obra clásica o barroca será más sencilla de
leer que una obra atonal.
También influyen factores cognitivos en los movimientos sacádicos del ojo.
Varios estudios apuntan a que el tiempo de fijación es menor cuanto mayor sea la
habilidad para leer del intérprete (Cisneros 2013). Los intérpretes que están comenzando
tiene muchas fijaciones y pausas muy largas entre ellas; los músicos de un nivel
intermedio tienen una fijación para cada nota y parece ser que leen los acordes de abajo
hacia arriba, mientras que los expertos leen los acordes en sentido descendente y no
necesitan realizar tantas fijaciones porque son capaces de captar más información en

ula
cada una (Udtaisuk 2005).
Además, los músicos con más experiencia en la lectura a primera vista saben qué
buscar y por ello su mirada tiende a dar saltos más amplios por la partitura.

s/a
1.2 Procesamiento de la información
En la velocidad para procesar la información que le ha llegado al intérprete

s.e
gracias al sistema ocular, influyen en gran medida sus conocimientos musicales: de
lectura, de armonía, rítmicos…
En la repentización el intérprete utiliza mayoritariamente un tipo de memoria
rde
llamada memoria operativa o memoria a corto plazo, que le sirve para retener las notas
unos segundos antes de interpretarlas; sin embargo, para interpretar una obra de
memoria utilizará la memoria a largo plazo.
co

En la memoria operativa se acumula la información registrada por los ojos en


unidades de memoria. Gracias a sus conocimientos y a su experiencia, el músico
avezado puede reunir la información percibida en unidades de memoria más grandes y
sa

más operativas. Por ejemplo, mientras que un principiante tendría que codificar notas
que están en claves diferentes en unidades separadas, un lector avezado puede hacerlo
en una única unidad (Ibarra 2009).
do

1.3 Ejecución de la información


La lectura a primera vista supone la coordinación de los ojos, que leen la partitura,
w.

y las manos, que ejecutan lo que los ojos ven (Udtaisuk 2005). La ejecución de la
información dependerá, en buena parte, de la conjunción de la actividad cerebral y la
ww

memoria muscular (Cisneros 2013) y, por tanto, estos factores determinarán en parte la
fluidez de la lectura.
Como es evidente, la actividad cerebral será necesaria para comprender el sistema
en que está escrita la música y poder de algún modo predecir cómo va a evolucionar.
Por ese motivo será más fácil repentizar una partitura tonal que una atonal: si el
intérprete conoce en profundidad la tonalidad en la que está escrita, muchos
movimientos armónicos, melódicos o las cadencias, por ejemplo, son predecibles.

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Del mismo modo, la memoria muscular ayudará al intérprete. Dependiendo de la


experiencia del lector en la tonalidad en la que esté escrita una obra, tendrá más o
menos memorizadas muscularmente la ejecución de escalas, así como movimientos
armónicos y, por tanto, sus dedos los realizarán de un modo más natural y fluido.

2. TÉCNICAS, ESTRATEGIAS, ANÁLISIS APLICADO, MÉTODOS


2.1 Consideraciones generales
Se señalan unas recomendaciones generales sobre el estado del lector antes de
comenzar la ejecución de una obra a primera vista:

ula
• Estar descansado y centrado (Udtaisuk 2005). Es aconsejable tener la mente
descansada antes de empezar a leer. La lectura no resultará placentera si no se

s/a
tiene la suficiente energía para buscar la esencia de la obra que se está
interpretando.
• Estar en calma y sentirse confiado con respecto a la lectura que se va a realizar

s.e
es muy importante para hacerlo de un modo satisfactorio (Richman 1986).
• Tratar de disfrutar con la lectura que se está realizando (Richman 1986), pues
la lectura a primera vista permite al intérprete conocer una gran cantidad y
rde
variedad de obras. Cuando éstas son de un nivel adecuado a sus habilidades y
conocimientos su interpretación seguramente le reportará un gran placer.
2.2 Aspectos para leer a primera vista con fluidez
co

