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Sistema de Bandas, Coros y Orquestas de Guatemala 1

Diplomado Preuniversitario
en Estudios Musicales

“No basta con oír la música”


Igor Stravinsky

Diseñado por Fernando Archila / Centro Cultural Metropolitano / 7ª.avenida 11-67 zona 1 / Teléfono 2251-3898 / info@corodemia.com
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I) Descripción
“La música da forma al silencio así como el jarrón da forma al vacío” Jorge Braque

Este es un programa de capacitación teórico-técnica complementaria, dirigido a los miembros del Sistema de
Bandas, Coros y Orquestas de Guatemala. Su modalidad responde al sistema de pénsum cerrado, es decir
que sus estudiantes deben participar a tiempo completo y ganar todos los cursos del pensum para poder obtener el
diploma otorgado por el programa.

Cree en el principio que educar es “enseñar a vivir” y en nuestro caso significa “vivir gracias a la música”, lo
cual connota una gran responsabilidad, porque para que la educación musical sea completa e integral, debemos
desarrollar la “apreciación musical”. En su metodología busca promover la libertad, la actividad del alumno
en su propia formación y desarrollar la creatividad para resolver no solo los problemas de nuestro trabajo musical
sino los de la vida real. Nuestros alumnos aprenden a apreciar, conocer, reconocer, comprender y valorar el
fenómeno musical, aplicando juicios críticos y estéticos.

Tenemos también, la responsabilidad de guiar a nuestros estudiantes y a nuestro público a través del proceso
pedagógico de la música, el cual arranca con detalles muy simples, como los programas de mano o “menús”
elaborados con el mejor criterio didáctico y llega hasta hechos concretos como los conciertos o eventos más
grandes del sistema.

II) Justificación
“La música es un conocimiento diferente, porque tiene expresión” Isabel Cecilia Martínez

El ser humano es social por naturaleza, por lo que siempre busca pertenecer a algo. Los grupos musicales son
una gran oportunidad para aprovechar esa faceta social del individuo de una manera positiva y beneficiosa para su
entorno. De manera que los directores de grupos musicales pueden hacer que sus agrupaciones sean entes
transformadores de los valores sociales de sus barrios, de sus zonas y de su nación.

Por lo mismo, éste programa no ve a la música como un “hobby”, si no como una carrera de vida, en la cual
podemos desarrollarnos a plenitud y aportar a la sociedad como lo hacen todos los especialistas de los diferentes
campos del conocimiento y la técnica. Rechazamos el dogma “los músicos se mueren de hambre”, ya que se
puede ser exitoso en cualquier campo, si se trabaja para alcanzar la excelencia y para ser diferente.

En la búsqueda de ese ideal y otras metas del sistema, se está trabajando actualmente en el diseño de un
esquema de desarrollo académico, que más o menos responde a la siguiente gráfica:

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Este programa busca además, apoyarse en las nuevas tendencias de la educación musical, originadas por
Jacques Dalcroze (1865-1950), y posteriormente secundadas y enriquecidas entre otros autores, por Edgar
Willems (1889-1967), Karl Orff (1895-1982) y Zoltan Kodaly (1882-1967), Respalda la teoría de que la música
forma parte de la realidad del individuo y que puede ser encauzada desde las perspectivas de “Educación para la
música” o “Educación a través de la música”.

También, a través de sus diferentes proyectos, el programa demuestra que la música ha dejado de ser un arte
elitista que no solo se encuentra al alcance de todos, si no que está en constante evolución, gracias al surgimiento
de nuevas metodologías y enfoques que nacen del contacto diario con los estudiantes.

Se toma en cuenta que que al trabajar con grupos en donde las emociones están a flor de piel, donde cada
músico entrega su talento, donde cada coralista entrega su voz, la esencia de su ser y lo más íntimo de su espíritu,
la música debe enseñar y actuar por sí misma, demostrando que la simple pasión que un director le imprime a su
trabajo, puede dejar una honda huella en el alma de sus músicos quienes a su vez inciden ampliamente en la
vida de la sociedad.

Dado que nuestro sistema tiene un componente social muy fuerte, se ha incluido en el pensum del diplomado una
importante carga académica en temas como pedagogía, investigación, culturas de Guatemala, diseño y
administración de proyectos y práctica docente entre otros, con lo cual se pretende formar individuos capaces
de enseñar, transmitir, orientar, compartir, organizar, administrar y replicar el sistema, buscando transformar las
vidas de quienes les rodean, a través de la práctica de la música.

El …establece …genera y…EDUCA


director …guía desarrollo
referencias
musical

En la parte administrativa, se pone especial atención a los siguientes temas que inciden en el clima organizacional:
medio ambiente, trabajo en equipo, dirección efectiva, involucramiento, reconocimientos-recompensa,
identidad con el programa, competencia y compromiso.

