Cat. Artes

CATALOGO DE A R T E S
ED ISBN TITULO AUTOR VALOR ILUST PAGS EDIC

4VIENTOS 9562421031 ABECE DE LA DANZA CLASICA NADEZHDA BAZAROVA 110,000 0 254 1998
H.BLUME 9788487756153 AEROGRAFIA CREATIVA Duckett Graham 140,000 0 160 1999
H.BLUME 9788487756795 ANATOMIA PERSPECTIVA Y COMPOSICION PARA EL ARTISTA Smith Stan 170,000 0 224 1999
AKAL 9788446026976 ANTIGUEDADES DE ROMA T.D Andrea Palladio 153,000 19 223 2008
H.BLUME 9788487756962 APRENDE A DIBUJAR Y PINTAR CON BALUI Oñate Jose Luis 195,000 1000 192 1999
H.BLUME 9788472143906 APRENDER A DIBUJAR UN METODO GARANTIZADO Betty Edwards 95,000 0 208 1999
AKAL 9788446022787 APRENDIENDO DEL GUGGENHEIM BILBAO Joseba Zulaika 185,000 131 304 2007
AKAL 9788446008200 ARMEROS Pfaffenbichler Matthias 65,000 80 72 1998
H.BLUME 9788489840300 ARMONIA CROMATICA Gallego Rosa, Sanz Juan Carlos 184,000 170 240 2006
AKAL 9788446003076 ARQUITECTURA Claude Nicolas Ledoux 505,000 114 244 1994
AKAL 9788476006283 ARQUITECTURA DE LA PREHISTORIA A LA POSMODERNIDAD Hyman Isabelle 525,000 923 754 1990
AKAL 9788476003671 ARTE ACCION Y PARTICIPACION El artista y la creatividad de hoy Popper Frank 175,000 0 320 1989
AKAL 9788476002155 ARTE ARQUITECTURA Y ESTETICA EN EL SIGLO XVIII AA.VV 29,000 0 160 1987
AKAL 9788476007211 ARTE BARROCO Bottineau Yves 743,000 1002 614 1991
AKAL 9788446010944 ARTE CELTA Stead Iam 65,000 96 72 1999
AKAL 9788446018438 ARTE CELTA LEYENDO SUS MENSAJES Green Miranda 123,000 133 176 2007
AKAL 9788446012016 ARTE DE LA ANTIGUEDAD CLASICA ETRURIA - ROMA Bianchi Bandinelli Ranuccio 292,000 500 492 2000
AKAL 9788446006183 ARTE DE LA ANTIGUEDAD CLASICA GRECIA Bianchi Bandinelli Ranuccio 220,000 562 412 1988
H.BLUME 9788496669024 ARTE DE LA FOTOGRAFIA DIGITAL Hedgecoe John 210,000 475 288 2007
H.BLUME 9788487756108 ARTE DE LA FOTOGRAFIA EN BLANCO Y NEGRO Garrett John 175,000 300 160 1997
ISTMO 9788470903069 ARTE DE MIRAR La pintura y su público en la España de Velázquez Moran Turina Miguel 70,000 17 296 1977
AKAL 9788476007662 ARTE DEL ANTIGUO EGIPTO Michalowski Kazimierz 743,000 1133 572 1991
AKAL 9788446000327 ARTE DEL RENACIMIENTO Jestaz Bertrand 743,000 894 656 1991
AKAL 9788446000358 ARTE DEL SIGLO XIX Janson H.W., Rosemblum Robert 435,000 502 652 1992
ISTMO 9788470903472 ARTE DEL SIGLO XV DEL PARLER A DURERO Bialostocki Jan 155,000 260 520 1988
H.BLUME 9788487756627 ARTE DEL VIDRIO EMPLOMADO Barry Bier 117,000 0 96 1999
AKAL 9788446024002 ARTE DESDE 1900 Modernidad, antimodernidad, posmodernidad Alain Bois Yve 670,000 637 704 2006
AKAL 9788446011774 ARTE DESPUES DE LA MODERNIDAD Nuevos planteamientos en torno a la represeWallis Brian 228,000 0 472 2001
AKAL 9788446024958 ARTE E HISTORIA EN LA EDAD MEDIA I tiempos, espacios, instituciones Castelnuovo, Enrico /Sergi, Gius 460,000 264 736 2009
AKAL 9788476000274 ARTE E IDEOLOGIA EN EL PAIS VASCO: 1940-1980 Guasch Anna Maria 228,000 104 384 1985
ISTMO 9788470903755 ARTE EGIPCIO Donadoni Sergio 155,000 500 632 2002
AKAL 9788446024736 ARTE EN EL JAPON EDO. El artista y la ciudad 1615 - 1868 Guth, Christine 108,000 131 176 2009
AKAL 9788446011491 ARTE EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO Paoletti John 485,000 552 562 2002
AKAL 9788446000440 ARTE GOTICO Brandenburg Alain 743,000 931 614 1992
AKAL 9788446018506 ARTE GOTICO VISIONES GLORIOSAS Camille Michael 123,000 149 192 2005
AKAL 9788476004111 ARTE Historia de la pintura, escultura y arquitectura Hartt Frederick 592,000 1600 1220 1989
AKAL 9788446011521 ARTE HOY Taylor Brandon 120,000 128 176 2001
AKAL 9788446025245 ARTE ISLAMICO Robert Irwin 182,000 230 272 2008
AKAL 9788476003015 ARTE ITALIANO Chastel Andre 405,000 508 680 1988
AKAL 9788446000341 ARTE MODERNO DEL ILUMINISMO A LOS MOVIMIENTOS CONTEMPORANEOS Argan Giulio 525,000 999 660 1991
AKAL 9788446011385 ARTE MODERNO EN LA CULTURA DE LO COTIDIANO Crow Thomas 183,000 210 254 2002
Cra. 16 A No. 53 A - 44 / Telfax. 5481842 / email. artemislibros@yahoo.es/ Bogotá - Colombia

AKAL 9788446001621 ARTE MODERNO, ARTE HACIA EL 2,000 Argan Giulio 117,000 84 82 1992
AKAL 9788476007235 ARTE PRECOLOMBINO, EL Alcina Franch Jose 743,000 1072 606 1991
AKAL 9788446014614 ARTE PUBLICO Y ESPACIO POLITICO Duque Felix 94,000 0 176 2001
AKAL 9788446000433 ARTE ROMANICO Durliat Marcel 743,000 966 590 1992
AKAL 9788446008378 ARTE ROMANO Walker Susan 67,000 96 72 1999
DISTRITAL 9789588327227 ARTE Y ETNOGRAFIA Mora Calderon Pablo 30,000 0 150 2007
AKAL 9788446011507 ARTE Y PROPAGANDA EN EL SIGLO XX Clark Toby 123,000 116 176 2001
AKAL 9788446024729 ARTE Y VIDA EN LA VENECIA DEL RENACIMIENTO Fortini Brown, Patricia 123,000 130 176 2008
AKAL 9788446010074 ARTES DECORATIVAS MEDIEVALES Cherry John 65,000 103 72 2000
AKAL 9788446024767 ASALTO A LA NEVERA REFLEXIONES SOBRE LA CULTURA DEL SIGLO XX Wollen Peter 135,000 0 240 2006
AKAL 9788476005576 AS CRUCES DE PEDRA NA GALIZA Rodriguez C. Alfonso 393,000 125 280 1990
H.BLUME 9788489840386 ATLAS CROMATOLOGICO Gallego Rosa 135,000 162 184 2003
AKAL 9788446028253 ATLAS MNEMOSYNE T.D. Warbhurg Aby 193,000 0 192 2009
EAFIT 9588281180 AZAR Luis F. Peláez 80,000 52 136 2006
ISTMO 9788470901225 BARROCO Checa Fernando 77,000 280 392 1995
EAFIT 9588173612 BERNARDO VIECO Bernardo Vieco 70,000 386 256 2007
H.BLUME 9788496669192 BIBLIA DE LAS LETRAS ILUMINADAS UN TESORO DE LA CALIGRAFIA DECORA Morgan Margaret 140,000 386 256 2007
AKAL 9788446010951 BIZANCIO Loverance Rowenn 67,000 90 72 2000
AKAL 9788446008705 BORDADORES Staniland Kay 65,000 79 72 2000
AKAL 9788476001806 BREVE HISTORIA DE LA PINTURA ESPAÑOLA (2 VOLUMENES) Lafuente Ferrari Enrique 513,000 446 704 1987
AKAL 9788476002520 CAMARAS ARTISTICAS Y MARAVILLOSAS DEL RENACIMIENTO TARDIO Von Scholosser Julius 137,000 156 272 1988
AKAL 9788446001058 CARPACCIO CATALOGO COMPLETO Humfrey Peter 112,000 96 159 1993
ISTMO 9788470903991 CARTAS A MARTIN ZAPATER De Goya Francisco 68,000 5 384 2003
AKAL 9788446021995 CARTAS I y II Van Gogh Vincent 648,000 8 1520 2007
AKAL 9788446002192 CATEDRAL Brandenburg Alain 220,000 161 324 1993
AKAL 9788446008668 CIENCIA DEL ARTE LA OPTICA EN EL ARTE OCCIDENTAL DE BRUNELLESCHI Kemp Martin 353,000 552 382 2000
AKAL 9788446027850 CIUDAD CAUTIVA. CONTROL Y VIGILANCIA EN EL ESPACIO URBANO Cortes Jose Miguel 115,000 0 224 2010
H.BLUME 9788496669383 CLIPART MANGA TODO LO QUE NECESITAS PARA CREAR TUS PROPIAS ILU Hayden Scott - Baron 114,000 365 128 2008
H.BLUME 9788489840218 COLOR Pat Fisher Mary 137,000 175 176 2001
H.BLUME 9788489840621 COLOR DE LA PINTURA Jose Maria G. Cuasante 114,000 266 152 2008
H.BLUME 9788489840232 COMO DIBUJAR Guía completa de sus técnicas e interpretación Dantzic Cynthia Maris 152,000 352 336 2004
H.BLUME 9788487756788 COMO DIBUJAR Y PINTAR Óleo · Acuarela · Acrílicos · Pastel · Lápiz · Tinta y Tem Smith Stan 195,000 1700 320 1999
H.BLUME 9788496669222 COMO FOTOGRAFIAR ABSOLUTAMENTE TODO T.D. Tom Ang 295,000 1863 384 2008
H.BLUME 9788487756115 COMO HACER FIGURAS DE PAPEL Iniciacion a la papiroflexia González Julián 60,000 0 96 1999
H.BLUME 9788487756573 COMO RESTAURAR Y REPARAR MUEBLES Smith Alan 209,000 210 176 1999
AKAL 9788446018049 CONCEPTOS FUNDAMENTALES DEL LENGUAJE ESCULTORICO De Arriba Pablo 154,000 308 216 2006
AKAL 9788446023739 CONCEPTUALISMO(S) POETICOS POLITICOS Y PERIFERICOS En torno al arte con
Parcerisas Pilar 170,000 254 544 2007
AKAL 9788446008194 CONSTRUCTORES Y ESCULTORES Coldstream Nicola 65,000 80 72 1997
AKAL 9788446008187 COPISTAS E ILUMINADORES Coldstream Nicolas 65,000 63 72 1997
ISTMO 9788470904400 CRITICA DE ARTE EN ESPAÑA (1939-1976) Diaz Sanchez Julian 89,000 21 574 2004
AKAL 9788446017769 CUADERNO DE DIBUJOS De Honnecourt Villard 140,000 66 144 2001
AKAL 9788446028598 CUATRO LIBROS DE ARQUITECTURA Palladio Andrea 152,000 225 512 2008
AKAL 9788446011545 CUERPO EN LA ESCULTURA Flynn Tom 120,000 112 176 2002
AKAL 9788446004295 CULTURA POSTMODERNA INTRODUCCION A LAS TEORIAS DE LA CONTEMP Connor Steve 120,000 0 200 1996
H.BLUME 9788496669390 CURSO AVANZADO DE FOTOGRAFIA DIGITAL T.D Tom Ang 230,000 0 360 2008
H.BLUME 9788487756412 CURSO RAPIDO DE VIDEO Lewis Roland 95,000 0 96 1999
4VIENTOS 9562420671 DANZANDO, guía para alumnos, padres y profesores ELLEN JACOBS 96,000 0 280 2001
AKAL 9788446010494 DE ABDIAS A ZACARIAS Goosen Louis 144,000 87 304 2006
AKAL 9788446006763 DE ACTEON A ZEUS Moormann Eric 144,000 84 336 1997
AKAL 9788446008767 DE ADRIANO A ZENOBIA Moormann Eric 144,000 63 304 1998
AKAL 9788446010500 DE ANDRES A ZAQUEO Louis Goosen 155,000 80 365 2008
AKAL 9788446007951 DE LA MAGNIFICIENCIA Y ARQUITECTURA DE LOS ROMANOS Y OTROS ESCR Battista Piranesi Giovanni 472,000 122 322 1998
AKAL 9788446014591 DE LA MEDIDA Durero Alberto 199,000 283 392 2000
AKAL 9788446020905 DE LA RUPTURA AL CUL DE SAC.ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX McEvilley Thomas 249,000 49 384 2007
AKAL 9788446002024 DE MIGUEL ANGEL A EL ESCORIAL Cali Maria 246,000 115 284 1994
AKAL 9788476009246 DE RE AEDIFICATORIA Battista Alberti Leon 254,000 26 476 1992
AKAL 9788446011644 DEL ARTE A LA IDEA ENSAYOS SOBRE ARTE CONCEPTUAL Morgan Robert 92,000 35 160 1999
AKAL 9788476001059 DEL ARTE OBJETUAL AL ARTE DE CONCEPTO. EPILOGO SOBRE LA SENCIBI Marchan Fiz Simon 259,000 213 484 1990
AKAL 9788473392525 DEL HELENISMO A LA EDAD MEDIA Bianchi Bandinelli Ranuccio 74,000 125 192 1981
AKAL 9788446008545 DEL NEOCLASICISMO AL IMPRESIONISMO. HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL 3 Arias Angles Enrique 170,000 249 318 1999

H.BLUME 9788489840362 DEL RUIDO AL ARTE. UNA INTERPRETACION DE LOS USOS NO NORMATIVOS Castelo Sardina Luis 172,000 306 208 2006
AKAL 9788446029908 DEL SACAR POR EL NATURAL Francisco de Holanda 114,000 11 112 2008
H.BLUME 9788487756269 DIBUJAR CON LOS GRANDES MAESTROS Camp Jeffery 183,000 1000 256 1999
H.BLUME 9788487756511 DIBUJAR Y ABOCETAR Smith Stan 125,000 500 176 1999
H.BLUME 9788487756757 DIBUJAR Y PINTAR EL PAISAJE Bartlett Adrian 138,000 600 160 1999
H.BLUME 9788487756740 DIBUJAR Y PINTAR EL RETRATO Devane John 138,000 0 160 1999
AKAL 9788446021520 DIBUJO DEL NATURAL. LA EPOCA DE LA POSTACADEMIA Diaz Padilla Ramon 214,000 675 328 2007
H.BLUME 9788487756832 DIBUJO HUMORISTICO Hewison Bill 94,000 200 144 1999
H.BLUME 9788487756818 DIBUJO.TECNICA Y UTILIDAD Lambert Susan 103,000 0 114 1999
EAFIT 9588173116 DIBUJOS Y GRABADOS Oscar Jaramillo 60,000 94 126 2002
AKAL 9788446006305 DICC. AKAL ARTE DEL SIGLO XX T.D. Durozoi Gerard 669,000 1277 704 1997
AKAL 9788446010838 DICC. AKAL COLOR T.D. Gallego Rosa 850,000 4872 1042 2001
AKAL 9788446008323 DICC. AKAL ESTETICA T.D. Sourieau Etienne 470,000 0 1088 1998
ISTMO 9788470903250 DICC. HISTORICO DE LA FOTOGRAFIA T.B. Castellanos Paloma 53,000 0 236 1999
AKAL 9788446016175 DICC. HISTORICO DE LOS MAS ILUSTRES PROFESORES DE LAS BELLAS ART Cean Bermudez Juan Agustin 196,000 0 576 2001
AKAL 9788446012276 DICC. TECNICO AKAL DE CONSERVACION Y RESTAURACION..DE BIENES CULTMartinez Cabetas Celia 357,000 0 1128 2003
AKAL 9788446001508 DIEZ LIBROS DE LA ARQUITECTURA Vitruvio 247,000 74 396 1992
AKAL 9788446023562 DIOSES PROSTETICOS Hal Foster 265,000 138 384 2008
AKAL 9788476002780 DISCURSOS PRACTICABLES DEL NOBILISMO ARTE DE LA PINTURA Martinez Jusepe 72,000 0 304 1988
AKAL 9788446020424 DISEÑO Y DELITO Foster Hal 122,000 27 176 2004
AKAL 9788476007877 DIVINA PROPORCION Pacioli Luca 207,000 59 208 1991
AKAL 9788446016298 DOBLE EXPOSICION. ARQUITECTURA A TRAVEZ DEL ARTE Colomina Beatriz 147,000 127 208 2006
4VIENTOS 9562420078 DONDE NO HAY DOCTOR DAVID WERNER 98,000 0 476 1999
AKAL 9788446001355 DUCCIO CATALOGO COMPLETO Ragionneri Giovanna 112,000 47 159 1993
EAFIT 9589041183 ELADIO VELEZ. Libretas de dibujo Eladio Vélez 50,000 132 133 1997
AKAL 9788476000441 EMBLEMAS Alciato 171,000 215 288 1985
AKAL 9788446014904 EMBLEMATA AUREA. La emblemática en el arte y la literatura en el Siglo de Oro Azanza Jose Javier 188,000 183 352 2000
AKAL 9788446010487 ENSAYO SOBRE LA ARQUITECTURA Laugier Marc 99,000 6 190 1999
AKAL 9788446010210 ESCENA MODERNA Manifiestos y textos sobre teatro de la época de las vanguardia Sanchez Jose Antonio 199,000 17 488 1999
ISTMO 9788470903571 ESCRITOS DE ARTE DE VANGUARDIA Calvo Serraller Francisco 94,000 0 543 1999
AKAL 9788446029731 ESCRITOS DE UN SALVAJE Paul Gauguin 59,000 0 278 2008
AKAL 9788476001509 ESCULTURA ROMANICA Investigaciones sobre la historia de las formas Focillon Henri 164,000 48 240 1987
AKAL 9788446025320 ESPEJISMOS DE LA IMAGEN EN LOS LINDES DEL SIGLO XXI Serge Guilbaut 155,000 29 208 2009
AKAL 9788446018520 ESPEJO DEL ARTISTA El arte del Renacimiento septentrional en su contexto históri Harbinsong Craig 123,000 130 176 2007
AKAL 9788446004400 ESPEJO DEL ORDEN El arte y la estética del grupo holandés «De Stijl» Crego Charo 158,000 101 296 1997
AKAL 9788446011538 ESPLENDOR DE LOS SESENTA Crow Thomas 123,000 131 192 2001
H.BLUME 9788487756542 ESTARCIDO CLASICO Drayton Louise 157,000 0 31 1999
H.BLUME 9788487756061 ESTILO EN FOTOGRAFIA Freeman Michael 217,000 500 224 1999
AKAL 9788446016977 ESTUDIOS SOBRE VELAZQUEZ Moran Turina Miguel 120,000 111 224 2006
AKAL 9788446023234 ESTUDIOS VISUALES La epistemología de la visualidad en la era de la globalizació Brea Jose Luis 130,000 5 244 2005
EAFIT 9789588281957 ETHEL GILMOUR PARA CHICOS Y GRANDES Martha Lucia Villafañe 25,000 193 123 1997
AKAL 9788446010395 EXPOSICION UN MEDIO DE COMUNICACION Garcia Blanco Angela 128,000 39 240 1999
H.BLUME 9788489840225 FANTASIAS DE PAPEL Lo fácil y lo difícil de la papiroflexia González Julián 72,000 144 144 2000
4VIENTOS 9562420590 FENG SHUI PARA ENAMORADOS J.MARCELO VIGGIANO 65,000 108
AKAL 9788476004968 FIESTA PODER Y ARQUITECTURA Aproximación al barroco español Bonet Correa Antonio 118,000 88 184 1990
AKAL 9788446023418 FIN DEL ARTE Kuspit Donald 116,000 41 160 2006
AKAL 9788446001904 FLORENCIA ROMA Y LOS ORIGENES DEL RENACIMIENTO Holmes George 219,000 32 292 1994
AKAL 9788446020189 FORMA Y REPRESENTACION. UN ANALISIS GEOMETRICO Javier Navarro de Zuvillaga 210,000 628 256 2008
AKAL 9788446015093 FORMALISMO E HISTORICIDAD Modelos y métodos en el arte del siglo XX Buchloh Benjamin 150,000 71 248 2004
AKAL 9788446021254 FORMAS ELOCUENTES Reflexiones sobre la teoría de la representación Moralejo Alvarez Serafin 85,000 48 160 2004
AKAL 9788476007204 FOTOGRAFIA EN EL AULA Sierra Vicente 96,000 109 203 1992
H.BLUME 9788487756016 FOTOGRAFIA PASO A PASO Un curso completo Michael Langford 181,000 1000 224 1999
AKAL 9788446011514 FOTOGRAFIA Y EL CUERPO Pultz John 123,000 118 176 2003
AKAL 9788476004739 GALICIA MARTIR Rodriguez C. Alfonso 26,000 10 26 1989
AKAL 9788446001379 GIOTTO Catálogo completo Bandera Bistoletti Sandrina 112,000 148 160 1993
AKAL 9788446004394 GIOTTO Y EL LENGUAJE DEL GESTO Barasch 111,000 78 208 1999
AKAL 9788446006060 GOYA Sanchez Quevedo M. Isabel 23,000 66 48 1996
AKAL 9788446012801 GRECO Alvarez Lopera Jose 29,000 45 48 2001
AKAL 9788446002673 GRECO Y SUS PATRONOS Tres grandes proyectos Mann Richard 125,000 39 184 1994
AKAL 9788446010524 GRUTESCO Chastel Andre 92,000 62 102 2001

H.BLUME 9788487756290 GUA COMPLETA DE ESCULTURA MODELADO Y CERAMICA Midgley Barry 188,000 250 224 1999
H.BLUME 9788487756702 GUIA COMPLETA DE CALIGRAFIA Martin Judy 147,000 0 160 1999
H.BLUME 9788487756771 GUIA COMPLETA DE FOTOGRAFIA Técnicas y materiales Freeman Michael 179,000 1000 224 1999
H.BLUME 9788487756719 GUIA COMPLETA DE GRABADO E IMPRESIÓN Dawson John 169,000 1000 192 1999
H.BLUME 9788487756214 GUIA COMPLETA DE ILUSTRACION Y DISEÑO Dalley Terence 188,000 600 224 1999
H.BLUME 9788487756313 GUIA COMPLETA DE LA PUBLICIDAD Douglas Torin 250,000 0 224 1999
H.BLUME 9788487756207 GUIA COMPLETA DE PINTURA Y DIBUJO Técnicas y materiales Hayes Colin 183,000 650 224 1999
H.BLUME 9788489840317 GUIA DE COLORACIONES Gallego Rosa 133,000 1700 192 2005
H.BLUME 9788487756191 GUIA DEL NATURALISTA Durell Gerald 197,000 165 320 1999
H.BLUME 9788489840461 HABLAN LOS PINCELES Ramas Lopez Alma 104,000 82 52 2004
H.BLUME 9788487756160 HAGA USTED MISMO SU DISEÑO GRAFICO Laing John 108,000 0 160 1999
EAFIT 9588281797 HASTA HOY! DIBUJOS 97/07 Jorge Julian aristizabal 120,000 0 138 2006
H.BLUME 9788487756597 HAZ TUS PROPIAS CORTINAS Y ESTORES Van Reenen Lani 124,000 0 72 1999
AKAL 9788476006689 HIEROGLYPHICA Horapolo 366,000 194 608 1991
AKAL 9788446010555 HISTORIA CRITICA DEL ARTE DEL SIGLO XIX Crow Thomas 367,000 368 418 2001
AKAL 9788476002407 HISTORIA DE LA ESTETICA I La estética antigua Tatarkiewicz Wadyslaw 227,000 20 360 1991
AKAL 9788476004074 HISTORIA DE LA ESTETICA II La estética medieval Tatarkiewicz Wadyslaw 203,000 17 320 1990
AKAL 9788476006696 HISTORIA DE LA ESTETICA III LA ESTETICA MODERNA 1400-1700 Tatarkiewicz Wadyslaw 366,000 103 608 1991
AKAL 9788446013228 HISTORIA DE LA ESTETICA Y LA TEORIA DEL ARTE De la antiguedad al siglo XIX Gotz Pochat 295,000 620 2008
AKAL 9788446004370 HISTORIA DE LA HISTORIA DEL ARTE(EL CAMINO DE UNA CIENCIA) Kultermann Udo 192,000 0 360 1996
ISTMO 9788470900327 HISTORIA DE LOS ESTILOS ARTISTICOS I Desde la Antigüedad hasta el Gótico Hatje Ursula 96,000 496 359 1995
ISTMO 9788470900488 HISTORIA DE LOS ESTILOS ARTISTICOS II Desde el Renacimiento hasta el tiempo Hatje Ursula 62,000 840 352 1995
ISTMO 9788470900259 HISTORIA DEL ARTE EN ESPAÑA I Desde los orígenes hasta la Ilustración(AGOT Bozal Valeriano 80,000 185 288 1995
ISTMO 9788470900273 HISTORIA DEL ARTE EN ESPAÑA II Desde Goya hasta nuestros días(AGOTADO) Bozal Valeriano 52,000 324 296 1995
AKAL 9788476002681 HISTORIA DEL ARTE PARA JOVENES Janson A.F. 373,000 483 472 1988
AKAL 9788446007371 HISTORIA DEL PENSAMIENTO ESTETICO ARABE Al-Andalus y la estética árabe cl Puerta Vilchez Jose Miguel 291,000 0 920 1997
AKAL 9788446020929 HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE Fleming John 796,000 1408 960 2004
DISTRITAL 9588247012 HUESTE. ANGELICA DE SANTA CLARA Ceron Sanclemente Maria 32,000 0 99 2005
AKAL 9788446004387 ICONOCLASTIA BIZANTINA Grabar Andre 213,000 222 400 1998
AKAL 9788446029397 ICONOGRAFIA CLASICA GUIA BASICA PARA ESTUDIANTES Carmona Muela Juan 45,000 52 272 2008
AKAL 9788446029380 ICONOGRAFIA CRISTIANA GUIA BASICA PARA ESTUDIANTES Carmona Muela Juan 37,000 33 192 2008
AKAL 9788446029311 ICONOGRAFIA DE LOS SANTOS Carmona Muela Juan 74,000 80 472 2008
AKAL 9788476002087 ICONOLOGIA I-II VOL Ripa Cesare 504,000 211 1060 2007
AKAL 9788446012610 IDEA DE ESPACIO EN LA ARQUITECTURA Y EL ARTE CONTEMPORANEOS 1960Maderuelo, Javier 172,000 142 432 2008
AKAL 9788446009559 IDOLO GOTICO Ideología y creación de imágenes en el arte medieval Camille Michael 209,000 181 392 2000
H.BLUME 9788489840348 IMAGEN DIGITAL Munarriz Jaime 182,000 306 224 2006
AKAL 9788446020004 IMAGEN FOTOGRAFICA Munarriz Ortiz Jaime 235,000 743 360 2007
AKAL 9788446013310 IMAGEN Y CULTO Belting, Hans 235,000 0 752 2009
AKAL 9788446018414 IMPRESIONISMO Bajo la superficie Smith Paul 123,000 122 176 2006
4VIENTOS 8489333343 IMPRO, En el Teatro KEITH JOHNSTONE 78,000 203 0 2002
AKAL 9788446005940 INICIACION A LA SIMBOLOGIA ROMANICA Davy M.D. 148,000 20 272 1996
ISTMO 9788470904295 INTRODUCCION A LA HISTORIA DE LA INDUMENTARIA EN ESPAÑA De Sousa Francisco 88,000 176 496 2007
ISTMO 9788470904172 INTRODUCCION A LA LIMPIEZA CON LASER Cooper Martin 177,000 117 128 2005
AKAL 9788446009269 INTRODUCCION AL COLOR Cuevas Riaño Maria del Pilar 184,000 320 240 2005
ISTMO 9788470901072 INTRODUCCION GENERAL AL ARTE Álvaro Zamora Isabel 97,000 61 498 1995
EAFIT 9589041965 JOSE RESTREPO RIVERA José Restrepo 60,000 61 498 2001
H.BLUME 9788487756825 JOYERIA ARTESANAL Diseño y fabricación artesana de joyas Wicks Sylvia 142,000 300 176 1999
H.BLUME 9788496669208 KIT COMPLETO DE CALIGRAFIA Técnicas, herramientas y proyectos para dominar elBowen
a Ann 201,000 253 192 2007
H.BLUME 9788489840997 KIT COMPLETO DE DIBUJO Radvan Jeremy 201,000 241 192 2006
H.BLUME 9788496669406 KIT COMPLETO DE PASTEL Curtis Tappenden 201,000 192 2008
H.BLUME 9788496669215 KIT COMPLETO DE PINTURA CHINA Técnicas, herramientas y proyectos para domina
Dwight Jane 201,000 287 192 2007
AKAL 9788446028239 LECCIONES SOBRE LA ESTETICA Hegel G.W.F. 343,000 0 938 2007
H.BLUME 9788489840935 LENGUAJE DEL COLOR Juan Carlos Sanz 257,000 328 2009
AKAL 9788446001362 LEONARDO Catálogo completo Marani Pietro 112,000 106 160 1993
AKAL 9788446002277 LEXIC D'ART T.D. Lajo Rosina 96,000 457 216 1993
AKAL 9788446009245 LEXICO DE ARTE Lajo Rosina 80,000 457 224 1990
H.BLUME 9788487756382 LIBRO COMPLETO DE LA FOTOGRAFIA Birkitt Malcolm 202,000 500 176 1999
H.BLUME 9788487756443 LIBRO COMPLETO DE LOS PECES DE ACUARIO Sandford Gina 120,000 130 96 1999
H.BLUME 9788487756863 LIBRO DEL AEROGRAFO Curtis Tombs 152,000 0 116 1999
AKAL 9788476002841 LIBRO DEL ARTE Cennini Cennino 78,000 20 264 1988

