Université Salahaddin – Erbil

Faculté des langues

Département de Français

Mémoire de fin d’année

• L’influence de la littérature française sur la littérature anglaise

/ Samuel Beackette

Par : Zakarya Abdulbary Sous la direction de :Mme Faten Mohammed

Abed

Erbil –Kurdistan – Irakien

2020

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Sommaire
Remerciement………………………………………………………………………
………….
Sommaire……………………………………………………………………………
………….
Introduction………………………………………………………………………
…………….
CHAPITRE I

1.1 Un vieux général sur la littérature

1.1.1 Une définition de la littérature
1.1.2 L’importance de la littérature
1.1.3 La littérature se connecte-t-elle aux sentiments humains
1.1.4 Citations sur la littérature
1.1.5 Les chansons de gestes
1.2 Un vieux général sur la littérature anglaise
1.3 Pour quoi en compare entre les deux littératures

CHAPITRE II
Samuel Beackette
2.1 Une courte biographie de sa vie
2.1.1 Sa vie
2.2 Son œuvre littéraire
2.3 Théâtre de Samuel beackette (en attendant Gadot)

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Introduction

La littérature de chaque nation a sa propre valeur parce qu'en fin de compte, la

littérature a sa propre influence sur tous les aspects et secteurs, parfois à bien des
égards la littérature d'une nation influence les littératures d'autres nations et a ses
propres touches, et en plus de cela, les différences entre la littérature de la culture
de remorquage sont toujours visibles, et la meilleure façon de comprendre les
différences et les similitudes entre les littératures est de les comparer,
La principale raison du choix des littératures française et anglaise est
l'importance, et si elles sont les plus grandes et les plus riches littératures au
monde et si les deux littératures ont des mouvements littéraires importants, les
comparaisons dans la recherche sont difficiles et pas faciles mais pourtant j'ai
essayé de les comparer dans un bref et facile et d'écrire sur leurs différences et
similitudes en quelques pages

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1.1 Un vieux général sur la littérature

La littérature est un terme utilisé pour décrire le matériel écrit et parfois parlé.
Dérivé du mot latin littérature signifiant « écriture formée de lettres », la
littérature se réfère le plus souvent aux œuvres de l'imagination créatrice, y
compris la poésie, le théâtre, la fiction, la non-fiction et, dans certains cas, le
journalisme et la chanson.

1.1.1Une définition de la littérature

En termes simples, la littérature représente la culture et la tradition d'une langue
ou d'un peuple. Le concept est difficile à définir avec précision, bien que
beaucoup aient essayé ; il est clair que la définition acceptée de la littérature
change et évolue constamment.

Pour beaucoup, le mot littérature suggère une forme d'art supérieure ;

simplement mettre des mots sur une page ne signifie pas nécessairement créer
de la littérature. Un canon est l'ensemble d'œuvres accepté pour un auteur donné.
Certaines œuvres littéraires sont considérées comme canoniques, c'est-à-dire
culturellement représentatives d'un genre particulier (poésie, prose ou drame).

1.1.2 L’importance de la littérature

Les œuvres littéraires, à leur meilleur, fournissent une sorte de plan de la société
humaine. Des écrits des civilisations anciennes comme l'Égypte et la Chine à la
philosophie et à la poésie grecques, des épopées d'Homère aux pièces de William
Shakespeare, les œuvres littéraires donnent un aperçu et un contexte à toutes les
sociétés du monde. De cette façon, la littérature est plus qu'un simple artefact
historique ou culturel ; il peut servir d'introduction à un nouveau monde
d'expérience
(*FRAGONARD M.-M., Précis d'histoire de la littérature française, P., Didier,
1981.)

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1.1.3 La littérature se connecte-t-elle aux sentiments humains

Les gens qui lisent la littérature ont plus d'empathie pour les autres, car la littérature
met le lecteur dans la peau d'une autre personne. Avoir de l'empathie pour les autres
amène les gens à socialiser plus efficacement, à résoudre les conflits pacifiquement,
à mieux collaborer sur le lieu de travail, à se comporter moralement et peut-être
même à s'impliquer pour faire de leur communauté un meilleur endroit.
Parallèlement à l'empathie pour les autres, les lecteurs peuvent ressentir un lien plus
grand avec l'humanité et moins isolé. Ceux qui lisent la littérature peuvent trouver
du réconfort en réalisant que d'autres ont vécu les mêmes choses qu'ils vivent ou ont
vécues. Cela peut être une catharsis et un soulagement pour eux s'ils se sentent
accablés ou seuls dans leurs problèmes

*(Une brève histoire de la littérature française George Saintsbury)

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1.1.4 Citations sur la littérature
Voici quelques citations sur la littérature des géants de la littérature eux-mêmes.