III) Visión y Misión


“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón” Magdalena Martínez
VISION MISION
Queremos ser un programa de capacitación Somos un programa modelo que facilita
musical que fomente la excelencia, formando oportunidades de desarrollo a sus estudiantes,
individuos con buen desempeño social, quienes alcanzan la excelencia en el corto
intelectual y físico. plazo.
Nos vemos como una entidad con un clima Ofrecemos capacitación completa, constante y
organizacional eficiente, sostenible y duradero, de vanguardia en el tema de la música,
que contribuye al mejoramiento de la calidad de adaptándonos a las exigencias del entorno
vida de sus miembros a través de la música. contemporáneo.
Nos interesa transformar los valores de Nos caracterizamos por ser experimentales ya
nuestros integrantes, para convertirlos en agentes que ponemos en práctica técnicas y
de un movimiento que promueva una sociedad expresiones artísticas alternativas.
más sana, solidaria, amigable, justa y
Participamos activamente en el medio artístico
equilibrada.
local y fomentamos el contacto con entidades
Queremos crear la necesidad de construir internacionales afines a nuestro trabajo.
instalaciones propias adecuadas para nuestras
necesidades.

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IV) Objetivos:
“El objetivo de la educación es la virtud y el deseo de convertirse en un buen ciudadano” Platón
9 Formar líderes, competentes, proactivos y capaces de utilizar las diferentes inteligencias del ser humano para llevar a
cabo proyectos musicales de todo tipo que faciliten el desarrollo musical y cultural del país y la región.
9 Formar individuos capaces de desempeñarse con excelencia en el campo musical, de acuerdo a las exigencias del
mundo globalizado actual a nivel técnico, pedagógico y/o investigativo.
9 Facilitar el desarrollo integral de los estudiantes del sistema, a través de la a través de un programa teórico,
pedagógico y humanístico que complemente su formación técnica musical.
9 Formar músicos capaces de comprender, valorar y ejecutar el repertorio universal de sus respectivos instrumentos.
9 Propiciar el acercamiento de los participantes a los diferentes estilos de todo el espectro musical, como barroco, clásico,
romántico, contemporáneo, jazz, entre otros.
9 Formar profesionales con conocimientos pedagógicos básicos para transmitir sus conocimientos a otros miembros del
sistema.
9 Fomentar la creatividad, originalidad e innovación.
9 Desarrollar un modelo de ética que promueva el respeto a las normas legales y morales del medio.
9 Generar intercambios con expertos de otras instituciones nacionales e internacionales.
9 Garantizar la motivación y compromiso del equipo docente del programa.

V) Metas:
“Donde hay educación no hay distinción de clases” Confucio
9 Ofrecer cada semestre, 15 semanas de clase, 1 semanas de ensayos de los recitales, 1 semana para recitales y concursos
del programa y aproximadamente 2 semanas de capacitaciones para el personal docente del programa.
9 Diseñar programas de curso de cada materia y perfeccionar progresivamente el programa en general.
9 Ofrecer un recital cada semestre, con muestras de las diferentes especialidades y con los más altos parámetros de
calidad logística, técnica y de contenido.
9 Organizar el Concurso de Solfeo, Cuadro de Honor y Premio “XX” al rendimiento.
9 Consolidar un programa modelo por sus resultados, calidad y beneficios para la comunidad en general.
9 Graduar 30 estudiantes en el término de 2 años o 4 semestres a partir de agosto de 2010.
9 Desarrollar y consolidar convenios con instituciones educativas, para crear oportunidades de capacitación a nivel
superior para nuestros alumnos.

VI) Perfiles del Diplomado


“Donde hay educación no hay distinción de clases” Confucio
Del estudiante Del docente
Ser miembro de alguna agrupación del sistema. Profesional en la interpretación de su instrumento o
desarrollo de su especialidad.
Haber cursado el III Básico.
Responsable, disciplinado
Tener entre 16 y 24 años de edad.
Proactivo.
Tener conocimientos básicos de teoría musical y solfeo.
Comprometido con el desarrollo artístico de su país.
Ser responsable y disciplinado.
Visionario
Estar comprometido e interesado en el desarrollo
artístico de su país. Sensible.

Flexible en sus metodologías.

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VII) Plan de Estudios


“Educación es lo que queda, cuando se olvida lo aprendido” Burrhus Frederic Skinner

A) Pénsum
No. Nombre del Curso Créditos
Área Teórico-Aplicada
1 Lenguaje Musical I 1
2 Lenguaje Musical II 1
3 Hist.y Apr.Musical I 1
4 Hist.y Apr.Musical II 1
5 Taller de Canto I 1
6 Taller de Canto II 1
7 Laboratorio de Entrenamiento Auditivo 1
8 Culturas Guatemaltecas 1
9 Armonía I 1
10 Armonía II 1
11 Contrapunto 1
12 Organología 1
13 Expresiones Musicales del Mundo 1
14 Diseño y Administración de Proyectos 1
15 Seminario de Pedagogía 1
16 Seminario de Investigación 1
TOTAL CRÉDITOS ACADÉMICOS 16