H.BLUME 9788487756887 LIBRO DEL ESTARCIDO Saint Amelia 184,000 0 128 1999
AKAL 9788446004417 LUZ EN LA PINTURA DE LOS PRIMITIVOS ITALIANOS Hills Paul 115,000 117 216 1996
AKAL 9788446012955 LLAMADA MUDA Baily Christophe Bailly 123,000 50 176 2001
H.BLUME 9788489840980 MANGA KIT DE DIBUJO San Ilya 201,000 522 192 2006
AKAL 9788446011101 MANIFIESTOS DEL ARTE POSMODERNO Textos de exposiciones, 1980-1995 AA.VV 190,000 55 400 2000
H.BLUME 9788478430147 MANUAL COMPLETO DE TECNICAS DE AEROGRAFIA Owen Peter 280,000 0 256 2005
H.BLUME 9788487756580 MANUAL DE AGUAFUERTE Y GRABADO Chamberlain W. 280,000 0 200 1999
H.BLUME 9788487756320 MANUAL DE ENCUADERNACION Johnson Arthur 96,000 0 200 1999
AKAL 9788446013440 MANUAL DE FOTOGRAFIA Wright Terence 110,000 73 208 2001
H.BLUME 9788496669253 MANUAL DE FOTOGRAFIA DIGITAL SLR John Freeman 152,000 412 256 2008
H.BLUME 9788472143951 MANUAL DE GRABADO EN MADERA Y TECNICAS AFINES Chambeerlain W. 99,000 115 184 1999
H.BLUME 9788487756252 MANUAL DE LABORATORIO FOTOGRAFICO Langford Michael 227,000 1600 352 1999
H.BLUME 9788487756337 MANUAL DE LITOGRAFIA Vicary Richard 99,000 80 151 1999
H.BLUME 9788496669260 MANUAL DE MANIPULACION DIGITAL ESENCIAL PARA FOTOGRAFOS Mike Crawford 177,000 628 208 2008
H.BLUME 9788487756047 MANUAL DE MODELISMO Day David 188,000 1000 352 1999
H.BLUME 9788478430178 MANUAL DE PLATERIA Loyen Frances 99,000 176 192 1999
H.BLUME 9788487756221 MANUAL DE TECNICA FOTOGRAFICA Hedgecoe John 227,000 1300 352 1999
H.BLUME 9788487756344 MANUAL DE TIPOGRAFIA McLean R. 99,000 127 214 1999
H.BLUME 9788496669413 MANUAL DEL ARTISTA NUEVA EDICION Smith Ray 290,000 0 384 2008
H.BLUME 9788496669277 MANUAL DEL COLOR ESENCIAL PARA FOTOGRAFOS Chris Rutter 177,000 628 192 2008
AKAL 9788446010432 MARMOLES DEL PARTENON Cook B.F. 66,000 86 72 2000
AKAL 9788446013075 MAS ALLA DE LA CAJA DE BRILLO Las artes visuales desde la perspectiva poshistóDanto Arthur 134,000 14 240 2003
AKAL 9788446015291 MAS ALLA DEL PRADO Holo Selma 125,000 29 218 2002
AKAL 9788446001027 MASACCIO Catálogo completo Berti Luciano 112,000 92 160 1993
H.BLUME 9788489840911 MATERIA SENSIBLE TECNICAS EXPERIMENTALES DE PINTURA Julián Irujo Andueza 112,000 183 136 2008
AKAL 9788446018629 MATERIALES PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS PICTORICAS I. Soportes, materialesHuertas
y ú Torrejon Manuel 198,000 0 320 2010
AKAL 9788446031741 MATERIALES PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS PICTORICAS II. Preparación de losHuertas
sopo Torrejon Manuel 198,000 0 304 2010
H.BLUME 9788487756177 MATERIALES Y TECNICAS DEL ARTE Mayer Ralph 258,000 0 704 1999
AKAL 9788446006268 MEDIO ARTISTICO EN LA FLORENCIA DEL RENACIMIENTO Wackernagel Martin 196,000 0 368 1997
EAFIT 9589041523 MEMORIA Y PAISAJE Luis F. Peláez 60,000 172 120 2000
AKAL 9788476004760 MILIACIANOS Alfonso Rodríguez Castelao 27,000 12 24 1989
H.BLUME 9788489840355 MIRAR HACIENDO, HACER CREANDO Práctica y teoría de la pintura Tolosa Marin Jose Luis 113,000 307 128 2005
AKAL 9788446014300 MISTERIOS DEL GINECEO Frontisi-Ducroux Francoise 155,000 76 336 2003
H.BLUME 9788487756498 MODELISMO DE BARCOS DENTRO DE BOTELLAS Berchem F. R. 78,000 0 90 1999
H.BLUME 9788487756610 MODELISMO DE FERROCARILES AVANZADO Dave Lowery 135,000 0 96 1999
AKAL 9788446011989 MODERNIDAD A DEBATE El arte desde los cuarenta Frascina Francis 159,000 213 272 1999
AKAL 9788446008569 MODERNIDAD Y LO MODERNO La pintura francesa en el siglo XIX Blake Nigel 175,000 255 304 1998
AKAL 9788446006220 MUSEO Y SU ENTORNO Thomson Garry 157,000 50 294 1998
AKAL 9788446001713 MUSEOLOGIA Riviere George Henri 347,000 147 536 1993
H.BLUME 9788489840539 NAVIDAD DE PAPIROFLEXIA Gilgado Fernando 45,000 620 64 2004
AKAL 9788446029564 OBJETO Y EL AURA. (DES)ORDEN VISUAL DEL ARTE MODERNO Juan Antonio Ramírez 130,000 224 2009
AKAL 9788473395878 OBRA COMPLETA III DIARIOS DE ARTE Rodriguez C. Alfonso 67,000 300 464 1982
EAFIT 9589041213 OBRA DE HUGO ZAPATA. Un lugar en la naturaleza ( AGOTADO ) Hugo Zapata 60,000 170 150 1998
EAFIT 9789587200041 OBRA DE MARTA ELENA VELEZ Marta Elena Vélez 120,000 0 147 2008
AKAL 9788446025559 OJOS ABATIDOS La denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo XX Jay Martin 247,000 0 448 2007
AKAL 9788446022794 ORDEN FALICO Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del Aliaga Juan Vicente 160,000 39 336 2007
H.BLUME 9788489840560 PAPIROFLEXIA MAGICA Gilgado Fernando 78,000 208 128 2005
AKAL 9788476005231 PARTENON Woddford Susan 23,000 75 48 1990
AKAL 9788446011415 PASAJES DE LA ESCULTURA MODERNA Krauss Rosalind 171,000 212 296 2002
AKAL 9788446010678 PATRONAZGO ARTISTICO EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO De 1400 a principiosHollingsworth Mary 196,000 0 368 2002
EAFIT 9589041353 PEDRO NEL GOMEZ. Los años europeos ( AGOTADO ) Pedro Nel Gómez 60,000 139 130 1999
AKAL 9788476004081 PERIODIZACION DEL ARTE ITALIANO Previtali Giovanni 67,000 0 112 1989
H.BLUME 9788487756528 PINTAR A LA ACUARELA Gwynn Kate 125,000 600 176 1999
H.BLUME 9788487756504 PINTAR AL OLEO Monaham Patricia 157,000 160 176 1999
H.BLUME 9788487756009 PINTAR PAJAROS Y ANIMALES Monaham Patricia 161,000 0 176 1999
AKAL 9788446008729 PINTORES Binski Paul 66,000 67 72 2000
ISTMO 9788470903762 PINTURA BARROCA EN ITALIA Pacciarotti Giuseppe 141,000 350 440 2000
H.BLUME 9788487756696 PINTURA DECORATIVA PASO A PASO AA.VV 155,000 0 128 1999
AKAL 9788446011118 PINTURA EGIPCIA James T.G.H. 66,000 86 72 1999
ISTMO 9788470901560 PINTURA SURREALISTA ESPAÑOLA (1924-1936) Garcia de Carpi Lucia 88,000 0 452 1995

AKAL 9788476005170 PIRAMIDES Weeks John 23,000 80 48 1990
AKAL 9788446009900 PLANOS, ALZADOS, SECCIONES Y DETALLES DE LA ALHAMBRA Jones Owen 505,000 125 254 2001
AKAL 9788446011767 PODER DEL CENTRO Estudio sobre la composición en las artes visuales Arnheim Rudolf 98,000 0 256 2001
AKAL 9788446020875 POSICIONES CRITICAS Ensayos sobre las políticas del arte y la identidad Crimp Douglas 120,000 30 208 2005
EAFIT 9588281415 PRACTICAS BOCETOS Y MAQUETAS PARA UN TEATRO LEVE Humberto Perez 120,000 55 128 2006
EAFIT 9589041205 PRESENCIA DEL ARTE QUITEÑO EN ANTIOQUIA ( AGOTADO ) Gustavo Vives 60,000 128 190 1998
AKAL 9788446008682 PRIMITIVISMO CUBISMO Y ABSTRACCION Los primeros años del siglo XX Frascina Francis 198,000 230 344 1998
H.BLUME 9788489840744 PRINCIPIOS BASICOS DE ILUMINACION EN FOTOGRAFIA Manual para fotógrafosWeston
de Chris 184,000 320 208 2006
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ISTMO 9788470903656 QUATTROCENTO EN ITALIA Fusco Renato 142,000 450 479 1999
AKAL 9788446001386 RAFAEL Catálogo completo Ferino Pagden Sylvia 112,000 91 159 1993
AKAL 9788446011408 REALISMO RACIONALISMO Y SURREALISMO El arte de entreguerras (1914-1945) Batchelor David 203,000 0 352 1999
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4VIENTOS 9687984511 REGRESANDO A CASA PILAR OCAMPO PIZANO 68,000 0
ISTMO 9788470901089 RENACIMIENTO Checa Fernando 78,000 318 400 1995
AKAL 9788446024712 RENACIMIENTO EN ROMA Partridge Loren 123,000 126 184 2007
AKAL 9788446016465 RENACIMIENTO ITALIANO 1460-1500 Chastel Andre 296,000 299 832 2005
AKAL 9788476002438 RENACIMIENTO Y BARROCO I De Giotto a Leonardo da Vinci Argan Giulio 286,000 455 412 1987
AKAL 9788476002445 RENACIMIENTO Y BARROCO II De Miguel Ángel a Tiépolo Argan Giulio 295,000 388 392 1988
ISTMO 9788470904233 RESTAURACION DE PINTURA CONTEMPORANEA TENDENCIAS MATERIALES TAlthofer Heinz 320,000 103 170 2003
AKAL 9788446013297 RETORNO DE LO REAL La vanguardia a finales de siglo Foster Hal 137,000 0 240 2001
AKAL 9788473397216 RETRATO EN EL RENACIMIENTO Pope John 185,000 339 400 1985
H.BLUME 9788489840126 SECRETOS PARA DIBUJAR AVIONES CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 62 32 2003
H.BLUME 9788489840072 SECRETOS PARA DIBUJAR BODEGONES CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 99 32 2003
H.BLUME 9788489840058 SECRETOS PARA DIBUJAR CASTILLOS CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 32 32 2003
H.BLUME 9788489840065 SECRETOS PARA DIBUJAR COCHES CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 32 32 2003
H.BLUME 9788489840089 SECRETOS PARA DIBUJAR DINOSAURIOS CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 32 32 2003
H.BLUME 9788489840157 SECRETOS PARA DIBUJAR LA FIGURA HUMANA CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 94 32 2003
H.BLUME 9788489840096 SECRETOS PARA DIBUJAR ROBOTS CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 32 32 2003
H.BLUME 9788489840133 SECRETOS PARA DIBUJAR: FLORES Y PLANTAS Oñate Jose Luis 27,000 97 32 2003
AKAL 9788446011750 SEIS AÑOS: LA DESMATERIALIZACION DEL OBJETO ARTISTISTICO DE 1966 A Lippard Lucy 189,000 108 384 2004
AKAL 9788446001041 SEURAT Catálogo completo Grenier Catherine 112,000 209 159 1993
AKAL 9788446008309 SIGLO DEL RENACIMIENTO Historia del arte español 1 Avila Ana 155,000 122 282 1998
ISTMO 9788470903083 SIGLO XIX CAUCE DE LA MEMORIA Antigüedad M. Dolores 77,000 254 328 1998
ISTMO 9788470901263 SIGLO XX Entre la muerte del Arte y el arte moderno Aracil Avila Alfredo 88,000 352 498 1995
AKAL 9788446007357 SIGLOS DEL BARROCO HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL 2 Belda Navarro Cristobal 205,000 127 384 1997
AKAL 9788446011309 SIGNOS DE PSIQUE EN EL ARTE MODERNO Y POSMODERNO Kuspit Donald 255,000 32 478 2003
AKAL 9788446001034 SIMONE MARTINI Catálogo completo Leone de Castris Pierluigi 112,000 67 159 1993
AKAL 9788476003657 SOBRE LA ESCULTURA Gauricio Pomponio 114,000 46 384 1989
H.BLUME 9788496669420 SOMBRAS Aprende a crear 100 sombras de animales Sophie Collins 88,000 288 2008
AKAL 9788446021797 SUSPENSIONES DE LA PERCEPCION Atención, espectáculo y cultura moderna Jonathan Crary 205,000 109 368 2008
H.BLUME 9788496669062 TALLER DE ACUARELA Barnes Glynis 105,000 532 128 2007
H.BLUME 9788496669055 TALLER DE ACRILICO McDowell Phyllis 105,000 514 128 2007
H.BLUME 9788496669345 TALLER DE ACRILICO II Karen S. J. Keable 105,000 0 128 2008
H.BLUME 9788496669338 TALLER DE ACUARELA II Glynis Barnes-Mellish 105,000 511 128 2008
H.BLUME 9788496669031 TALLER DE DIBUJO Watson Lucy 105,000 526 128 2007
H.BLUME 9788496669369 TALLER DE DIBUJO II Marie-Clarie Isaaman 105,000 514 128 2008
H.BLUME 9788496669048 TALLER DE OLEO Boshoff Aggy 105,000 508 128 2007
H.BLUME 9788496669352 TALLER DE OLEO II Rachel Lockwood 105,000 0 128 2008
EAFIT 9589041698 TECNICA Y UTOPIA Alberto Mayor Mora 80,000 621 2007
AKAL 9788446023449 TECNICAS ARTISTICAS 1 DE LA EDAD MEDIA AL RENACIMIENTO Diana Angosto de Guzman 43,000 43 72 2005
AKAL 9788446023432 TECNICAS ARTISTICAS 1 DE LA EDAD MEDIA AL RENACIMIENTO CUADERNO Diana Angosto de Guzman 21,000 16 32 2005
AKAL 9788446023463 TECNICAS ARTISTICAS 2 EL BARROCO Diana Angosto de Guzman 43,000 50 72 2005
AKAL 9788446023456 TECNICAS ARTISTICAS 2 EL BARROCO CUADERNO DE ACTIVIDADES Diana Angosto de Guzman 21,000 14 32 2005
AKAL 9788446023487 TECNICAS ARTISTICAS 3 SIGLO XIX Diana Angosto de Guzman 43,000 41 72 2005
AKAL 9788446023470 TECNICAS ARTISTICAS 3 SIGLO XIX CUADERNO DE ACTIVIDADES Diana Angosto de Guzman 17,000 19 2005
AKAL 9788446023500 TECNICAS ARTISTICAS 4 SIGLO XX Diana Angosto de Guzman 43,000 40 72 2005
AKAL 9788446023494 TECNICAS ARTISTICAS 4 SIGLO XX CUADERNO DE ACTIVIDADES Diana Angosto de Guzman 21,000 21 32 2005

H.BLUME 9788487756283 TECNICAS AVANZADAS DE ROTULADOR Monaham Patricia 207,000 0 160 1999
H.BLUME 9788487756054 TECNICAS DE DIBUJO CON LAPICES DE COLORES Jamieson Iain 184,000 200 176 1999
H.BLUME 9788487756726 TECNICAS DE LOS ARTISTAS MODERNOS AA.VV. 169,000 250 192 1999
H.BLUME 9788487756733 TECNICAS DE LOS IMPRESIONISTAS Callen Anthea 150,000 0 192 1999
AKAL 9788476005200 TEMPESTAD INTERPRETADA Settis Savatore 83,000 68 128 1990
AKAL 9788446025696 TEMPLOS GRIEGOS Spawforth Tony 229,000 386 240 2007
AKAL 9788446005971 TEORIAS DEL ARTE CONTEMPORANEO fuentes artísticas y opiniones críticas Chipp Herschel 252,000 117 712 1996
AKAL 978-84-460-2571-9 TEORIA DE LA IMAGEN W.J.T. Mitchell 217,000 0 384
AKAL 9788446015017 TIZIANO PROBLEMAS DE ICONOGRAFIA Panofsky Erwin 175,000 204 328 2003
AKAL 9788446008149 TORRES GARCIA Pasión clásica Sureda Joan 208,000 305 312 1998
AKAL 9788446011033 TRADICION Y DESEO De David a Delacroix Bryson Norman 137,000 0 256 2002
AKAL 9788476002209 TRAMA DE LO MODERNO Guasch Anna Maria 167,000 237 248 1988
AKAL 9788446004318 TRAMAS La geometría secreta de los pintores Bouleau Charles 145,000 135 272 1997
AKAL 9788446021568 TRATADO DE ARQUITECTURA Y URBANISMO MILITAR Durero Alberto 183,000 93 224 2004
ISTMO 9788470902246 TRATADO DE ICONOGRAFIA Esteban Lorente J. Francisco 112,000 146 472 1995
AKAL 9788446022640 TRATADO DE PINTURA Da Vinci Leonardo 74,000 48 516 2004
AKAL 9788476003923 TRATADOS DE ORFEBRERIA ESCULTURA DIBUJO Y ARQUITECTURA Cellini Benvenuto 53,000 0 224 1989
EAFIT 9588281766 TRAZOS Elkin Obregon 89,000 0 160 2007
AKAL 9788446031390 TRES ERAS DE LA IMAGEN José Luis Brea 78,000 0 144 2010
AKAL 9788446017356 TRES REYES MAGOS La eficacia simbólica Gonzales Requema Jesus 113,000 64 160 2002
AKAL 9788446027706 UMBRAL DEL MUNDO VISIBLE Kaja Silverman 135,000 0 240 2009
H.BLUME 9788489840645 UNA NAVIDAD EN TUS MANOS Halle 92,000 0 272 2006
4VIENTOS 9562420353 UNIVERSOS DE LUZ DR. JUAN ARENTSEN 58,000 0 334 1996
ISTMO 9788470901188 VANGUARDIAS ARTISTICAS EN ESPAÑA 1909-1936 Brihuega Jaime 104,000 0 584 1995
ISTMO 9788470901201 VANGUARDIAS ARTISTICAS EN LA POSGUERRA ESPAÑOLA(1940-1959) Ureña Gabriel 102,000 0 576 1995
ISTMO 9788470903670 VELASQUEZ COMO COMPUSO SUS PRINCIPALES CUADROS Y OTROS ESCRITDiego Angulo Iñiquez 45,000 108 191 1999
AKAL 9788446015062 VELAZQUEZ Harris Enriqueta 211,000 207 242 2003
AKAL 9788446002130 VELAZQUEZ Miguel Moran Turina 23,000 74 48 1993
AKAL 9788446013495 VELAZQUEZ CATALOGO COMPLETO Moran Turina Miguel 129,000 124 272 1999
ISTMO 9788470903724 VELAZQUEZ Y SU SIGLO Justi Karl 132,000 33 735 1999
AKAL 9788446001324 VERONES Catálogo completo Pedroco Filippo 224,000 265 350 1993
AKAL 9788446025535 VIDA DE DON DIEGO VELAZQUEZ DE SILVA Antonio A. Palomino 114,000 0 160 2008
AKAL 9788446026945 VIDA DE MIGUEL ANGEL BUONARROTI Condivi Ascanio 105,000 7 128 2007
AKAL 9788446017936 VIDAS DE PINTORES Bellori G.P. 164,000 26 208 2005
AKAL 9788446008736 VIDRIEROS Brown Sarah 66,000 84 72 1999
EAFIT 9589041175 VISITA. La obra de Ethel Gilmour Imelda Ramírez 50,000 193 123 1997
H.BLUME 9788489840522 ZOO DE PAPEL Manualidades con papel AA.VV. 50,000 554 104 2005
AKAL 9788446009306 ZURBARAN M. Isabel Sanchez Quevedo 23,000 73 52 2000
SUJETO A CAMBIO DE PRECIOS SIN PREVIO AVISO

FORMATO MATERIA COLECCIÓN
16X21 MANUALES
19X24,5 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS
22X30 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS
17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUENTES DE ARTE
23,5x30 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS
19.5x22 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS
17X24 MUSEOLOGIA ARTE CONTEMPORANEO
22X21 ARTE MEDIEVAL ARTESANOS MEDIEVALES
24x24 BELLAS ARTES IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA
25,35,5 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE
19X26,5 ARTE Y ESTETICA ARTE Y ESTETICA
17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA
11X17 ARTE DE LA EDAD MODERNA BOLSILLO
22X28 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES
21x20,5 ARTE ANTIGUO HERENCIA DEL PASADO
17X24 ARTE ANTIGUO ARTE EN CONTEXTO
28X21 ARTE ANTIGUO ARTE Y ESTETICA
21X28 ARTE ANTIGUO ARTE Y ESTETICA
14X28 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA
26,5X26 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA
12X18 ARTE DE LA EDAD MODERNA FUNDAMENTOS
22X28 ARTE ANTIGUO ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES
22X28 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES
19x26,5 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA
22X28,5 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS
22,5X28 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO
24X17 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO
17,5X25 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTÉTICA
12X18 ARTE ANTIGUO FUNDAMENTOS
17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE EN CONTEXTO
26,5X19 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA
22X28 ARTE MEDIEVAL ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES
17X24 ARTE MEDIEVAL ARTE EN CONTEXTO
19X20,5 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA
24X17 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE EN CONTEXTO
17X24 ARTE ISLAMICO ARTE EN CONTEXTO
17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA
19x26,5 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA

22X28 ARTE PRECOLOMBINO ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES
14X24 TEORIA DEL ARTE ARTE Y ESTETICA
22X28 ARTE MEDIEVAL ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES
21X20,5 ARTE ANTIGUO HERENCIA DEL PASADO
17X24 ARTES TEXTOS UNIVERSITARIOS
20X21 ARTE MEDIEVAL HERENCIA DEL PASADO
17x24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA CUESTIONES DE ANTAGONISMO
24X33 REPRODUCCIONES SERIE DIA DAS LETRAS GALEGAS
23,5X24 BELLAS ARTES IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA
21X30 EL ARTE EN ANTIOQUIA AYER Y HOY
16,5X20 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS
20,5X21 ARTE MEDIEVAL HERENCIA DEL PASADO
20X21 ARTE MEDIEVAL ARTESANOS MEDIEVALES
13,5X22 ARTE DE LA EDAD MODERNA UNIVERSITARIA
15,5x21 ARTE DE LA EDAD MODERNA CUMBRES DEL ARTE
12X18 FUENTES DE ARTE FUNDAMENTOS
18X25X9 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE
17x24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTETICA
27,5X26 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA
210X235 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS
28X21 BELLAS ARTES ARTES TECNICAS Y METODOS
23,7X23 PINTURA IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA
20x24 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTE TECNICAS Y METODOS
22x30 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTE TECNICAS Y METODOS
26,7x23 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA
26,5x18 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS
23X30 MANUALIDADES DECORACION
21,8X29 ESCULTURA BELLAS ARTES
21X20,5 ARTE MEDIEVAL ARTESANOS MEDIEVALES
21X20,5 ARTE MEDIEVAL ARTESANOS MEDIEVALES
12X18 FUENTES DE ARTE FUNDAMENTOS
17,5x25 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE
17,5X25 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE
24X17 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE EN CONTEXTO
20X24,5 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA
14,5X22 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA
18X21 MANUALES
17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) DE LA A A LA Z
25X17 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE
17X24 ACTUALIDAD (BIOGRAFIAS) ARTE CONTEMPORANEO
17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA
13,5X22 ARTE ANTIGUO UNIVERSITARIA
24X17,5 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA

24X24 BELLAS ARTES IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA
17,5X25 ARTE DEL RENACIMIENTO FUENTES DE ARTE
22X29 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTE TECNICAS Y METODOS
19X25 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS
22x29 BELLAS ARTES BELLAS ARTES
19,5X25 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS
22X24,56 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS
23X22
20X30 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA DICCIONARIOS
20X30 BELLAS ARTES DICCIONARIOS
17,5X25 TEORIA DEL ARTE DICCIONARIOS
12X18 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA FUNDAMENTOS
24x17 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUENTES DE ARTE
17,5X25 RESTAURACION Y CONSERVACION ( ARTE) DICCIONARIOS TECNICOS
17,5X25 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA FUENTES DE ARTE
17X24 ARTE CONTEMPORANEO ARTE CONTEMPORANEO
14X21,5 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA CAPRICHOS
19X27 MANUALES
15,5x21 ARTE MEDIEVAL CUMBRES DEL ARTE
17X24 FUENTES DE ARTE ARTE Y ESTETICA

24X17,5 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA
17X24 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA FUENTES DE ARTE
24X17 HISTORIA DE LA LITERATURA FUENTES DE ARTE
12X18 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA BASICA DE BOLSILLO
17X24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTETICA
17x24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO
25,5X33 MANUALIDADES DECORACION
17X24 ESTUDIOS VISUALES ESTUDIOS VISUALES
23X33
24X17 MUSEOLOGIA ARTE Y ESTETICA
21X28 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS
14X21 MANUALES
22X28,7 BELLAS ARTES BELLAS ARTES
17X24 FOTOGRAFIA MOCHUELO PENSATIVO
15X21 ARTE MEDIEVAL CUMBRES DEL ARTE
21X20 PINTURA HISTORIA DEL MUNDO PARA JOVENES
21X20 ARTE DE LA EDAD MODERNA HISTORIA DEL MUNDO PARA JOVENES
21,5X21 ARTE DE LA EDAD MODERNA CAPRICHOS

22,5X30 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS
22X29,5 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS
23X30 COMUNICACIÓN ARTES TECNICAS Y METODOS
25X19 MANUALIDADES NATURALEZA Y JARDINERIA
26,5X26 PINTURA ARTE TECNICAS Y METODOS
23X36
17X24 FUENTES DE ARTE ARTE Y ESTETICA
11X18 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUNDAMENTOS
16,7X24 ARTE ISLAMICO ARTE Y ESTETICA
23,5X29 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA
22X28 ARTES
17,5X24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTETICA
12X18 ICONOGRAFIA BASICA DE BOLSILLO
17X24 ICONOGRAFIA ARTE Y ESTETICA
23,7X23 FOTOGRAFIA IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA
22X28,7 FOTOGRAFIA BELLAS ARTES
17X24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTÉTICA
15X23 MANUALES
23,5X23 RESTAURACION Y CONSERVACION ( ARTE) CONSERVACION Y RESTAURACION
22X29 BELLAS ARTES BELLAS ARTES
18X24,5 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS
17X24 ESTETICA(FILOSOFIA) ARTE Y ESTETICA
23,7x23 COLOR IMAGEN, ARTE, COLOR Y FOTOGRAFIA
15,5X21 ARTE DE LA EDAD MODERNA CUMBRES DEL ARTE
15,5X21 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) DICCIONARIOS
21X20 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) DICCIONARIOS
23X30,5 MANUALIDADES NATURALEZA Y JARDINERIA

20,5X14 ARTE ANTIGUO CAPRICHOS
15,5X24 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS
24X17 DISEÑO GRAFICO AKAL MEDIOS
20,5X21 ARTE ANTIGUO HERENCIA DEL PASADO
15X21 ARTE DE LA EDAD MODERNA CUMBRES DEL ARTE
23,7X23 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA
21,8x29 BELLAS ARTES BELLAS ARTES
21,8x29 BELLAS ARTES BELLAS ARTES
23X33
14X21,5 ARTE ANTIGUO CAPRICHOS
12X18 REPRODUCCIONES AREALONGA
23X33
23x33
21X20 ARTE ANTIGUO HISTORIA DEL MUNDO PARA JOVENES
22XS23
19,5X25 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTE TECNICAS Y METODOS
20,5X21 PINTURA ARTESANOS MEDIEVALES
22,5X29 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE DECORACION
21X20,5 PINTURA HERENCIA DEL PASADO

21X20 ARTE ANTIGUO HISTORIA DEL MUNDO PARA JOVENES
34X24,5 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE
23X33
23X33
21,8X29 BELLAS ARTES BELLAS ARTES
12X18 TEORIA DEL ARTE FUNDAMENTOS
12X17 MANUALES MANUALES DE ESTO Y LO OTRO
MANUALES MANUALES DE ESTO Y LO OTRO
24X27 RESTAURACION Y CONSERVACION ( ARTE) CONSERVACION Y RESTAURACION
13,5X22 ARTE DE LA EDAD MODERNA UNIVERSITARIA
17x24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO
15,5X21 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA CUMBRES DEL ARTE
15,5X21 ARTE MEDIEVAL CUMBRES DEL ARTE
18,3x25 CIELOS DE ARENA
17X24 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE THYSSEN
17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA THYSSEN
ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA THYSSEN

20X26 ARTE ANTIGUO GRANDES TEMAS
17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA FUENTES DE ARTE
15X24 ARTE ESTUDIOS VISUALES
17X24,5 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE
12X18 ICONOGRAFIA FUNDAMENTOS
12X18 ARTE DEL RENACIMIENTO BASICA DE BOLSILLO
23x22 ARTE ARTE
17x24 ESTUDIOS VISUALES ESTUDIOS VISUALES
21X14 ICONOGRAFIA CAPRICHOS
MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS
15X23 MANUALES
21X15,5 ARTE DE LA EDAD MODERNA CUMBRES DEL ARTE
17,5X25 ARTE DE LA EDAD MODERNA FUENTES DE ARTE
17,5X25 ARTE DEL RENACIMIENTO FUENTES DE ARTE
20,5X21 ARTE MEDIEVAL ARTESANOS MEDIEVALES
23x33 ARTE ARTE

CATALOGO DE ARTE
El abece de la Danza Clásica

Autor(es) Nadezhda Bazarova, Varvara Mei
Editorial Editorial Cuatro Vientos Formato 16 x 21

ISBN Fecha edición 1998
Ilustraciones Materia
Páginas 254 Colección Manuales de esto y lo otro
Sinopsis:
Considero que este libro tiene gran importancia porque significa poner un material valiosísimo en las manos de todo aquel que se dedique a la enseñanza de este Arte, y también, del
que lo practique.Es la primera vez que este material se publica en español, siendo -como señalé- absolutamente necesario como guía y apoyo del estudiante y del profesional.
Aerografía creativa
Autor(es) Graham Duckett
Editorial H. Blume Formato 19x24.5

ISBN 978-84-87756-15-3 Fecha edición 36193
Ilustraciones 0 Materia Diseño gráfico
Páginas 160 Colección Artes, técnicas y métodos
Sinopsis:
Manual completo y práctico para el aficionado y el estudiante de arte. Estructurado como un curso de aerografía, indica no sólo cómo manejar el aerógrafo, sino también cómo
aprovechar mejor sus efectos y cómo perfeccionar las habilidades creativas que son parte esencial de la técnica del aerógrafo.
Anatomía, perspectiva y composición para el artista

Autor(es) Stan Smith (coord.)
Editorial H. Blume Formato 22x30

Sinopsis:
Estudios anatómicos a fondo de la figura humana, en acción y en reposo. Instrucciones claras sobre principios y práctica de la perspectiva. Explicación completa sobre el arte de la
composición, diseño y organización de los elementos pictóricos.
Las antigüedades de Roma

Autor(es) Andrea Palladio
Edición de José Riello Velasco
Editorial Akal Formato 17x24
ISBN 978-84-460-2697-6 Fecha edición 21/10/2008
Ilustraciones 19 Materia Historia del Arte (general)
Páginas 223 Colección Fuentes de arte
Sinopsis:
El arquitecto vicentino Andrea Palladio (1508-1580) viajó en cuatro ocasiones, quizá cinco, a Roma. Probablemente como consecuencia de su último viaje de 1554, y aprovechando
el bagaje que los anteriores le habían procurado en lo referente al estudio de los restos antiguos y a la medición de las ruinas, escribió este opúsculo sobre las antigüedades romanas
que fue publicado a la par en Roma y en Venecia
Aprendeese mismo año. Diferenciándose
a dibujar de las obras coetáneas más importantes de la naciente primera arqueología, Palladio no propone
y pintar con Baluí
un itinerario topográfico por la ciudad antigua como era usual, sino un recorrido rigurosamente tipológico, de la misma manera en que lo haría después pormenorizadamente en su
Autor(es)
trabajo teórico más notable, 'Los cuatro libros José
de la arquitectura' de 1570. Luis Oñate
Acueductos, termas, circos, teatros, anfiteatros y arcos triunfales se suceden en el libro de Palladio como un
revelador compendio de tipologías, obviando su situación en el entramado urbano como criterio organizador. El discurso palladiano, aun dando cabida a algunos capítulos sobre
instituciones y costumbres antiguas, es plenamente arquitectónico, de forma que esta primera obra se manifiesta como un primer ensayo en esa codificación del lenguaje clásico de
la arquitectura que Palladio acometió a lo largo de carrera. Aquí se recoge, con un importante conjunto de notas, la primera edición crítica publicada hasta ahora sobre esta relevante
obra de Palladio Editorial H. Blume Formato 23.5x30
Ilustraciones 1000 Materia Técnicas y materiales del arte
Sinopsis:
El autor muestra con ejemplos muy sencillos cómo se comportan los diferentes materiales y las consecuencias a pasos desde el "boceto" hasta el acabado final
de un dibujo o pintura. El duende Baluí recogió las enseñanzas del mago Toldán y ahora quiere que los niños de 6 a 99 años las aprendáis también.
Aprender a dibujar Un método garantizado AGOTADO

Autor(es) Betty Edwards
Editorial H. Blume Formato 19.5x22

Sinopsis
Este libro le puede enseñar a dibujar aunque usted crea que no tiene talento y piense que no puede aprender. Si le gusta dibujar, pero nunca ha ido mucho más
allá de un nivel infantil, este libro le enseñará cómo adquirir la habilidad que siempre ha deseado. Si usted está dibujando, como estudiante del arte, o como artista
profesional, este libro le dará más confianza en su habilidad y hará ma´s profundas sus percepciones artísticas. Aplicando recientes descubrimientos sobre el
funcionamiento del cerebro a la enseñanza del dibujo, la doctora Betty Edwards presenta un conjunto de ejercicios básicos palenados para liberar el potencial crea-
tivo y activar las facultades especiales del lado derecho del cerebro. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro puede enseñar a cualquiera a dibujar bien.
Aprendiendo del Guggenheim Bilbao

Autor(es) Joseba Zulaika
Edición de Anna Maria Guasch

Ilustraciones 131 Materia Museología
Páginas 304 Colección Arte contemporáneo
Sinopsis:
Considerado un hito urbanístico singular, el edificio otorgó a la arquitectura un rango de relevancia fundamental en la transformación de los paisajes urbanos. Es la historia del
arquitecto como héroe y, tal como creían los griegos, de la arquitectura como la primera de las artes –'arché'–. El Guggenheim Bilbao hizo por los vascos lo que la Ópera de Sidney
había hecho por Australia. A pesar de sus protestas por haber sido «tachado de genio hasta la extenuación», Gehry se convirtió no sólo en un arquitecto maestro sino además en el
artista maestro. «¿Por qué tanto alboroto?», se preguntó Hal Foster. ¿Acaso el museo de Gehry no revelaba los aspectos más problemáticos del monumentalismo moderno y de la
farsa populista posmoderna? En el presente libro, artistas (Fraser, Haacke, Muntadas, Sekula), críticos de arquitectura (Colomina, Gilbert-Rolfe), urbanistas (Azúa), historiadores del
arte (Guilbaut, Guasch, Moxey, Welchman), especialistas de museos (Cámara, Viar), escritores sobre arte y turismo (Lippard, MacCannell) y antropólogos (Zulaika) debaten sobre
distintos aspectos del Guggenheim bilbaíno desde una perspectiva interdisciplinar.
Armeros
Autor(es) Matthias Pfaffenbichler

Ilustraciones 80 Materia Arte medieval
Páginas 72 Colección Artesanos medievales
Sinopsis:
La colección “Artesanos medievales” es una colección de libros que tienen como asunto el estudio tanto de los distintos artístas anónimos que trabajaron durante la Edad Media bajo
el anonimato de los gremios y de los talleres como de los distintos objetos o construcciones realizadas por los artesanos medievales, dando así un panorama muy poco conocido de
la labor atística y social de los mismos. Cada grupo de elementos (armaduras, edificios, etc.) es una forma de adentrarse en la vida cotidiana de los pueblos y las ciudades,
estableciendo, además, las diferentes relaciones sociales que se daban entre artesanos y medio social. El detallismo aparece así como una manera de comprender lo más general.
En este volúmen dedicado a los armeros seArmonía cromática
hace un análisis del diseño y los materiales utilizados en la fabricación de armaduras cuando la cota de malla usada por los soldados fue
necesariamente sustituída por este nuevo objeto en respuesta
Autor(es) a la eficacia
Rosamortífera
Gallegode las ballestas y los arcos. La organización en gremios, las fundiciones o la ornamentación de
los productos son asímismo estudiados minuciosamente. Juan Carlos Sanz

Ilustraciones 170 Materia Bellas Artes
Páginas 240 Colección Imagen, arte, color y fotografía
Sinopsis:
Armonía cromática es el primer tratado de colorido que desarrolla el fascinante tema del ajuste y concordancia de las combinaciones de colores, en sus diversas manifestaciones de
las artes y el diseño. Su planteamiento teórico se fundamenta tanto en la cromatología como en la perspectiva actual de la teoría de la armonía aplicada a la sintaxis de las
coloraciones y al enfoque musicalista del colorido. La exposición de sus diferentes conceptos está ilustrada con más de 180 muestras fotográficas y pictóricas, gráficos, diagramas y
cuadros sinópticos. Incluye una Guía de armonía cromática con más de 900 muestras de esquemas cromáticos, así como una monografía sobre la armonización específica de las
combinaciones de colores CMY-CMYK.
La Arquitectura
Autor(es) Claude Nicolas Ledoux
Editorial Akal Formato 25x35.5

Ilustraciones 114 Materia Fuentes de arte
Sinopsis:
Desde la fecha de su primera edición en París en 1804, el tratado de arquitectura de Claude Nicolas Ledoux sigue siendo una obra de referencia. Estableciendo una compleja
relación entre texto e imagen, literatura y arquitectura, el autor logró hacer de su tratado una verdadera autobiografía arquitectónica que ilustra, al mismo tiempo, ese profundo cambio
producido entre la arquitectura del antiguo régimen y las necesidades funcionales, tecnológicas y sociales que la Revolución industrial estaba ya imprimiendo. La edición que ahora
presentamos -primera en castellano- con inclusión de la totalidad de las extraordinarias ilustraciones originales, vienen a colmar un vacío tan incomprensible como inexcusable en la
cultura arquitectónica española.
Arquitectura
De la prehistoria a la postmodernidad
Autor(es) Isabelle Hyman
Marvin Trachtenberg

Ilustraciones 923 Materia Historia de la arquitectura
Páginas 754 Colección Arte y estética
Sinopsis
"La arquitectura es a la vez un arte estructural, práctico y visual. Sin solidez, es peligrosa; sin utilidad, es meramente una escultura a gran escala, y sin belleza no es más que una
construcción utilitaria". Al contemplar la historia de la arquitectura en términos generales como una serie de innovaciones dinámicas, los profesores Trachtenberg y Hyman toman en
consideración las causas de los cambios producidos en la construcción y el gusto, dónde se han originado las influencias, cuales han sido sus efectos y cómo los avances
tecnológicos -el ascensor, el hierro, el acero y el cristal- han moldeado nuestro entorno. Empezando la historia con las primitivas estructuras prehistóricas, se sigue el hilo de la
invención arquitectónica a través de nueve mil años de civilización. Un glosario de términos arquitectónicos, una extensa bibliografía y un detallado índice onomástico, conceptual y
temático, cierran y completan este libro. Las abundantes fotografías de exteriores, interiores y detalles y las numerosas plantas y dibujos ayudan eficazmente a la comprensión y
disfrute del lector de un tema complejo.
Arte, acción y participación El artista y la creatividad de hoy

Autor(es) Frank Popper

Ilustraciones 0 Materia Arte de la Edad Contemporánea
Sinopsis:
Desde hace una veintena de años, las artes de vanguardia se han visto marcadas por dos problemas, simultáneamente sociales y estéticos: el entorno y la participación del
espectador. En todas partes se ha desarrollado así un nuevo arte, hoy suficientemente consolidado como para constituir el objetivo de una obra de conjunto. En la primera parte, los
análisis de Frank Popper, iluminan la nueva función del artista en las sociedades actuales. En la segunda parte, consagrada a la creatividad en la actualidad, se estudia más
profundamente la intervención del espectador en el proceso estético, y la aplicación de técnicas y métodos como la cibernética y la electrónica junto con los fundamentos científicos
del arte, los problemas estéticos y tecnológicos que presenta la reproducción industrial del objeto artístico. Por tanto esta obra redefine las relaciones entre el artista, el teórico y el
espectador, en aras de la aparición y formación de un nuevo pensamiento estético contemporáneo.
Arte, arquitectura y estética en el siglo XVIII AGOTADO

Autor(es) AA.VV.