Robert Louis Stevenson : "La difficulté de la littérature n'est pas d'écrire, mais
d'écrire ce que vous voulez dire ; non pas d'affecter votre lecteur, mais de
l'affecter précisément comme vous le souhaitez."

Jane Austen, "Northanger Abbey" : "La personne, que ce soit un gentleman ou

une dame, qui n'aime pas un bon roman, doit être intolérablement stupide."

William Shakespeare, "Henry VI" : "Je vais appeler à la plume et à l'encre et

écrire mon esprit."

De toutes les littératures européennes, le français est, d'un commun accord, celui
qui possède le plus uniformément
Histoire fertile, brillante et ininterrompue

Cette brillante littérature était cependant bien avant qu'elle ne prenne une forme
régulièrement organisée, et pour qu'elle puisse le faire, une littérature et une
langue antérieures devaient être dissoutes et précipitées à nouveau. À quelques
exceptions près, pour être actuellement remarqué, la littérature française ne peut
être trouvée qu'après l'an 1000, c'est-à-dire jusqu'à ce qu'un laps de temps plus
long se soit écoulé depuis les campagnes de César que depuis la date la plus
récente jusqu'à nos jours. Prenant le plus ancien de tous les monuments, les
Serments de Strasbourg, comme point de départ, nous pouvons dire que la langue
française et la littérature française étaient en cours de formation pendant neuf
cents ans. Le résultat fut remarquable dans l'histoire linguistique.

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1.1.5 Les chansons de gestes
La première forme qui a fini la littérature en France a été celle de la poésie
épique ou narrative. Vers le milieu du XIe siècle, certainement, et probablement
un demi-siècle plus tôt, des poèmes de construction régulière et d'une longueur
considérable ont commencé à être écrits. Ce sont les Chansons de Gestes, ainsi
appelées d'après leurs relations avec les Gestes [17], ou les familles héroïques
de la France légendaire ou historique. Il est remarquable que cette classe de
composition, en dépit de son âge, de ses mérites et des nombreux exemples qui
en ont été conservés, soit l'une des dernières à avoir été reconnue à l'époque
moderne. La question de beaucoup de Chansons, sous leur forme ultérieure de
vers ou de romans en prose de chevalerie, était en effet plus ou moins connue au
XVIIIe siècle. Mais une appréciation de leur âge réel, de leur valeur et de leur
intérêt a été la récompense des recherches littéraires de notre époque. Ce n'est
qu'en 1837 que le plus ancien et le plus remarquable d'entre eux fut édité pour la
première fois à partir du manuscrit trouvé dans la Bodleian Library [18]. Depuis
lors, l'enquête a été constante et fructueuse, et il y a maintenant plus d'une
centaine de ces poèmes intéressants connus.

(*POTELET H., Mémento de littérature française, P., Hatier, 1990.

Philippe Van Goethem

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1.2 Un vieux général sur la littérature anglaise
Littérature anglaise, ensemble d'œuvres écrites produites en langue anglaise
par des habitants des îles britanniques (y compris l'Irlande) du 7e siècle à nos
jours. Les principales littératures écrites en anglais en dehors des îles
britanniques sont traitées séparément dans la littérature américaine, la littérature
australienne, la littérature canadienne et la littérature néo-zélandaise.