Área Práctica
17 Práctica Docente en el Sistema 2
18 Taller Instrumental I 2
19 Taller Instrumental II 2
20 Taller Instrumental III 2
21 Taller Instrumental IV 2
22 Música de Cámara 2
23 Recital Público 2
24 Recital de Graduación 2
TOTAL CRÉDITOS PRÁCTICOS 32
TOTAL CRÉDITOS 48

B) Horarios
ÁREA Hora Semestre I Semestre II Semestre III Semestre IV

09:00 a 09:40 Lenguaje Musical I Taller de Canto II Armonía I Armonía 2


Xavier Beteta Fernando Archila Xavier Beteta Xavier Beteta
Área Teórica

09:40 a 10:20 Hist.y Apr.Musical I Lenguaje Musical II Dis.y Adm.de Proy Sem.Pedagogía
Ricardo Del Carmen Xavier Beteta Fernando Archila Pendiente

10:20 a 10:40 RECESO RECESO RECESO RECESO

10:40 a 11.20 Taller de Canto I Hist.y Apr.Musical II Exp.Mus.del Mundo Sem.Investigación


Fernando Archila Ricardo Del Carmen Gabriel Paredes Pendiente

11:20 a 12:00 Lab.de Ent.Auditivo Culturas Guat. Organología Contrapunto


Beteta, Paredes, Archila Ricardo Del Carmen Ricardo Del Carmen Xavier Beteta

12:00 a 13:00 ALMUERZO ALMUERZO ALMUERZO ALMUERZO


Área Práctica

13:00 a 14:00
Talleres Instrumentales
Música de Cámara
14:00 a 15:00 Composición
Piano Complementario
Práctica Docente
15:00 a 16:00 Ensayos
Talleres
etc.
16:00 a 17:00

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C) Descripción de los Cursos del Programa


9 Lenguaje Musical I y II. Estudio de la teoría general de la música, desarrollo de la lectura y escritura musical así como
entrenamiento auditivo a través de dictados rítmicos y melódicos.
9 Armonía I y II. Estudio de teoría musical avanzada con énfasis en las técnicas de diversos autores para la construcción y
enlace de acordes; elaboración de arreglos sencillos, análisis de repertorio musical. Se refiere a un análisis vertical de la
música. Contemplará la realización práctica de ejercicios y modelos elaborados con las técnicas aprendidas.
9 Contrapunto. Estudio de teoría musical avanzada con énfasis en las técnicas de diversos autores para la construcción y
enlace de melodías, conocimiento de técnicas básicas de composición, estudio de repertorio polifónico etc. Se refiere a un
análisis lineal u horizontal de la música. Contemplará la realización práctica de ejercicios y modelos elaborados con las
técnicas aprendidas.
9 Historia y Apreciación de la Música I y II. Acercamiento al fenómeno musical desde la perspectiva histórica, su desarrollo
estilístico y técnico, comparado con otros fenómenos sociales, culturales y políticos del mundo. Incluye el conocimiento de
las principales formas musicales, estudio de las biografías de los grandes compositores, audición de ejemplos reales,
revisión de partituras del repertorio universal etc. El principal objeto de este curso es desarrollar en el estudiante la
capacidad de conocer, reconocer, comprender, apreciar y valorar el fenómeno musical aplicando juicios críticos y estéticos
profesionalmente.
9 Organología. Estudio de los Instrumentos musicales y los diferentes sistemas de clasificación de los mismos. Se incluye la
historia, origen y construcción de los mismos así como el análisis de los sistemas de producción de sonido y la relación de
los instrumentos con las diferentes culturas.
9 Taller de Canto I y II. Capacitación técnica vocal, con acercamientos a diferentes estilos, técnicas y repertorio, como un
apoyo para la formación integral del músico filarmónico y coral.
9 Diseño y Administración de Proyectos Musicales. Desarrollo de habilidades gerenciales para diseñar, desarrollar y
administrar proyectos musicales ante diferentes instancias. Debe incluir la organización de eventos musicales desde su
propuesta hasta su realización con todos los elementos logísticos, financieros y materiales que requiera. La organización
de los recitales y graduaciones propios del diplomado, constituirá una oportunidad para poner en práctica lo aprendido en
este curso.
9 Culturas Guatemaltecas. Estudio de las culturas mayas, garífuna, xinca y ladina, así como sus escalas de valores,
manifestaciones culturales, tipos de organización social, filosofía y espiritualidad, como una herramienta para fortalecer la
identidad y el desempeño del alumno en un ambiente “intercultural”.
9 Expresiones Musicales del Mundo. Conocimiento de las principales expresiones musicales del mundo que por lo general
son ignoradas en los programas académicos de las instituciones formadoras de músicos académicos, tales como la Música
Latinoamericana, la Música Africana, la Música del Lejano Oriente, la Música Popular, la Música Tradicional, la Música
Étnica, la Música Folklórica etc.
9 Seminario de Investigación Musical. Realización de una investigación profesional sobre un tema de interés musical, bajo la
tutela de un experto que orienta al estudiante sobre las diferentes técnicas de investigación, diseño de proyectos de
investigación, redacción de informes de investigación etc.
9 Seminario de Pedagogía Musical. Realización de una investigación profesional sobre las diferentes pedagogías y técnicas
de enseñanza de la música, bajo la tutela de un experto que orienta al estudiante sobre las diferentes técnicas de
investigación, diseño de proyectos de investigación, redacción de informes de investigación, fuentes de consulta, autores
destacados etc. Deben estudiarse autores destacados en el área musical pedagógica como: Edgar Willems, Zoltan
Kodaly, Karl Orff, Jacques Dalcroze, Maurice Martenot entre otros.
9 Música de Cámara. Práctica específica de repertorio para grupos pequeños organizados de acuerdo con los alumnos de
los diferentes instrumentos que participan del programa.
9 Taller Instrumental I, II, III y IV. Capacitación técnica en la especialidad instrumental de cada estudiante a lo largo de los
cuatro semestres del diplomado. La modalidad actual establece que los talleres instrumentales se lleven a cabo los
sábados por la tarde, con destacados profesores especialistas en cada instrumento de la orquesta.
9 Recital Público. Para clausurar cada ciclo o semestre se preparará un recital, en el cual los estudiantes y personal docente
aplican todos los conocimientos y técnicas adquiridas no solo para la ejecución musical sino para el diseño y organización
de proyectos y/o eventos musicales.
9 Laboratorio de Entrenamiento Auditivo. Complemento del curso de Lenguaje Musical I pero dedicado a la práctica y
desarrollo del solfeo y dictado musical.
9 Práctica Docente en el Sistema. Desarrollo de una etapa de práctica en la cual todos los miembros del sistema deben
compartir lo que saben con otros miembros del sistema con necesidades de capacitación. Es considerada una misión a
través de la cual se pueda transmitir la mística y metodologías del sistema.