En primer lugar, seguridad en la lectura pues, como se ha visto, disminuye


proporcionalmente el número de fijaciones que debe realizar el intérprete para leer una
obra a primera vista (Cisneros 2013). Beauchamp (1999), refiriéndose a estudiantes de
sa

piano noveles, señala cómo la habilidad lectora debe venir acompañada de un profundo
conocimiento tanto de la digitación como de la topografía del instrumento. De esta
do

forma, el intérprete sabe rápidamente dónde ejecutar cada nota y su respuesta puede ser
muy rápida. En los pianistas principiantes es muy frecuente la necesidad constante de
mirar al teclado para asegurarse de la buena posición de los dedos. Esto ralentiza la
w.

lectura, pues los ojos deben ir anticipándose en la lectura y por lo tanto debe evitarse.
Las manos deben tener memorizadas las distancias entre las teclas y las posiciones que
deben ocupar.
ww

En segundo lugar, se debe evitar interrumpir la lectura para corregir los fallos que
se producen al interpretar a primera vista una obra. A medida que se trabaje esta
habilidad los errores irán disminuyendo (Kuo 2012).
A continuación, seguridad en el ritmo: uno de los elementos que más lleva a error
a un lector medio es el ritmo, pudiendo constituir hasta 2/3 de los fallos que se
producen. Su eficiencia dependerá en buena parte de la lectura y comprensión del ritmo
(McPherson 1994), por lo que será clave trabajarlo en profundidad con el instrumento

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en cuestión con vistas a interiorizar el pulso y a poder enfrentarse con soltura a las
complejidades rítmicas que pueda presentar una obra (Cisneros 2013). Además, el ritmo
juega un papel fundamental en el proceso de lectura, ayudando al intérprete a organizar
el material musical en motivos, frases... Por ello, la inexactitud rítmica conduce a una
falta de significado de la música (Maydwell 2007). Una recomendación con respecto a
este punto es usar el metrónomo para evitar la tendencia natural de tocar más rápido en
los lugares más fáciles y retrasar el tempo en los más difíciles.
La precisión en la ejecución y la expresión de la obra es un aspecto que no debe
ser descuidado, pese a tratarse de una lectura a primera vista (Maydwell 2007).

ula
La familiaridad con los intervalos, escalas y arpegios en diferentes tonalidades es
determinante, sobre todo en estudiantes que están comenzando a trabajar la lectura a
primera vista (Kuo 2012).

s/a
Finalmente, importa la constancia en el trabajo, pues cuanto más haya practicado
la repentización mayor es la capacidad del músico para recordar la información que ha
previsualizado. En general, cuanto más se practique la lectura a primera vista, más
rápido se leerá.
2.3 Técnicas y estrategias que se pueden desarrollar
s.e
rde
Anticipación en la lectura: llevar la vista por delante de lo que se está tocando
para poder anticiparse es uno de los consejos más frecuentes para realizar una lectura
satisfactoria y es ya recomendado en el tratado de C.P.E. Bach, como indica Tsangari
(2010). En estudios tempranos se comprobó que la anticipación en la lectura mejora con
co

la experiencia del intérprete.


Una de las diferencias en la anticipación entre un buen lector y uno que no lo es,
sa

es que éste último lleva la vista hacia delante buscando información, pero el primero
sabe además qué es lo que está buscando. Por ello es recomendable enseñar al alumnado
cuáles son las características de la obra que necesita conocer para realizar una buena
do

lectura (Tsangari 2010). Este punto se trata con mayor profundidad más adelante.
Además, un buen lector de música debe ser capaz de abarcar con la mirada un
w.

motivo o incluso una frase entera antes de interpretarla (Kuo 2012). Hay que resaltar
que en lugar de leer compás por compás debe seguir las divisiones naturales de la
música y buscar los puntos de reposo (cadencias, notas largas, silencios…) (Agay
ww

1981). Para forzar a los estudiantes a llevar la vista hacia adelante, muchos profesores
tapan con una cartulina lo que en ese momento están tocando, aunque se recomienda no
abusar de esta técnica pues muchas veces la vista vuelve al lugar en el que se está
tocando para comprobar información (Tsangari 2010).
No solo influye la experiencia del lector, sino también la memoria a corto plazo
del músico, que a su vez se incrementará con la práctica, y sus conocimientos. Dominar
en profundidad el sistema musical que subyace en la organización una obra permite al