Ilustraciones 0 Materia Arte de la Edad Moderna
Páginas 160 Colección Bolsillo
Sinopsis:
Los cinco trabajos aquí reunidos son jalones ineludibles en el debate sobre el arte y la arquitectura del siglo XVIII: la autonomía del hecho artístico y del pensamiento estético; la
relevancia de las categorías estéticas de ese siglo y sobre todo del Neoclasicismo; el valor de la figura; el papel desacralizador de la cultura de la Ilustración por lo que se refiere a la
arquitectura; y un recorrido por las últimas secuencias del Clasicismo arquitectónico hasta los problemas urbanosque plantea el siglo XIX ya desde sus inicios.
El arte barroco
Autor(es) Yves Bottineau

Páginas 614 Colección Arte y las grandes civilizaciones
Sinopsis:
Una visión general y detallada del periodo barroco, en los territorios europeo y americano. Tras una aproximación preliminar al concepto y conceptos de barroco, el libro estudia las
obras y los temas distribuidos en grandes áreas geográficas, comenzando por el gran arte del barroco italiano y continuando por los países germánicos y de Europa central, los
países de la Europa oriental y nórdica, la singularidad y peculiaridades francesas, las artes del barroco en Portugal y Brasil, y los casos de España y la América española durante los
siglos XVII y XVIII. Las especiales característica de la colección, la calidad científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de
ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de más de cien páginas reservado al análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por
monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.
Arte celta Leyendo sus mensajes

Autor(es) Miranda Green

Ilustraciones 133 Materia Arte antiguo
Páginas 176 Colección Arte en contexto
Sinopsis:
El arte de los celtas paganos y del primer cristianismo (500 a.C.-800 d.C.) fue capital para la identidad de este pueblo. Su significado, omnipresente, trascendía la mera
ornamentación con un sistema de símbolos que hacía claras afirmaciones sobre el estatus, el poder y el género, sobre la guerra y lo sobrenatural. Por mucho que se tratase de un
objeto de uso, su decoración hablaba un lenguaje rico en alusiones, que contiene las claves de una visión del mundo muy diferente de la nuestra. Que los artistas celtas eran
maestros supremos en su oficio, queda patente en la sutileza de sus diseños, llenos de tensión, gracia y poderosa energía. Se recrean en la paradoja, en la ambigüedad, en la
asimetría y en el doble sentido. El arte celta pagano resulta particularmente enigmático, pero puede estar imbuido de lo sobrenatural y de evocaciones del «otro» mundo, del mismo
modo que en el arte cristiano aparece abiertamente lo espiritual, en una celebración de la gloria de Dios. Ante la ausencia de documentos escritos contemporáneos, el presente
estudio, revelador y sugerente, adopta otros medios para descifrar el código del arte celta, situándolo con claridad en su contexto arqueológico. Tal vez sea demasiado complejo para
desvelarlo en su integridad, pero este libro aumenta, como ninguno antes, nuestro conocimiento del mismo y del mundo que refleja.
Arte celta
Autor(es) Iam M. Stead

Páginas 72 Colección Herencia del pasado
Sinopsis:
Constituye una excelente introducción al estudio del arte celta, a partir de los objetos conservados en el Museo Británico de Londres. Dadas las características generales que son
comunes a todas las culturas celtas, el libro sirve de guía introductoria, en un nivel de alta divulgación, a la civilización de aquellos pueblos.
El arte de la Antigüedad clásica Etruria-Roma
Autor(es) Ranuccio Bianchi Bandinelli
Mario Torelli

Sinopsis:
La obra proporciona un excelente instrumento de consulta que, junto a un texto general sobre el arte clásico (arquitectura, pintura y escultura) en las antiguas civilizaciones de Etruria
y Roma, ofrece a los lectores gran numero de ilustraciones y de fichas sobre los artistas, monumentos y sitios arqueológicos principales. La obra se completa con la conveniente
documentación cronológica y geográfica.
El arte en la Antigüedad clásica Grecia

Enrico Paribeni

Sinopsis:
Resumen problemático y conceptual de la historia del arte griego desde sus orígenes a finales del helenismo. Prima claramente el planeamiento de problemas teóricos y
conceptuales sobre el modelo tradicional de manual de nombres y obras. Hay utilísimos cuadros sinópticos. En una segunda parte, se presenta de nuevo la historia del arte griego a
partir de una serie de fichas de obras clave que son comentadas por extenso buscando el análisis individual de cada obra remita siempre a los problemas de tipo general.
El arte de la fotografía digital

Autor(es) John Hedgecoe

Ilustraciones 475 Materia Fotografía
Páginas 288 Colección Fotografía
Sinopsis:
El presente libro constituye una guía esencial de los diferentes elementos de la composición fotográfica, así como de los aspectos fundamentales de la iluminación, el ángulo de la
cámara, el estilo y la elección del motivo. A través de sus más de trescientas fotografías, el lector podrá descubrir de forma clara y sencilla los secretos de la nueva tecnología digital,
desde la captura de la foto hasta la posterior manipulación en el ordenador de su casa.
El arte de la fotografía en blanco y negro

Autor(es) John Garrett

Sinopsis:
Este libro, con más de 190 ilustraciones extensamente analizadas, es obra de uno de los más prestigiosos especialistas de la fotografía en blanco y negro; un práctico manual que le
ayudará en su búsqueda de luces y sombras, en la composición de líneas y en la perfección de su creación final.
El arte de mirar La pintura y su público en la España de Velázquez

Autor(es) Miguel Morán Turina
Javier Portús Pérez
Editorial Istmo Formato 12x18

Páginas 296 Colección Fundamentos
Sinopsis:
En este libro se pretende dar un paso más en la historia del coleccionismo, pasando de una "reconstrucción del poseer" a una "arqueología del mirar", con el convencimiento de que a
través del estudio de los hábitos visuales y de las convenciones culturales -distintos en cada uno de los niveles de público a que iban destinadas estas obrasque entraban en juego
a la hora de apreciar la pintura del Siglo de Oro, se enriquecen las perspectivas actuales para lograr un conocimiento -y un disfrute- más profundo de ella.
El arte del antiguo Egipto

Autor(es) Kazimierz Michalowski

Sinopsis:
Una obra esencial para conocer el desarrollo de las artes en Egipto a lo largo de sus dos mil años de historia. Junto a capítulos de carácter general sobre la configuración geográfica
del país y las características de sus habitantes, su religión, su lengua y su cultura, la obra sigue un desarrollo cronológico desde la época predinástica y el período tinita a través de
los Imperios Antiguo y Nuevo hasta llegar al Egipto del inicial período cristiano. Hitos sustanciales en este largo camino serán temas como el establecimiento del canon de la
representación humana en la época del Imperio Antiguo, o el nuevo canon del templo y la arquitectura en la época de los grandes conquistadores. Las especiales características de
la colección, la calidad científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice
de más de cien páginas reservado al análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.
El arte del Renacimiento

Autor(es) Bertrand Jestaz

Sinopsis:
Una historia del arte renacentista en sus obras y monumentos esenciales. Las especiales características de la colección, la calidad científica del texto y a abundancia de la
documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de más de cien páginas reservado al análisis en fichas (con
plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.
El arte del siglo XIX

Autor(es) H. W. Janson
Robert Rosenblum

Sinopsis:
Así, en su libro, Janson y Rosenblum, basándose en la documentación histórica del periodo, describen las formas de creación y contemplación artística de esta época, examinando la
influencia recíproca entre arte y tecnología , arte y política, arte y música, arte y literatura. Agrupado en cuatro amplias divisiones históricas, el texto comienza en 1776, y termina con
el amanecer de un nuevo siglo en la Exposición Universal de París de 1900. En contraposición con los análisis más francocentristas, ofrecen una completa muestra internacional, que
abarca desde Australia hasta Estados Unidos, desde México hasta Rusia. Y es más, las corrientes revisionistas que han cambiado drásticamente nuestra concepción del arte del
XIX, también están aquí contempladas, de forma que , además de un profundo estudio sobre la ya muy conocida lista de genios de primer orden- David, Canova, Goya, Ingres,
Courbet, Manet, Carpeauz, Monet, Renoir, entre otros-, hay una completa revisión de innumerables maestros menores- victorianos excéntricos, académicos franceses, realistas
sociales belgas-, que aportan un amplio contexto junto a los maestros más conocidos del siglo. Todo ello con quinientas dos ilustraciones, incluyendo 89 láminas a todo color
El Arte del siglo XV De Parler a Durero

Autor(es) Jan Bialostocki
Editorial Istmo Formato 12X18

Sinopsis:
Los logros del Renacimiento italiano son tan espectaculares, que ha relegado a un segundo plano a los demás aspectos del arte europeo del siglo XV. En esta síntesis sin par, Jan
Biatostocki, un historiador del arte conocido en el mundo entero, corrige esta perspectiva y presenta un panorama completo del desarrollo artístico europeo, desde España hasta
Rusia, y desde Inglatera a Bohemia. Sin dejar que se diluyan en vagas generalidades la personalidad de artistas geniales de la talla de Sluter, Fouquet, Van Eyck o Schongauer, se
ocupa de los estilos y de las novedades iconográficas que se produjeron durante aquel siglo, poniéndolas siempre en relación con las transformaciones políticas y religiosas de
aquella época que se conoce con el nombre del "otoño de la Edad Media".
El arte del vidrio emplomado

Autor(es) Bier Barry

Ilustraciones 0 Materia Manualidades
Sinopsis:
Guía para poder hacer Vd. mismo lámparas, jarrones, cristaleras... Con las técnicas explicadas paso a paso, tanto de cómo pintar el vidrio como de conseguir sus mejores vidrieras
decorativas.
Arte desde 1900 Modernidad, antimodernidad, posmodernidad

Autor(es) Yve-Alain Bois Hal Foster
Benjamin H. D. Buchloh Rosalind E. Krauss
Editorial Akal Formato 22,5x28

Sinopsis
Con una estructura clara año a año, los autores presentan más de un centenar de artículos que, centrados en un acontecimiento crucial –la creación de una obra seminal, la
publicación de un texto importante o la inauguración de una exposición fundamental, por ejemplo– contienen un gran volumen de información sobre el arte desde 1900 hasta nuestros
días. Se exploran en profundidad todos los puntos de inflexión y los avances clave de la modernidad y la posmodernidad, sin olvidar las frecuentes reacciones modernas que
proponían visiones alternativas del arte y del mundo. Cada uno de los autores ha escrito una introducción en la que se ocupa de las metodologías en boga en la historia del arte,
informando y aumentando el grado de comprensión del lector en lo tocante a su práctica actual. La estructura flexible y las numerosas referencias cruzadas permiten que éste trace
su propio camino a lo largo del siglo y siga cualquiera de las muchas narraciones que se despliegan en el libro, ya sea la historia de un medio como la pintura, el desarrollo del arte
en un país determinado, la influencia de un movimiento como el Surrealismo o la aparición de un corpus estilístico o conceptual como la abstracción o el Minimalismo. El texto está
ilustrado con más de seiscientas obras canónicas (y anticanónicas) del siglo, la mayoría en color. Recuadros con información sobre acontecimientos, lugares y personajes clave, así
como un glosario y una amplia bibliografía, completan este excepcional volumen. Además de las introducciones a sus enfoques teóricos, los autores también han tomado parte en
dos mesas redondas –una situada a mediados de siglo, la otra al final del libro– en las que se discuten algunas de las cuestiones planteadas por las décadas precedentes, al tiempo
que dirigen su mirada al arte del futuro. Destinada a convertirse en la referencia sobre la materia, «Arte desde 1900» es una lectura esencial para cualquier persona que quiera
comprender las complejidades del arte en el mundo contemporáneo.
Arte después de la modernidad Nuevos planteamientos en torno a la representación

Autor(es) Brian Wallis

Sinopsis
El derrumbamiento del movimiento moderno en las artes ha suscitado un asombroso repertorio de respuestas artísticas y críticas. Los veinticinco ensayos que recoge Arte después
de la modernidad proporcionan una perspectiva general de las direcciones más interesantes que han seguido el arte y la crítica recientes, al abordar temas como el declive de la
ideología moderna en las artes o la emergencia de una amplia gama de prácticas artísticas posmodernas; las corrientes actuales en pintura, cine, vídeo y fotografía; las
investigaciones de artistas pertenecientes al ámbito de las artes plásticas en torno a los medios de comunicación y el tipo de imágenes que emplean; o la dinámica del tejido social en
el que se produce y se difunde el arte. Esta compilación es una guía indispensable para comprender tanto las ideas como los temas que animan el arte contemporáneo, ese giro
cultural de gran alcance que se ha dado en llamar posmodernidad.
Arte e historia en la Edad Media I. Tiempo, espacio, instituciones

Autor(es) Enrico Castelnuovo / Giuseppe Sergi

Páginas
El presente volumen es el primero de los cuatro 736 el amplio terrenoArte
Colección
que conforman la obra Arte e Historia en la Edad Media, cuyo propósito es explorar y estética
en el que se encuentran las
experiencias de la historia y el arte medievales. Los protagonistas de esta primera entrega son el tiempo, el espacio y las instituciones. No obstante, habría que referirse a tiempos,
en plural: los tiempos del Oriente bizantino y del Occidente, que no son sólo los típicos de la Iglesia y de los mercaderes, sino también los de las canterías, los del orfebre y los del
escultor, hasta llegar a los de los historiadores del arte, que, a su vez, intentan imponer la medida y los límites constrictivos del estilo. Junto a los tiempos, los espacios, los itinerarios,
Sinopsis
los paisajes, los de la ciudad y los del campo y sus representaciones. Y por último, las grandes instituciones religiosas y laicas, la Iglesia, el Papado, el Imperio y, dentro de éstas, los
artistas que se mueven, los modelos que circulan y las clases dominantes que, con su estilo de vida, condicionan también la actividad artística.
Arte e ideología en el País Vasco: 1940-1980

Autor(es) Anna María Guasch

Sinopsis
Este libro estudia con una rigurosa metodología histórica una de las manifestaciones más significativas de nuestro arte contemporáneo, el arte vasco. Pero esta obra supera el
ámbito geográfico, convirtiéndose en un modelo metodológico del análisis de los fundamentos, las causas y el comportamiento social del fenómeno artístico. A partir de la
consideración de que las interrelaciones entre arte y sociedad no surgen de una manera impersonal sino que son producto de la mediación individual y colectiva, el libro analiza las
estructuras sociales que posibilitan o truncan la existencia de las creaciones plásticas, la política de difusión cultural y de enseñanzas artísticas que promociona una determinada
manera de entender el arte, la lucha tanto del artista como de los grupos para definir la esencialidad étnica y cultural o la universalidad de sus obras, las ideologías que impulsan
cada uno de estos planteamientos de la realidad y las tendencias estilísticas a que dan lugar. Todo ello se complementa con una importante recopilación de documentos, algunos de
ellos inéditos, y una extensa bibliografía que convierten el libro en un instrumento insustituible para acercarse al mundo del arte vasco.
El arte egipcio
Autor(es) Sergio Donadoni

Sinopsis
Se plantean de una manera clara y rigurosa los principios fundamentales sobre los que se basó el arte egipcio a lo largo de los diferentes períodos de evolución, desde sus orígenes
hasta la época grecorromana, subrayando las circunstancias históricas que favorecieron el auge o la crisis de los distintos sistemas de representación. El texto se completa con el
aporte de reproducciones fotográficas de los ejemplos más significativos y una extensa bibliografía razonada, lo que convierte a este libro en una auténtica obra de referencia.
El arte en el Japón Edo El artista y la ciudad, 1615-1868

Autor(es) Guth, Christine

Tema Arte
Sinopsis
La noción general que se tiene del arte japonés clásico es que tanto éste como la cultura que lo produjo eran pastoriles, embebidos en el paisaje y la imaginería floral. Si bien esto es
en parte cierto, precisamente una de las grandes épocas en el arte japonés aconteció durante el desarrollo de la cultura urbana en el periodo Edo. De hecho, esta etapa tomó el
nombre de la espléndida Edo (actual Tokio), sede del poder del sogunato Tokugawa durante aproximadamente dos centurias. Junto con la ciudad imperial de Kioto y las ciudades
portuarias de Osaka y Nagasaki, Edo alimentó una magnífica tradición de pintura, caligrafía, grabado, cerámica, arquitectura, trabajo textil y lacado. En un nuevo y refrescante estudio
del arte del Japón Edo, Christine Guth hace un recorrido por este arte y sus artistas desde una inusual perspectiva urbana. Del mismo modo que cada ciudad creó su entorno social,
político y económico distintivo, su arte adquirió un sabor y una estética únicos, lo cual contribuyó al desarrollo de la identidad independiente de cada centro. Cuando más tarde Japón
se enfrentó a la cultura europea en su propio territorio, el arte japonés comenzó a reflejar y a absorber nuevas influencias radicales; momento también en el que las estampas
japonesas llegaron a Occidente. En esta obra se recogen los artistas japoneses más populares –los grandes pintores y xilógrafos Korin, Utamaro y Hiroshige– y otros menos
conocidos. Todos se contemplan en el contexto de las ciudades donde trabajaron, y donde cuyas rivalidades y realizaciones produjeron un arte extraordinariamente vital e innovador
en uno de los periodos más dinámicos de la historia del Japón.
El arte en la Italia del Renacimiento

Autor(es) John T. Paoletti
Gary M. Radke
Editorial Akal Formato 26.5x19

Sinopsis
Se trata de un manual sobre el Arte de la Italia en la época del Renacimiento, del siglo XIII al XVII. Tras una introducción de carácter general, sobre el marco histórico y los materiales
y métodos utilizados, la obra abarca la historia de las distintas manifestaciones artísticas en sus distintos focos culturales, analizando sistemáticamente ciudad por ciudad en los
distintos períodos.
El arte gótico
Autor(es) Alain Erlande-Brandenburg

Sinopsis
Una historia artística del periodo gótico realizada por un gran especialista. El libro incluye los epígrafes siguientes: "La visión gótica", "Las condiciones de la creación", "La búsqueda
de un estilo", "La explosión del arte gótico", "El gótico de la invención" y "El gótico de los príncipes y de los burgueses". Las especiales características de la colección, la calidad
científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de mas de cien
páginas reservado al análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.
Arte gótico Visiones gloriosas

Autor(es) Michael Camille

Sinopsis
Cuando contemplamos los vertiginosos espacios de la catedral de Chartres o las brillantes páginas de un manuscrito iluminado, somos testigos de un nuevo modo de ver las cosas.
En esta radical revisión del arte gótico en Europa, la palabra «gótico» no sólo describe un estilo artístico, sino un concepto cambiante del espacio, el tiempo y la sociedad: un nuevo
tipo de percepción, tanto visual como espiritual, en el que la luz tiene una importancia fundamental. Camille nos muestra cómo veía su propia época el arte de los siglos XIII y XIV, al
tiempo que explora el modo en que se entendía la visión en sí. En esta época de pintura gloriosa, de arquitectura y escultura magníficas y complejas, de lujosa iluminación de
manuscritos, el arte era la expresión de la pasión religiosa y del poder terreno, de la riqueza pública y privada, de la ciencia y del conocimiento. La nueva visión condujo a un estallido
de brillantes imágenes, pero tenía su lado sombrío, al que la Historia del arte rara vez ha prestado atención: la representación deformada de los «otros» –judíos, herejes, leprosos–;
una nueva visión, pues, no sólo de lo maravilloso, sino también de lo grotesco. Este libro contrasta con los enfoques tradicionales, centrados con frecuencia en la tecnología
arquitectónica y en los pequeños detalles de la iconografía. Elementos inusuales, como el revival gótico del siglo XIX, proporcionan un marco amplio, mientras que las numerosas
obras de arte seleccionadas, de Londres a Praga, de Escandinavia a España, revelan el estilo gótico como un verdadero estilo internacional.
Arte Historia de la pintura, escultura y arquitectura

Autor(es) Frederick Hartt

Sinopsis:
Esta excelente y prestigiosa introducción al arte occidental, cuya edición ha sido ampliada para España por el catedrático de la Universidad Delfín Rodríguez Ruiz, ofrece a los
lectores: - Un texto actualizado que incorpora los más destacados desarrollos y descubrimientos recientes, así como una detallada revisión de interpretaciones ya clásicas. - Un
diseño cuidadoso que incorpora texto e ilustraciones en lectura complementaria y paralela. - Especial atención al papel histórico de la mujer en el arte, incluyendo la obra de veintiseis
significativas mujeres artistas. - Un glosario ilustrado y una extensa y detallada bibliografía científica. - 1600 ilustraciones, 200 de ellas a todo color. - 17 mapas y 14 cronologías.
Arte hoy
Autor(es) Brandon Taylor

Sinopsis
El autor nos proporciona en el presente libro una brillante síntesis y un análisis claro de las más actuales tendencias y movimientos artísticos de vanguardia. Entrelazados, a menudo
sucesivos, complementarios y opuestos, ofrece un ilustrado recorrido de los mismos desde los comienzos de los setenta hasta nuestros días. La obra rastrea el impacto del mercado
del arte sobre los diversos estilos artísticos, los efectos del sida y las relaciones cada vez más intrincadas de los artistas con los críticos, los conservadores de arte y los teóricos.
Abarcando el mundo de los artistas desde la costa oeste de Estados Unidos hasta Nueva York, Inglaterra, Francia, Alemania o Rusia, "Arte hoy" constituye un estudio fundamental
que enfrenta al lector a las complejidades del mundo del arte contemporáneo, a la vez que lo valora y lo clarifica.
Arte islámico
Autor(es) Robert Irwin

Ilustraciones 230 Materia Arte islámico
Sinopsis:
El autor nos proporciona en el presente libro una brillante síntesis y un análisis claro de las más actuales tendencias y movimientos artísticos de vanguardia. Entrelazados, a menudo
sucesivos, complementarios y opuestos, ofrece un ilustrado recorrido de los mismos desde los comienzos de los setenta hasta nuestros días. La obra rastrea el impacto del mercado
del arte sobre los diversos estilos artísticos, los efectos del sida y las relaciones cada vez más intrincadas de los artistas con los críticos, los conservadores de arte y los teóricos.
Abarcando el mundo de los artistas desde la costa oeste de Estados Unidos hasta Nueva York, Inglaterra, Francia, Alemania o Rusia, "Arte hoy" constituye un estudio fundamental
que enfrenta al lector a las complejidades del mundo del arte contemporáneo, a la vez que lo valora y lo clarifica.
El arte italiano
Autor(es) André Chastel

Sinopsis
En un estilo brillante y preciso, en el que las apreciaciones personales y la sensibilidad que en el texto se manifiesta intervienen en igual medida que la más vasta erudición, esta obra
triunfa claramente a la hora de alcanzar tres objetivos principales: - Proponer una síntesis apasionante, desde los orígenes hasta nuestros días, de la totalidad de las artes: pintura,
escultura, arquitectura, urbanismo, grabado, orfebrería, pero también el cine y la fotografía. - Ofrecer un volumen de referencia provisto de índices desarrollados y comentados
(biográfico y topográfico) y de una bibliografía razonada (por regiones y temática) adecuadamente actualizados. - Proporcionar una guía de arte, acompañada de numerosos mapas y
planos.
El arte moderno Del iluminismo a los movimientos contemporáneos
Autor(es) Giulio Carlo Argan

Sinopsis
El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo crítico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el
romanticismo francés hasta los años ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una síntesis histórica por períodos, con atención a las corrientes y problemas
centrales que los conforman, y un análisis pormenorizado de ciertas obras representativas de los artistas. Con este doble esfuerzo complementario Giulio Garlo Argan, uno de los
mayores eruditos y pensadores -en materia de arte- de nuestro siglo, logra estructurar un modelo coherente en el que el debate sobre los problemas estéticos de nuestro tiempo
constituye n un verdadero sistema conceptual.
El arte moderno en la cultura de lo cotidiano

Autor(es) Thomas Crow
Editorial Akal Formato 17X24

Sinopsis
Thomas Crow, ante la cuestión de las supuestas relaciones antitéticas entre el arte de vanguardia y la moderna cultura de masas, demuestra que los lazos entre ambos han sido
siempre muy fuertes y hasta necesarios. Para ello diversos y variados ejemplos de la continua interdependencia existente entre estos dos fenómenos, desde el París de mediados
del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los años noventa, pasando por figuras de la talla de Jackson Pollock y Andy Warhol. De todo ello resulta un tipo
nuevo y fresco de teoría cultural, ya no impuesta por los artistas desde fuera, sino hecha desde dentro de la práctica artística
El arte moderno El arte hacia el 2000

Autor(es) Giulio Carlo Argan
Achille Bonito

El arte precolombino
Autor(es) José Alcina Franch (ed.)