La littérature anglaise a parfois été stigmatisée comme insulaire. On peut

affirmer qu’aucun roman anglais n’atteint l’universalité de Guerre et Paix de
l’écrivain russe Léon Tolstoï ou de Madame Bovary de l’écrivain français
Gustave Flaubert. Pourtant, au Moyen Âge, la vieille littérature anglaise des
saxons subjugués était levée par les écrits latins et anglo-normands, éminemment
d'origine étrangère, dans lesquels les ecclésiastiques et les conquérants
normands s'exprimaient. De cette combinaison est né un instrument linguistique
souple et subtil exploité par Geoffrey Chaucer et mis en application suprême par
William Shakespeare. Pendant la Renaissance, le regain d'intérêt pour
l'apprentissage et les valeurs classiques a eu un effet important sur la littérature
anglaise, comme sur tous les arts ; et les idées de la propriété littéraire
augustéenne au 18e siècle et la révérence au 19e siècle pour une antiquité
classique moins spécifique, quoique toujours sélective, ont continué à façonner
la littérature. Ces trois impulsions proviennent d'une source étrangère, à savoir
le bassin méditerranéen. Les décadents de la fin du XIXe siècle et les
modernistes du début du XXe se sont tournés vers les individus et les
mouvements d'Europe continentale pour trouver l'inspiration. L'attrait pour
l'intellectualisme européen n'était pas non plus mort à la fin du XXe siècle, car
au milieu des années 1980, l'approche connue sous le nom de structuralisme, un
phénomène à prédominance française et allemande, a imprégné l'étude même de
la littérature anglaise elle-même dans une multitude d'études critiques publiées
et départements universitaires. Une influence supplémentaire a été exercée par
l'analyse déconstructionniste, basée en grande partie sur le travail du philosophe
français Jacques Derrida.

Lorsque les Émigrés qui avaient fui les effets de la révolution repoussaient en
France, ils ont apporté avec eux une partie de la coloration culturelle acquise à
l'étranger (principalement en Grande-Bretagne et en Allemagne), ce qui explique
partiellement le paradoxe des écrivains aristocratiques et politiquement

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conservateurs Mme de Staël, en tant qu'exil libéral sous Napoléon, était une
exception. Les voyages avaient élargi des horizons intellectuels et avaient ouvert
l'hégémonie culturelle européenne de France à d'autres mondes et autres
sensibilités. De l'Angleterre, l'influence de la poésie de Lord Byron et de la
légende de la Bicronie a été particulièrement forte. Byron a fourni un modèle de
sensibilité poétique, de cynisme et de désespoir, et sa mort dans la guerre
grecque de l'indépendance a renforcé l'image du héros romantique noble et
généreux mais condamné. L'Italie et l'Espagne ont également exercé une
influence, à l'exception de Dante, ce n'était pas leur littérature qui attirait tant les
modèles d'émotion violente et de fantaisie exotique que ces pays offerts : la
rédaction française a subi une prolifération de gitans, de bandits, d'intoxication.

(*THE SHORT OXFORD HISTORY OF ENGLISH LITERATURE Andrew

Sanders
CLARENDON PRESS • OXFORD 1994)
*(The Routledge History of Literature in English Britain and Ireland SECOND
EDITION)

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1.3 Pourquoi comparons-nous entre ces deux littératures
La littérature française et anglaise est l'une des plus célèbres littératures au
monde, mais elles ont des ressemblances et des différences et des différences et
des parallèles, et la meilleure façon de souligner ces similitudes et dissimilitudes
et influences les unes sur les autres et sur d'autres littératures est de les comparer.
Au niveau académique

La littérature relative dépasse les limites associées à une zone ou à un lieu

linguistique pour regarder et vérifier la littérature tout autour des styles, des
langues, des efforts et des géographies. Il compare fréquemment la littérature à
partir de langues différentes ou similaires; d'autre part, en outre, il peut examiner
l'évaluation parmi la littérature ainsi que d'autres styles de connaissance et
d'expression sociale de l'être humain, qui incluent le concept, la société
recherchée

Tout d'abord, la littérature de comparaison teste l'aide à la compréhension du

partenariat concernant nos différents secteurs de la planète. Parce que la
littérature de comparaison examine les ressemblances, les dissemblances et les
parallèles entre deux types de littérature, les comparatistes peuvent résumer les
différences et les similitudes n'importe où entre les relations humaines entre les
hommes du monde entier. Cette réalisation aide à comprendre les domaines de
la créativité qui peuvent être étudiés de manière interculturelle. Comme les
éléments intègrent le mode de vie diasporique, les genres

Deuxièmement, les comparatistes analysent les relations entre deux ou plusieurs

publications, pour retracer les va-et-vient des articles et des types littéraires en
travers dans la pièce, l'espace et le temps. Les comparatistes vérifient les
associations de l'écriture avec le dossier, la raison, les complications législatives
et la théorie littéraire. En outre, ils prennent en compte les convergences de

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l'écriture simple avec d'autres conceptions conviviales, par exemple, film,
spectacle, expressions visuelles, chansons et nouveaux canaux médiatiques

Simplement, le débat implique que la comparaison de la littérature en raison de

ses circonstances et aussi avec d'autres déplacements, y compris la politique, la
mentalité, la philosophie ou l'histoire, a un rôle vital. Grâce à des études de
littérature comparée, les comparatistes apprécient la relation entre les individus
de diverses parties du monde moderne