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intérprete predecir cómo va a evolucionar y esperar determinados patrones y secuencias


musicales le facilitará la anticipación. Por ello, conviene incidir en que el músico no se
limite a leer las notas de forma aislada, sino que trate de reconocer como una unidad
patrones formados por varias notas. Fácilmente se puede deducir que en la música tonal
la lectura armónica es fundamental (Cisneros 2013).
Buscar las características que se repiten en una obra será de gran ayuda, pues una
vez que se han visto e interpretado, la acción de los dedos será más o menos automática
cuando se vuelvan a encontrar, por lo que se incrementará la eficiencia en la lectura y la
vista podrá dirigirse hacia delante, anticipándose más (Kuo 2012; Agay 1981).

ula
Ampliar el campo de lectura: esta estrategia se deduce con facilidad tras haber
estudiado cómo funciona el ojo. Por un lado, deberíamos tratar de aumentar el área que
enfocamos para poder adelantarnos en la lectura, por lo que este punto está en clara

s/a
relación con el anterior.
Comprobar de forma rutinaria una lista de elementos importantes: cuando un
músico se enfrenta a una partitura nueva, al mirarla por primera vez debería tener claro

s.e
qué información le resultará importante para realizar una buena lectura a primera vista.
Conocer el estilo, el período y el compositor de la obra le pueden ayudar a situar
la partitura antes de comenzar a tocar, pues le permitirá relacionarla con una
rde
determinada técnica compositiva y esperar unos patrones musicales concretos. A
continuación, debería hacer un análisis rápido de determinados aspectos para evitar
encontrarse en el medio de la interpretación con dificultades imprevistas y como
co

consecuencia, incurrir en errores (McPherson 1994; Cisneros 2013; Kuo 2012).


Se proporciona ahora una lista de elementos a considerar, si bien varían con el
sa

intérprete y con el instrumento de que se trate:


1. Ámbito de la obra, especialmente en algunos instrumentos como la marimba,
pues llevará al instrumentista a situarse correctamente entre la nota más aguda y
do

la más grave.
2. Tomar nota de los siguientes puntos:
w.

• Clave en la que está escrita la obra.


• Tonalidad.
ww

• Compás.
• Motivos característicos.
• Frecuencia y localización de alteraciones accidentales.
• Digitación.
• Cambios en la dinámica y en el tempo.

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3. Tratar de reconocer patrones rítmicos y melódicos:


• Desde el punto de vista rítmico deberían buscarse patrones rítmicos
recurrentes y/o notaciones complicadas.
• Desde el punto de vista melódico localizar grupos de escalas, intervalos,
arpegios, saltos melódicos importantes...
4. Buscar aquellos fragmentos que pueden presentar mayores dificultades y tras
haberlos localizado leerlos detenidamente. Deberían ensayarse mentalmente
antes de tocarlos (McPherson 1994) y ajustar el tempo de la primera

ula
interpretación al que se necesita para tocarlos sin detenerse.
Ajustar el tempo de lectura en función del intérprete: cada músico tiene su propia
velocidad de lectura para una obra y ésta no debe ser forzada. Se ha demostrado en

s/a
lectores experimentados que al fijarles una velocidad rápida se reducían el número y la
duración de las fijaciones (Udtaisuk 2005). Como se comentó ya en el epígrafe anterior,
el tempo a seguir para cada intérprete debería ser el de lectura de aquellos pasajes que le

previo a la interpretación.
2.4 Análisis aplicado
s.e
resultaran más complicados, por lo que se ve una vez más la necesidad de un análisis
rde
Realizar un análisis previo de la partitura que se va a leer facilita al intérprete la
lectura (Molina 2003; Kuo 2012; Cisneros 2013).
Es fácilmente comprensible cuando se comparan la lectura de un texto y de una
co

partitura. La rapidez y fluidez al leer el texto es mayor si se comprende el significado de


las frases que se están leyendo, la velocidad disminuirá si se leen una serie de palabras
que no están relacionadas entre sí. La velocidad de lectura todavía será menor si las
sa

palabras que conforman la frase están constituidas por sílabas habituales en el idioma
del lector, pero que juntas no tienen ningún significado. Si, además, se ponen las letras
do

al azar (y no formando sílabas) será muy difícil y lento leer. De esto podemos concluir
que cuanto mayor sea la comprensión del texto que vamos a leer más rápida y natural
será su lectura. Un proceso semejante ocurre cuando leemos una partitura: no tiene
w.