Ilustraciones 1072 Materia Arte precolombino
Sinopsis
Una visión general y detallada del arte de los pueblos y civilizaciones americanas con anterioridad a la llegada de los españoles. Junto a diversas consideraciones de carácter teórico,
como el planteamiento de las relaciones entre arte y antropología, la caracterización del paisaje o la cuestión de los orígenes y la diversa evolución cultural, la obra abarca el estudio
del arte paleolítico americano, así como el arte olmeca, el arte chavín, el clasicismo de Monte Albán y Teotihuacán, el período de esplendor del arte maya y el clasicismo del arte
andino hasta el período postclásico. Las especiales características de la elección, la calidad científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida , que incluye
multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de más de cien páginas reservado el análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas)
monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.
Arte público y espacio político

Autor(es) Félix Duque

Ilustraciones 0 Materia Teoría del arte
Sinopsis
Con una novedosa reflexión sobre el arte y su espacio, servida con un lenguaje claro y riguroso, el autor lleva a cabo un intento de desmantelar los rasgos esenciales de la actitud del
hombre urbano de las sociedades occidentales frente al paisaje industrial, los cambios del espacio como consecuencia de la integración de la escultura (pero no sólo) en la
arquitectura y en el urbanismo, y la planificación del espacio que esto conlleva, una planificación sin duda política, tanto en su sentido griego como en el moderno.
El arte románico
Autor(es) Marcel Durliat

Sinopsis
Una historia sintética y general del arte del período románico. El libro incluye el desarrollo de los epígrafes siguientes: "Problemas de método", "La aparición del estilo", "La creación
arquitectónica", " El desarrollo de la escultura", "Las artes del color", "los nuevos tesoros" y "El fin del arte románico". Las especiales características de la colección, la calidad
científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de más de cien
páginas reservado al análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.
Arte romano
Autor(es) Susan Walker

Sinopsis
Los grandes monumentos diseminados por Europa, Próximo Oriente y África constituyen impresionantes recuerdos del arte romano, pero sólo nos cuentan una parte de su historia.
El legado artístico de los romanos sobrevive en muchas otras formas, por lo que la autora de este libro se centra en cuatro temas principales: la herencia griega, el retrato, el arte
oficial y la casa. Desde los primeros años de la República hasta el fin del Imperio, el gusto por la cultura griega supuso una importante influencia para los romanos que ellos
adaptaron creando un arte propio. A través de las magníficas colecciones del British Museum nos habla un amplio abanico de antigüedades romanas, desde la escultura
monumental, cuyo destino eran los lugares públicos, y los retratos de emperadores y ciudadanos particulares, hasta los mosaicos, pinturas murales y servicios de mesa destinados al
disfrute en la intimidad.
Los grandes monumentos diseminados por Europa, Próximo Oriente y África constituyen impresionantes recuerdos del arte romano, pero sólo nos cuentan una parte de su historia.
El legado artístico de los romanos sobrevive en muchas otras formas, por lo que la autora de este libro se centra en cuatro temas principales: la herencia griega, el retrato, el arte
oficial y la casa. Desde los primeros años de la República hasta el fin del Imperio, el gusto por la cultura griega supuso una importante influencia para los romanos que ellos
adaptaron creando un arte propio. A través de las magníficas colecciones del British Museum nos habla un amplio abanico de antigüedades romanas, desde la escultura
monumental, cuyo destino eran los lugares públicos, y los retratos de emperadores y ciudadanos particulares, hasta los mosaicos, pinturas murales y servicios de mesa destinados al
disfrute en la intimidad.
Arte y etnografía de artistas, textos, contextos, mapeos y paseantes

Autor(es) Varios
Editorial U. Distrital Formato 17 x 24

ISBN 9588337227 Fecha edición 2007
Páginas 150 Colección Textos Universitarios
Sinopsis
En este libro seis autores Colombia ofrecen una contribución a los acercamientos entre el arte y la etnografía. Las nociones de viaje y representación sirven para proponer un posible
diálogo entre etnógrafos y artistas; aún más, para plantear condiciones de posibilidad de una comunidad imaginada entre ellos. Dos experiencias artísticas dan cuenta de sus modos
de representación: la una, propone otra clase de viaje: los viajes paradójicos en los que sus categorías se reconfiguran y el paso de la historia lineal a la trans-historia; la otra, es un
testimonio de la fatalidad trágica de un capítulo de la historia de la ciudad de Bogotá en el que las dimensiones de lo Otro fueron delegadas para justificar su “desaparición”.
Arte y propaganda en el siglo XX

Autor(es) Toby Clark

Sinopsis
El libro ofrece un estudio del uso que, a lo largo del siglo XX, regímenes políticos de muy distinto signo han hecho del arte como medio de difusión de sus ideas. Se incluyen capítulos
dedicados al fascismo, el realismo socialista y los gobiernos democráticos, así como a otros movimientos de carácter reivindicativo (feminismo, pacifismo). Aunque centrado
fundamentalmente en el mundo occidental, el autor no se olvida de otros ámbitos culturales, como el africano.
Arte y vida en la Venecia del Renacimiento

Autor(es) Fortini Brown, Patricia

ISBN 978-84-460-2472-9 Fecha edición
Pags 176 Materia Arte de la Edad Moderna
Ilustraciones 130 Colección Arte en contexto
Sinopsis:
Decir Venecia es ser transportado a un mundo mágico de tranquilos callejones, agua centelleante, luz parpadeante; de palacios que parecen hechos de encaje y estancias plenas de
rojos brocados y oro reluciente; una ciudad cuya extraordinaria historia ha sido capturada a lo largo de los siglos por magníficas pinturas, esculturas y arquitecturas. Hablar del
Renacimiento italiano es evocar imágenes de un arte, una literatura, una cultura que continúan siendo un modelo para la ejecución artística en Occidente. ¿Cómo era Venecia
durante el Renacimiento, en el momento cumbre de su poder? ¿Cómo era la ciudad y cómo vivían sus ciudadanos? ¿Y quiénes eran estos habitantes de la república más
cosmopolita, uno de los principales puertos de Europa y vía de entrada a Bizancio y al Levante musulmán? ¿Cómo difirió su espléndido arte del de la Italia peninsular y por qué? A
través de un detenido examen de pinturas, dibujos, ilustraciones de libros y otros obras artísiticas renacentistas, Patricia Fortini Brown revive este mundo, revelando una cultura de
gran belleza, artificio y maestría.
Las artes decorativas medievales
Autor(es) John Cherry

Sinopsis
Los objetos realizados para el placer de reyes, nobles, comerciantes e incluso de la gente corriente ofrecen fascinantes testimonios de las modas y pasatiempos de la vida medieval.
El amor cortés, la heráldica, los banquetes, la caza y la agricultura proporcionaron buenos temas decorativos. Los cacharros diseñados para comer o beber a menudo estaban
decorados con inscripciones, o bien modelados en forma de rostro humano o de caballero. Las bestias del bosque, representadas en el famoso cuerno de Savernake, contrastan con
las escenas y símbolos de amor que aparecen tanto en arquetas esmaltadas y de marfil como en anillos, broches y pendientes de oro. John Cherry refleja una amplia variedad de
objetos personales y muestra lo mucho que puede revelarnos su decoración acerca de la vida en la Edad Media.
El asalto a la nevera Reflexiones sobre la cultura del siglo XX

Autor(es) Peter Wollen

Páginas 240 Colección Cuestiones de antagonismo
Sinopsis
Escrito con gran brío y erudición, este libro presenta una visión alternativa de la historia del arte y la cultura del siglo XX, que se centra en el ascenso y caída de la modernidad al
calor de las luchas sociales y de las transformaciones experimentadas por la economía-mundo capitalista. Comenzando con un análisis de la influencia de Diaghilev y los Ballets
Rusos, Wollen sostiene que el movimiento moderno siempre ha tenido un lado oculto y reprimido que no se puede disolver fácilmente en el relato maestro de la modernidad. Sugiere,
mediante reconsideraciones de las pinturas marroquíes de Matisse y de la obra del gran diseñador de moda Paul Poiret, que la historia del arte elevado no puede escribirse con
independencia de la historia de la actuación y el diseño. Wollen revisa a continuación las esperanzas, los temores y las expectativas de artistas y críticos fascinados tanto por la
cadena de montaje de Henry Ford como por la fábrica de sueños de Hollywood, para concluir con la cáustica visión distópica presentada por Guy Debord de una «sociedad del
espectáculo» absolutamente consumista. Fordismo, espectáculo, antagonismo y utopía aparecen aquí magistralmente trenzados en un calidoscopio de rigor intelectual y de
perspicacia crítica: la semiotización de la práctica artística como urdimbre de las exclusiones asociadas al proyecto de la modernidad occidental y como impulso transformador de las
relaciones sociales realmente existentes. Por último, Peter Wollen narra la aparición de una nueva sensibilidad subversiva en las películas underground de Andy Warhol, y explora
algunas de las formas culturales que están usando los artistas no occidentales a medida que el movimiento moderno entra en crisis y el nuevo siglo se despereza. Objetivo: el asalto
de la nevera de Occidente por los desheredados de la Tierra.
Atlas cromatológico
Autor(es) Rosa Gallego
Juan Carlos Sanz
Editorial H. Blume Formato 23,5x24

Sinopsis
La presente obra, con sus más de 59.000 coloraciones según la especificación CMY-CMYK Lab 01, constituye uno de los repertorios más completos y exactos publicados hasta la
fecha en el campo del color. En sus 21 cartas de tricromía y 120 de cuatricromía, el lector encontrará una herramienta imprescindible a la hora de enfrentarse a cualquier proceso
relacionado con la creación y reproducción del color.
Atlas Mnemosyne
Autor(es) Aby Warburg

Traductor Joaquín Chamorro Mielke

Ilustraciones Materia Teoría del arte
Sinopsis
Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el
desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. "Mnemosyne" es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos
años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte.
A pesar del interés que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su traslado a
Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas.
Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión
española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por Karin Hellwig, varias conferencias
inéditas de Warburg relacionadas directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de
su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.
Azar
Autor(es) Luis Fernado Peláez
Editorial U. Eafit Formato 21x30

ISBN 958-8281-18-0 Fecha edición 2006
Ilustraciones 52 Materia
Páginas 136 Colección El arte en Antioquia ayer y hoy
As cruces de pedra na Galiza

Autor(es) Alfonso Rodríguez Castelao

Ilustraciones 125 Materia Reproducciones
Páginas 280 Colección Serie Dia das letras galegas
Atila en Galicia

El Barroco
Autor(es) Fernando Checa
Miguel Morán Turina

Sinopsis
El Barroco se aborda aquí por los profesores Fernando Checa y José Miguel Morán como un fenómeno pleno de complejidad y contradicciones, muy distante de los planteamientos
que lo habían venido considerando hasta ahora una realidad unitaria y cerrada.
Bernardo Vieco, escultor

Autor(es) Bernardo Vieco Quiroz

ISBN 958-8173-61-2 Fecha edición 6/26/1905
Páginas 140 Colección El arte en Antioquia ayer y hoy
Sinopsis
La obra de Bernardo Vieco debe ser entendida como un aporte a la comprensión de la cultura colombiana, no solamente desde el punto de vista rígido de la historia del arte, sino
desde el quehacer de un artista, quien, a partir de una formación humilde y autodidacta logra encontrar un lenguaje propio para expresar el sentir de una sociedad ávida de
representaciones simbólicas. Su obra ornamental ligada intensamente con la arquitectura, da cuenta de la importancia de los procesos entre arquitectos, escultores y artesanos en la
construcción de una identidad urbana, -años veintes al cincuenta-, presente en las ornamentaciones y esculturas, que tratan de sobrevivir al avance arrollador de la mal llamada
La Biblia
renovación urbana. Continuador de los trabajos de las letras
de sus maestros iluminadas
y amigos Un tesoro
Francisco Antonio de ylaMarco
Cano caligrafía
Tobóndecorativa
Mejía, precursores del arte en nuestro medio, y a su vez maestro
de una generación de reconocidos artistas yAutor(es)
escultores, que representan el alto nivel
Margaret alcanzado por el arte en Antioquia.
Morgan

Ilustraciones 386 Materia Artes plásticas
Sinopsis
"La Biblia de las letras iluminadas" presenta instrucciones paso a paso para recrear alfabetos iluminados de seis periodos históricos, entre los que se incluyen el celta, el gótico y el
románico. A los diagramas para la creación de letras mayúsculas y minúsculas acompañan algunas ideas para las orlas y los ornamentos, además de instrucciones exhaustivas para
el dorado. En cada sesión se exploran también diferentes formas para adaptar las letras iluminadas con el fin de crear un estilo realmente personal. Además, una galería de ejemplos
modernos sirve de fuente de inspiración para la creatividad del lector.
Bizancio
Autor(es) Rowenn Loverance

Sinopsis
El texto de carácter científico y divulgativo constituye una histoira breve y fundamental del arte del imperio bizantino todo a lo largo de su desarrollo.
Bordadores
Autor(es) Kay Staniland

Sinopsis
El libro constituye una clara y nueva exposición de las distintas técnicas y tipos de bordado que permitieron la creación de una rica cultura del lujo y la representación en las cortes y
monasterios medievales, desde las grandes alfombras y tapices a los ornamentos, vestimentas y colgaduras utilizados en los medios religiosos y laicos de la brillante época
medieval.
Breve historia de la pintura española (2 volúmenes)

Autor(es) Enrique Lafuente Ferrari

Sinopsis
Síntesis sobre la manifestación más significativa del arte español, la pintura, presentando su evolución desde la prehistoria hasta las primeras vanguardias.El autor concibe esta
evolución como un todo en el que no se puede pasar por alto ningún estilo, ni escuela, so pena de oscurecer la visión de conjunto.En esta quinta edición se ha duplicado, siguiendo
las sugerencias de Lafuente Ferrari, la ilustración y en el apéndice se incluye una amplia bibliografía puesta al día. Por todo ello,esta obra constituye un texto fundamental para la
comprensión de las obras de nuestros artistas y de los grandes estilos de la pintura.
Las cámaras artísticas y maravillosas del renacimiento tardío

Autor(es) Julius von Schlosser

Páginas 272 Colección Universitaria
Sinopsis
Una historia del gusto por lo exótico a través de la pasión coleccionista de las obras de arte que mostraron instituciones como la Iglesia o muchas familias de la nobleza y realeza
europea durante los siglos XVI y XVII.
Carpaccio Catálogo completo

Autor(es) Peter Humfrey

Páginas 159 Colección Cumbres del arte
Sinopsis
Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Vittore Carpaccio.
Cartas a Martín Zapater

Autor(es) Francisco de Goya

Sinopsis
El presente volumen recoge la correspondencia íntegra que Goya mantuvo con Martín Zapater en una nueva edición crítica a cargo de una reconocida especialista en la materia.
Obra de absoluta referencia para cualquier persona interesada en la figura de Goya, a lo largo de sus 147 cartas, el lector encontrará un material de primera mano que le permitirá
conocer y profundizar tanto en la personalidad como en el pensamiento y el desarrollo artístico del genial pintor aragonés.
Las cartas (I y II)

Autor(es) Vincent van Gogh
Editorial Akal Formato 18x25x9

Sinopsis
Si existe un artista que se alza dominante en el imaginario popular, ése es sin duda Vincen van Gogh. Adorado por el público, en él se dan casi todos los tópicos que se pueden
reunir en torno a la figura bohemia y maldita del pintor moderno: vida en los límites de la sociedad, fracaso profesional, soledad y problemas mentales, muerte a temprana edad
olvidado de casi todos e irresistible ascensión póstuma a las cimas de la fama. Su atractiva figura y su poderosa obra han sido objeto de numerosísimas aproximaciones, además de
inspirar tanto a maestros del cine (caso de Vicente Minelli o Akira Kurosawa) como a triviales creadores de merchandising. No obstante, uno de los mejores medios de comprender la
obra y la figura de Van Gogh nos lo ofrecen las más de seiscientas cartas que han llegado hasta nosotros y que se presentan reunidas conforme a un orden cronológico en estos dos
volúmenes. A través de ellas, el lector podrá acceder directamente, sin intermediarios, a la compleja y fascinante personalidad del genial holandés.
La catedral
Autor(es) Alain Erlande-Brandenburg

Sinopsis
Nuestro imaginario de la ciudad occidental debe mucho a la presencia de las catedrales que, durante siglos, dominaron su conjunto, dándole además sentido y significación. Pero hoy
casi todas han perdido lo esencial de su entorno, mientras el romanticismo, que tuvo el mérito de atraer nuestra atención sobre las catedrales, nos ha legado una visión muy parcial,
cuando no falsa. Sólo la investigación en profundidad realizada por el historiador -que analiza numerosas catedrales de Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, España y Bohemia-,
ampliando el campo de estudio de la historia del arte, tomando en cuanta las conclusiones de las excavaciones más recientes, reexaminando los estados sucesivos del dispositivo
urbano y proponiendo una nueva lectura de los documentos escritos (crónicas, planos, cuentas), nos permite captar la metamorfosis de ese tipo de edificio, el más cambiante de
todos, desde la Antigüedad tardía hasta la época del Renacimiento.
La ciencia del arte La óptica en el arte occidental de Brunelleschi a Seurat

Autor(es) Martin Kemp

Sinopsis
El libro constituye un estudio completo de las leyes de la óptica aplicadas al conocimiento teórico de la Historia del Arte occidental, en la epoca moderna y contemporánea. Las leyes
perspectivas y su conocimiento y desarrollo histórico en la obra de los grandes pintores occidentales.
La ciudad cautiva. Orden y vigilancia en el Espacio Urbano

Autor(es) José Miguel G. Cortés
Traductor

Ilustraciones Materia Arte de la Edad Contemporánea
Sinopsis
Dos son los temores centrales que organizan los miedos que moldean la vida en la ciudad. El primero se refiere a la desigualdad económica; el segundo al desconocimiento de los
otros y el temor a la pérdida de identidad personal. La incertidumbre y la confusión se han incrementado por la rapidez de los cambios de las últimas décadas, lo que ha provocado
que las ciudades se perciban como lugares con peligros. Por ello, la ciudad como espacio libre está siendo dividida, estructurada y controlada por las fuerzas del orden, con el
objetivo que de garantizar la seguridad en cualquier momento. Si hace unos años la expulsión del miedo de nuestro entorno se llevaba a cabo mediante ostentosas medidas
arquitectónicas, ahora éstas están siendo sustituidas por medidas más sofisticadas e imperceptibles. Son las prótesis tecnológicas instaladas en lugares estratégicos que consiguen
mantener nuestro miedo bajo control. A ese perverso juego sin fin se refiere este libro.
Clipart Manga
Todo lo que necesitas para crear tus propias ilustraciones manga de calidad profesional
Autor(es) Hayden Scott-Baron

Sinopsis:
El lector lo encontrará todo en el CD: personajes tradicionales, monstruos, accesorios, fondos..., mientras que el manual contiene explicaciones detalladas de las técnicas para hacer
y colorear sensacionales imágenes manga, así como numerosos ejemplos de las últimas ideas de este género, todo ello de la mano de profesionales.
Color
Autor(es) Mary Pat Fisher
Paul Zelanski

Sinopsis
El presente libro ofrece una completa introducción al mundo del color y su empleo en todos los medios artísticos y artesanales. En él se aborda un amplio abanico de cuestiones,
desde su naturaleza y efectos psicológicos hasta las principales teorías sobre las relaciones cromáticas. El texto no se limita al estudio del ámbito pictórico, sino que también da
cabida a las nuevas tecnologías y el mundo del diseño. La obra se completa con un gran número de ilustraciones y diagramas.
El color de la pintura
Autor(es) José María González Cuasante

Ilustraciones 266 Materia Pintura
Sinopsis:
José María González Cuasante es catedrático de pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Coautor de la obra Introducción al color, ha
realizado diversos trabajos de investigación, ha dictado cursos monográficos y ha impartido conferencias sobre este tema. Como pintor siempre ha estado interesado en los aspectos
cromáticos de la pintura, la interacción de los pigmentos y las dificultades que plantean las mezclas de los mismos, en los fascinantes y diversos resultados que se obtienen según la
clase de pigmento y la proporción que se utilice en la mezcla, siendo éste un problema matérico al que hay que sumar la dimensión perceptual, «la plasmación o manipulación de la
materia está condicionada por la sensación visual». Este libro muestra y desarrolla esta interesante problemática: «Todas las pruebas y reflexiones que sobre el color de la pintura se
exponen en este libro son fruto de aproximadamente veinte años de investigación»
Cómo dibujar Guía completa de sus técnicas e interpretación

Autor(es) Cynthia Maris Dantzic
Editorial H. Blume Formato 20X24

Sinopsis
La presente obra recoge en un solo volumen bellamente ilustrado todo lo que necesita saber cualquier persona que quiera aprender a dibujar. Accesible y fácil de manejar, la
concepción modular e intercambiable de sus diferentes secciones permite al lector estudiar en el orden que mejor se adapte a sus necesidades. El texto, que ofrece un esclarecedor
estudio de las bases tradicionales del dibujo -línea, contorno, forma,luz, modelado, composición-, se completa con más de 300 ilustraciones, entre las que, junto a obras menos
conocidas de autores consagrados, se encuentran otras que, como los estudios realizados por algunos alumnos de Josef Albers, se presentan aquí por primera vez.
Cómo dibujar y pintar Óleo · Acuarela · Acrílicos · Pastel · Lápiz · Tinta y Temple
Sinopsis
Guía práctica esencial para dominar la pintura y el dibujo en todos los medios. 224 páginas de dibujos y pinturas originales, con más de 1.500 fotografías en color, que describen la
creación de una obra desde los primeros pasos hasta los toques y detalles finales
Cómo fotografiar absolutamente todo

Autor(es) Tom Ang

Sinopsis:
Todos nosotros guardamos como un tesoro las imágenes que capturan momentos importantes de nuestras vidas, como los primeros pasos de un niño, una noche especial, la boda
de algún familiar, las mejores vacaciones, etc. Pero, ¿cuántas veces nos decepcionan porque en la foto no está todo, falta alguien, se pierde la acción o, sencillamente,porque la
iluminación, el enfoque o el tiempo de exposición no son correctos? A partir de ahora, con esta guía práctica y para todos los públicos sobre cómo fotografiar absolutamente todo, no
dejará nada al azar. Gracias a las instrucciones paso a paso excepcionalmente ilustradas de este libro, podrá «imitar» a Tom Ang, fotógrafo galardonado y profesor, mientras detalla
cómo abordar una inmensa variedad de temas. Sus explicaciones claras y sus consejos profesionales le ponen a disposición las habilidades que necesita para conseguir buenas
fotografías en todo momento, le aclaran cómo sacar el máximo partido a su cámara y le ayudan a componer imágenes perfectas.Además, si duda sobre qué cámara debe comprar, si
invertir o no en otros accesorios o,simplemente, cómo utilizar el ordenador para aumentar el brillo de una imagen apagada. Cómo fotografiar absolutamente todo se anticipa a sus
preguntas y le proporciona respuestas fáciles de comprender.
Como hacer figuras de papel

Iniciación a la papiroflexia
Autor(es) Julián González García-Gutiérrez

Sinopsis:
Con este manual, conseguirá paso a paso conocer las técnicas empleadas en el plegado de las figuras y saber interpretar los desarrollos que sirven para hacerlas.
Cómo restaurar y reparar muebles

Autor(es) Alan Smith

Ilustraciones Materia Manualidades
Páginas 176 Colección Decoración
Sinopsis:
Con expertos consejos sobre técnicas y materiales para una amplia gama de trabajos de reparación y restauración. Instrucciones claras, paso a paso, en todo el libro. Trabajos en
muebles de madera y caña, metales, plásticos y tapicería.
Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico

Autor(es) Pablo de Arriba Consuelo de la Cuadra
Elena Blanch José Luis Gutiérrez
José de las Casas Paris Matía

Ilustraciones 308 Materia Escultura
Páginas 216 Colección Bellas Artes
Sinopsis
Temas como el espacio, la materia, la forma, el análisis del tiempo y del movimiento, y los problemas del lenguaje y la comunicación propios de todos los campos artísticos, se
abordan en este texto desde la reflexión que provoca nuestra pertenencia a un mundo que vemos y sentimos en volumen. Una experiencia que consideramos preciosa y que a veces
conviene «reconocer». Esta colección consta de una serie de tratados y manuales referentes a los diversos conocimientos propios de los estudios universitarios de Bellas Artes,
adaptados a las exigencias de los planes educativos establecidos en la Unión Europea.
Conceptualismo(s) poéticos, políticos y periféricos En torno al arte conceptual en España, 1964-1980
Autor(es) Pilar Parcerisas

Sinopsis
El libro aborda por primera vez el amplio abanico de los nuevos lenguajes artísticos que irrumpen en España en los años sesenta y setenta del siglo XX.En los Conceptualismo(s)
poéticos se analizan los nuevos comportamientos artísticos que se desarrollan desde el fin del Informalismo y el inicio del Pop hasta el paso a los años ochenta, en el marco de un
contexto histórico, político y social estigmatizado por la decadencia del franquismo. Destacan artistas individuales y colectivos que inauguran nuevas prácticas como la acción, el
vídeo, el cine experimental, las nuevas relaciones entre el arte y el lenguaje, la naturaleza, la política, el objeto… Un arte que se expande hacia los medios de comunicación y el arte
sociológico, ampliando su acción a la poesía experimental, el Arte Postal o el libro de artista.En Conceptualismo(s) políticos se examina el espíritu de ruptura de una generación
artística marcada por las premisas ideológicas del Situacionismo internacional y el Mayo de 68 francés, que, en el particular contexto político español, dieron al movimiento
conceptual en España una dimensión política y ético-social. El arte debía transformar la sociedad y con ello la institución artística. El Conceptualismo español tuvo todos los
ingredientes revolucionarios de transformación de la sociedad propios de la vanguardia histórica. Se hizo patente una doble lucha desde el arte: contra el régimen político y contra el
régimen artístico.Finalmente, en Conceptualismo(s) periféricos nos enfrentamos a la nueva conciencia de globalidad que ha relativizado el protagonismo de los «centros» frente a las
«periferias» y ha impulsado la valoración de las impurezas del discurso artístico y la especificidad de cada lugar y contexto. En periferias como España o América Latina, la versión
analítica del Arte Conceptual de los países anglosajones no es el modelo. El proyecto de las «periferias» se halla enraizado a una realidad política y social donde los lenguajes
poéticos devienen políticos. Así sucedió en España, con aires de auténtica ruptura con el pasado, abriendo las puertas a un discurso posmoderno, levantándose con fuerza desde la
periferia.
Constructores y escultores
Autor(es) Nicola Coldstream

Sinopsis
En este volúmen dedicado a los constructores y escultores, y mediante la utilización de registros de construcción, contratos y libros de cuentas, así como inscripciones, autorretratos
y marcas personales, el autor explica quiénes eran y qué función tenían estos artesanos de la construcción y la escultura, cómo organizaban su labor profesional, la relación con sus
clientes y los procesos de elaboración, planificación, diseño y ejecución de catedrales y castillos.
Copistas e iluminadores
Autor(es) Nicola Coldstream

Sinopsis
La colección “Artesanos medievales” es una colección de libros que tienen como asunto el estudio tanto de los distintos artistas anónimos que trabajaron durante la Edad Media bajo
En este volúmen dedicado a los escribas e iluminadores se estudia desde los procesos de fabricado y preparado del pergamino, plumas, pintura y tintas, hasta la realización del
manuscrito. El examen de la función del librero o la carrera profesional de cierto número de escribas e iluminadores, que son no solamente monjes sino también artesanos laicos,
completan este panorama que se extiende desde el siglo XI hasta el XIV.
La crítica de arte en España (1939-1976)

Autor(es) Julián Díaz Sánchez
Ángel Llorente

Sinopsis
El presente libro aborda el estudio de la crítica de arte en España durante la Dictadura de Franco, período en el que sufrió el proceso de reconversión que, a consecuencia del
resultado de la Guerra Civil, afectó al sistema artístico español, muy apoyado a partir de entonces en la tradición y el españolismo. A lo largo de sus páginas se revisan los
argumentos utilizados por la crítica, así como el papel que desempeñó en el sistema. El texto se complementa con una antología de textos.
Cuaderno de dibujos
Autor(es) Villard de Honnecourt
Edición de Alain Erlande-Brandenburg

Sinopsis
La obra única de Villard de Honnecourt consiste en un cuaderno de sesenta y seis láminas cuyo manuscrito aquí reproducido se conserva en la Biblioteca Nacional francesa.
Memoria de un arquitecto itinerante, colección de dibujos de un destacado artista, libro de notas de un espíritu inventivo y típico de su tiempo, el conjunto constituye una obra
inclasificable y excepcional. Y ello en un momento, a principios del siglo XIII, en el que Europa conoce una explosión arquitectónica sin precedentes que ve nacer entre otras las
catedrales de Meaux, Chartres, Reims, Cambrai o Laon. Inmerso, pues, en esa actividad, el autor ha concebido su Cuaderno como manual de enseñanza en el que nos muestra los
procedimientos técnicos utilizados, además de dejarnos testimonio de su genio inventor. La edición del Cuaderno se acompaña de cuatro estudios monográficos. Así, la medievalista
Régine Pernoud estudia al autor situándolo en su tiempo: Alain Elande-Brademburg analiza el arte de Villard; Jean Gimpel hace lo propio con la maquinaria, y Rolando Bechmann
con los dibujos técnicos referidos a procedimientos constructivos
Los cuatro libros de arquitectura

Autor(es) Andrea Palladio

Sinopsis
Si hubiese que resaltar una característica definitoria del tratado compuesto por Andrea Palladio (1508-1580), universalmente conocido por sus grandes arquitecturas religiosas y,
sobre todo, civiles que todavía hoy embellecen las ciudades del Véneto, ésta sería sin duda su pragmatismo clasicista. En contraposición al neoplatonismo de quattrocento, su afán
aristotélico por ceñirse a la realidad le llevó a primar el ideal clásico como supremo reflejo de un modo civil de vida. En palabras de Javier Rivera en su prólogo a esta primera
edición, íntegra e ilustrada, en castellano: "Tras más de cuatro siglos desde su aparición (1570): racionalidad y libertad son los dos ejes de su pensamiento, y su mensaje
arquitectónico por medio de los Cuatro Libros una proclama de clasicismo, no como estilo, sino como categoría, que emerge continuamente a través de las épocas".
El cuerpo en la escultura
Autor(es) Tom Flynn

Sinopsis
El cuerpo siempre ha sido importante en la Historia del arte, pero es en la escultura donde adquiere mayor relevancia. En el presente libro, Tom Flynn se centra en el cuerpo como
preocupación básica de los escultores desde la Prehistoria hasta nuestros días, examinando el modo en que ha sido utilizado por el hombre para expresar sus aspiraciones, miedos y
ansiedades, desde el mito de Pigmalión hasta las modernas 'performances' en torno al sida. La obra va acompañada de una abundante documentación gráfica, que incluye objetos
considerados habitualmente marginales, como figuras de cera, autómatas o muñecas
Cultura postmoderna Introducción a las teorías de la contemporaneidad

Autor(es) Steve Connor

Sinopsis
En una sutil introducción a los debates postmodernos, Steven Connor investiga la condición postmoderna a través de géneros y disciplinas tan diversas como la filosofiía, la teoría
política, arquitectura, arte, fotografía, literatura, teatro, cine, televisión, cultura popular, los medios de comunicación y la política cultural contemporánea. En vez de argumentar a favor
o en contra de la postmodernidad, la obra de Connor trata al debate postmoderno como un fenómeno autorreflexivo, cuya naturaleza y forma reflejan por sí mismas las condiciones
de lo postmoderno. Al tiempo que revisa el contenido del debate sobre la postmodernidad. Connor considera las condiciones institucionales y el reagrupamiento cultura global,
también actúa como forma de contención cultural y límite de dicha apertura. La obra concluye con un análisis de la naturaleza y efectos de los lenguajes críticos contemporáneos y
una consideración de las posibilidades de una ética cultural y política de la postmodernidad.
Curso avanzado de fotografía digital

Autor(es) Tom Ang
Editorial H. Blume Formato 20x24,5

Sinopsis:
El curso avanzado de Tom Ang es una lección personalizada acerca de todos los aspectos de la fotografía digital: mejore sus técnicas, desarrolle su visión fotográfica y aprenda a
mejorar y editar digitalmente sus imágenes. Tom nos muestra, con tutorías claras, actividades prácticas, proyectos explicados paso a paso y ejemplos inspiradores del arte de otros
fotógrafos, cómo sacar el máximo partido a la libertad creativa que ofrece la fotografía digital.
Curso rápido de vídeo

Autor(es) Roland Lewis

Sinopsis:
La serie Curso Rápido es un concepto original para gente con poco tiempo. Puede aprender una afición de la manera más rápida posible.Con esta guía perfectamente estructurada
aprenderá y dominará las técnicas de filmación de vídeo.Los gráficos, diagrmas y excelentes fotografías, ilustran los puntos esenciales y permiten una comprensión rápida de las
técnicas para filmar, como el enfoque y la profundidad de campo. Incluye sencillos consejos para escoger su videocámara, trípode y demás accesorios esenciales, así como claras
explicaciones de cómo, cuándo y dónde usarlos. En cuanto a la grabación, incluye sencuencias paso a paso, especialmente preparadas con fotografías y gráficos, para mostrarle
claramente técnicas complejas como la edición y la animación
Danzando, Guía para Alumnos, Padres y Profesores

Autor(es) Ellen Jacob
traducción Francisco Huneeus y Renato Valenzuela M.
Editorial Editorial Cuatro Vientos Formato 18x25

ISBN ISBN: 956-242-067-1 Fecha edición 2001
Sinopsis
Con más de 140 fotografías, desde su primera aparición en los EE.UU., Danzando es considerado un clásico en la materia. Con una prosa clara y fluida, se trata de una de las pocas
guías prácticas para aspirantes a profesionales de la danza y para bailarines y bailarinas aficionadas de todas las edades, además de profesores y padres, quienes podrán saber más
acerca de cómo hallar buenos profesores y escuelas, cómo escoger un estilo de danza, cómo aprovechar y evaluar las clases, cómo desarrollar un estilo personal, cómo lanzar una
carrera en las tablas, cómo prevenir y tratar las lesiones, la danza para niños, y otros temas de interés. Este libro es una enciclopedia práctica de información en cada uno de los
aspectos de la danza, ballet moderno, tap, jazz, etc.
De Abdías a Zacarias
Autor(es) Louis Goosen

Páginas 304 Colección De la A a la Z
Sinopsis
Aunque el Antiguo Testamento se encuentra en el centro de la cultura occidental, hoy día es, sin duda, un gran desconocido. "De Abdías a Zacarías" ofrece al lector la posibilidad de
descubrir y redescubrir este texto a través de un recorrido por sus figuras capitales –Abraham, Noé, David, Judit, entre otras–, al tiempo que muestra cómo su presencia en la
tradición religiosa es perceptible también en las manifestaciones artísticas, literarias y musicales, desde la Antigüedad hasta nuestros días.
De Acteón a Zeus
Autor(es) Eric M. Moormann
Wilfried Uitterhoeve

Sinopsis
Este libro es un diccionario de mitología clásica (griega y latina), pero su característica esencial es que realiza una historia de la recepción de cada figura mitológica en las artes
plásticas, la música, la literatura y la cultura en general, constituyendo, por ello, mucho más que un simple diccionario de mitología.
De Adriano a Zenobia
Autor(es) Eric M. Moormann

Sinopsis
Este libro es un diccionario de mitología clásica (griega y latina), pero su característica esencial es que realiza una historia de la recepción de cada figura mitológica en las artes
plásticas, la música, la literatura y la cultura en general, constituyendo, por ello, mucho más que un simple diccionario de mitología.
De andres a Zaqueo
Autor(es) Louis Goosen
Traductor Bárbara Zitman

Ilustraciones Materia Arte
Sinopsis
El Nuevo Testamento sentó las bases del cristianismo y su cultura. Los artistas desarrollaron un enorme repertorio de expresiones plásticas, literarias y musicales del Nuevo
Testamento. En la doctrina y las creencias populares son numerosos los dogmas que se desarrollaron y las leyendas que se tejieron alrededor de la vida de María, Jesús, los
apóstoles y otros personajes. Este libro ofrece una recopilación de las narraciones bíblicas, apócrifas y legendarias y su perpetuación en las artes.
De la magnificencia y arquitectura de los romanos, y otros escritos
Autor(es) Giovanni Battista Piranesi
Editor Juan Calatrava
Traductor Juan Calatrava Escobar

Ilustraciones Materia Fuentes de arte
Sinopsis
Aquí se traducen, por primera vez al castellano, los textos esenciales del Piranesi arquitecto-arqueólogo, destacando entre ellos la versión completa de su monumental estudio "De la
magnificencia y arquitectura de los romanos", junto a textos más breves pero también fundamentales como su "Opinión sobre la Arquitectura", su "Razonamiento apologético en
defensa de la arquitectura egipcia y toscana", sus "Cartas a Milord Charlemont" o su "Carta a Antón Rafael Mengs", entre otros. Además, acompaña a esta traducción una amplia
selección de la hermosa obra gráfica piranesiana.
De la medida
Autor(es) Alberto Durero
Edición de Jeanne Peiffer

Sinopsis
A medio camino entre la erudición y la práctica, el libro del gran pintor alemán del Renacimiento Alberto Durero enseña el modo de construir correctamente distintos tipos de líneas,
planos y cuerpos geométricos que luego el artista lo podrá utilizar en sus obras. Además de los contenidos de índole puramente matemática, tienen especial importancia los
apartados que dedica a la arquitectura –configuración de columnas, capiteles- y la pintura, con una exposición de las leyes de la perspectiva.
De la ruptura al cul de sac Arte de la segunda mitad del siglo XX