*(La_Littérature_comparée 1969 (reproduction, 1904) (Louis-Paul Betz)

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Chapitre II Samuel Beckett

2.1Une courte biographie de sa vie

Samuel Beckett, intégralement Samuel Barclay Beckett, (né le 13 avril ? 1906,

Foxrock, comté de Dublin, Irlande - décédé le 22 décembre 1989, Paris, France),
auteur, critique et dramaturge, lauréat du prix Nobel de littérature en 1969. Il
écrit en français et en anglais et est peut-être mieux connu pour ses pièces,
notamment En attendant Godot (1952 ; Waiting for Godot).

2.1.1 Sa vie
Samuel Beckett est né dans une banlieue de Dublin. Comme ses collègues
écrivains irlandais George Bernard Shaw, Oscar Wilde et William Butler Yeats,
il venait d'un milieu protestant anglo-irlandais. À l'âge de 14 ans, il est allé à la
Portora Royal School, dans ce qui est devenu l'Irlande du Nord, une école qui
s'adressait aux classes moyennes anglo-irlandaises.
De 1923 à 1927, il a étudié les langues romanes au Trinity College de Dublin,
où il a obtenu son baccalauréat. Après une brève période d'enseignement à
Belfast, il est devenu un lecteur en anglais à l'École Normale Supérieure de Paris
en 1928. Là, il a rencontré l'écrivain irlandais auto-exilé James Joyce, l'auteur
du roman controversé et semi-moderne Ulysses, et a rejoint son cercle.
Contrairement aux rapports souvent répétés, cependant, il n’a jamais été
secrétaire de Joyce. Il retourna en Irlande en 1930 pour occuper un poste de
professeur de français au Trinity College, mais après seulement quatre mandats,
il démissionna, en décembre 1931, et entreprit une période de voyages agités à
Londres, en France, en Allemagne et en Italie. En 1937, Beckett décide de
s'installer à Paris. (Cette période de la vie de Beckett est décrite de façon vivante
dans des lettres qu'il a écrites entre 1929 et 1940, dont une large sélection a été
publiée pour la première fois en 2009.)

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En tant que citoyen d'un pays neutre pendant la Seconde Guerre mondiale, il a
pu y rester même après l'occupation de Paris par les Allemands, mais il a rejoint
un groupe de résistance clandestin en 1941. Quand, en 1942, il a appris que des
membres de son groupe avait été arrêté par la Gestapo, il est immédiatement
entré dans la clandestinité et a finalement déménagé dans la zone inoccupée de
la France. Jusqu'à la libération du pays, il se soutenait comme ouvrier agricole.

En 1945, il est retourné en Irlande mais s'est porté volontaire pour la Croix-
Rouge irlandaise et est retourné en France en tant qu'interprète dans un hôpital
militaire à Saint-Lô, en Normandie. À l'hiver 1945, il revient finalement à Paris
et reçoit la Croix de Guerre pour son travail de résistance.

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2.2Son œuvre littéraire

Production des œuvres majeures

Il s’ensuit une période de créativité intense, la période la plus fructueuse de la
vie de Beckett. Ses relativement rares publications d'avant-guerre comprenaient
deux essais sur Joyce et le romancier français Marcel Proust. Le volume More
Pricks Than Kicks (1934) contenait 10 histoires décrivant des épisodes de la vie
d'un intellectuel de Dublin, Belacqua Shuah, et le roman Murphy (1938)
concerne un Irlandais à Londres qui s'échappe d'une fille qu'il s'apprête à épouser
pour une vie de contemplation en tant qu'infirmière dans un établissement
psychiatrique. Ses deux minces volumes de poésie étaient Whoroscope (1930),
un poème sur le philosophe français René Descartes, et le recueil Echo’s Bones
(1935). Un certain nombre de nouvelles et de poèmes ont été dispersés dans
divers périodiques. Il a écrit le roman Dream of Fair to Middling Women au
milieu des années 1930, mais il est resté incomplet et n'a été publié qu'en 1992.
Pendant ses années passées à se cacher dans une France inoccupée, Beckett a
également terminé un autre roman, Watt, qui n'a pas été publié avant 1953. Après
son retour à Paris, entre 1946 et 1949, Beckett a produit un certain nombre
d'histoires, les principaux récits en prose Molloy (1951) , Malone meurt (1951;
Malone Dies) et L'Innommable (1953; The Unnamable), et deux pièces,
Eleutheria et Waiting for Godot, inédits en trois actes.