sentido practicar la repentización leyendo las notas de una en una, como si no formaran
parte de una unidad mayor; esto sería equivalente a leer palabras formadas por letras al
azar. En comparación con el texto, los motivos equivaldrían a palabras, los intervalos a
ww

sílabas y las notas a letras (Molina 2003).


Como se comentó al hablar de las diferentes etapas que tienen lugar durante la
lectura, a nivel de procesamiento de la información por parte del cerebro, los
conocimientos que posea el músico sobre la obra que va a interpretar a primera vista le
permiten reunir la información en unidades de información grandes, lo que agilizará su
lectura. Los conocimientos que posea de la obra, procederán en gran parte del análisis
que haya realizado de ella, de ahí, una vez más, su importancia.

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Para mejorar y agilizar el análisis de una obra musical, es conveniente realizar


ejercicios tales como el reconocimiento de acordes, patrones rítmicos, cadencias… A su
vez, el análisis armónico es imprescindible para comprender la sintaxis de una obra, es
decir, su organización interna. Aun cuando tratemos una composición que no sigue las
normas de la armonía, esta tendrá una organización interna que será necesario conocer;
comprender los principios en los que se basa evita caer en una mera lectura de notas
que, como ya se ha visto, no es operativo (Molina 2003).
Kuo (2012) señala que un músico maduro podrá detectar el contenido estructural
de la obra que va a interpretar: secuencias, progresiones de acordes, cadencias,

ula
modulaciones… y poner notas individuales entre una unidad y la siguiente mientras se
sigue tocando.

s/a
3. SIMPLIFICACIÓN O REDUCCIÓN DE LA PARTITURA
La reducción o simplificación de partituras consiste en reducir lo más fielmente
posible una partitura escrita originalmente para un grupo de instrumentos, voces o una

s.e
combinación de ambos, a un grupo menor o un único instrumento polifónico, como el
piano o el órgano, captando la esencia la obra.
Normalmente se reduce una obra por motivos puramente prácticos. Muchas veces
rde
las reducciones se utilizan para acompañar solistas (sean instrumentos o voces) en sus
ensayos y ayudarlos a encajar su parte en el acompañamiento de la orquesta. También
son muy utilizadas en los ensayos previos de una ópera, donde un pianista acompaña a
los cantantes y al coro tocando una reducción de la parte orquestal.
co

Cuando se hace una reducción de una partitura se deben tomar una serie de
decisiones sobre qué es imprescindible incluir y qué elementos son prescindibles sin
sa

que por ello se pierda la esencia de la composición original. Para hacerlo de un modo
coherente es imprescindible realizar un análisis previo de la composición.
do

En primer lugar, es necesario conocer bien el estilo en que fue compuesta la obra,
pues eso permitirá al intérprete saber cuáles son las características musicales que debe
tener en mayor consideración para respetar la sonoridad original de la partitura.
w.

Teniendo en cuenta que posiblemente el intérprete está acompañando a un solista o a


otros músicos, es imprescindible respetar el tempo para el que fue compuesta, así como
su identidad rítmica.
ww

Si se trata de una partitura orquestal, deberían identificarse rápidamente qué


instrumentos llevan las líneas melódicas y de haber varias sucediéndose
simultáneamente, es necesario decidir cuáles son más importantes. Unido a esto, es
imprescindible conocer bien las posibilidades y limitaciones del instrumento con el que
se está llevando a cabo la reducción. Así, por ejemplo, las notas repetidas y los trémolos
de las cuerdas, difícilmente son imitables con un piano de modo satisfactorio, por lo que
debe buscarse una solución alternativa como pueden ser octavas quebradas o acordes en