Autor(es) Thomas McEvilley

Ilustraciones 49 Materia Actualidad (biografías)
Sinopsis
Esta colección de ensayos del erudito y crítico Thomas McEvilley se ocupa primordialmente de tres temas. En primer lugar, varios ensayos presentan su crítica filosófica del enfoque
formalista/estético del arte. La deconstrucción de la teoría kantiano/greenbergiana y de su función social por parte de McEvilley domina el discurso sobre ese tema desde hace veinte
años. Tras despejar el campo de la herencia casi teológica, McEvilley lo abrió a una amplia perspectiva multicultural. La famosa crítica de la “Exposición ‘Primitivismo’” en el Museo
de Arte Moderno en 1984 inauguró el discurso del multiculturalismo en las artes visuales. McEvilley ha escrito sobre el arte contemporáneo en Asia. África y Latinoamérica, así como
en los Estados Unidos y Europa occidental, y ha abogado repetidamente por un enfoque polifacético de la cultura a escala global. En el último ensayo de esta sección,
McEvilleyexpresa sus recelos con respecto al momento actual: ¿se burla la globalización económica del sueño del globalismo cultural? ¿Se apoyan o se oponen entre sí estas
tendencias? Por último, varios ensayos sobre artistas individuales analizan tendencias recientes que han sido llamadas antiarte tanto como arte. Ningún otro libro ofrece una visión
tan amplia y tan profunda de la peligrosa pero emocionante situación por la que atraviesa hoy en día la cultura mundial.
De Miguel Ángel a El Escorial

Autor(es) María Cali

Sinopsis
En este libro, la figura de Miguel Ángel se concreta, a través de los datos y vivencias de su época, en una tentativa de reconstrucción histórica, recuperando cada dato documental y
haciéndolo significante. Un nuevo empeño metodológico caracteriza la investigación, en una perspectiva que abarca todo tipo de implicaciones de carácter ideológico y cultural
De Re Aedificatoria
Autor(es) Leon Battista Alberti

Sinopsis
El arquitecto, pintor, escultor, literato, jurista, atleta y filósofo Leon Battista Alberti (Génova, C. 1404-Roma, 1472), autor del tratado De Re Aedificatoria, presentado al Papa Nicolás V
en el año de 1452 y editado por vez primera en 1485, ha sido, probablemente, el creador de la teoría de la arquitectura y del urbanismo que ha estado presente con mayor
continuidad en la mentalidad humana desde entonces a nuestros días. Su producción literaria y artística siempre ha sido considerada de enorme trascendencia para tratar de explicar
a partir de ella la fenomenología de la esencia de la Arquitectura, las Bellas Artes y el pensamiento estético como categorías y valores universales.
Del arte a la idea
Ensayos sobre arte conceptual
Autor(es) Robert C. Morgan

Sinopsis
Del Arte a la idea: ensayos sobre Arte Conceptual proporciona un panorama general de una de las tendencias más importantes e influyentes del arte americano y europeo de los
últimos treinta años. Robert Morgan define y aclara las premisas del Arte Conceptual, centrándose en las obras de una serie de artistas internacionales, entre los que destacan
Joseph Kosuth, Hans Haacke, Sherrie Levine y Joseph Beuys. Examina su evolución desde sus comienzos en los años 60 hasta finales de los 80, situando el movimiento en su
contexto histórico y cultural y relacionándolo con las importantes cuestiones teóricas y críticas que emergieron con fuerza durante este periodo. Tras definir los tres modos primarios
Del arte objetual
de representación que caracterizan el Arte Conceptual al arte
-el filosófico, de concepto
el estructural y el sistemático-, Morgan aplica estos conceptos al análisis de diversos medios, como la pintura, la
fotografía, los libros o la performance. Epílogo sobre la sensibilidad posmoderna
Autor(es) Simón Marchán Fiz
Sinopsis
Aspirando a ofrecer un balance de los años 60 y sus estribaciones en la década siguiente, esta obra ahonda en la poética de cada tendencia y logra sintonizar nuestra peculiar
situación cultural, artística y política con el panorama artístico internacional. Entre la información positivista y la obsesión fenomenológica por retornar a las obras mismas, Marchán
Fiz rebasa todo sociologismo como realismo social, lo que transluce las preocupaciones metodológicas del momento y los estímulos estéticos en sus análisis sobre las figuras de lo
moderno y en su preocupación por los lenguajes artísticos. El texto que se convertiría en legitimador de lo “nuevo” y, es ahora, un ensayo clásico sobre el periodo abordado presenta
un epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna” junto a numerosas reproducciones y una antología de textos, que permiten contrastar las numerosas oscilaciones experimentadas por
el gusto.
Del Helenismo a la Edad Media


Sinopsis
El arqueólogo de fama mundial, Ranuccio Bianchi Bandinelli recogió en este volumen algunos de sus escritos más recientes y significativos en una nueva lectura de recapitulación
general de sus múltiples trabajos, con un hilo conductor que nos lleva de la tradición helenística y el 'arte plebeyo' hasta Roma y la visión del arte al servicio de la política imperial. El
propósito de comprender 'historicamente' el fenónemo de la creatividad artística en todo tiempo y lugar; el análisis de algunas formas y su significado cultural; su perpetuación y
transmisión de una época a otra, su repentina desaparición en muchos casos, se traduce en una serie de confrontaciones formales, sobre todo en el campo de la escultura, de la que
han de salir las directrices de la tendencia que constituyen la línea de desenvolvimiento del arte en el mundo occidental a partir del helelnismo. El estudio morfológico de los cambios
de la forma helenística en la época antigua, lleva a Bianchi Bandinelli -a través del análisis de la producción helenístico-romana oficial y del artesanado artístico, de la estatuaria, del
retrato, del bajorrelieve de la edad imperial- a la individuación de una corriente del arte occidental, que él denomina 'plebeya' y que se convertirá en el elemento constitutivo del arte
de las provincias romanas, y más tarde del arte europeo de Roma.
Del Neoclasicismo al Impresionismo

Historia del arte español 3
Autor(es) Enrique Arias Anglés
Editorial Akal Formato 24X17.5

Sinopsis
El presente libro forma parte de una serie que pretende abarcar de forma general y concisa una historia completa del Arte Español junto con las obras EL SIGLO DEL
RENACIMIENTO y LOS SIGLOS DEL BARROCO. Este volumen trata del período que comprende desde el neoclasicismo al impresionismo, abarcando todas las manifestaciones
artísticas que se incluyen habitualmente en los currículos de Historia del Arte (Arquitectura, Pintura y Escultura).
Del ruido al arte Una interpretación de los usos no normativos del lenguaje fotográfico
Autor(es) Luis Castelo Sardina

Sinopsis
La obra analiza y describe, de manera integral, las diferentes dimensiones del estudio de la fotografía, tanto desde la perspectiva de la técnica como desde las específicas del
lenguaje, de la actitud del fotógrafo y de la historia. Además del análisis iconolingüístico a partir de las teorías de la comunicación, la semiología o la consideración de la evolución
estética de las imágenes, del estudio técnico de la evolución de los materiales y de la tecnología, y de la descripción histórica del medio fotográfico mediante la investigación de las
fuentes, de los archivos, las colecciones y los museos, 'Del ruido al arte' hace hincapié, sobre todo, en el estudio de la evolución tecnológica de las herramientas y de su influencia en
las imágenes fotográficas, tanto en su lectura Del
comosacar
en lapor el natural
estética producida. En particular, respecto a la consideración de la influencia de la tecnología sobre el medio fotográfic oeste
libro enfoca el cambio decisivo sufrido por laAutor(es)
fotografía a través del granFrancisco
impacto de
delos diversos descubrimientos técnicos y científicos de distinta índole que provocan su
Holanda
transformación y desarrollo hasta conseguir que esas peculiaridades estéticas sean asumidas de forma natural por los espectadores y los usuarios de cámaras fotográficas.
Edición de John B. Bury

Ilustraciones 11 Materia Arte del Renacimiento
Sinopsis:
Francisco de Holanda expone en su tratado, que adopta la forma de una serie de diálogos entre el autor y su amigo Blas de Perea, la importancia del retrato en el contexto de la
sociedad estamental del Renacimiento, y se sitúa en el centro de la polémica entre los defensores de un tipo de retrato realista, cuyos principales ejemplos proceden de la pintura
flamenca de los siglos XV y XVI, y otro más idealizado, el practicado por los pintores italianos, sobre los cuales Holanda destaca a Tiziano. A lo largo de sus páginas, el autor
desgrana las partes fundamentales de las que consta un retrato, y da algunas pistas sobre cómo realizarlo con el mayor éxito posible. De este modo, el texto de Holanda se
Dibujar
constituye en el primer referente teórico sobre con losperfectamente
la retratística, grandes maestros
imbricado con las teorías preponderantes en la Europa del siglo XVI en La presente edición, que utiliza la
traducción histórica que acometió el pintor miniaturista
Autor(es) portugués Manuel DeniCamp
Jeffery s en el año 1563, y que en la actualidad se conserva manuscrita en la Biblioteca de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, ha sido realizada por el reconocido especialista anglosajón John B. Bury, que con este trabajo culmina una trayectoria dedicada
particularmente al estudio de Francisco de Holanda.
Sinopsis
La copia es un método de primera para aprender ... porque obliga a mirar a través de los ojos de otro y a fijarse en la forma en que ese otro ha visto algo y lo ha dispuesto en el
papel. Al copiar se copia su técnica del trazo y sus sentimientos ... y en mi opinión Jeffery Camp enseña esto magníficamente ...'David Hockney
Dibujar y abocetar

Sinopsis
El texto que les proponemos es eminentemente práctico y utiliza las abundantes ilustraciones en función de lo que aportan a la comprensión de las técnicas expuestas.
Dibujar y pintar el paisaje

Autor(es) Adrian Bartlett

Sinopsis
Guía práctica para dominar el arte del paisaje en todos los medios. Ilustrado con más de 400 bellos ejemplos, 200 de ellos a todo color.
Dibujar y pintar el retrato

Autor(es) John Devane

Sinopsis
El retrato ofrece una estimulante e inacabable fuente de estudio en esta obra iluminadora. El artista evalúa los problemas, sugiere soluciones y describe muchas formas creativas de
penetrar en el arte del retrato.
El dibujo del natural La época de la postacademia

Autor(es) Ramón Díaz Padilla

ISBN 978-84-460-2152-0 Fecha edició 10/22/2007
Sinopsis
Este libro trata de cubrir las necesidades de contenidos icónicos, teóricos y visuales, de los estudiantes de un nivel medio alto de Bellas Artes, Escuelas de Arte, Arquitectura, Historia
del Arte o Restauración y, en general, de los artistas y de todas aquellas personas interesadas en conocer los procesos de aprendizaje del dibujo del natural, así como la
permanencia de sus conceptos básicos y la significación histórica de su legado académico.
El dibujo humorístico
Autor(es) Bill Hewison
Ross Thomson

Sinopsis
Guía práctica de la presentación de trabajos para publicación y cómo lograr que se publiquen. Estudio completo de los instrumentos empleados en el dibujo del humor, 200
ilustraciones, entre ellas más de 60 de famosos humoristas y caricaturistas.
El dibujo
Técnica y utilidad
Autor(es) Susan Lambert

Sinopsis
Desde el boceto de rodillas, obra de Tintoretto, hasta un estudio de Hockney, pasando por una versión de Goya de un bufón de Velázquez y un diseño de traje de Braque, este libro
utiliza alrededor de 100 dibujos de la colección del Victoria & Albert Museum de Londres para ilustrar la amplia gama de materiales y medios de que dispone el artista para dibujar.
Dibujos y grabados Oscar Jaramillo.

Autor(es) Alberto González

Páginas 126 Colección
Sinopsis
"El mundo, la atmósfera, los personajes que informan los dibujos de Óscar Jaramillo nacen, como ciertas imágenes del infierno, de una consideración moral... Estas figuras que
agreden y desafían, que oponen su condición sórdida a nuestra 'buena mirada', responden fundamentalmente a un código negativo. Su dimensión la da el prostíbulo, el lugar del vicio
que, al fin y al cabo, constituye la otra cara del mundo aceptable y conveniente, del precario cielo que nos ata... Con todo, se trata de una realidad que se nos entrega limpiamente,
sin trucos ni falsos efectos. La verdad es que ni la obsenidad ni un obvio erotismo hacen parte de esta cruda crónica, cuya legitimidad parece más bien descansar, no en el escándalo
ni el forcejeo con nuestra propia miseria y prejuicios, sino en la necesidad de lo que se establece también como mundo verdadero; quizás esto explique por qué Óscar Jaramillo sea
un espléndido y severo realista"
Diccionario Akal de Arte del Siglo XX

Autor(es) Gérard Durozoi (dir.)

Páginas 704 Colección Diccionarios
Sinopsis
El arte no es sólo europeo o americano. ¿Cuáles son pues, en el siglo XX, los creadores indios o los chinos, los magrebíes o los australianos? ¿Qué relaciones pueden encontrarse
entre los japoneses del grupo Gutai y el paso de John Cage por el Black Mountain College? ¿Cómo accedieron a la notoriedad y la fama las distintas vanguardias de este siglo?
¿Quiénes fueron sus críticos, sus marchantes, sus coleccionistas? Para responder a preguntas como éstas se ha creado el presente diccionario. En él se encontrarán entradas –
acompañadas de bibliografías– de todos los grandes pintores y escultores, así como de movimientos y tendencias que han modificado nuestra sensibilidad, pero también
Diccionario
informaciones precisas sobre su entorno (revistas, teóricos,Akal delexposiciones
críticos, Color internacionales), y sobre los conceptos que permiten describir sus innovaciones. Una cincuentena
de autores, bajo la dirección de Gérard Durozoi, ha trabajado durante cuatro
Autor(es) Rosa años para lograr esta síntesis única: 2.200 entradas cubren el arte de los cinco continentes.Un juego de
Gallego
remisiones entre las noticias y una ilustración abundante y variada, obras, pero
Juan también
Carlos Sanzdocumentos y fotos de archivos, nos invitan a múltiples recorridos susceptibles de satisfacer
la curiosidad de la inteligencia y la mirada.

Sinopsis
El presente diccionario ofrece por primera vez una visión pormenorizada del mundo del color a través de ámbitos tan diferentes como la pintura, la cerámica, la industria textil, el
diseño, la física, la botánica, la psicología o la música. Resultado de una extensa y profunda investigación lexicológica, global e interdisciplinar, del mundo del color y de la
denominación cromática, tanto los estudiantes como los profesionales de las distintas disciplinas relacionadas con él hallarán en sus páginas respuesta precisas.Acompañado de
más de 1.500 ilustraciones, se completa con un atlas cromatológico de 7.200 coloraciones CMYK y con un atlas cromosintáctico de 1.560 contrastes CMYK.
Diccionario Akal de Estética

Autor(es) Étienne Sourieau
Sinopsis
Absoluto, abstracción, academicismo, adagio, alegoría, bagatela, barroco, bello, bordado, bronce, caligrafía, canon, catarsis, claroscuro, contrapuesto, coro, danza, decadencia,
dodecafonismo, enfühlung, esencia, espacio, fábula, fantástico, folklore, género, genio, gusto, hegeliano, hermetismo, iconología, impresionismo, jazz, kaleidoscopio, litografía,
liturgia, maravilloso, modernidad, moldeado, nihilismo, ópera, orquesta, paisaje, Parnaso, porcelana, proporción, quinteto, realismo, regla, retórica, rústico, saturniano, signo, sonata,
sublime, tapicería, timbre, tragedia, urbanismo, valor, variedad, wagneriano, western, zeugma, zona... son ejemplos de otros tantos términos -unas 1.800 entradas- que en la
perspectiva de un trabajo pluridisciplinar confieren forma y valor al campo del saber sobre la estética.
Diccionario histórico de la fotografía

Autor(es) Paloma Castellanos

Sinopsis
Contiene entradas dedicadas a los fotógrafos más importantes -entre los que se incluyen muchas referencias a fotógrafos españoles e hispanoamericanos, que no suelen aparecer
en los diccionarios de este tipo-, y voces sobre cuestiones técnicas y de estilo. La mayor parte de las voces van acompañadas de una pequeña bibliografía de referencia.
Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España
Autor(es) Juan Agustín Ceán Bermúdez
Editorial Akal
ISBN 978-84-460-1617-5 Formato 24x17
Ilustraciones 0 Fecha edición 2/28/2001
Páginas 576 Materia Historia del Arte (general)
Colección Fuentes de arte
Sinopsis
El «Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España», publicado por don Juan Agustín Ceán Bermúdez en 1800, constituye el primer intento serio de
crear una Historia del arte español a partir de unas bases científicas y rigurosas. Para conseguirlo, él y sus amigos ilustrados -entre otros, Jovellanos- llevaron a cabo una ingente
labor de investigación en los archivos españoles con el fin de sacar a la luz todo cuanto pudiera contribuir al conocimiento de nuestras artes. Y lo hicieron con tal rigor que aún hoy,
doscientos años después de su aparición, sigue siendo un libro de consulta indispensable para el estudio de la pintura y la escultura españolas de los siglos pasados
Diccionario técnico Akal de conservación y restauración de bienes culturales

Español-Alemán-Inglés-Italiano-Francés
Autor(es) Celia Martínez Cabetas (dir.)
Lourdes Rico Martínez (dir.)

Ilustraciones 0 Materia Restauración y conservación (arte)
Páginas 1128 Colección Diccionarios técnicos
Sinopsis
Con sus más de 10.000 voces en cinco idiomas –español, inglés, alemán, italiano y francés-, que se pueden consultar desde cualquiera de ellos, el presente diccionario ofrece un
exhaustivo recorrido por el mundo de la conservación y la restauración de bienes culturales, aunque su contenido rebasa con mucho dicho ámbito. De ahí que los términos que en él
se recogen procedan de un amplio espectro de disciplinas afines: pintura, escultura, papel, fotografía, arqueología, arquitectura, cerámica, vidrio, textiles, muebles,
ebanistería,metales, pigmentos, materiales, técnicas y procedimientos artísticos, analítica aplicada a obras de arte, grabado, impresión, encuadernación, archivos, bibliotecas, óptica,
química, biología, botánica, seguridad, museología, embalaje y transporte de obras de arte, exposiciones… En suma, una obra de referencia indispensable no sólo para
conservadores y restauradores, sino también para historiadores, museólogos, galeristas, expositores, estudiantes y, en general, para todas aquellas personas que, de una u otra
forma, se acercan al mundo del arte y del patrimonio cultural.
Los Diez Libros de Arquitectura

Autor(es) Vitruvio
Edición de José Ortiz y Sanz

Sinopsis
En los últimos años, los estudios sobre Vitruvio y la fortuna de su De Architectura han conocido un auge importantísimo, coincidiendo con el renovado, polémico y a veces arbitrario
esfuerzo de muchos arquitectos por establecer un coloquio sin prejuicios con la tradición clásica. En ese contexto, la magnífica edición que en 1787 realizara la Imprenta Real
constituye una aportación fundamental a una hipotética imagen canónica de la arquitectura entendida desde supuestos normativos. El enorme esfuerzo historiográfico y filológico
llevado a cabo por Ortiz y Sanz plantea la necesidad, compartida por muchos arquitectos y teóricos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de encontrar un método
de formalización y codificación del proyectoDioses prostéticos
y del lenguaje arquitectónico. El texto de Vitruvio es, de esa forma, entendido más como portador de leyes universales que como
testimonio de la idea de la arquitectura en una época determinada.
Autor(es) Hal Foster

Sinopsis
¿Cómo imaginar no sólo un nuevo arte o arquitectura sino un nuevo yo o sujeto iguales a ellas? En 'Dioses prostéticos' Hal Foster explora esta cuestión a través de las obras y
escritos de artistas modernos clave como Gauguin y Picasso, F. T. Marinetti y Wyndham Lewis, Adolf Loos y Max Ernst. Todas estas diversas figuras sintieron la fascinación por las
ficciones del origen, bien primordiales y tribales, bien futuristas y tecnológicas. De este modo, sugiere Foster, dos formas llegaron a dominar el arte moderno por encima de todas las
demás: lo primitivo y la máquina. Foster comienza con las fantasías primitivistas de Gauguin y Picasso, que examina a través de las lentes freudianas de la escena primordial. Luego
pasa a ocuparse de las obsesiones puristas del arquitecto vienés Loos, que aborrecía todo lo primitivo. A continuación Foster considera los sujetos tecnofílicos Aunque el título está
extraído de Freud, 'Dioses prostéticos' no impone la teoría psicoanalítica al arte moderno; por el contrario, pone ambos en una relación crítica e investiga el ampliado campo histórico
que comparten.
Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura

Autor(es) Jusepe Martínez
Edición de Julián Gállego

Sinopsis
Inédito en el siglo que lo vio nacer y al fin editado a mediados del XIX , el tratado del pintor aragonés Jusepe Martínez es para muchos y distinguidos historiadores una de las
referencias teóricas capitales de la pintura del Siglo de Oro español. No en vano Lafuente ha calificado a su autor como “uno de los artistas más cultos y viajeros de su siglo en
España, notable escritor y tratadista, autor de los Discursos... libro que puede ponerse dignamente al lado de los de Pacheco y de Carducho...”.En nuestra edición, el profesor y
crítico de arte Julián Gallego, académico de Bellas Artes de San Fernando, autor de numerosos estudios sobre pintura española moderna y contemporánea y gran conocedor del
barroco español, nos explica en su prólogo como una de las características a resaltar del tratadista aragonés su afán de libertad de manera en el trabajo de la pintura, lo que le
llevaría a mostrarse como un furiosos antiacadémico que huye del estudio del natural y alaba la libertad de pincelada y fluidez de materia como verdadera fuente del genio pictórico,
reflejado en ese idealismo trascendente que impregna toda la pintura de su siglo.
Diseño y delito
Editorial Akal Formato 14x21,5

Páginas 176 Colección Caprichos
Sinopsis
«Hoy día uno no necesita ser asquerosamente rico para proyectarse no sólo como diseñador sino como diseñado, sea el producto en cuestión la casa de uno o su negocio, sus
mejillas caídas (cirugía estética) o su personalidad retraída (drogas de diseño), su memoria histórica (museos de diseño) o su futuro ADN (niños de diseño). ¿Podría ser este «sujeto
diseñado» el resultado no deseado del tan cacareado «sujeto construido» de la cultura posmoderna? Una cosa parece clara: en el preciso momento en que se pensaba que el lazo
consumista no podía estrecharse más en su lógica narcisista, lo hizo: el diseño es cómplice de un circuito casi perfecto de producción y consumo, sin mucho “margen de maniobra”
para nada más.» Del marketing cultural a las relaciones históricas entre el arte contemporáneo y el museo moderno, pasando por la arquitectura espectáculo, el auge de las ciudades
globales o las vicisitudes conceptuales de la historia del arte y los estudios visuales, «Diseño y delito» ofrece, con su estilo polémico, una serie de reflexiones que permitan iluminar
las condiciones de la cultura crítica en nuestros días.
La divina proporción
Autor(es) Luca Pacioli

Sinopsis
Terminado en diciembre de 1497 e impreso en Venecia en 1509, "La divina proporción" es una de las obras más representativas del ambiente científico y artístico de la Italia de
finales del siglo XV, y constituye el punto de partida de los numerosos trabajos dedicados a las proporciones del cuerpo humano y la arquitectura que serían escritos en los siglos
siguientes. La proporción matemática resultante de la división de un segmento en media y extrema razón es asumida en el tratado como principio universal y objetivo de belleza. Las
innumerables correspondencias que dicha proporción guarda con las propiedades de la divinidad justifican el calificativo de "divina". Esta obra responde, en líneas generales, a la
visión estética y filosófica del neoplatonismo de la época, que concebía la imagen del universo como una construcción armónica en la que el hombre y el arte vendrían a ser reflejos
de un orden cósmico superior. La presente edición, realizada a partir del ejemplar manuscrito conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, incluye los 60 dibujos de los cuerpos
geométricos que Leonardo realizó como ilustraciones del texto.
Doble exposición Arquitectura a través del arte

Autor(es) Beatriz Colomina

Sinopsis
Este libro reúne una serie de reflexiones sobre la relación entre arte y arquitectura. Explora las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura. El título del
libro, Doble exposición, en inglés Double Exposure, se utiliza aquí en el sentido fotográfico de dos imágenes sobrepuestas, o mejor, dos fotografías en un mismo negativo, una misma
emulsión, suspendidas en un único medio. Arquitectónicamente, puede pensarse en el cristal de un gran ventanal panorámico que de noche refleja el interior de la casa y lo
sobrepone a una vista del exterior. Este sentido de dislocación en el espectador –el habitante de la casa o el que mira a una fotografía de doble exposición, o quizá incluso el que
mira a cualquier obra de arte– refleja también el de la autora. Doble exposición significa textos sobre arte escritos desde la arquitectura. O, como indica el subtítulo, sobre la
Donde
arquitectura a través del arte. Porque en el fondo Noestos
lo que Haytextos
Doctoracaban buscando no es tanto el arte como la arquitectura en el arte. Aprender arquitectura escribiendo sobre
arte, entonces. Mirando desde nuestra casa, la disciplina de la arquitectura,
Davidhacia afuera,
Werner, conhacia
CarolelThuman
arte, vemos el Maxwell
y Jane interior reflejado en el cristal como si fuera por primera vez.
Autor(es)

Páginas 476 Colección Guía médica familiar
Sinopsis
Existen más de 30 ediciones y 22 traducciones de este libro que es todo una guía de salud, higiene, primeros auxilios, fracturas, inyecciones, control de natalidad, SIDA, medicina de
urgencia, deshidratación, quemaduras, partos, etc., además de una completa lista de todos los antibióticos y medicinas recomendables para ser autoadministradas con sus dosis y
peligros. Esta última edición, que nos tomó un año en su preparación, está basada enteramente en la edición actualizada y aumentada en los EE.UU. en 1992, y es la única
traducción al español puesta al día.Es más que un libro de primeros auxilios. Trata sobre muchas otras cosas que afectan la salud del campesino, desde la diarrea hasta la
tuberculosis, desde el buen y mal uso de losDuccio
remedios caseros hasta el uso precavido de ciertas medicinas modernas. Destaca la importancia del aseo, la buena alimentación y las
vacunas. El libro también contiene información detallada
Catálogo acerca de los partos y planificación familiar. No solamente enseña al lector lo que puede hacer por sí mismo, sino también le
completo
explica cómo reconocer aquellas enfermedades que definitivamente necesitan
Giovannaatención médica. Este libro es para campesinos, pobladores, practicantes, boticarios, profesores de
Ragionneri
Autor(es)
escuelas rurales, carabineros o cualquier persona que se interese en la salud y el bienestar de la gente de su comunidad.

Sinopsis
Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Duccio.
Eladio Vélez. Libretas de dibujo, 1927/1931

Autor(es)
Estudio introductorio: Jorge Cárdenas y Jesús Gaviria
Editorial U. Eafit Formato

ISBN Fecha edición 1997
Sinopsis
"Trazos, sombras, luces registradas aparentemente al garete en libretas, mudas de palabras pero obsesivas en imágenes, en muchas ocasiones no vertidas al lienzo. Este libro de
Eladio Vélez es el registro pictórico de su viaje emprendido por Europa entre 1927 - 1931, y se convierte hoy para nosotros en documento invaluable de las preocupaciones estéticas
de quien, con razón, es considerado como uno de los mejores acuarelistas de Antioquia. Ciento treinta páginas que condensan diez libretas para "leer" en detalle y "escuchar" con
cuidado las cadencias de un diario íntimo, bello y revelador".
Emblemas
Autor(es) Alciato
Edición de Santiago Sebastián

Sinopsis
Obra fundamental para comprender la mentalidad del Renacimiento y principalmente del Barroco, ya que ofrece las claves de lectura de numerosas obras plásticas y literarias de
tales períodos. En el siglo XVI, con los precedentes del legado pseudoegipcio, de la tradición simbólica de la Edad Media y los propios de la mitología clásica se perfiló un nuevo
lenguaje, la emblemática, al que dio carta de naturaleza el jurista y humanista Alciato. Los "Emblemas" fue el manual de esta nueva ciencia de influencia decisiva en la literatura y en
el arte; no en vano se hicieron más de 150 ediciones, y tal fue el interés de los lectores por este nuevo género literario que se publicaron más de cuatro mil obras de emblemas desde
el siglo XVI al siglo XVIII. Emblemata Aurea
La emblemática en el arte y la literatura en el Siglo de Oro
Autor(es) José Javier Azanza (ed.)
Rafael Zafra (ed.)
Sinopsis
El presente libro reúne veintitrés artículos firmados por los principales expertos nacionales y extranjeros en el campo de la emblemática hispana del Siglo de Oro, en los que se
estudian aspectos inéditos de este género en su doble faceta artística y literaria, desde su utilización en El Quijote y la obra de Lope de Vega hasta su importancia en la configuración
de las arquitecturas efímeras de la época. También se presta atención a su proyección en Hispanoamérica, así como a cuestiones de carácter metodológico relacionadas con el
tratamiento informático de los emblemas.
Ensayo sobre la arquitectura
Autor(es) Marc-Antonie Laugier
Edición de Lilia Maure Rubio

Sinopsis
Se ha dicho en numerosas ocasiones que el Essai sur l’architecture constituye el primer tratado de la arquitectura moderna. Si hasta el momento la tratadística clásica centró sus
planteamientos en el estudio de los órdenes arquitectónicos, y sus correspondientes proporciones, como base de un entendimiento por el que la arquitectura era considerada capaz
de mostrar los principios de la armonía del universo, Laugier tuvo como objetivo el devolver a los órdenes su carácter funcional, llegando a establecer una visión de la arquitectura
que, a través de la racionalidad constructiva, se definía mediante su estructuralismo espacial. La influencia de su tratado fue tal que podemos aprecia rel cambio inmediato en la
arquitectura de su época, no sólo en Francia,Lasino
escena
en todamoderna.
la Europa deManifiestos y textos
la segunda mitad sobre
del siglo xviii. teatro de la época de las vanguardias
Autor(es) José Antonio Sánchez (ed.)

Ilustraciones Materia Historia de la literatura
Sinopsis
participar activamente en los debates más urgentes. Fue esa eficacia comunicadora del medio escénico la que animó a numerosos artistas de diversas disciplinas a aventurarse
sobre los escenarios o bien a incorporarse a equipos interdisciplinares de trabajo. Por todo ello, el teatro de la época de las vanguardias, marcado por la experiencia de la guerra, la
revolución y la construcción de democracias utópicas, fue necesariamente un teatro de colaboraciones. Los textos recogidos (acompañados de numerosas notas críticas y fichas
biográficas que facilitan su ubicación) dan testimonio del proceso de construcción de la escena moderna, en un momento marcado por el entusiasmo y la confianza en la capacidad
del medio escénico para trascender el ámbito de entretenimiento o ilustración literaria e instalarse en el territorio de la creación artística y la agitación.
Escritos de arte de vanguardia

1900/1945
Autor(es) Francisco Calvo Serraller

Sinopsis
A lo largo de la historia del arte, los períodos de transición se han caracterizado siempre por un notable incremento en la producción teórica de los artistas, cuyos argumentos se
convertían así en una de las fuentes más seguras para explicar el porqué de esas crisis, sus orígenes y su proceso de desarrollo. La ruptura con los sistemas de
representacióntradicionales que en torno a 1900 emprende la vanguardia artística constituye, por la brusquedad y radicalidad con que se llevó a cabo, un magnífico ejemplo:
manifiestos, cartas,declaraciones, panfletos, tratados y testimonios de todo tipo pretender dar cuenta de las razones que animaban a sus ejecutores, y esgrimen los argumentos con
que las distintas facciones de la vanguardíaEscritos de un salvaje
histórica se opusieron entre sí o establecieron alianzas frente a enemigos comunes. Explicar y combatir son los dos objetivos principales
que la vanguardia persigue en sus escritos; Autor(es)
escritos que día a día nos van
Pauldescubriendo
Gauguin aspectos mal conocidos o prácticamente ignorados de la historia del arte moderno, pues
esos mismos escritos son también día a día rescatados del olvido en que estaban. No hace apenas diez o quince años, el número de manifiestos y textos programáticos de la primera
vanguardia, recogido y difundido por las antologías al uso, era todavía muy restringido; hoy, por el contrario, las reediciones de libros y revistas que habían llegado a ser auténticas
rarezas bibliográficas, así como la historiografía artística más reciente, han puesto ya a nuestro alcance un volumen casi desmesurado de documentos, donde resulta fácil perderse.
Páginas 278 Colección Básica de Bolsillo
Sinopsis:
Si hay un personaje legendario entre los artistas modernos, ése es Paul Gauguin. La leyenda, el mito, el personaje novelesco que él mismo tanto contribuyó a crear, nos ha hecho, en
muchos casos, muy difícil distinguir lo que de verdad y mentira, de hechos y de literatura, existe tanto en su biografía como en su figura artística. Su alejamiento de Europa, que
oscurecía convenientemente su perfil tras una cortina de aventura, locura o valentía, o simplemente inadaptación, contribuyó en gran medida a la creación de un mito que tanto él
como sus amigos se ocuparon de preservar cuidadosamente desde la lejanía. A través de los textos que se recogen en el presente volumen, en su mayoría escritos durante su
La escultura
estancia en los Mares del Sur, el lector profundizar románicade Gauguin, así como en su relación con otros protagonistas de su época como Van Gogh.
en el pensamiento
Investigaciones sobre la historia de las formas
Autor(es) Henri Focillon

Sinopsis
La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas, es uno de los textos fundamentales de la Historia del Arte de nuestro siglo. De la misma generación que E.
Panofsky, R. Longhi y A. Hauser, H. Focillon traza en este estudio la base metodológica del análisis formal del arte, entendiendo este análisis como debate de cinco parámetros
fundamentales: las formas, el espacio, la materia, el espíritu y el tiempo. Si el método iconológico se interesa por el significado literario del arte y el sociológico por las relaciones de
dependencia entre el arte y su contexto con la escultura románica, Focillon propone llegar a la propia esencia de lo artístico resaltando los valores que son propios y exclusivos de las
Losdeespejismos
artes plásticas. Con ello la historia del arte deja deauxiliar
ser una ciencia la imagen en losdelindes
de la historia, del siglo
la literatura o de laXXI
sociología para convertirse en una verdadera ciencia de las formas.
Autor(es) Serge Guilbaut
Traductor Alfredo Brotons Muñoz

Sinopsis
La obra presenta una recopilación de textos escogidos por el autor que puede contemplarse como una parte de la historia de lo contemporáneo. Se incluyen artículos especializados
y entrevistas, en los que se abordan asuntos cruciales en torno a la transformación cultural que aún está teniendo lugar en Occidente bajo las presiones del mercado global. Ninguno
de los textos publicados en el presente volumen son neutrales. De hecho, muestran un compromiso directo con asuntos contemporáneos. Guilbaut discute y da voz a artistas
implicados a fondo en la reconstrucción de tradiciones y con el análisis de las posibilidades críticas contemporáneas. Por último, sus textos llevan a cabo un análisis crítico de las
Elmuseísticas
implicaciones de la evolución de las practicas espejo delbajoartista El arte del global
una fascinación Renacimiento septentrional
con el explosivo en su del
fenómeno contexto histórico
turismo, lo que Guilbaut, tomándolo en préstamo del título de
una popular canción de los Red Hot Chili Peppers, llama la «Californicación»
Autor(es) del mundo.
Craig Harbison

Sinopsis
La pintura y la escultura de los siglos XV y XVI en Flandes, los Países Bajos, Francia y Alemania son de lo más exquisito y celebrado, además de innovador, de la historia de
Occidente. Sin embargo, se suelen comparar con demasiada frecuencia con el arte italiano contemporáneo en vez de estudiarse en su propio contexto. Este libro evoca el mundo de
la Europa septentrional con todo su esplendor y riquezas, de modo que el arte de Van Eyck, El Bosco, Bruegel, Durero y otros maestros pueda ser admirado con una perspectiva más
amplia, dentro de una sociedad en proceso de cambio. Craig Harbison parte de la noción del artista consciente de sí mismo, que tiene una percepción totalmente nueva y dinámica
de su papel en el arte y en el mundo. IglesiaEl espejoprotestantes
y Estado, del ordeny católicos, hombres y mujeres, artistas y patrones, ciudades mercantiles y caballerescas cortes nobiliarias: todas
estas facetas del mundo renacentista salen El a relucir enestética
arte y la este estudio que arroja
del grupo nueva
holandés «DeluzStijl»
tanto sobre el arte como sobre la época. Temas como el realismo y la representación del
mundo visible, el significado y el propósito del arte, su papel religioso o Charo
profano, o su contexto intelectual y su contexto físico, son examinados en este agudo e incisivo análisis de
Crego
Autor(es)
una mentalidad y un momento cultural que produjo un arte de una brillantez, una complejidad y una belleza sobrecogedoras.