Mais ce n'est qu'en 1951 que ces œuvres voient le jour. Après de nombreux
refus, Suzanne Deschevaux-Dumesnil (plus tard Mme Beckett), la compagne de
toujours de Beckett, réussit finalement à trouver un éditeur pour Molloy.
Lorsque ce livre a non seulement connu un succès commercial modeste mais a
également été accueilli avec enthousiasme par la critique française, le même
éditeur a sorti les deux autres romans et Waiting for Godot. C’est avec le succès
fulgurant de Waiting for Godot au petit Théâtre de Babylone à Paris, en janvier
1953, que Beckett a commencé sa renommée mondiale. Beckett a continué
d'écrire, mais plus lentement que dans l'immédiat après-guerre. Des pièces pour
la scène et la radio et un certain nombre d'œuvres en prose ont occupé une grande
partie de son attention. (Cette période de la vie de Beckett est traitée dans un
deuxième volume de lettres, publié en 2011, couvrant les années 1941-1956.)

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Beckett a continué à vivre à Paris, mais la plupart de ses écrits ont été faits dans
une petite maison isolée dans la vallée de la Marne, à quelques minutes en
voiture de Paris. Son dévouement total à son art s'est étendu à son évitement
complet de toute publicité personnelle, des apparitions à la radio ou à la
télévision et de toutes les interviews journalistiques. Quand, en 1969, il a reçu
le prix Nobel de littérature, il a accepté le prix mais a refusé le voyage à
Stockholm pour éviter le discours public lors des cérémonies. Une sélection
substantielle de documents archivistiques et épistolaires a été publiée sous le
titre Dear Mr. Beckett: Letters from the Publisher, the Samuel Beckett File
(2016), offrant aux lecteurs un aperçu de son processus.

*(Samuel Beckett : Un biographe Deirdre Bair Touchstone 197)

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2.3 En attendant Godot

En attendant Godot, tragicomédie en deux actes de l'écrivain irlandais Samuel

Beckett, publié en 1952 en français sous le titre En attendant Godot et produit
pour la première fois en 1953, En attendant Godot était une véritable innovation
dans le théâtre et le premier succès théâtral du Théâtre de l'Absurde.

La pièce se compose de conversations entre Vladimir et Estragon, qui attendent

l'arrivée du mystérieux Godot, qui envoie sans cesse dire qu'il apparaîtra mais
qui ne le fait jamais. Ils rencontrent Lucky et Pozzo, ils discutent de leurs
misères et de leurs sorts dans la vie, ils envisagent de se pendre, et pourtant ils
attendent. Souvent perçus comme des clochards, Vladimir et Estragon sont une
paire d'êtres humains qui ne savent pas pourquoi ils ont été mis sur terre; ils font
l'hypothèse ténue qu'il doit y avoir un certain point à leur existence, et ils se
tournent vers Godot pour l'illumination. Parce qu'ils gardent espoir de sens et
de sens, ils acquièrent une sorte de noblesse qui leur permet de s'élever au-dessus
de leur existence futile.

Les idées qui informent les pièces dictent également leur structure. Les
dramaturges absurdes ont donc supprimé la plupart des structures logiques du
théâtre traditionnel. Il y a peu d'action dramatique au sens conventionnel ; quelle
que soit la frénésie des personnages, leur agitation sert à souligner le fait que
rien ne change leur existence. Dans En attendant Godot de Beckett (1952),
l'intrigue est éliminée et une qualité circulaire intemporelle émerge alors que
deux créatures perdues, généralement jouées comme des clochards, passent leurs
journées à attendre, mais sans aucune certitude quant à qui elles attendent ou si
elle, ou cela viendra jamais.

*(Samuel Beckett : Un biographe Deirdre Bair Touchstone 1978)

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Les sources

1.Une brève histoire de la littérature française George Saintsbury

2.FRAGONARD M.-M., Précis d'histoire de la littérature française, P., Didier, 1981.

3.THE SHORT OXFORD HISTORY OF ENGLISH LITERATURE Andrew

Sanders CLARENDON PRESS • OXFORD 1994
The Routledge History of Literature in English Britain and Ireland SECOND
EDITION

4.La_Littérature_comparée 1969 (reproduction, 1904) (Louis-Paul Betz)

5.Samuel Beckett : Un biographe Deirdre Bair Touchstone 1978

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