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lugar de trémolos (Hardin 2006). Es fundamental además detectar cuáles son las notas
estructurales de la melodía, las que debemos mantener y por el contrario, cuáles son de
paso, apoyaturas… que simplemente la adornan y que por tanto podemos reducir o
simplificar. Hay que considerar la reducción o eliminación de la ornamentación,
siempre que no sea imprescindible para mantener el carácter de la obra.
Tan importante como las líneas melódicas, es la línea del bajo, normalmente a
cargo de contrabajos y violonchelos en las partituras orquestales. Sin embargo, el
relleno armónico entre ambas líneas puede simplificarse.

ula
Igualmente, habrá de realizarse un análisis armónico que permita al intérprete
localizar las funciones armónicas básicas que debe respetar en todo momento, así como
aquellos elementos menos importantes que se pueden simplificar, como acordes de
paso. Respetar la armonía de la obra es una de las claves para realizar una reducción fiel

s/a
de una composición.
Además, es necesario un buen conocimiento de orquestación que permita conocer
las funciones que cada instrumento o familia orquestal desempeña en una obra en

instrumento de que se trate. s.e


concreto para tratar de imitar los efectos orquestales lo más fielmente posible con el

El ámbito de una partitura orquestal es enorme, por lo que en una reducción es


rde
posible que haya que decidir si es o no importante mantener el registro en el que está
escrito un instrumento o tocarlo en una octava diferente para hacer más factible su
interpretación, procurando siempre que pese a ello la melodía se mantenga clara.
co

4. CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DEL MATERIAL ADECUADO A


CADA NIVEL
sa

La mejor manera de perfeccionar la técnica de lectura a primera vista es sin duda


ser constante en la práctica de esta habilidad y leer una gran cantidad de partituras.
do

La elección de material adecuado para trabajar la lectura a primera vista es tarea


del profesorado y será fundamental para que el estudiante mejore paulatinamente esta
habilidad sin caer en el desánimo. Se deberán tener en cuenta los siguientes factores:
w.

• Las partituras escogidas no deben contener elementos de lenguaje musical que


el alumnado desconozca. Para ello es imprescindible un buen trabajo en
ww

equipo con el resto de profesorado que le imparte clase.


• En los primeros estadios del aprendizaje, deben escogerse obras cortas o
seleccionar fragmentos de obras largas. De esta forma se reduce el temor a la
lectura a primera vista (Kuo 2012). Además, las obras no deben presentar
grandes dificultades técnicas para el instrumentista, por lo que se debe tener
en cuenta el nivel interpretativo en que se encuentra.

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• En esta primera etapa de aprendizaje el objetivo principal no es una total


precisión en la ejecución de las notas. Es más, debe mantenerse la vista fija en
la partitura y evitar corregir cada error para tocar la obra sin interrupciones
desde el principio hasta el final. Poco a poco las equivocaciones irán
desapareciendo (Kuo 2012).
• Kuo (2012) indica que el objetivo en estos primeros estadíos es desarrollar la
habilidad para recordar unidades y patrones musicales.
• La dificultad deberá ir incrementándose paulatinamente a medida que mejoren

ula
tanto la capacidad de repentización como el nivel técnico del estudiante. Es
necesario tener en cuenta que desde los estudios más sencillos hasta los más
complejos el lector debe cuidar la precisión rítmica en su interpretación

s/a
(Maydwell 2007).
• En el caso de querer leer obras cuya dificultad técnica suponga un desafío para
el estudiante, la lectura debe realizarse a un tempo lento y evitando detenerse

s.e
cuando se produzca algún error (Richman 1986). De esta forma el trabajo será
productivo y no se desmotivará al estudiante.
• Sería recomendable interpretar música de todos los períodos y estilos posibles
rde
(Kuo 2012). En función de qué dificultad se quiere solventar, se pueden
escoger obras de un determinado estilo o autor, así si un pianista quiere
trabajar los saltos en la mano izquierda, sería conveniente leer ragtimes,
mientras que para practicar la lectura de escalas se pueden escoger obras de
co

Mozart (Richman 1986).


• Aunque el material que se lee debe ser de una dificultad plenamente accesible
sa

para el instrumentista, no por ello debe descuidarse su calidad.


Bibliografía
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