Sinopsis
En pleno fragor de la I Guerra Mundial, poco después de que en Zurich naciera el dadaísmo y en Rusia el suprematismo, en Holanda un reducido grupo de artistas se reune en torno
a la revista De Stijl. Pocos meses después el grupo se consolida, dando nacimiento al movimiento neoplástico. Frente a la carga dramática del expresionismo alemán o la
sensualidad del cubismo francés, el neoplasticismo parece incorporar en el arte moderno el rigor y austeridad de los Países Bajos. Mediante un detallado estudio histórico del grupo y
un análisis de las obras artísticas y las ideas estéticas de sus autores, se intenta calibrar en esta obra hasta qué punto esa apariencia de orden y rigor con que ha pasado a la historia
el arte holandés está justificada, a pesar de El esplendor
señaladas de los sesenta
excepciones, como Rembrandt o Van Gogh. En 'El espejo del orden' se delimita a lo largo de la historia de este movimiento lo
que en él hay de exactitud, mesura y controlAutor(es)
y lo que hay de misticismo,Thomas
irracionalidad
Crow y utopía. Las obras neoplásticas transmiten hoy un anhelo de orden, pero de un orden que es
una imagen creada de un mundo inexistente, de una construcción deudora del deseo.

Sinopsis
Los años sesenta han quedado fijados en nuestra memoria colectiva como una era de subversión política y experimentalismo cultural. Los artistas visuales, que trabajaban en un
medio volátil, respondieron a través de distintas vías a la confusion que imperaba en la esfera de lo público y lucharon por dejar su huella en un mundo preocupado por las crisis
sociales. En este convincente relato sobre el arte que se produjo entre los años 1955 y 1969, Thomas Crow contempla el amplio espectro de artistas que trabajaron en Europa y
América durante este periodo, explorando las relaciones entre arte y política, y mostrando como la retórica de ésta a menudo determinó –o trastornó– la otra. Crow traza la aparición
El estarcido
de un nuevo clima estético que desafió las nociones clásico
establecidas de contenido, estilo, medios y público, y desarrolla una idea de los sesenta mucho más orgánica de lo habitual:se
trata de una nueva definición del concepto de este arte tal como lo siguen
Autor(es) empleando,
Louise Draytonpor unaThomson
/ Jane parte, los críticos conservadores de hoy día, que continúan considerándolo la fuente de
todos los escándalos contemporáneos, y, por otra, los de izquierdas, que lo aprecian como un caso poco frecuente de feliz radicalismo estético.

Sinopsis
Este libro nos enseña una antigua técnica fácil de aprender. Se facilitan calados de cartón plastificado ya recortados y listos para usar, instrucciones paso a paso que le enseñan a
conseguir los mejores resultados rápida y fácilmente. Los calados pueden combinarse para crear modelos diferentes.
El estilo en fotografía
Autor(es) Michael Freeman

Sinopsis:
Un bello libro con más de 200 ilustraciones, que ofrece minuciosos análisis de composición y técnicas de los elementos de los que depende el éxito de una fotografía.
Estudios sobre Velázquez


Sinopsis
Del "Aguador de Sevilla" a "Las meninas", los "Estudios sobre Velázquez" recorren toda la producción del pintor y permiten una lectura global de su obra a través de sus pinturas más
importantes, desde los primeros cuadros sevillanos hasta los de sus últimos años. En los distintos capítulos que componen este libro, se reflexiona sobre los aspectos más
trascendentales de su obra –la influencia de Tiziano y Rubens, la posición de Velázquez ante el retrato, su interés por las antigüedades y el desarrollo de su misión en Italia, el peso
que tuvieron los hábitos visuales del teatro contemporáneo sobre su pintura…– y se analiza la influencia que tuvieron los modelos velazqueños en la evolución del retrato español
inmediatamente posterior. El resultado es unaEstudios
novedosavisuales
aproximación a la figura del genial sevillano, que no sólo abre nuevas posibilidades de estudio, sino que pone de manifiesto
el papel central que ha desempeñado –y sigue desempeñando–
La epistemología envisualidad
de la la historia en
dellaarte
eraespañol.
de la globalización
Autor(es) José Luis Brea

Ilustraciones 5 Materia Estudios visuales
Páginas 244 Colección Estudios visuales
Sinopsis
¿Qué son los Estudios visuales? Surgidos en torno al cambio de milenio como un entrecruce de disciplinas –la Historia del arte, la Estética, la Teoría fílmica, los Estudios culturales,
la Teoría de los medios, la Cultura visual, los Estudios poscoloniales y de género …–, responden a la necesidad de analizar un ámbito de importancia creciente en las sociedades
contemporáneas: el de la visualidad, en el que intentan dar cuenta, sin restricciones disciplinares, de los procesos de producción de significado cultural que tienen su origen en la
circulación pública de las imágenes. Podríamos, así, describirlos como aquellos estudios que tratan de «la vida social de las imágenes», analizando los procesos de la construcción
Ethel Gilmour
Los ensayos reunidos en este volumen constituyen un conjuntopara grandes
trabado y chicos
de reflexiones tanto sobre el origen y la constitución del campo de los Estudios visuales, como sobre sus
desarrollos y aplicaciones al estudio de las políticas
Autor(es)identitarias condicionadas por lasyprácticas
Ethel Gilmour de producción
Martha Lucía Villafañe de visualidad, en el marco de la globalización. Con aportaciones de
algunos de los más reconocidos autores en este ámbito emergente de estudios –Susan Buck-Morss, Nicholas Mirzoeff, Keith Moxey o W. J. T Mitchell entre ellos–, ofrecen una muy
completa introducción al tipo de problemas tratados por los Estudios visuales y una puesta a prueba efectiva de sus potenciales críticos.
Editorial U. Eafit Formato 21.5x30
Sinopsis
Una edición conmovedora sobre la obra de Ethel Gilmour. Los textos de Marta Lucía Villafañe abordan en un lenguaje cálido y emotivo los significados e interpretaciones de las
pinturas, y de la vida, de esta artista que ha asumido a Colombia como su patria. Es un libro para el niño que habita en todos nosotros
La exposición, un medio de comunicación

Autor(es) Ángela García Blanco

Sinopsis
El libro concibe la exposición como el medio de comunicación propio de los museos, a través del cual se pueden divulgar los conocimientos científicos y la valoración histórica,
estética o cultural que se haya realizado previamente de los objetos que se exponen. La interpretación del significado de los objetos lleva consigo necesariamente su codificación
científica y, consecuentemente, el acceso restringido a los significados. Por ello, divulgar los conocimientos científicos requiere una labor de traducción o, mejor dicho de mediación,
que pueda realizar la exposición misma al ofrecer la información necesaria para la comprensión y valoración de lo que se expone. Esto explica no sólo que haya intención de
comunicar por parte de los productores de laFantasías
exposición, de sinopapel
también que utilicen una serie de estrategias comunicativas tendentes a favorecer la comunicación: concreción de
finalidades de la exposición y selección de su
Locontenido, haciendo
fácil y lo difícil compatibles los intereses institucionales y los de los visitantes; definición del visitante-objetivo, determinación del
de la papiroflexia
tema y estructuración conceptual junto con la selección de objetos significativos en relación
Julián González con dicho tema y su organización y ordenación en el espacio expositivo. La dificultad para
García-Gutiérrez
Autor(es)
entender el «lenguaje de los objetos» por parte de los visitantes no expertos hace necesario ofrecerles las claves para acceder a estos significados por medio de una información que
use lenguajes conocidos por él, ya sea textual, paratextual, icónico, informativo, de animación, etc.
Sinopsis:
En este libro de papiroflexia, los autores nos presentan una nueva serie de diagramas cuidadosamente seleccionados para lograr una obra satisfactoria tanto para los principiantes en
la materia como para los expertos en la misma. Las 49 figuras que se proponen, cuya realización posibilita un total de 1.200 dibujos claramente paso a paso, constituyen una serie
graduada en comprensión y dificultad, que va de los modelos más sencillos a las más apasionantes sutilezas.Un mundo de habilidad y diversión, belleza y variedad, se abre en tus
manos. El mundo delicado y fascinante de las figuritas de papel.
Feng Shui para Enamorados
Guía de ambientes propicios al amor
Autor(es) J. Marcelo Viggiano
Editorial Cuatro Vientos Formato 14x21

ISBN 956.242.059-0 Fecha edición
Sinopsis:
Este ameno texto, escrito por el primer latinoamericano graduado en Feng Shui Institute of America, nos da preciosos datos acerca de la importancia de los ambientes íntimos en el
desarrollo y mantención de la relación romántico-erótica.
Fiesta, poder y arquitectura
Aproximación al barroco español
Autor(es) Antonio Bonet Correa

Sinopsis
La arquitectura y la sociedad de la primera mitad del siglo XVIII son el tema en torno al cual giran los estudios recogidos en este volumen. Tanto la práctica constructiva como los
debates teóricos sobre el arte de edificar son objeto de análisis globales, a la vez que algunos monumentos muy significativos y emblemáticos de la época son tratados de manera
monográfica. También se presta especial atención a las relaciones existentes entre la arquitectura efímera, la fiesta pública y el poder político. Así, el escenario urbano y los aspectos
esenciales de la vida colectiva son resaltados por sus valores arquitectónicos y artistas definitorios de un momento histórico de transición en el que se enfrentaron y complementaron
El elfincentralismo
lo culto y lo popular, lo castizo lo cosmopolita, del arte cortesano y la vitalidad de la periferia.
Autor(es) Donald Kuspit

Sinopsis
En "El fin del arte" Donald Kuspit sostiene que el arte ha llegado a su término porque ha perdido su carga estética. El arte ha sido sustituido por el «postarte», un término inventado
por Alan Kaprow como una nueva categoría visual que eleva lo banal por encima de lo enigmático, lo escatológico por encima de lo sagrado, la inteligencia por encima de la
creatividad. Remontando la desaparición de la experiencia estética hasta las obras y la teoría de Marcel Duchamp y Barnett Newman, Kuspit sostiene que la devaluación es
inseparable del carácter entrópico del arte moderno y que el antiestético arte posmoderno constituye su fase final. A diferencia del primero, que expresaba el inconsciente humano
universal, este último ha degenerado en unaFlorencia,
expresión deRoma y los
estrechos orígenes
intereses del Renacimiento
ideológicos. Como reacción a la vacuidad y el estancamiento del postarte, Kuspit señala el futuro
estético y humano que traen los Nuevos Viejos Maestros. Amplio e incisivo
Autor(es) repaso
George del desarrollo del arte a lo largo del siglo XX, "El fin del arte" señala a las artes visuales el camino
Holmes
hacia el futuro.

Sinopsis
En el presente estudio las notables realizaciones del Renacimiento temprano quedan situadas en una prespectiva histórica global. Situándose a ambos lados de la frontera entre las
artes plásticas y la literatura, el libro nos describe el mundo de Dante y Giotto, analizando las circunstancias e innovaciones que lo hicieron posible.La vida política, económica,
cultural y religiosa de Toscana entre el 1260 y el 1320 es aquí objeto de una minuciosa investigación, haciéndose especial hincapié en la importancia de las relaciones con la corte
del papal. Cierto que el mecenazgo papal impulso las influencias clásicas sobre las artes visuales, pero además el papado vino a jugar un papel preponderante y rector en la
Forma
existencia económica y política de la Liga Güelfa, enyconexión
representación
con Florencia. Viena, Nápoles y Francia. La intervención papal en Florencia en el año 1301, que provoco el exilio de
Dante, y el traslado de la sede papal en 1305 Una tierras
análisis geométrico
de Francia, conformaron las nuevas condiciones en las que surgirían las obras maestras de Dante y Giotto.
Autor(es) Javier Navarro de Zuvillaga

Sinopsis
Este libro trata del conocimiento de los aspectos fundamentales del espacio y de las técnicas para poder manejarlo y representarlo a través de la geometría y de los análisis que ésta
propicia. Con un lenguaje asequible, la obra está dirigida a los estudiantes de Bellas Artes y de Diseño y, en general, a todas aquellas personas interesadas en conocer la relación,
tanto intuitiva como racional y geométrica, del ser humano con el espacio.
Formalismo e historicidad
Modelos y métodos en el arte del siglo XX
Autor(es) Benjamin H. D. Buchloh

Sinopsis
Frente al dogmatismo de las concepciones que consideran las neovanguardias como una visión reciclada y una repetición espuria de las vanguardias históricas, Benjamin H. D.
Buchloh propone en el presente libro una relectura al respecto en el doble ámbito de las prácticas artísticas europeas y norteamericanas, partiendo del supuesto de que la
neovanguardia no tiene por qué convertir lo antiestético en artístico ni lo trasgresor en institucional. La dilatada labor crítica y teórica de Benjamin H. D. Buchloh ha venido dictada por
un empeño por precisar distinciones y puntualizar vinculaciones entre la producción artística de ambas vanguardias, tanto en su dimensión política como estética, elaborando un
Formas
discurso crítico que engrana las relaciones entre elocuentes
la producción cultural y la formación ideológica. Y ello en un complejo proceso de contextualización, en el que cada situación se
articula en un desarrollo histórico más extenso.
Reflexiones sobre la teoría de la representación
Autor(es) Serafín Moralejo Álvarez

Sinopsis
En el presente libro, su autor, uno de los más destacados historiadores del arte de nuestro país y medievalista de prestigio internacional, lleva a cabo una profunda reflexión sobre el
método de la historia del arte, para la que parte de una revisión crítica del método iconológico, conforme a los presupuestos de Panofsky y Gombrich.De la mano de numerosos
ejemplos que van del mundo antiguo al arte contemporáneo, concibe su estudio a partir de dos pilares básicos, la iconografía y el estilo, que son para él no caminos paralelos y a
veces divergentes, sino una misma y única vía para una mejor comprensión de la obra artística.
La fotografía en el aula
Autor(es) Vicente Sierra Puparelli

Páginas 203 Colección Mochuelo pensativo
Sinopsis:
Los eternos temas de la enseñanza con un enfoque imaginativo. Recursos didácticos para el profesor y para los alumnos. Materiales de aula que posibilitan un aprendizaje activo,
creativo y autónomo.
La fotografía paso a paso

Un curso completo
Autor(es) Michael Langford

Sinopsis:
A lo largo de sus distintos apartados, el autor expone con claridad y rigor todo lo que el aficionado necesita saber sobre la fotografía, desde el manejo de la cámara hasta las técnicas
de revelado, pasando por cuestiones tales como la iluminación, el encuadre o la ampliación. Con sus más de 800 ilustraciones, este libro, sin duda el gran clásico de los manuales de
fotografía editados en español, ofrece al lector un curso completo de fácil seguimiento para iniciarse sin problemas en este apasionante mundo
La fotografía y el cuerpo
Autor(es) John Pultz

Sinopsis
El presente libro abarca un amplio abanico de materiales desde los comienzos de la fotografía hasta sus formas actuales, y establece el contexto de la relación entre el cuerpo y el
objetivo de la cámara. Desde las fotografías de niñas púberes de Lewis Carroll y el desarrollo de nuevas técnicas a fines del siglo XIX, hasta los desnudos de Robert Mapplethorpe y
las críticas posmodernas de Cindy Sherman y Bárbara Kruger, el autor muestra el cuerpo como símbolo de sensibilidades pictóricas, costumbres sociales y actitudes
políticas:propaganda, protesta, actividad artística, mensajes de sexualidad, género, orientación sexual, poder, ideología y política, todo lo cual emana de las imágenes congeladas
Galicia mártir
creadas y capturadas por el ojo del fotógrafo.

Giotto
Catálogo completo
Autor(es) Sandrina Bandera Bistoletti

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Giotto.
Giotto y el lenguaje del gesto

Autor(es) M. Barasch

Sinopsis
Este libro constituye el primer estudio sobre el gesto en la pintura de Giotto, analizando su función, así como las fuentes de donde procede. Pues Giotto pinta gestos para expresar
emociones, mostrando así el carácter de situaciones y figuras; su consistencia en el uso de los gestos muestra que es bien consciente de la naturaleza simbólica que contienen. El
profesor Barasch estudia aquí la gestualidad que es central a la obra de Giotto, es decir, los movimientos que acompañan el habla, así como los gestos de protección, cruzamiento de
brazos sobre el pecho e imposición de manos, analizando en detalle pinturas como El pacto de Judas y el Noli me tangere. Las fuentes de Giotto resultan así ser, en primer término,
Goya
los usos judiciales y el ritual eclesiástico, donde ciertos movimientos corporales vienen impuestos y subrayados como actos sociales de significado efectivo y bien preciso.Pero, aún
respetando esta clase de convenciones, Giotto utiliza el gesto en su pintura
Autor(es) con notable
M.ª Isabel libertad,
Sánchez transfiriendo movimientos de un contexto a otro e infundiendo un contenido de gran
Quevedo
fuerza psicológica a unos actos de carácter simplemente convencional

Páginas 48 Colección Historia del mundo para jóvenes
Sinopsis
La división estructural en libros base y monografías referidas a hechos cruciales para la interpretación de la historia de los pueblos ( conflictos, desarrollo social, cultural y
tecnológico, vida cotidiana, pensamiento ) permite tanto la comprensión global de la historia de la humanidad, como la profundización sobre determinados acontecimientos o
aspectos generalmente ignorados en los manuales al uso. Los estudiantes encuentran así una forma atractiva y unas amplias posibilidades de su aplicación al estudio de las
múltiples facetas del devenir histórico y de las diferencias culturales y sociales. Se combinan así los grandes acontecimientos históricos con aspectos referidos a la vida cotidiana, al
pensamiento o a los avances tecnológicos. Se El Greco
ofrece de este modo una pluralidad de recursos para la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre
temas que, a su vez, relacionan la historia del pasado para la comprensión
Autor(es) Josédel mundoLopera
Álvarez actual. Todos los libros de esta colección contienen abundantes ilustraciones, esquemas,
mapas y gráficos aclaratorios de los textos, y han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de los alumnos y alumnas

Sinopsis
El presente libro ofrece un recorrido claro y riguroso por la vida y la obra de El Greco, desde sus inicios en Creta y su formación en Italia hasta sus últimos años en Toledo, haciendo
especial hincapié en dos de los hitos fundamentales de su carrera (El martirio de San Mauricio y El entierro del conde de Orgaz). El autor recoge los nuevos datos e interpretaciones
aportados por la investigación en los últimos años, en especial aquellos que hacen referencia a su etapa cretense.
El Greco y sus patronos
Tres grandes proyectos
Autor(es) Richard G. Mann

Sinopsis
El libro realiza un estudio de tres grandes proyectos arquitectónicos (Santo Domingo el Antiguo de Toledo, El Hospital de San Juan de Afuera de Toledo y el Seminario de la
Encarnación de Madrid) en los que El Greco trabajó como pintor. La obra maestra las relaciones existentes entre la pintura del Greco y la ideología propia del misticismo español del
siglo XVI que motiva los encargos, dándoles base teórica e ideológica.
El grutesco
Autor(es) André Chastel
Sinopsis
Brillante síntesis de la historia de uno de los sistemas decorativos más importantes del arte occidental: el grutesco. Se estudia su descubrimiento en la Roma de principios del siglo
XVI, en los frescos que cubrían los muros de la Domus Aurea de Nerón, y su inmediata fortuna en el mundo renacentista, así como su posterior influjo en determinadas
Guía completa de escultura, modelado y cerámica

Autor(es) Barry Midgley

Sinopsis:
Un manual práctico, esencial para ceramistas y escultores de todos los niveles de experiencia, desde los principiantes hasta los profesionales.Ilustrado con abundantes fotografías
que muestran los materiales y el equipo empleado, más el trabajo de escultores y ceramistas magistrales, como una inmersión en el desarrollo de las técnicas. Un texto claro y
explícito, junto con más de cien ilustraciones, explican paso a paso los detalles de cada uno de los procesos creativos.
Guía completa de caligrafía
Autor(es) Judy Martin

Sinopsis:
Guía esencial de las técnicas, equipo y aplicaciones de la escritura de calidad.Con esquemas detallados e ilustraciones paso a paso explicando la construcción de formas de letras
tradicionales y contemporáneas.
Guía completa de fotografía

Técnicas y materiales
Autor(es) Michael Freeman

Sinopsis:
Con información práctica esencial para cualquier fotógrafo, combinada con un tratamiento único de las aplicaciones creativas de las técnicas y los materiales, este volumen aporta
una amplia perspectiva de las posibilidades artísticas de este fascinante medio.
Guía completa de grabado e impresión
Autor(es) John Dawson

Sinopsis:
Este manual profusamente ilustrado con más de 600 esquemas, fotografías paso a paso y fotografías de grabados, abarca la historia, el equipo, las técnicas y materiales de todos los
procesos básicos de impresión en relieve, en hueco, planografía y permeografía.
Guía completa de ilustración y diseño

Autor(es) Terence Dalley

Sinopsis:
La ilustración y el diseño son dos disciplinas entre las que siempre ha habido una estrecha relación, y éste es un manual práctico que le acercará a ellas, con sus más de 250
ilustraciones en color y 300 en negro y su completa descripción de sus técnicas y materiales.
Guía completa de la publicidad

Autor(es) Torin Douglas

Ilustraciones 0 Materia Comunicación
Sinopsis:
Este es el primer libro que ha sabido captar el dinamismo propio del medio y combinarlo con una enorme cantidad de información material y creativa. El libro se articula en torno a
dos grandes secciones: el triángulo de la publicidad y la campaña. • Por qué vende la publicidad • Cómo se elige una agencia • Cómo se escribe un anuncio • Cómo se planifica una
campaña • Elección del medio óptimo • Cómo sacar el máximo partido al espacio • Por qué hay que probar las ideas • Cuándo hay que tomar decisiones de marketing • Cómo se
trabaja con los fotógrafos • Cómo se elige la tipografía • Cómo se calcula un presupuesto
Guía completa de pintura y dibujo
Técnicas y materiales
Autor(es) Colin Hayes (ed.)

Sinopsis
El objetivo de este libro es resultar útil, indica qué materiales se pueden conseguir fácilmente o se pueden preparar en el propio estudio y de qué manera se usan. Para ello se
analizan con profusión de ilustraciones más de 100 obras de autores clásicos y contemporáneos. Más de 250 ilustraciones en color y 300 en negro.
Guía de coloraciones
Autor(es) Rosa Gallego
Juan Carlos Sanz


Sinopsis
Obra concebida como una iniciación en el conocimiento de la diversidad de coloraciones comprendidas en el acervo iconolingüístico occidental, con 1.609 muestras de color del
inventario cromatológico del sistema CMY-CMYK (355 acompañadas, a su vez, de fotografías ilustrativas). A lo largo de sus páginas, el lector encontrará un completo conjunto de
fichas que constituyen una serie de «puntos de información» sobre la ciencia y la cultura del color, al tiempo que un utilísimo instrumento científico y técnico de identificación,
valoración y especificación cromática.
La guía del naturalista
Autor(es) Lee Durrell / Gerald Durrell

Páginas 320 Colección Naturaleza y jardinería
Sinopsis
Este precioso libro no sólo es una guía de campo y un manual de técnicas de muestreo, recolección y preparación, sino un auténtico tratado de amor a la naturaleza y a sus
pobladores.
Hablan los pinceles

Autor(es) Alma Ramas López

Sinopsis
Este libro está dedicado a los más pequeños para que, con la ayuda del poder de la observación y del juego, entren en un cuadro y aprendan a conocer los diferentes movimientos de
la pintura del siglo XX. Su objetivo no es sólo enseñarles a "leer" una pintura, sino a disfrutar de una de las manifestaciones más importantes de nuestra cultura, en constante cambio,
descubrimiento y evolución.
Haga usted mismo su diseño gráfico
Autor(es) John Laing

Sinopsis
Con ayuda de ilustraciones detalladas paso a paso, este libro convierte al lego en un diseñador experto. El texto cubre todo lo relacionado con el grafismo y enseña a fabricar
literalmente de todo: membretes personales y comerciales, pegatinas, chapas, camisetas, folletos… Esta obra va dirigida a todo el que quiera llamar la atención hacia una idea, un
producto o un servicio por medio de la imprenta.
¡Hasta Hoy! Dibujos y maquetas
Autor(es) Jorge Julián Aristizábal
Editorial Eafit Formato 23x33

Sinopsis
Desde 1997, la presencia del antioqueño Jorge Julián Aristizábal en las galerías y proyectos curatoriales nacionales ha sido constante. Como pintor y dibujante integra en sus obras
densidad, buen humor, un poco de cinismo y un pensamiento trascendental. Este libro muestra la diversidad de la obra plástica del artista.
Haz tus propias cortinas y estores

Autor(es) Lani Van Reenen

Sinopsis
Esta guía nos ofrece abundantes consejos prácticos sobre cómo vestir una ventana. Desde la elección del riel o la barra, el tipo de tela y la cinta de la cabecilla, se nos enseña
también todo el proceso de confección.
Hieroglyphica
Autor(es) Horapolo
Edición de Jesús María González de Zárate

Sinopsis
Los Hieroglyhica de Horapolo, obra del siglo V, cuya primera edición castellana presentamos, tuvieron gran trascendencia en el pensamiento del Humanismo renacentista, pues la
visión de los jeroglíficos egipcios como ideogramas caracterizó la cultura de la época moderna, siendo una de las fuentes esenciales que tanto eruditos como mentores y artistas
utilizaron con profusión. El propósito del presente estudio se centra en el análisis de las fuentes clásicas en las que se fundamenta el único tratado de la antigüedad que ha llegado a
nosotros y que tiene como punto de mira primordial la escritura egipcia. Por otra parte, la incidencia de los Hieroglyhica en el mundo de la literatura ilustrada –como es la
Historiapictóricas
emblemática- y de las artes en sus manifestaciones crítica del arte del
y grabados no siglo XIX escapar a nuestro análisis, viendo en estos ideogramas la génesis de temas iconográficos
ha querido
muy difundidos para la época. Autor(es) Thomas E. Crow Linda Nochlin
Stephen F. Eisenman Frances K. Pohl
Brian Lukacher
Sinopsis
El presente libro ofrece una completa visión de todos los movimientos que conforman la historia de las artes figurativas del siglo XIX, situando y explicando las obras como un
producto de su contexto histórico-cultural. Los autores abordan, además, muchos aspectos de la llamada “nueva” historia del arte -atención a los temas de clase y sexo, racismo y
eurocentrismo, relación entre cultura popular y elite,…-, al tiempo que recuperan el carácter particularmente vital, brillante y subversivo del mejor arte de la época.
Historia de la estética I
La estética antigua
Autor(es) Wladyslaw Tatarkiewicz

Sinopsis
Primer volumen de la famosa Historia de la estética del gran teórico polaco. El libro incluye numerosos textos originales que -siempre presentados en edición bilingüe- constituyen el
fundamento teórico de la obra.
Historia de la estética II
La estética medieval

Sinopsis
Volumen segundo de la Historia de la estética de W. Tatarkiewicz. Las corrientes culturales y artísticas , orientales y occidentales, hasta la época de Dante. Incluye en versión
bilingüe una extensa antología de los textos originales en que la obra se basa.
Historia de la estética III

La estética moderna, 1400-1700

Sinopsis
Tercer volumen de la historia de la estética de W. Tatarkiewicz. Junto al minucioso estudio del autor sobre las claves de la estética del período, incluye numerosos textos de artistas y
tratadistas cuyas versiones originales se ofrecen junto a su correlativa traducción al castellano
Historia de la estética y de la teoría del arte
Autor(es) Götz Pochat

Ilustraciones Materia Historia del Arte (general)
Sinopsis
En el presente libro se estudian los principales representantes y tendencias de la estética y la teoría del arte desde la Antigüedad hasta mediados del siglo XIX, considerado, con
especial detenimiento, los planteamientos hechos desde la teoría del conocimiento, la filosofía y la crítica del arte y la literatura; puesto que ni la historia del arte ni la metacrítica de la
crítica y la teoría del arte pueden renunciar a ellos. Consciente de la problemática inherente al estudio de un campo tan vasto como el de una «historia de la estética» que considere
tanto el arte como la teoría del arte, Pochat evita caer en una descripción ingenua o demasiado simple de la «clarificación recíproca de las artes» y aborda cuestiones, teorías y
Historia
fenómenos de la historia de la recepción artística de la Historia
que trascienden del arte
los límites de las distintas especializaciones. El texto viene acompañado de numerosos esquemas, ilustraciones,
citas textuales y referencias cruzadas que hacen de ella
El camino deuna
unaobra clave para especialistas y estudiantes, tanto de la historia del arte como de disciplinas emparentadas, así como
ciencia
para cualquier interesado en la esencia del arte. Udo Kultermann
Autor(es)

Sinopsis
Se trata de un breve manual sobre la Historia de la Historia del Arte, como su título indica, desde la antigüedad hasta nuestros días.
Historia de los estilos artísticos I

Desde la Antigüedad hasta el Gótico
Autor(es) Ursula Hatje

Sinopsis
Bajo la dirección de Ursula Hatje, un prestigioso equipo de especialistas han elaborado este panorama general de la estilística, donde junto al dato preciso e indispensable se
expresan las características históricas de cada tendencia artística, incluido los movimientos renovadores más crecientes.
Historia de los estilos artísticos II

Desde el Renacimiento hasta el tiempo presente
Autor(es) Ursula Hatje

Sinopsis
Bajo la dirección de Ursula Hatje, un equipo de prestigiosos especialistas han elaborado este panorama general de la estilística, donde junto al dato preciso e indisp ensable se
expresan las características históricas de cada tendencia artística, incluidos los movimientos renovadores más recientes.
Historia del Arte en España I

Desde los orígenes hasta la Ilustración
Autor(es) Valeriano Bozal

Sinopsis
En esta Historia Valeriano Bozal logra integrar en una evolución coherente las expresiones artísticas -pintura, escultura, arquitectura- en relación con la sociedad en que se han
desarrollado, ofreciendo un panorama sistemático de las artes de sus comienzos prehistóricos hasta los movimientos más recientes, y donde se abarcan, asimismo, algunas
manifestaciones del arte popular.
Historia del Arte en España II
Desde Goya hasta nuestros días
Autor(es) Valeriano Bozal

Sinopsis
En esta Historia Valeriano Bozal logra integrar en una evolución coherente las expresiones artísticas -pintura, escultura, arquitectura- en relación con la sociedad en que se han
desarrollado, ofreciendo un panorama sistemático de las artes de sus comienzos prehistóricos hasta los movimientos más recientes, y donde se abarcan, asimismo, algunas
manifestaciones del arte popular.
Historia del arte para jóvenes