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D) Otras áreas y materias pendientes de cubrirse


9 Estética.
9 Música de Guatemala.
9 Piano Complementario. Técnica y repertorio de piano dirigido a los alumnos de otros instrumentos, canto y/o coro, como
una herramienta complementaria y necesaria para su desempeño profesional. El contenido será definido a nivel individual
de acuerdo al nivel y capacidad de cada alumno.
9 Composición.
9 Historia del Arte.
9 Filosofía y Estética.
9 Semiótica.
9 Técnicas de Estudio.
9 Ética Profesional.
9 Idioma Extranjero.
9 Redacción, Caligrafía y Ortografía.

VIII) Organización y Desarrollo


“Quienes vacilan en hacer planes, es porque dudan de su capacidad por cumplir” Michael Levine

A) Sesiones del Equipo Docente. El equipo docente se reunirá una vez por semana para evaluar el trabajo,
planificar la semana, monitorear el programa y fortalecer la comunicación en el equipo.

B) Planificación Docente. Todos los docentes del programa trabajarán en base a una planificación semestral
y programas de los cursos que impartan.

1) Elaboración de Planes de Trabajo. Cada docente de todas las materias, deberá presentar a la Dirección
lo siguiente, durante la primera sesión de claustro de cada ciclo y de acuerdo al Calendario Académico del
Diplomado.

a) Programa del Curso en base al formato proporcionado.

b) Planificación por Competencias.

c) Listado de Repertorio Secuencial para los niveles I, II, III y IV de cada instrumento (violín, viola,
violoncello, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagote, trompeta, trombón, tuba, corno francés,
percusión, música de cámara, piano y grupos corales y vocales), en donde se incluyan varias
opciones de repertorio para todos los alumnos de los diferentes niveles y por medio del cual se pueda
ir conformando una MEDIATECA con partituras, grabaciones, monografías, textos y otros recursos
para apoyar el desarrollo técnico musical de los alumnos.

2) Capacitación o Inducción del Equipo Docente. Actividades de capacitación para el equipo docente sobre
temas como evaluación, planificación por competencias, metodologías de enseñanza etc.

a) Capacitación personal y constante. A partir del 2011, todos los profesores del diplomado y del
sistema en general deberán inscribirse en programas de capacitación y/o estudios formales de
acuerdo a su nivel, para garantizar no solo su superación profesional y personal sino la calidad del
trabajo y la evolución constante de nuestro programa y de nuestros alumnos.

b) Congresos Docentes. Cada final de semestre se llevará a cabo un congreso docente con la
participación del claustro de profesores del Diplomado, durante el cual se evaluarán a profundidad
todos los detalles del programa, se capacitará en diversos temas de interés para el sistema y se
diseñarán políticas y estrategias para el perfeccionamiento del Diplomado y del sistema en general.

c) Observaciones. La observación del trabajo realizado por programas similares constituye una fuente
de capacitación. Además, los grupos del programa pueden funcionar como modelos o centros de

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capacitación para los interesados en aprender a enseñar, dirigir y/u organizar proyectos musicales.

d) Asociación Local e Internacional. Por medio de la afiliación a instituciones locales e internacionales,


se obtiene asesoría e información sobre cursos, becas, talleres, simposia, festivales etc.y se provee al
proyecto de un eslabón que lo une al movimiento cultural y musical mundial.

e) Consultorías Internacionales. El contacto regular con expertos de otros países, es de gran valor para
evaluar y dirigir los esfuerzos locales. Se sugiere la consulta a coordinadores y creadores de
sistemas similares en otros países, así como la asistencia a eventos internacionales como simposia
regionales y mundiales de música, olimpíadas y concursos, festivales e intercambios etc.