Autor(es) A. F. Janson
H. W. Janson

Sinopsis
Esta obra constituye una visión global de la creación artística en el mundo occidental desde la Prehistoria a nuestros días. Ofrece al lector entre otros muchos elementos: - Una
introducción sobre el significado del arte, así como una sección, puesta al día, sobre el arte moderno. - Tablas cronológicas de las realizaciones artísticas , que incluyen los
acontecimientos literarios, políticos, científicos etc, y una bibliografía actualizada clasificada por periodos y estilos. - Abundantes ilustraciones, que aparecen integradas en el texto,
cercanas siempre al análisis al que hacen referencia. - Tratamiento global de la historia de la fotografia como forma artística específica. Esta es la primera edición española,
traducción de la tercera de la original Historia del pensamiento estético árabe
Al-Andalus y la estética árabe clásica
Autor(es) José Miguel Puerta Vílchez

Ilustraciones 0 Materia Arte islámico
Sinopsis
En este libro se hace una revisión sistemática a la historia del pensamiento estético árabe desde la eclosión de la cultura árabe en la época preislámica hasta la época de Ibn Jaldun
(siglo XVI). Su contenido se puede esquematizar del siguiente modo: una introducción crítica en la que se evalúan las aportaciones de la historiagrafía occidental y árabe
contemporánea respecto al pensamiento estético en lengua árabe. Una primera parte en la que se investigan las formaciones estéticas de la poesía preislámica y los textos sagrados
del Islam, prestando una particular atención al eco de dichos discursos en la cultura andalusí. Una segunda parte en la que se estudian las relaciones existentes entre pensamiento y
arte en la cultura árabe islámica. Y una tercera en la que se ofrece un amplio recorrido por las ideas de belleza y la psicología de la percepción estética en las obra de los más
destacados Historia mundial del arte
Autor(es) John Fleming
Hugh Honour

Sinopsis
Desde su primera publicación, el presente libro ha sido saludado como la Historia del arte más completa y puesta al día publicada en un solo volumen. A lo largo de sus capítulos,
dicha historia se presenta como parte esencial de la evolución humana, ofreciendo una información que abarca desde las estatuillas talladas en Europa central hace 30.000 años
hasta el arte digital del cambio de milenio. El volumen se centra en los ámbitos de la pintura, el mosaico, el dibujo, el grabado, la arquitectura y la fotografía, pero sin olvidarse de los
tejidos, las monedas, la cerámica, los esmaltes o la orfebrería. Y ofrece un enfoque global que abarca no sólo las artes de Europa y América, sino también las de Asia y Oceanía. La
La hacen
profundidad, la elegancia y la fluidez de la que Hueste
galaAngelica
los autoresde
se Santa Clara con más de 1.400 ilustraciones -entre las que se incluyen mapas y planos-,
ve complementada
seleccionadas con el fin de representar los principales
Autor(es) estilos de expresión artística.
María Eugenia Cerón Sanclemente
Editorial U. Distrital Formato 22x28

Sinopsis
La idea del ángel como mensajero o enviado, protector o guardián se conserva, con algunas variaciones, en la memoria de los pueblos. A través de la historia se han enriquecido los
papeles y denominaciones de los ángeles, pero fundamentalmente siguen siendo seres espirituales que toman forma humana para transmitir los mensajes divinos.
De acuerdo con los tratados de angelología, los ángeles están organizados en tres jerarquías, una superior compuesta por serafines, querubines y tronos; otra intermedia, formada
por los dominios, virtudes y potestades y, por último, la jerarquía del tercer orden, conformada por principados, arcángeles y ángeles. Así mismo, la expresión estética de los ángeles
La iconoclastia
en sus diferentes jerarquías y momentos históricos han asumidobizantina
variadas formas según el estilo y la época en la que fueron representados.
La presente obra rescata de la soledad y el Autor(es)
olvido la “Serie Angélica”, testimonio artístico del siglo XVII, que se encuentra en el antiguo templo bogotano, hoy iglesia Museo de Santa
André Grabar
Clara. María Eugenia Cerón y Nora Lucía Montaño concentran su trabajo investigativo para develar el código simbólico que existe en las representaciones coloniales angélicas de
este museo.
Como resultado, María Eugenia y Nora Lucía se aproximan a la vivencia y el sentir del momento histórico de la creación de estos ángeles, como también a la concepción que sobre
estos seres tenían su autor o autores y los valores
Editorialmetafóricos o analógicos
Akal expresados como elementos que harán posible una lectura de esta Serie.
Formato 17.5x24
Igualmente, y mediante el análisis estructural, compositivo y formal, reconocen
ISBN en la Serie Angélica de Santa Clara las semejanzas
978-84-460-0438-7 Fechay edición
diferencias de 3/20/1998
las obras entre sí con el fin de
establecer su autoría, ya sea de un solo artista o taller o la intervención de más de un pintor.
Sinopsis
La obra es el más completo ensayo sobre la polémica –y la herejía– iconoclasta que llevó en el Imperio bizantino de Oriente a la supresión –y destrucción– de las imágenes durante
cierto período de tiempo.
Iconografía clásica
Guía básica para estudiantes
Autor(es) Juan Carmona Muela
Ilustraciones 52 Materia Iconografía
Sinopsis
La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los
distintos dioses y divinidades tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones), mientras que en las dedicadas a los héroes son sólo 3, pues desaparece la
referida a las funciones. La obra se completa con cuatro apéndices dedicados al estudio de aspectos concretos de iconografía clásica: el primero, a elementos y símbolos de
iconografía funeraria; el segundo, al proceso de asimilación y apropiación de la mitología por el cristianismo; el tercero hace un recorrido por la distinta valoración y significación
iconográfica que ha tenido la figura de VenusIconografía
y el desnudo cristiana
femenino desde la Edad Media hasta el Barroco; y el cuarto y último, a la utilización del legado clásico por las monarquías
Guía
autoritarias y absolutas de los siglos XVI y XVII en básica para estudiantes
la configuración de una iconografía del poder político. Completan el libro un índice de nombres y una orientación bibliográfica sobre
mitología e iconografía clásicas. Juan Carmona Muela
Autor(es)

Sinopsis
La presente obra constituye un práctico instrumento de consulta para iniciarse en el mundo de la iconografía cristiana. El lector encontrará en ella la información básica sobre los
historia,
personajesla religión
bíblicosyyelsobre
arte se
losunen para
santos desentrañar
más losy símbolos
importantes o significados
representados en obrasque se ocultan
de arte. detrás
El libro de cadacon
se completa representación.
un índice de temas cristológicos y marianos en donde la
Iconografía de los santos

Autor(es) Juan Carmona Muela

Sinopsis
En el presente volumen, el lector encontrará el estudio detallado de 140 santos fundamentales para una historia general del arte y para la historia del arte español. Cada uno de los
artículos se abre con el relato de los episodios biográficos y legendarios que es preciso conocer para comprender correctamente sus imágenes, al que sigue una enumeración de los
atributos con sus simbolismos y significados, haciendo especial hincapié en el estudio de las imágenes (aspecto, indumentaria, escenas, ciclos, grabados) y en aquellos ejemplos de
especial relevancia para la iconografía del santo tratado. Se concluye con una bibliografía específica, que se completa al final del volumen con otra de carácter más general.
Iconología I-II
Autor(es) Cesare Ripa

Sinopsis
La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena
parte del arte moderno, desde la época del Barroco hasta el mundo contemporáneo, donde encontraron su fuente de inspiración los grandes artistas. Ripa creo con su obra el primer
discurso sistematizado de texto e imagen sobre las alegorías, los emblemas, los atributos y los símbolos que, según uno de los editores de la obra, personifican las pasiones, los
vicios, y todos los diferentes estados de la vida humana.
La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989
Autor(es) Maderuelo, Javier

Pags 432 Materia Arte de la Edad Contemporánea
Ilustraciones 142 Colección Arte contemporáneo
Sinopsis:
La presente obra recrea el espacio como tema en la arquitectura y el arte contemporáneos, principalmente en el periodo que abarca desde los primeros años sesenta hasta finales de
los ochenta, cuando la idea de espacio cobró un especial protagonismo. El análisis del papel del espacio en las artes se centra en la escultura y sus desbordamientos, de manera que
se establece una especie de dialéctica entre el espacio arquitectónico y el escultórico, rastreando los ricos márgenes que se han generado en los límites de ambas disciplinas y que
han dado origen a otros nuevos géneros en los que lo espacial aparece como una de sus características más definitorias. Sin pretender llega a hacer una "historia de la cultura" de
El ídolo
una época o momento determinado, este ensayo gótico
intenta superar las metodologías al uso en historiografía del arte, así como los conceptos preestablecidos sobre las "distintas" artes
para, sirviéndose de ideas y acontecimientos filosóficos,
Ideología artístico,demusicales,
y creación imágenesliterarios
en el artey medieval
arquitectónicos, trazar un perfil del ambiente cultural que se respiró en Occidente tras la
Segunda Guerra mundial. Para ello se sirve de un hilo conductor: la ideaMichael
de espacio.
Camille
Autor(es)

Sinopsis
Este libro analiza el culto de los ídolos que está presente en el arte medieval, señalando las premisas ideológicas que condicionan su representación a lo largo de los siglos XIII y
XIV. Describe en consecuencia la implicación de los grupos ajenos a la Iglesia –paganos, musulmanes, judíos, herejes, homosexuales- en el culto dedicado a estos falsos dioses,
contextualizando todas esas representaciones en los complejos cambios sociales del momento, tanto en el ámbito religioso como en el profano. Además, se determina la
conformación de dichas representaciones como instrumentos de comunicación a lo largo de la historia.
Imagen digital
Autor(es) Jaime Munárriz Ortiz

Sinopsis:
Introducción a las tecnologías de la imagen digital, sus bases y fundamentos, así como a las áreas de trabajo y disciplinas en que se han introducido, tratando de aclarar los
conceptos esenciales que fundamentan cada opción tecnológica. El autor realiza asimismo una reflexión sobre la naturaleza del medio digital, analizando sus características y los
aspectos que diferencian ese modo de trabajar de las disciplinas anteriores.
La imagen fotográfica
Autor(es) Jaime Munárriz Ortiz
Joaquín Perea

Sinopsis
En este libro se estudian los diferentes conceptos y técnicas propios de la fotografía, subrayando la importancia de los resultados del proceso fotográfico, es decir, de las fotografías.
Este estudio se desarrolla atendiendo a los aspectos significativos de la actividad fotográfica en la actualidad y, en particular, a los relacionados con el cambio de tecnologías, sin
olvidar que el planteamiento básico es el de la consideración de la fotografía como arte. Dichos conocimientos se describen y analizan recurriendo a la idea de la fotografía como
sistema, observándola desde el punto de vista de los procedimientos. Sin embargo, también desarrolla una exposición del resultado del proceso fotográfico partiendo de las
fotografías mismas, ya sea abordándolas enImagen
tanto queyreferentes
culto. Una historiadel
a elementos delenguaje,
la imagen
comoanterior a lapertenecientes
en tanto que era del artea la historia de la fotografía. Esto supone una
exposición de los elementos variables y controlables
Autor(es) concernientes a laHans
imagen, así como una introducción al lenguaje fotográfico y a la relación de éste con la significación propia de
Belting
las imágenes fotográficas. Traductor Cristina Díez Pampliega / Jesús Espino Nuño

Ilustraciones Materia Arte medieval
La presente obra ofrece la primera historia coherente de la imagen sagrada en el cristianismo. Una historia que abarca 1200 años, desde las postrimerías de la Antigüedad, cuando
los cristianos comenzaron a hacer uso de la imagen de culto «pagana», hasta entonces mal vista, hasta los comienzos de la Edad Moderna, cuando la imagen de culto cristiana entró
Sinopsis
en crisis. Durante más de un milenio, los iconos, las estatuas y las imágenes de altar se situaron en el centro del interés público, desempeñaron funciones simbólicas en la historia
social, dieron testimonio de la verdad de la religión y del rango de las instituciones, y no se libraron de la destrucción. Y no se puede olvidar que las imágenes de culto presentan una
estética propia, que el autor intenta reconstruir. Con sus más de 300 ilustraciones y el anexo de fuentes escritas sobre el uso y el abuso de las imágenes, Imagen y culto constituye
un libro imprescindible para comprender la posición de la imagen en Oriente y en Occidente, así como la «aparición del arte» en la incipiente Edad Moderna.
Impresionismo Bajo la superficie

Autor(es) Paul Smith

Sinopsis
Han pasado más de cien años desde que la exposición de Manet en la Galería Martinet proclamara el descontento de una generación con el modo académico de ver el arte. Viviendo
el estilo de vida bohemio del mito moderno, los artistas más tarde denominados «impresionistas» formaron su propia sociedad alternativa, cuyos encuentros tenían lugar en cafés de
Monmartre y en sus propios estudios. Obras de Pissarro, Monet, Renoir y Cézanne fueron rechazadas de plano por el Salón de 1873, pero el siguiente fue el primero de ocho años
de exposiciones «impresionistas»: el grupo se hizo célebre por el comentario burlón de un periodista sobre «Impresion: Soleil levant de Monet» y por una reseña aparecida en «Le
Figaro» que describía a los artistas como unIMPRO Improvisación
grupo de desdichadosy corrompidos
el teatro por la locura de la ambición. Pero, ¿eran los cuadros impresionistas sólo superficies decorativas que
no tenían valor más allá de sus agradables combinaciones
Autor(es) de forma y color,
Keith oJohnstone
representaban la influencia de fuerzas sociales de mayor calado, la alienación de la metrópoli
moderna? ¿Eran los colores experimentos atraducción
modo de juego o reflejabanElena
medidas creencias
Olivos filosóficas
y Francisco Huneeusy científicas? Adoptando un punto de vista alternativo sobre estos artistas y sus
métodos, y teniendo en cuenta sus propias investigaciones sobre la percepción, Paul Smith examina el contexto social, político e intelectual en el que surgió el Impresionismo. En los
distintos capítulos, trata de disipar la idea de que al Impresionismo no le importaba el mundo social del que surgió, y, al hacerlo, ofrece una oportuna y nueva apreciación del grupo
que inspiró el ideal moderno del rebelde artístico.
Sinopsis
Del dramaturgo y profesor de teatro británico Keith Johnstone, para gente involucrada en el arte teatral, y también para profesores y alumnos de todas las carreras humanistas.Notas
sobre mí mismo A medida que fui creciendo, todo comenzó a ponerse gris y triste. Aún podía recordar la increíble intensidad del mundo en que había vivido siendo niño, pero pensé
que el empañamiento de la percepción era una consecuencia inevitable de la edad —tal como el lente del ojo está destinado a opacarse gradualmente. No comprendía que la
claridad está en la mente. Desde entonces he descubierto trucos que pueden hacer resplandecer nuevamente al mundo en quince segundos, y los efectos duran horas. Por ejemplo,
si tengo un grupo de alumnos que se están Iniciación a la simbología
sintiendo cómodos románica
y a salvo, unos con otros, los hago pasearse por la sala gritando el nombre equivocado de cada cosa que sus ojos
ven. Tienen tiempo de gritar alrededor de diez palabras equivocadas antes
Autor(es) M. D.deDavy
decirles que se detengan. Luego les pregunto si las otras personas se ven más altas o más bajas (casi
todos ven a los demás de tamaños diferentes, generalmente más bajos). "¿Los contornos se ven más marcados o más borrosos?”, pregunto, y todos están de acuerdo que se ven
más marcados. "¿Y los colores?". Todos reconocen que hay muchos más colores y que son más intensos. A menudo el tamaño y la forma de la sala también parecen haber
cambiado. Los alumnos se asombran de que se pueda realizar una transformación tan fuerte con un medio tan primitivo —y especialmente que los efectos sean tan duraderos. Les
digo que basta con que piensen en el ejercicio para que vuelvan a aparecer
Editorial Akal los efectos. Mi propio redescubrimiento del mundoFormato
visionario tomó más tiempo.
17x24 En un momento en que
aparentemente había perdido todos mis talentos
ISBNcomo artista creativo, me vi impulsado a investigar mis imágenes mentales. Empecé
978-84-460-0594-0 con las hipnagógicas
Fecha edición (las imágenes que
4/15/1996
muchas personas tienen cuando están a punto de quedarse dormidas). Me interesaron porque no aparecían en una secuencia previsible; me interesaba su espontaneidad.
Sinopsis
El libro constituye un estudio monográfico y general sobre la estética altomedieval (período románico, s. XII) y sus valores simbólicos, en la pintura, arquitectura, escultura, literatura y
pensamiento (fundamentalmente religioso) de la época. Una obra esencial para entender y penetrar verdaderamente en los significados artísticos e históricos del período, así como
en la huella que han dejado en nuestra civilización y nuestra cultura.
Introducción a la historia de la indumentaria en España
Autor(es) Francisco de Sousa Congosto

Ilustraciones Materia Historia del Arte (general)
Sinopsis
Introducción a la Historia de la Indumentaria en España es un recorrido global por las principales categorías del traje –histórico, tradicional, religioso y militar– desde los orígenes
hasta la actualidad. Esta concebida como una obra de consulta que permite fácilmente localizar períodos, bloques temáticos e hitos en la historia de la indumentaria española por
parte del lector, contando con el apoyo de la documentación gráfica y el glosario. Partiendo de las formas más primitivas de protección del cuerpo aparecidas en la Prehistoria, y
continuando por las primeras huellas del vestido español en la cultura ibérica, el discurso del libro realiza un estudio del traje en España, atendiendo a los rasgos autóctonos y su
Introducción
relación con las corrientes culturales internacionales a la limpiezadecon
o su distanciamiento ellasláser
a través de los siglos, finalizando con una aproximación al estado actual de la moda.
Autor(es) Martin Cooper
John Larson
Editorial Istmo Formato 23,5x23

Páginas 128 Colección Conservación y restauración
Sinopsis
Introducción a la limpieza y conservación con láser' es el primer libro que se ha escrito sobre este tema. El desarrollo del láser como un instrumento práctico ha supuesto un avance
significativo en la mejora de las técnicas de conservación, pero ha sido únicamente durante los últimos cinco años cuando los conservadores han comenzado a darse cuenta de las
grandes posibilidades de la tecnología láser. La limpieza extremadamente selectiva que ofrece da como resultado un trabajo de gran calidad a la vez que reduce al mínimo cualquier
posible daño. El libro pionero de Martin Cooper permitirá entender a todos aquellos interesados en la conservación de obras de arte los fundamentos de la técnica de limpieza con
láser y conocer tanto sus ventajas como susIntroducción al un
limitaciones para color
uso responsable y generalizado y, por tanto, para una mejor conservación del patrimonio artístico.
Autor(es) María del Mar Cuevas Riaño José María González Cuasante
Blanca Fernández Quesada

Sinopsis
Elaborado por un equipo de profesionales del color y de la enseñanza, este libro va dirigido fundamentalmente a los alumnos de arte de un nivel medio-alto. Alumnos de distintas
escuelas que no se conforman con una simple descripción de los fenómenos, y que demandan unas explicaciones convincentes de los mismos. Con esta intención como premisa, se
elaborado un manual sobre el color, descriptivo en los capítulos esenciales, reflexivo y conectado estrechamente con las disciplinas afines de las que se alimenta y a las que también
remite. Contiene fundamentos teóricos y físicos del color, de óptica, de historia y simbología en el uso del color, así como fundamentos de armonía y las últimas técnicas y soportes
digitales para imagen. Introducción general al arte
Autor(es) Isabel Álvaro Zamora
Gonzalo Borrás Gualix
Juan Francisco Esteban Lorente
Sinopsis:
Cualquiera que desee aproximarse a la comprensión del fenómeno artístico sentirá la necesidad de leer y analizar formalmente los elementos primordiales de expresión que lo
constituyen. Estos elementos, si bien como materia artística no son sino la envoltura de un lenguaje mucho más amplio, sitúan al lector en el punto de partida de las características
esenciales de cada una de las artes. Los autores enmarcan este planteamiento e interpretación en un panorama histórico, realzando el significado de cada arte, al lado de las
restantes manifestaciones artísticas de cada época.
José Restrepo Rivera
Autor(es)
Textos: Vicente Pérez Silva, Carlos Arturo Fernández y Alberto González

Sinopsis:
La obra artística y literaria de José Restrepo Rivera (Medellín, 1886 - 1958), ha pasado inadvertida tanto para la historia y la crítica como para el público en general. En este volumen
podrá apreciarse la obra de Restrepo Rivera como pintor, dibujante e ilustrador, así como una pequeña parte de su obra poética, que compartió curiosamente con su hermano Jesús,
tal como lo explica Don Vicente Pérez Silva en el texto inicial de esta publicación. La forma en que Restrepo Rivera se enfrenta a sus temas, en especial el paisaje urbano y rural
alcanza por medio del detalle minucioso una dimensión fantástica, proponiendo así una nueva relación visual artista-naturaleza. Como dibujante e ilustrador desarrolla con mayor
Joyeríadeartesanal
claridad las características del arte de la ilustración finales del siglo XIX y principios del XX, con un estilo que recuerda la obra del inglés Aubrey Beardsley.
Diseño y fabricación artesana de joyas
Autor(es) Sylvia Wicks

Sinopsis:
Con 300 ilustraciones. Descripciones claras y fáciles de seguir de las técnicas de vanguardia y materiales no tradicionales.
Kit completo de caligrafía

Técnicas, herramientas y proyectos para dominar el arte de la caligrafía
Autor(es) Ann Bowen

Sinopsis:
El kit completo de caligrafía guía al lector desde las técnicas más básicas hasta las técnicas caligráficas más modernas interpretadas como arte, por lo que constituye una ayuda
inestimable para todos los aspirantes a calígrafos. Los métodos de aprendizaje de caligrafía son realmente dinámicos e innovadores e incluyen sencillas instrucciones para
personalizar los alfabetos clásicos y lograr con ellos su obra perfecta. También se ofrecen consejos para decidir qué tipode letra es la más adecuada para el texto elegido. Los
proyectos abarcan obras de dos y tres dimensiones, desde obras extremadamente personales, hasta otras comerciales, pasando por libros en forma de acordeón, obras
enmarcadas, artículos de regalos, cajas de decoración, letras iluminadas, obras para colgar de la pares, sobres, diseños de logotipos, poemas, sobrecubiertas para libros, tarjetas
individualizadas para indicar posición en una mesa, cartas de menú e invitaciones.
Kit completo de dibujo
Autor(es) Jérémy Radvan

Sinopsis:
Con dos libros de instrucciones y un fabuloso kit de iniciación, esta caja constituye una guía completa del arte del dibujo. Explora una amplia gama de técnicas con estudios
especialmente diseñados para que practiques, desarrolles tus habilidades y crees tus propias obras de arte. Con consejos prácticos y sencillos sobre cómo elegir los materiales, dar
forma a tus composiciones y preparar bocetos iniciales, el Kit completo de dibujo te ofrece todo lo que necesitas para dibujar con confianza y precisión en unas pocas semanas. 1. El
kit de iniciación incluye: • Cuatro lápices de diferente dureza • Cuatro lápices de colores • Un carboncillo • Pluma • Tinta negra • Goma de borrar 2. El Libro de técnicas ofrece una
sólida formación preliminar sobre habilidades Kitbásicas
completo de pastel
de dibujo. Desde cómo elegir un medio, preparar un tema y dominar técnicas, hasta aprender a crear composiciones dinámicas,
en sus páginas encontrarás todo lo necesario para trabajar con confianza.
Autor(es) 3. ElTappenden
Curtis Libro de proyectos presenta ejemplos prácticos paso a paso, que incluyen los temas más populares
del dibujo –paisajes, naturalezas muertas, retratos,
Traductoranimales y arquitectura–. De este
Inmaculada modo aprenderás mientras dibujas, y darás los primeros pasos hacia el desarrollo de tu estilo
González
personal.

Ilustraciones Materia Artes plásticas
Sinopsis:
Este kit, formado por dos manuales de instrucciones y un juego de materiales para principiantes, constituye una completa guía sobre el arte del dibujo con pasteles. Explore una
amplia variedad de técnicas, especialmente diseñadas para ayudarle a mejorar la suya y crear sus propias obras. Con el Kit completo de pastel podrá, gracias a los exhaustivos
consejos prácticos sobre los materiales y la creación de composiciones, más una colorida selección de proyectos, mezclar colores y realizar estupendas obras de arte en cuestión de
semanas. El kit de materiales para principiantes contiene: -12 pasteles de colores -5 lápices de pastel -1 lápiz de dibujo -1 difumino -1 borrador El libro Técnicas proporciona los
Kit completo
fundamentos para desarrollar habilidades básicas de dibujo.de
Aquípintura china
encontrará todo lo que necesita para comenzar, desde la preparación del tema de dibujo y el dominio de diferentes
técnicas hasta la creación de composicionesTécnicas,
dinámicas. El libro Proyectos
herramientas consta
y proyectos de dominar
para proyectosla bien explicados
pintura china y con instrucciones paso a paso. Abarca todos los temas de dibujo
más comunes, como los paisajes, los bodegones, los retratos y la arquitectura. Desde los bocetos preparatorios hasta los dibujos finales, irá ganando confianza paulatinamente hasta
Jane Dwight
Autor(es)
desarrollar su propio estilo.

Sinopsis:
El Kit completo de pintura china guía al lector a través de este arte milenario, sutil y complejo, para que pueda desarrollar paso a paso los trazos, las técnicas y el dominio de los
materiales, creando obras personales y con excelentes resultados. Los dos libros de instrucciones adjuntos y el completo estuche de pintura que encontrará en esta caja hacen que
este kit sea una guía completa de pintura china, donde está incluido todo lo que necesita para aprender a sujetar un pincel, a mezclar los colores y a afrontar adecuadamente la
pintura creativa.
Lecciones sobre la estética
Autor(es) G. W. F. Hegel

Ilustraciones 0 Materia Estética (Filosofía)
Sinopsis:
Edición completa y anotada de un texto fundamental, en una disciplina que viene así definida por Hegel: 'Estas lecciones se ocupan de la estética; su objetivo es el vasto reino de lo
bello, y, más precisamente, su campo es el arte, vale decir, el arte bello'. Por supuesto, a este objeto, propiamente hablando, no le es enteramente adecuado el nombre de estética,
pues 'estética' designa más exactamente la ciencia del sentido, del sentir, y con este significado nació como una ciencia nueva o, más bien, como algo que en la escuela wolffiana
debía convertirse en una disciplina filosófica en aquella época en que en Alemania las obras de arte eran consideradas en relación a los sentimientos que debían producirse, por
ejemplo, los sentimientos de agrado, de admiración, de temor, de compasión, etc. A la vista de lo inadecuado o, mejor dicho, de lo superficial de este nombre, se intentó forjar otros,
como por ejemplo, calística. Pero también éste se muestra insuficiente, pues la ciencia que proponemos considera, no lo bello en general, sino puramente lo bellos del arte. Nos
El lenguaje del color
Autor(es) Juan Carlos Sanz

Ilustraciones Materia Color
El lector tiene en sus manos la nueva edición, actualizada y ampliada, de uno de los textos clásicos en los estudios sobre el color, en el que se han incluido los resultados más
recientes obtenidos por la investigación en dicho ámbito. Lenguaje del color trata de las diversas formas que ha adquirido la determinación conceptual del color, en particular dentro
de los diferentes campos científicos y artísticos, a través de aproximaciones lingüísticas e iconolingüísticas relativas tanto a su realidad perceptual y su fenomenología como a su
designación, categorización y especificación. Esta obra no sólo pretende ofrecer una visión pormenorizada de los distintos recursos que utilizamos para referirnos a los colores y
Sinopsis como hechos externos o como vivencias, sino también una descripción de las sinestesias, esas percepciones multisensoriales, sobre todo cromáticas, cuyos orígenes son,
coloridos
entre otros, auditivos, gustativos, olfativos, táctiles, emotivos o intuitivos.
Leonardo
Catálogo completo
Autor(es) Pietro C. Marani

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Leonardo da Vinci.
Lexic d'art
Autor(es) Rosina Lajo
Josep Surroca

Sinopsis:
Edición en catalán de un complejo léxico ilustrado de términos relacionados con el arte y la arquitectura, en una presentación manejable y práctica para estudiantes, profesores y
aficionados a las artes visuales. Cada entrada incluye notas etimológicas, historia, dibujos y ejemplos de los términos descritos.
Léxico de arte
Autor(es) Rosina Lajo
Josep Surroca

Sinopsis:
Un complejo léxico ilustrado de términos relacionados con el arte y la arquitectura, en una presentación manejable y práctica para estudiantes, profesores y aficionados a las artes
visuales. Cada entrada incluye notas etimológicas, historia, dibujos y ejemplos de los términos descritos.
El libro completo de la fotografía

Autor(es) Malcolm Birkitt

Sinopsis:
Este libro es lo último en fotografía y cubre cualquier aspecto del tema, lo mismo para el principiante que para el aficionado.Escrito por un fotógrafo profesional que da una especial
atención a los últimos avences tecnológicos.
El libro completo de los peces de acuario

Autor(es) Gina Sandford

Páginas 96 Colección Naturaleza y jardinería
Sinopsis
Esta guía nos enseña a escoger, identificar y mantener especies de agua dulce y marina. También se nos proporciona información concisa y útil sobre la salud y reproducción de los
peces. Encontraremos consejos prácticos para instalar y mantener un acuario.
El libro del aerógrafo

Autor(es) Tombs Curtis
Christopher Hunt

Sinopsis:
Además de servir como presentación y muestrario, el libro es un manual técnico completo. Se explican ejercicios y es un libro útil para el profesionaol y el principiante ambicioso.
El Libro del Arte

Autor(es) Cennino Cennini
Edición de Franco Brunello

Sinopsis
El libro del arte del pintor y teórico italiano Cennino Cennini es, sin lugar a dudas, el primer tratado moderno de pintura, que aún manteniendo el método expositivo de los recetarios
medievales ya recoge los preceptos sobre el dibujo y el color heredados de Giotto a través de la escuela florentina de Tadeo y Agnolo Gaddi. Valorado de nuevo por la ilustración
dieciochesca, en el siglo XIX por los prerrafaelistas y, más tarde, a principios del XX, por el círculo intelectual de Viena (Schlosser y Antal) y la escuela neoidealista italiana (Venturi,
Asunto), en la actualidad es utilizado por multitud de estudiantes de arte y jóvenes pintores como manual teórico y sobretodo práctico que, después de más de cinco siglos, vuelve a
El libropor
recuperar su primitiva función docente. Prolongada delel estarcido
historiador del arte Licisco Magagnato y comentada y anotada por un químico como Franco Brunello, la edición que ahora
presentamos descifra por vez primera las claves técnicas del milagro pictórico
Autor(es) Amelia del quattrocento
Saint George mediante el análisis de los colores, tizas, colas, y tantos otros elementos cuya
composición era todavía para muchos un gran interrogante

Sinopsis
Un curso completo de estarcido para principiantes. Más de treinta pautas de estarcido listas sólo para recortar y trabajar sobre ellas, aunque es preferible que saque copias, pues no
duran para siempre. Originales ideas para la decoración de suelos, paredes, tejidos, muebles...
La luz en la pintura de los primitivos italianos

Autor(es) Paul Hills

Sinopsis:
Paul Hills nos ofrece una obra pionera en la que analiza pormenorizadamente la concepción de la luz en los denominados "pintores primitivos italianos", esto es, los comprendidos en
el periodo que abarca de 1250 a 1430, prestando idéntica atención a las producciones de la pintura al fresco y la pintura sobre tabla.
La llamada muda
Autor(es) Jean-Christophe Bailly

Sinopsis:
Los retratos de El Fayum nos confrontan con unos rostros que nos miran desde un lugar neutro que no sería la muerte ni la vida, desde un lejanísimo pasado que adviene, por
milagro, a nuestro presente. Tomando como punto de partida estas pinturas funerarias egipcias, el autor lleva a cabo un ensayo sobre el origen del retrato y su significado, así como
una reflexión sobre el ser humano y su relación con la muerte
Manga
Kit de dibujo
Autor(es) Ilya-San
Yahya El-Droubie

Sinopsis:
En 'Dibujar manga' encontrarás todo lo que necesitas para comenzar a explorar el arte de la narración de cómics al estilo manga. Dos apasionantes libros en color (Técnicas y
Proyectos) y un kit de materiales básicos para principiantes te ofrecen una guía completa para adentrarte en esta forma de arte japonesa tan popular. Los libros de Técnicas y de
Proyectos garantizan que los lectores recibirán, de expertos y profesionales reconocidos, todas las instrucciones y el ánimo que requieren para comenzar a crear sus propias páginas
de historas llenas de fuerza y con una correcta composición. El libro de Técnicas, mediante instrucciones paso a paso y ejemplos exhaustivos, presenta las principales características
Losmuchos
estilísticas del auténtico manga japonés. Aclara manifiestos del arte
de los mitos posmoderno
y de los errores que envuelven esta forma de expresión única y efectiva. Descubra cómo es, por qué es así y
cómo puedes dominarla. Después, en el libro de Proyectos,
Textos aprende1980-1995
de exposiciones, a manejar estas técnicas con una serie de ejercicios prácticos, combinándolos gradualmente en el desarrollo de
tu propio manga original. AA.VV.
Autor(es)
Edición de Anna Maria Guash
Sinopsis:
El libro reúne un total de 32 textos de exposiciones realizadas por famosos teóricos y críticos del arte contemporáneo internacional, en el período 1980-1995. De este modo se
presenta un panorama de las ideas rectoras imperantes en las tendencias del arte contemporáneo, a partir del análisis de sus principales intérpretes y promotores. Entre los autores
destacan figuras de la crítica internacional y nacional, como Achille Bonito Oliva, Thomas Crow, Hal Foster, Donald Kuspit, José Luis Brea, Griselda Pollock, Harald Szeeman, o Jean
Hubert Martín, entre otros.
Manual completo de técnicas de aerografía
Autor(es) Peter Owen
Jane Rollason