3) Programas de Motivación. Para mantener el nivel de motivación y respuesta del equipo docente del
diplomado, se recomienda implementar programas como los siguientes:

a) Reconocimientos.

‰ Diplomas al Mérito Docente

‰ Inclusión de los currícula de los profesores en los programas, trifoliaries, revistas y otras publicaciones del
sistema.

‰ Becas o capacitaciones en el extranjero

‰ Premios en especie como regalos, estancias en hotel, viajes etc.

b) Capacitaciones.

c) Convivios y Reuniones Sociales.

d) Otros.

C) Desarrollo e Implementación.
1) Clases Regulares. Los sábados por la mañana se llevarán a cabo las clases de las diferentes materias
incluidas en el Plan de Estudio. Cada semestre contempla por lo menos 15 clases, 1 semana para
ensayos de los recitales de clausura y 1 día para recitales de clausura y otras ceremonias. Las
clases se caracterizarán por ser presenciales, pero se podrán aplicar otras metodologías de acuerdo al
criterio y actualización de cada docente.

2) Ensayos o Talleres. El sistema se caracteriza por la educación cooperativa, en la cual todos enseñan y
aprenden de todos a través de la modalidad de talleres. La parte instrumental se desarrolla los sábados
por la tarde y algunas tardes entre semana de acuerdo a la disponibilidad de los profesores.

3) Seminarios o Festivales. Organización de ensayos, clases magistrales, conciertos, intercambios y


capacitaciones con la participación de expertos y grupos locales e internacionales.

a) Cada profesor de los talleres instrumentales (violín, viola, violoncello, contrabajo, flauta, oboe,
clarinete, fagote, trompeta, trombón, tuba, corno francés, percusión, música de cámara, piano y
grupos corales y vocales), deberá presentar su propio proyecto de desarrollo de su materia, en el cual
proponga actividades y estrategias para aumentar el número de alumnos, mejorar la calidad técnica
de los mismos y divulgar los beneficios del sistema en la comunidad cercana.

4) Investigación. Todo programa educativo debe contar con una fuente de actualización propia que a través
de la investigación lo mantenga a la vanguardia de las tendencias actuales. Esta iniciativa es de gran
utilidad para estar al día con el conocimiento en general, pero también genera una oportunidad para
promover el rescate y divulgación de expresiones musicales propias del país.

5) Boletín Informativo. Se propondrá la creación de un boletín del sistema que permita divulgar las
actividades del programa y compartir artículos sobre diversos temas de interés para el programa.

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6) Salón de Medios Audiovisuales. Se gestionará la implementación de un salón de medios audiovisuales


que incluya áreas de Biblioteca, Videoteca, Sala de Audiciones y Banco de Partituras.

7) Buzón de Sugerencias. Para promover el perfeccionamiento del programa y la participación de todos los
miembros del sistema, se implementará un Buzón de Sugerencias.

8) Página WEB. Se utilizará temporalmente el sitio web www.corodemia.com para establecer una vía
pedagógica y de comunicación del diplomado, en la cual se desplegará información sobre: fines, objetivos,
organigramas, patrocinadores, actividades, agrupaciones, contactos, fotografías, programas, proyectos,
formas de apoyo, links, convenios, directores del sistema etc.

9) Programa Radial. Para la divulgación del programa, promoción de sus objetivos así como para poner en
práctica conocimientos sobre tecnologías y producción de programas radiales se obtendrá el apoyo de
radiodifusoras del país para presentar programas regulares producidos por los estudiantes y profesores del
programa.

D) Evaluación y Monitoreo.
1) Pruebas subjetivas, objetivas y alternativas. Como en cualquier programa educativo, se aplicarán
pruebas objetivas (preguntas cerradas, de completación, de ordenamiento, de clasificación, de
pareamiento, de selección múltiple) y subjetivas (observación, ensayo, lista de cotejo, estudio de casos,
escala de rangos, rúbrica). Sin embargo, para estar a la vanguardia de la evaluación contemporánea, se
promoverán las técnicas de evaluación alternativa (proyectos, mapas conceptuales, solución de
problemas, portafolio, texto paralelo, diario, debate).

2) Cálculo de la nota. La nota de cada curso estará integrada por un 70% de zona (tareas, parciales,
proyectos) y un 30% de un exámen final. Para tener derecho a exámen final deberán acumular un mínimo
del 50% de la zona. Para el cálculo de la zona, todos los profesores utilizarán la siguiente tabla:

Talleres Instrumentales y Clases


Cursos Teóricos
Prácticas

Repertorio 20 Tareas, proyectos, 40


investigaciones, apuntes
Técnica 20

Exámen Parcial 20 Exámen Parcial 20

Asistencia 10 Asistencia 10

Exámen Final 30 Exámen Final 30

TOTAL 100 TOTAL 100

3) Exámenes de Recuperación.

a) Debido a la modalidad de Pénsum Cerrado, se programarán dos fechas de exámenes de


recuperación. La primera será inmediatamente después de la publicación de las notas y la segunda
se llevará a cabo antes de arrancar el siguiente ciclo o semestre de acuerdo al Calendario Académico
publicado por la Dirección.

b) Los alumnos que tengan menos del 50% de zona (menos de 35 puntos), NO TENDRÁN DERECHO a
exámen de recuperación en esa materia.

c) Los alumnos que tengan más de dos materias perdidas, NO TENDRÁN DERECHO a exámenes de
recuperación por lo que deberán repetir el semestre completo.

d) Los alumnos que se sometan a las pruebas de recuperación solo podrán obtener un máximo de 60
puntos en la materia recuperada.

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5) Controles de Asistencia y Rendimiento. La secretaria del diplomado tomará asistencia aproximadamente


a las 09:10 de cada sábado; sin embargo cada profesor llevará su propio control de la asistencia y
rendimiento de sus estudiantes, para evaluar con la mayor objetividad. Para tener derecho a exámenes
finales el alumno deberá cumplir con el 80% de la asistencia, de lo contrario será reprobado.

6) Conducta. Los casos de mala conducta serán tratados en las sesiones de profesores para decidir sobre
las sanciones y medidas que procedan en cada caso.

7) Recitales Públicos. Cada profesor de instrumento deberá cerrar el ciclo anual con un recital de sus
alumnos, dirigido a mostrar los resultados del ciclo y capacitar a otros estudiantes de nivel principiante que
sean candidatos a integrar una orquesta en el futuro. Deberán contemplar los más altos estándares de
realización, incluyendo planificación, preparación, organización, programación, publicidad, gestión etc.

a) A partir del 2011 se incluirá en la programación de actividades, uno o varios recitales de los profesores
del Diplomado Preuniversitario para motivar a los estudiantes, promover la capacitación ininterrumpida
de los docentes y promover la buenas relaciones en el trabajo.

8) Autoevaluación. Se promoverá la autoevaluación del equipo docente y del programa, como una forma de
reflexión, concientización y establecimiento de metas para el mejoramiento y perfeccionamiento del
programa.

9) Visitas de Asesoría. La coordinación y dirección del sistema visitarán con regularidad las clases y
diferentes proyectos para dar seguimiento y asesoría a los mismos y garantizarán el buen funcionamiento
de todo el programa.

10) Concurso de Solfeo a Primera Vista. Para fomentar la lectura musical se celebrará un concurso de solfeo
a primera vista al final de cada semestre.

11) Cuadro de Honor. Para fomentar la excelencia, incentivar a los estudiantes y reconocer el esfuerzo y
dedicación, se publicará al final de cada semestre un “Cuadro de Honor” en el cual aparezcan los nombres
y promedios de los 3 mejores estudiantes del programa.

12) Premio “Fulano de Tal” (Joaquín Orellana, Ricardo Castillo, Eulalio Samayoa etc.) al mejor estudiante.
Para fomentar la excelencia, incentivar a los estudiantes y reconocer el esfuerzo y dedicación, se
entregará premio a los 3 mejores estudiantes del programa, el cual consistirá en diploma de honor al
mérito y la correspondiente entrega pública durante la actividad de cierre de ciclo del programa. El mismo
constituirá al mismo tiempo un homenaje al personaje de la música guatemalteca del cual lleve el nombre.

B) Graduación.

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II) Flujograma de procesos y relaciones del programa


“No hay mejor educación que el ejemplo” Gustav Mahler

Sesiones
de Trabajo
Clases Regulares Autoevaluación

Ensayos/Talleres Visitas de Asesoría


Planificación Capacitación e
Docente Inducción G
Seminarios/Festivales Pruebas (obj.sub.alt.)
R
Investigación Recitales
A
D
Elaboración Desarrollo e Evaluación y U
de Planes Implementación Boletín Monitoreo Grupos de Cámara
A
C
MEDIATECA Concurso Solfeo I
Ó
Otras Buzon Sugerencias
actividades de
Cuadro de Honor N
capacitación y
motivación Página Web Premio “XX”

Programa Radial

Para garantizar el comportamiento organizacional y el desarrollo de una cultura del programa, se contempla aplicar las siguientes políticas generales:
9 Respeto por la gente: Si los individuos son vistos como responsables, conscientes e interesados, serán tratados con dignidad y respeto.
9 Confianza y apoyo: Para garantizar un clima saludable y efectividad, debe confiarse y apoyar al personal con autenticidad y apertura.
9 Igualdad de poder: Se evitan las relaciones jerárquicas de poder y excesivo control para ofrecer un ambiente de equidad y cooperación.
9 Confrontación: Los problemas son confrontados directa y abiertamente para buscarles una solución, se evita el esconder los problemas debajo de la alfombra.
9 Participación: La participación facilita el compromiso con las decisiones y minimiza la resistencia al cambio o evolución de la organización, garantizando mejores
resultados.

ORGANIZACIÓN = Coordinación de Personas + Tareas + Administración

ACCIONES ADMINISTRATIVAS: Planeación – Organización – Dirección – Control

RECURSOS: Humanos, Materiales, Económicos, Tecnológicos, Informáticos

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III) Equipo Docente


“Solo aquellos que han recibido educación son libres” Epícteto

NOMBRE INFORMACIÓN OBSERVACIONES


Coordinación Gral, Dirección Coral, Canto,
Archila, Fernando 5308-1811 info@corodemia.com
Administración, Proyectos.
Lenguaje Musical, Armonía, Contrapunto,
Beteta, Xavier 4609-5839, xavierbeteta@yahoo.com
Composición y Piano
Dirección Orquestal, Tecnología Aplicada a la
Campo, Bruno 5630-4643 brunocampo@gmail.com
Música.

Campos, Jairo 2288-2210 jairo.bass7@hotmail.com Contrabajo (orquesta infantil).

4009-1765, 2474-2561 oboeluismi@hotmail.com,


De León, Luis Miguel vasquezlevy@yahoo.com
Oboe.

5151-8639, 5763-6609 rdelcf@hotmail.com, Violoncello, Organología, Historia y Apreciación


Del Carmen, Ricardo rdelcf@galileo.edu de la Música, Música de Cámara para Cuerdas.

Escobar, Christian 5504-4435 mmusichris@gmail.com Corno Francés

Flores, Benjamín

Letona, Otto 4967-1148, ottoletona114@hotmail.com Viola.

Ozaeta, Fernando 5775-6495 ferflute@hotmail.com Flauta.

Violín, Entrenamiento Auditivo y Lectura


Paredes, Gabriel 4361-3365 gpg537@gmail.com
Musical, Armonía, Contrapunto.

Polirritmos

Reyes, Alvaro 5966-0615, alviolino@hotmail.com Violín.

Reyes, Sergio 4211-0476, new2804@hotmail.com Clarinete, Música de Cámara para Vientos.

Trujillo, Armando

Valenzuela, Héctor 5902-7704, hectorvalenzuela70@hotmail.com Tuba, Trombón.

Vásquez, Gustavo 4008-5335, guso34@yahoo.com Contrabajo, Música de Cámara.

Amado, Andrés aramado79@hotmail.com, amado.andresr@gmail.com Dirección Coral.

Mendoza, Javier jmendoza@chicagoartsorchestra.com Dirección Orquestal.

Nicholas, Christopher christopher.nicholas@colostate.edu Dirección de Bandas, Trombón.

Historia y Apreciación de la Música,


Pellecer, Jorge Organología, Música Antigua.

Rivas, Raquel 5605-4390 pianorivas@gmail.com Piano

  

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Sistema Municipal de Bandas, Coros y Orquestas / julio 2010 13

IV) Cronograma 2011-2012

2011

May

Nov
Ene

Ago

Sep
Mar
Feb

Jun

Oct
Abr

Dic
Jul
Sesiones de Claustro __,__,19,26 2,9,16,23 2,9,16,23,30 6,13,__,27 4.11.18,25 1,8,__,__,__ __,13,20,27 3,10,17,24,31 7,14,21,28 5,12,19,26 2,9,16,23,__ __,__,__,__

Planificaciones-Programas 19 13

Clases, ensayos, talleres 29 5,12,19,26 5,12,__,26 2,9,16,__,30 7,14,__,__ __,__,__,__ 16,23,30 6,13,20,27 __,10,17,24 1,8,15,22 __,__,__,__ __,__,__,__

Evaluaciones Parciales 19 3

Evaluaciones Finales 21 29

Ensayos Recitales 23 al 28 31 al 5

Concurso de Solfeo 28 5

Recitales de Clausura 28 al 4 7 al 12

Sesiones de Notas 8 16

Cuadro de Honor y Premios 11 19

Graduaciones --- ---

Capacitación/Preparación 18,20 26 3

Congreso Docente 2011 20 3

2012

May

Nov
Ene

Ago

Sep
Mar
Feb

Jun

Oct
Abr

Dic
Jul
Sesiones de Claustro __,__18,25 1,8,15,22,29 7,14,21,28 __,11,18,25 2,9,16,23,30 __,__,__,__ 4,11,18,25 8,15,22,29 5,12,19,26 3,10,17,24,31 7,14,21,28

Planificaciones-Programas 18 7

Clases, ensayos, talleres __,__,21,28 4,11,18,25 3,__,17,24,31 __,14,21,28 5,__,__,__ __,__,__,__ 7,14,21,28 4,11,18,__ 1,8,15,22,29 6,13,__,__ __,__,__,__ __,__,__,__

Evaluaciones Parciales 10 25

Evaluaciones Finales 12 20

Ensayos Recitales 14 al 19 22 al 27

Concurso de Solfeo 19 27

Recitales de Clausura 19 al 26 27 al 3

Sesiones de Notas 30 7

Cuadro de Honor y Premios 2 10

Graduaciones --- 10
Capacitación/Preparación 9,16 19,26

Congreso Docente 2011 16 26

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V) Bibliografía
“No es la razón la que guía la moral, sino la sensibilidad” Maurice Barrés

“Admisiones al Conservatorio”, Universidad del Cauca, Popayán Colombia,


Conservatorio de la Universidad del Cauca www.unicauca.edu.co, facartes@unicauca.edu.co

“Programa del Curso de Solfeo”, Conservatorio de Música, Puerto Rico,


Conservatorio de Música de Puerto Rico www.cmpr.edu.

“Programa de Formación Música del Conservatorio Nacional de Música de Chile”,


Conservatorio Nacional de Chile Santiago, 2010, contacto@conservatorionacional.cl, Tel: (56) 02-833-88-73

Cordantonopulos, Vanessa “Curso Completo de Teoría de la Música”, www.lapalanca.com, 127 pp

“El director coral y su labor educativa”, Boletín De Coro – publicación trimestral de


Córdoba, Jorge la Asociación Civil Voce in Tempore, mayo-agosto 2008, México D.F.,
www.voceintempore.org, 20 pp.

“Fundamentos curriculares de la educación musical”, Venezuela, 2010,


Educación Musical en Venezuela http://educacionmusicalvenezuela.blogspot.com,

http://elsistemausa.org/, programa de capacitación superior sobre el sistema


El Sistema USA - Venezuela venezolano.

“Filosofía Praxial de la Educación Musical”,


Elliot, David http://www.davidelliottmusic.com/praxialmusic, buscar otra bibliografía.

“Plan de Estudios de la Escuela Experimental de Música” Granada, España,


Escuela Experimental de Música 2005, www.experimentaldemusica.com.

“Programa de la Escuela Popular de Música y Danza de Madrid”, Madrid, 2010,


Escuela Popular de Música y Danza Tel: 914-475682, www.populardemusica.com

http://www.fesnojiv.gob.ve, sitio web de El Sistema en Venezuela, con múltiples


FESNOJIV enlaces de interés.

“Programa del Curso de Teoría y Solfeo”, Fonava Music Institute, San Juan
Fonava Music Institute Puerto Rico, www.fonava.net.

“Programa de la V Academia Internacional de Verano de Dirección Coral y


Gábor, Lilla Pedagogía Musical”, Universidad de las Palmas, Islas Canarias,
info@musicor.eu, www.musicor.eu.

“Desarrollo de las Metodologías Activas en Educación Musical”, Revista Digital


García Vilachao, Milagros Investigación y Educación, No.20, sept.2005 Vol.3, 9 pp.

“Música, transmodalidad, intersubjetividad y modos de conocimiento: contribución


Martínez, Isabel Cecilia de los aspectos no conceptuales a una perspectiva corporeizada del
conocimiento musical”, Universidad de la Plata, Argentina,

http://necmusic.edu/, sitio web de New England Conservatory de Boston, Estados


New England Conservatory Unidos de Norteamérica.

“Mi vida en coro”, Boletín De Coro – publicación trimestral de la Asociación Civil


Oliveira, Ariel Voce in Tempore, mayo-agosto 2009, México D.F., www.voceintempore.org, 20
pp.

Seminario Teológico Centroamericano “Diplomado en Estudios Musicales”, Guatemala, 2010, www.seteca.edu,

“Plan de Estudios, Educación Básica Integral”, Venezuela, 2010,


Universidad Alonso de Ojeda http://www.uniojeda.edu.ve,

Fernando Archila Tel: (502) 5308-1811 / info@corodemia.com


Sistema Municipal de Bandas, Coros y Orquestas / julio 2010 15

“Programa de Estudios Musicales de la Universidad Central de Colombia”,


Universidad Central de Colombia Bogotá, www.ucentral.edu.co,

Universidad de Huelva “Plan de Estudios de la Universidad de Huelva”, España, www.uhu.es,

“Programa de Estudios Musicales”, Montería (Córdoba, Colombia), 2010,


Universidad del Sinú - Elías Bechara Zainúm www.unisinu.edu.co,

“Haciendo música, cuerpo y alma. Entrevista con Sanna Valvanne”, Boletín De


Valvanne, Sanna Coro – publicación trimestral de la Asociación Civil Voce in Tempore, mayo-
agosto 2008, México D.F., www.voceintempore.org, 20 pp.

“Clima Organizacional de las Escuelas de Artes Musicales”, Proyecto de


Vargas Castro, María del Rocío Graduación de la Maestría en Administración Educativa, Universidad a Distancia,
Sabanilla, Costa Rica, 2004, 111 pp.

Fernando Archila Tel: (502) 5308-1811 / info@corodemia.com