Manual de aguafuerte y grabado

Autor(es) W. Chamberlain

Ilustraciones Materia Diseño gráfico
Walter Chamberlain esxpone aquí sus métodos, los materiales y los principios propios de los dos oficios gemelos del aguafuerte y el grabado. La mayor parte de los métodos y
materiales descritos pueden considerarse como tradicionales, y siguen siendo los más prácticos, seguros y flexibles. A ellos ha añadido Chamberlain numerosas innovaciones
Sinopsis porque todos los grabadores creativos acaban por fijar un enfoque personal y contribuyen al avance de su arte. Las ilustraciones recogen numerosos ejemplos históricos y
recientes,
modernos de tales contribuciones, así como instrumentos y técnicas utilizadas por los aguafortistas y grabadores.
Manual de encuadernación
Autor(es) Arthur W. Johnson

Ilustraciones Materia Diseño gráfico
Conseguir una encuadernación digna en un libro es una de las artesanías más satisfactorias que existen. Además de la utilidad que tiene una buena encuadernación existe un placer
estético en un libro que abre fácil y libremente, en la decoración, armonía de los colores y el brillo del oro. Arthur Johnson, uno de los diseñadores de encuadernaciones más
conocidos en Inglaterra, ha escrito un manual de la artesanía cuya claridad y comprensión será de un valor incalculable para un principiante. Abarca equipo, herramientas y
materiales; todos los estados de preparación (guardas, costura, redondear el lomo y sacar cajos, dorado de cortes, etc.), diferentes estilos de encuadernación, y los aspectos más
Sinopsisde la decoración. Las ilustraciones no sólo muestras herramientas, materiales y procesos sino también una buena selección de ejemplos de encuadernaciones artísticas,
bonitos
tanto históricas como modernas.
Manual de fotografía
Autor(es) Terence Wright

Páginas 208 Colección Akal Medios
Sinopsis:
El Manual de Fotografía ofrece una introducción a los principios de la teoría y la práctica fotográfica, y propone las pautas para el estudio sistemático de los medios fotográficos.
Explora además la historia de la creación de fotografías realizadas con objetivo y examina las características, alcance y limitaciones del medio. Le permitirá también al lector adquirir
el vocabulario utilizado en el mundo de la fotografía y le ayuda a desarrollar una educación visual. Ayudará a los estudiantes a familiarizarse con los puntos de vista teóricos actuales
como de su evolución histórica y a establecer estructuras críticas para su propia práctica fotográfica
Manual de fotografía digital SLR
Autor(es) John Freeman

Sinopsis:
Las cámaras réflex digitales (DSLR) son, actualmente, la herramienta imprescindible para los aficionados y profesionales de la fotografía. Tanto si ya tiene una cámara DSLR como si
está pensando en adquirir una, o tiene intención de pasar de la digital compacta o de la película analógica tradicional a la réflex digital, este práctico manual le aportará toda la ayuda,
inspiración y consejos que necesite. Escrito por el fotógrafo John Freeman e ilustrado con cientos de fantásticas fotografías, abarca todos los aspectos prácticos del manejo de la
cámara DSLR y le ayudará a sacarle el máximo partido.
Manual de grabado en madera y técnicas afines
Autor(es) W. Chamberlain

Sinopsis:
El grabado en madera, el más antiguo de los sistemas de impresión. evolucionó a partir de la sencilla impresión con tacos, con fines decorativos, del período prehistórico. El grabado
en madera, junto con sus técnicas afines, es también uno de los sistemas de impresión más practicados. Este manual se centra en el estudio de procedimientos sencillos y equipos
baratos, evitando complicaciones innecesarias y ofreciendo al estudiante unos conocimientos básicos que sirven como punto de partida para el desarrollo de un estilo propio. Tras
una introducción histórica en la quese hace referencia a los primeros maestros, como Durero y Holbein, a la impresión en color japonesa del movimiento ukiyo-e y a los adelantos de
Manual
los siglos XIX y XX en Europa y América, Walter del laboratorio
Chamberlain fotográfico
guía al estudiante en su recorrido por todas y cada una de las fases de la impresión, desde la adquisición del taco
hasta la numeración de la edición. Analiza las características de las diferentes
Autor(es) Michaelsuperficies
Langford de impresión en relieve (sin ceñirse exclusivamente a enumerar los distintos tipos de
maderas duras, maderas blandas y contrachapados, sino atendiendo también a otro tipo de superficies alternativas, plenamente aceptadas, como el plástico, el metal, los collages y
todo tipo de objetos diversos), y las herramientas de trabajo, tintas y rodillos adecuados a cada tipo de superficie. También se incluyen capítulos dedicados al papel hecho a mano y a
máquina, a la impresión manual o con prensa, monocroma y en color.
Sinopsis:
El auténtico texto de referencia sobre todo lo relacionado con el laboratorio fotográfico. Con más de 1.500 ilustraciones, 112 de ellas en color, este manual le permitirá montar y
utilizar un laboratorio fotográfico para sacar el máximo partido de las innumerables técnicas artísticas que ofrece.
Manual de litografía
Autor(es) Richard Vicary

Sinopsis:
Desde que, a finales del siglo XVIII, Alois Senefelder descubrió el efecto que el ácido nítrico y la goma arábiga producían sobre una superficie de caliza pulimentada, el arte y el oficio
de la litografía se han diversificado y desarrollado hasta hacerse irreconocibles. En un principio fueron patrimonio exclusivo del artista diseñador. La litografía se utilizó más adelante
con fines industriales (generalmente en detrimento de la calidad artística) consiguiéndose importantes adelantos técnicos, como el uso de la fotografía, las planchas de aluminio y el
papel para copias reproducibles. El artista grabador ha adoptado todos estos métodos y pergeñado otros propios como la impresión tridimensional y la impresión de medios mixtos.
Manual
Richard Vicary guía a los estudiantes de primeros de en
cursos manipulación
su recorrido pordigital esencial
esta serie paraalternativas.
de técnicas fotógrafosExplica la química de la litografía, describe las características,
ventajas e inconvenientes de las piedras y las planchas metálicas y pasa
Autor(es) revista
Mike a materiales, prensas, papeles y tintas. Comenta la técnica del laminado y tiraje de pruebas en color
Crawford
y las dificultades que de ella se derivan para lograr un registro preciso. Las ilustraciones no muestran sólo detalles de sistemas y métodos de trabajo, sino también, cuando merece la
pena, litografías de estudiantes y artistas consagrados.

Sinopsis:
El presente libro constituye una referencia fundamental para cualquier persona que esté interesado en aprender todo lo relacionado con la manipulación digital en fotografía. Entre
otras cosas, en sus páginas encontrará: - Explicaciones claras y concisas sobre las técnicas y el proceso de las capturas, la edición y la manipulación de las imágenes. - Una
exploración de las técnicas de manipulación digital, desde la edición hasta la creación completa de imágenes y la "pintura" digital. - Desarrollo del trabajo paso a paso y consejos para
el cuarto oscuro digital. - Ejemplos sorprendentes con obras de los mejores profesionales.
Manual de modelismo
Autor(es) David Day
Albert Jacson

Sinopsis:
Libro básico que le enseñará desde diseñar, construir y volar aeromodelos, hasta la interpretación de planos, reproducción de texturas, sacar el máximo partido de los kits, y a
construir sus propios modelos a partir de materias primas. Ilustrado a todo color con gran cantidad de ejemplos prácticos y diagramas paso a paso para que ninguna duda quede sin
respuesta.
Manual de platería
Autor(es) Frances Loyen

Sinopsis:
Este manual permite al estudiante dominar los procesos de la plateria y al artesano perfeccionar la técnica. Subrayando los aspectos constructivos del trabajo, se describen paso a
paso las diversas fases en orden de ejecución y se ilustran con fotografías documentales. Se explican las diferencias de planteamiento a la hora de hacer piezas únicas o una serie
limitada, así como los distintos trabajos que se pueden realizar. El libro da consejos sobre la instalación del taller, las herramientas y pistas para adquirirlas de forma económica. Hay
sugerencias prácticas para corregir los errores y obtener los mejores resultados así como para evitar accidentes. Un capítulo dedicado al dibujo técnico describe el diseño de piezas
de plata, y cómo realizar el diseño, medianteManual de Se
diagramas. técnica
explicanfotográfica
las propiedades del trabajo de los metales preciosos y los procesos mecánicos indicando cúando es preferible
utilizar maquinas en lugar de hacer el trabajoAutor(es)
manualmente. Entre las numerosas ilustraciones hay ejemplos de algunas obras de los mejores artesanos, mostrando lo que se puede
John Hedgecoe
conseguir de este arte que exige mucha destreza e imaginación artística y en el que las técnicas básicas apenas han cambiado -si exceptuamos la introducción de los procesos
mecánicos- desde que se utilizaron por primera vez en la antigüedad.

Sinopsis:
Guía completa de métodos, equipos y estilos fotográficos. Este completo manual es una auténtica obra de consulta para cualquier fotógrafo, ya sea aficionado o profesional. Escritoo
con rigor y sencillez, desde un punto de vista eminentemente práctico, e ilustrado con más de 1.250 imágenes en negro y color.
Manual de tipografía
Autor(es) R. McLean

Sinopsis:
Los textos, detallados y serios, han sido escritos por profesores-diseñadores cuya obra se basa en la experiencia industrial y profesional. cada uno incluye una bibliografía, un
glosario y un índice.
Manual del artista Nueva Edicion

Autor(es) Ray Smith

Sinopsis:
Una guía completa y práctica de las artes visuales, totalmente rediseñado y revisado para una nueva generación de artistas. REFERENCIA PRÁCTICA COMPLETA Repleta de
información esencial y con más de 1000 ilustraciones a todo color, ésta es la guía definitiva sobre instrumentos, materiales y técnicas del oficio del artista. Combina nuevos procesos
interesantes e importantes con una amplia gama de técnicas tradicionales para ofrecer un rico conocimiento de gran detalle técnico así como una guía experta de cada aspecto de la
pintura, dibujo, grabado y otras artes visuales afines. LAS ÚLTIMAS INNOVACIONES TÉCNICAS Ray Smith presenta una valiosa ‘biblioteca’ pictórica de incalculable valor sobre las
Manual del
técnicas básicas, así como instrucciones e inspiración paracolor
utilizarEsencial
técnicaspara fotógrafos
creativas más complicadas. Las secuencias fotográficas muestran, paso a paso, la mejor forma de
realizar obras sencillas o más complejas conAutor(es)
secuencias fotográficas a Chris
todo color,
Ruttery vienen acompañadas de útiles consejos a lo largo del libro. Esta edición revisada arroja luz sobre
muchos avances en diversas áreas de las prácticas artísticas, y aporta secciones ampliadas sobre las artes aplicadas así como material adicional sobre imagen digital, impresión y
arte público. El Manual del Artista es una fuente indispensable de información e inspiración, tanto para entusiastas principiantes como para artistas consumados.

Sinopsis:
La guía definitiva para aprender todo lo necesario sobre la fotografía en color. Explicaciones claras y concisas que desmitifican todos los aspectos de trabajar con el color desde la
cámara y en el cuarto oscuro digital. Los aspectos prácticos de trabajar con canales de color, sistemas de color y monitores, cómo editar la información del color, corregir dominantes
de color y anomalías, y crear imágenes como un experto. Inspiradoras secciones prácticas sobre saturación del color, registrar el mundo natural, el uso de filtros, etc.
Los mármoles del Partenón
Autor(es) B. F. Cook

Sinopsis:
El libro constituye un análisis detallado y sencillo de las más famosas esculturas del arte griego que, procedentes del Partenón de Atenas, se conservan desde el pasado siglo en el
Museo Británico (British Museum). La obra va abundantemente ilustrada con un total de 86 fotografías (36 de ellas reproducidas en color).
Más allá de la Caja Brillo

Las artes visuales desde la perspectiva poshistórica
Autor(es) Arthur C. Danto

Sinopsis:
Arthur C. Danto sostiene en este libro que la obra de Warhol 'Caja de Brillo' (1964) puso fin a la trayectoria establecida del arte occidental dando lugar a un pluralismo que ha
cambiado la forma de hacer, percibir y exponer el arte. Asombrosamente iluminadores y sumamente provocativos, sus ensayos exploran cómo las concepciones del arte -y los
relatos históricos resultantes- difieren según la cultura. Abordan, asimismo, los temas más retadores en el arte de hoy en día, incluidos la censura y el apoyo del Estado a los artistas.
Más allá del Prado

Autor(es) Selma Holo

Sinopsis:
El presente libro, que aborda la evolución de los museos en España con posterioridad a la muerte de Franco, pone de manifiesto la estrecha relación existente entre el desarrollo de
estas instituciones culturales y el panorama político coetáneo. Los nacionalismos catalán y vasco, la descentralización o las crisis generadas en torno al Prado son algunos de los
temas que se tratan en sus páginas. El resultado es una apasionante lectura que demuestra la existencia un rico panorama museístico dinámico y plural que va más allá del Prado y
los museos estrella del panorama nacional.
Masaccio Catálogo completo
Autor(es) Luciano Berti
Rosella Foggi

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Masaccio.
La materia sensible. Técnicas experimentales de pintura

Autor(es) Julián Irujo Andueza

Sinopsis
La materia sensible' se plantea como un curso de técnicas pictóricas bajo un enfoque experimental y actualizado. Su objetivo es explorar el desarrollo práctico de posibilidades de
empleo de los materiales para poder enqriquecer los contenidos pictóricos, así como descubrir múltiples recursos y ejemplos de aprovechamiento de los materiales y útiles pictóricos,
con una finalidad expresiva.
Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas I.

Soportes, materiales y útiles empleados en la pintura de caballete
Autor(es) Manuel Huertas Torrejón

Ilustraciones Materia Bellas Artes
Sinopsis
Este primer volumen está dedicado al estudio en profundidad de una gran variedad de soportes utilizados con fines artísticos, tanto rígidos como flexibles, y de los materiales y útiles
necesarios para la realización de una obra pictórica, desde pigmentos y colorantes hasta aglutinantes, materias de carga, disolventes o barnices, entre los primeros, y desde paletas
y caballetes hasta pinceles, entre los segundos.
Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas II.

Preparación de los soportes, procedimientos y técnicas pictóricas
Autor(es) Manuel Huertas Torrejón

Ilustraciones Materia Bellas Artes
Sinopsis
Este segundo volumen desarrolla la preparación de los soportes utilizados con fines artísticos (forrados, aparejos e imprimaciones) y los procedimientos y las técnicas pictóricas,
desde los temples de huevo, de cola, de goma, de caseína y la pintura con resinas sintéticas hasta los procedimientos mixtos, los grasos (al aceite, como la pintura al óleo o la
alquídica) y la pintura a la cera o encáustica (en caliente y frío).
Materiales y técnicas del arte

Autor(es) Ralph Mayer

Sinopsis
Este libro se escribió con el propósito de dar al artista una información completa y actualizada de los materiales y métodos de su oficio. Desde la fabricación y técnicas de aplicación
de todo tipo de pigmentos, pasando por los secretos de los antiguos maestros, hasta los apéndices de fórmulas, pesos y medidas, esta obra abarca el inmenso conocimiento
acumulado desde la Antigüedad hasta nuestros días sobre las técnicas artísticas y sus materiales.
El medio artístico en la Florencia del Renacimiento

Autor(es) Martin Wackernagel

Sinopsis
El libro es una historia social del renacimiento florentino. La manera en que se abordan los diferentes aspectos estudiados, desde el modo de vida en la Corte o el trabajo de los
talleres de pintura hasta las relaciones de mecenazgo entre artista y príncipes o la función de la obra de arte en la vida social, permiten dar cuenta de la compleja situación en la que
se desarrolla el arte y que se extiende durante, al menos, dos siglos y explicar las condiciones en las que es posible tales obras artísticas.
Memoria y paisaje
Autor(es) Luis Fernando Peláez.
Textos: Alberto Sierra y Patricia Gómez

Sinopsis
La obra de Luis Fernando Peláez hace claras referencias al problema del espacio, el lugar y la memoria. Hoy, el espacio constituye una extensión homogénea, insípida y constante.
A este espacio nos remite Peláez por defecto, recreando una y otra vez el paisaje alienado del hombre contemporáneo, al lugar natural, localizado, encantado y sagrado, pero ante
todo, propio... Crear un nuevo lugar para invocar la memoria parecería necesitar la muleta de una representación: un dar forma que ilustrase el lugar perdido. Reconociendo que la
felicidad del hombre es un estado anterior, Peláez nos remite al concepto de lugar por oposición, precisamente porque lo perdido es innombrable e irrepresentable. Sólo así, la
memoria opera de manera auténtica, al crear sus propios mecanismos de recordación
Milicianos
Mirar haciendo, hacer creando Práctica y teoría de la pintura

Autor(es) José Luis Tolosa Marín

Sinopsis
El presente libro defiende un posicionamiento en el que la práctica y la teoría se encuentran íntimamente unidas. Se basa la idea simple de que se aprende actuando, y completa
aquellos manuales que se refieren a la manera de pintar, en los que se indican el tipo de materiales y cómo proceder desde el punto de vista técnico. Se trata de una propuesta
fundamentada en la observación y en una secuenciación temporal de los procesos que intervienen en la creación. Acompañado de numerosos ejemplos en color, permite adquirir
consciencia del «espesor temporal», que conjuga el tiempo del hacer con el tiempo de asimilar, en el aprendizaje de la práctica artística, porque cada actuación es consecuencia de
Los misterios del Gineceo
la precedente y fundamento para la que la sigue.
Autor(es) Françoise Frontisi-Ducroux Paul Veyne
François Lissarrague
Editorial Akal Formato 14X21,5

Sinopsis
Sexo, misterio y religión. Tres cuestiones entrelazadas, tres miradas para desenredarlas. Como punto de partida, la llamada Villa de los Misterios en Pompeya y su famoso fresco.
Haciendo tabla rasa de las interpretaciones pasadas y de las lecturas para especialistas, Paul Veyne aborda una investigación minuciosa que sitúa estas pinturas en un mundo
femenino ideal, impregnado de poesía dionisiaca y que desemboca en una fenomenología del sentimiento religioso entre los hombres de la Antigüedad. Como contrapunto a este
análisis, François Lissarrague nos introduce en la imaginería del gineceo, mientras que Françoise Frontisi-Ducroux se aventura, a continuación, en el ámbito de la erótica griega, para
interesarse por las modalidades de la miradaModelismo de barcos
en los momentos dentro de botellas
más íntimos.
Autor(es) F. R. Berchem

Sinopsis:
¿Cómo se hacen? Con un estilo claro y legible se explica con gráficos e ilustraciones cómo construir y meter barcos en miniatura dentro de botellas.
Modelismo de ferrocarriles. Avanzado

Autor(es) Lowery Dave
Formato 23x30
Editorial H. Blume Fecha edición 2/3/1999
ISBN 978-84-87756-61-0 Materia Manualidades
Ilustraciones 0 Colección Artes, técnicas y métodos
Páginas 96
Sinopsis:
Manual práctico con las técnicas y modelos más avanzados del mercado, para que Vd. disfrute construyendo diagramas, dándole el mayor realismo posible y disfrute jugando una
vez acabado.
La modernidad a debate
El arte desde los cuarenta
Autor(es) Francis Frascina Charles Harrison
Jonathan Harris Paul Wood

Sinopsis
El libro realiza una historia crítica de la Historia del arte contemporáneo a partir del final de la guerra mundial. El primer capítulo se centra en la historia del arte en los Estados
Unidos, nuevo centro de las artes de vanguardia. El segundo se centra en los debates en torno al concepto de representación (con examen de la crítica y las prácticas artísticas
existentes). Y el tercero analiza la historia del arte moderno en su generalización en todo el mundo (minimalismo, land art, arte conceptual, etc.).
La modernidad y lo moderno La pintura francesa en el siglo XIX
Autor(es) Nigel Blake Tamar Garb
Briony Fer Charles Harrison
Francis Frascina

Sinopsis
Esta obra analiza la historia de la pintura francesa en el siglo XIX tratando de definir qué es moderno de aquella pintura y en qué radica, relacionándolo con las transformaciones de
París -especialmente bajo los auspicios del barón Haussman-, con la mentalidad y usos de la burguesía del momento, y con la capacidad de esa pintura de reflejar todos los cambios
que se estaban produciendo en el entorno y en la sociedad.
El museo y su entorno
Autor(es) Garry Thomson

Sinopsis
Se trata de un libro técnico sobre catalogación, ordenación y formas de conservación de piezas artísticas y restos arqueológicos. Igualmente se estudia la organización del entorno en
la exposición de las obras y de los restos. Finalmente se dedican algunas páginas a la restauración.
La museología
Autor(es) George Henri Rivière

Sinopsis
Georges Henri Riviere dejó en marzo de 1985 ese mundo de los museos que venía animando desde 1928. Cofundador con Paul Rivett del Museo del Hombre, e iniciador del Museo
Nacional de Artes y Tradiciones Populares de Francia, así como primer director del Consejo Internacional de Museos (ICOM-UNESCO), se encuentran también en el origen de los
documentos que hoy se desarrollan en numerosos países. G.H.R., como le llamaban sus amigos y discípulos, impartió en la Universidad de París IV, de 1970 a 1982, un curso de
A comienzosgeneral
museología de la década
que la de 1940, el de
Asociación compositor
amigos deHanns EislerHenri
Georges y el filósofo Theodor
Riviere pone W. aAdorno
ahora llevaron
disposición a cabolos
de todos durante su exilio Sobre
profesionales. en Nueva
esteYork
autoruna
ha investigación
escrito ClaudesinLévi
precedentes
Strauss: “
sobre
Inventólascompleta
características
y desdedeellaprincipio
músicauna
de cine. El objetivo
museografía principal
purista de aqueldemostrando
y elegante, proyecto, titulado en su día
la existencia de Film Music Project,
una solidaridad queera
uneaplicar música
a través de losmoderna
siglos lasa la granmaestras
obras pantalla con el fin de
del pasado
ampliar el potencial artístico del medio cinematográfico. Como señalaron en una ocasión, «el material musical avanzado pierde su cualidad prohibitiva cuando se aplica
y las creaciones del presente. En él se reconcilian el gusto por la subversión y un clasicismo estricto, lo refinado y lo rústico, lo culto y lo popular, el rigor y la sensibilidad. al cine». En
un periodo dominado por las producciones convencionales de Hollywood, y aún con el temor de estar aplicando «terminología hegeliana a una columna de prensa rosa», Eisler y
Adorno creyeron que la composición dodecafónica Navidad deayudar
podía papiroflexia
al cine a obtener el verdadero estatuto artístico que se merecía. El Film Music Project fue además un ejemplo
perfecto de unión entre las dos tendencias principales
Autor(es) de la estética marxista alemana
Fernando de la
Gilgado primera mitad del siglo XX: la filosofía del arte de la Escuela de Fráncfort y la práctica
Gómez
artística de sesgo revolucionario. Dicha comunión no sólo se dio porque Adorno y Eisler fueran dos de los representantes principales de ambas tendencias; el proyecto en sí, a través
de la creación artística de cuatro excelentes bandas sonoras y de la conjunta redacción del libro Composición para el cine, propuso una fusión entre teoría y praxis inexistente en los
demás proyectos realizados por entonces sobre los medios de comunicación de masas. En este libro, realizado a partir de documentación original sobre el proyecto encontrada en
varios archivos de Los Ángeles, Nueva York y Berlín, Breixo Viejo ha reconstruido con detalle la historia del Film Music Project y ha analizado cada uno de sus resultados, desde la
composición del film experimental Lluvia deEditorial
Joris Ivens, hasta la partituraH. alternativa
Blume que Eisler escribió para «Las uvas de la ira» de John Ford.
Formato 21x27
Sinopsis:
El presente libro ofrece al lector una completa guía paso a paso para crear con papel de distintos colores doce figuras propias de la Navidad, de la Virgen y el Niño Jesús al portal y la
estrella, pasando por el buey, la mula o Papá Noel. Un entretenimiento ideal para toda la familia con el que, sin cortar, sin pegar y sin pintar, tan sólo con sus manos, podrá recrear un
maravilloso paisaje navideño.
El objeto y el aura. (Des)orden visual del arte moderno
Autor(es) Juan Antonio Ramírez

Ilustraciones Materia Arte de la Edad Contemporánea
Sinopsis
En este libro se defiende la idea de que las transformaciones artísticas de la modernidad nos ayudan a comprender en qué consistió el sistema que se ponía en cuestión, y a la
inversa, pues es en el marco de la tradición donde adquieren sentido las revoluciones creativas de los últimos cien años. El (des)orden del arte moderno se evidencia así en unos
pocos asuntos nucleares: emergencia y expansión del modo «panóptico» de visión; aparición del movimiento real superando al movimiento congelado o ilusorio; atención a los
distintos primitivismos como alternativas al prestigio paralizante del canon occidental; autonomía creciente del objeto real frente al ficticio, con la irrupción, más reciente, de los entes
Obra
virtuales; apropiación del suelo como territorio completa
horizontal III
de la creación; y finalmente, reevaluación de la noción benjaminiana del aura, que no se perdió en las sociedades actuales
sino que se habría extendido a cada reproducción
Diariosodea cada
arte gesto creativo. Juan Antonio Ramírez sostiene que si la modernidad ha producido algo comparable al orden visual
renacentista, vigente durante varios siglos, no parece lógico aceptar su Alfonso
clausuraRodríguez
a las pocas décadas de su nacimiento. El objeto y el aura es un libro insólito por su voluntad de
Castelao
Autor(es)
plantear los grandes problemas del arte contemporáneo en la perspectiva histórica de «la larga duración», superando al «tiempo corto» de los acontecimientos privilegiado por la
crítica de arte habitual
Páginas 464 Colección Arealonga
La obra de Hugo Zapata. Un lugar en la naturaleza
Autor(es) Jesús Gaviria y Patricia Gómez
Editorial Eafit Formato 23X33

Sinopsis
"El libro es un homenaje a la mirada, no sólo porque cada página abierta la convoca, sino también porque es la mirada un agente creador y orientador para el artista. Al ritmo de una
entrevista, se suceden imágenes de obras, lugares y material de consulta enmarcados por fotografías de paisajes que anticipan visualmente las transformaciones que originan el
proceso. Una arqueología de la tierra, huellas en una memoria milenaria, ¿quién podría descifrarlas?, ¿quién podría entender lo que está contenido en la piedra, en el cosmos, en el
paisaje, en el agua y en la profundidad de la tierra? Hugo Zapata no persigue "verdades", plantea preguntas abiertas -"experiencias con la geografía de nuestro país"- que "en la no-
verdad que las anima encuentran su libertad, Obra de Marta Elena
su permanencia". Texto e imágenes permiten al lector ir construyendo, de manera simple y también estética, los caminos recorridos por
la obra del artista; testimonio de un procesoAutor(es)
de más de 25 años de exploraciones iluminadas
Marta Elena Vélez por la poética de la pregunta abierta".
Editorial Universidad EAFIT Formato 23 x 33 cm.

Sinopsis
Podría decirse, más allá del juego de palabras, que aunque nada ha cambiado, todo es distinto en la pintura de Martha Elena Vélez. Se comprueba al visitar su taller del barrio
Manila, advirtiendo en su trabajo de los últimos años que no sólo el pequeño y mediano formato se conservan, sino que motivada por el mismo material, en muchas ocasiones la
pintura, se sale del marco y se plasma en cuanto elemento diverso encuentra (Damascos, sedas, terciopelos, mesas que le sirven de paleta), en los cuales el tiempo ha dejado
testimonio de su paso y que, cumplido su ciclo, hallan en el quehacer del artista una nueva suerte de las cosas que perviven más allá de su utilidad o desuso, presentándose al orden
imprevisto de la memoria y la imaginación, alOjos abatidos
mandato de la invención. Con ellas, además, Martha Elena Vélez enriquece aún más el jardín abierto tocado por la misma magia de los
sueños, que constituye su obra. La denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo XX
Autor(es) Martin Jay

Sinopsis
Ojos abatidos constituye la indagación más rigurosa y completa del lugar ocupado por la visión en la tradición occidental. Podría decirse que con este trabajo el proyecto extendido de
una cierta arqueología del saber se abre a un campo –el de la visualidad– hasta entonces prácticamente intocado por unas ciencias humanas obsesionadas con los problemas del
discurso, dando con ello paso a lo que ha podido llamarse «el giro visual» e inicio a la corriente más filosófica de los estudios visuales.
Orden fálico
Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XX
Autor(es) Juan Vicente Aliaga
Formato 17x24
Editorial Akal Fecha edición 12/10/2007
ISBN 978-84-460-2279-4 Materia Arte de la Edad Contemporánea
Ilustraciones 39 Colección Arte contemporáneo
Páginas 336
Sinopsis
Las cuestiones de género han sido dejadas de lado en la historia del arte hegemónica. A lo largo de las décadas, los estudiosos del arte, apoyándose en visiones y perspectivas
aparentemente carentes de ideología, han ignorado la cultural visual en la que se representa la feminidad y la masculinidad, y las reglas coercitivas que a menudo se derivan de ella.
En el presente ensayo se propone una relectura crítica y transversal de la modernidad, de las vanguardias, del arte de factura convencional y realista, y también de las distintas
opciones estéticas que ofrece el arte contemporáneo. Todo ello centrado en la influencia de las normas de género, en la violencia simbólica y real que producen, y en el peso
excluyente del androcentrismo machista. EnOrfebres
este sentido, y dado el carácter estructural del género, el propósito de este libro es diseccionar el componente político y social que
impregna las distintas corrientes estéticas canónicas
Autor(es) (Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracción…), incluido el arte utilizado como propaganda (en el nazismo, el estalinismo, el
John Cherry
franquismo…), y, además, analizar las formas de resistencia que han adoptado en el siglo XX distintas prácticas artísticas, como el arte cuestionador de contenido feminista o las
manifestaciones poscoloniales.
Editorial Akal Formato 20.5X21

Sinopsis
la labor artística y social de los mismos. Cada grupo de elementos (armaduras, edificios, etc.) es una forma de adentrarse en la vida cotidiana de los pueblos y las ciudades,
En este volúmen dedicado a los orfebres se estudian los variados objetos que éstos fabrican, fundamentalmente, en oro y plata. El uso de estas copas, cálices y otros ricos productos
La oveja
sirve para analizar también las ideas medievales de Giotto
de riqueza, de posteridad, etc.
Autor(es) Luciano Bellosi

Sinopsis
Ha sido precisamente Bellosi el primero que se ha dedicado a reconsiderar el vínculo crucial de Giotto con Asís. La observación de la anomalía que suponían una serie de
reproducciones de San Francisco sin barba, ha llevado a replantear las fechas de esas reproducciones. A esa observación hay que añadir otras basadas, por supuesto, en las
comparaciones de estilos, pero también en las modas y en las costumbres: de acuerdo con Bellosi, todas las pruebas coinciden en fijar la fecha de elaboración de esos frescos a
comienzos de los años noventa del siglo XIII. Es una conclusión revulsiva que obliga a plantear desde otro punto de vista el tema de la renovación de la pintura italiana y el papel que
Papiroflexia
Pietro Cavallini juega en esa renovaclión, una mágica
aportación que modifica los términos del debate sobre si fue o no Giotto el autor de los frescos asisianos; un tema casi tan célebre
como la cuestión homérica, que Bellosi, trasAutor(es)
una comparación sistemática de esosGilgado
Fernando frescosGómez
con los de la Capilla de los Scrovegni y otras obras de Giotto, resuelve confirmando la
autoría del gran pintor florentino.

Sinopsis:
La papiroflexia, el arte del plegado del papel, es capaz de recrear monstruos, dragones, sirenas y muchas otras criaturas fantásticas, únicamente con las manos y con un trozo de
papel, sin cortar ni pegar. En el presente libro el lector encontrará, expuestas con claridad y paso a paso, las instrucciones para crear 14 figuras con las que poblar un mundo
fantástico de caballeros, magos, dragones y, por qué no, extraterrestres.
El Partenón
Autor(es) Susan Woddford

Sinopsis
pensamiento o a los avances tecnológicos. Se Pasajes deeste
ofrece de la escultura moderna
modo una pluralidad de recursos para la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre
Autor(es) del mundo
Rosalind actual. Todos los libros de esta colección contienen abundantes ilustraciones, esquemas,
E. Krauss

Sinopsis
Este libro ofrece una visión clara y ordenada de la creación escultórica del siglo XX, desde la concepción figurativo-narrativa tradicional al arte conceptual de los años setenta. Para
ello, la autora recurre al análisis de obras y artistas concretos, haciendo especial hincapié en aquellos aspectos –objeto de la representación, tratamiento del espacio incorporación de
nuevas técnicas- que diferencian a los principales movimientos.
El patronazgo artístico en la Italia del Renacimiento
De 1400 a principios del siglo XVI
Autor(es) Mary Hollingsworth

Sinopsis
En una época en que la obra de arte era expresión no sólo de sensibilidad estética por parte de quien la encargaba, sino también de riqueza, posición social y política, y creencias
religiosas, la figura del patrono tenía que resultar una pieza clave del proceso creativo. El presente libro ofrece un completo análisis de su influencia en el desarrollo de las artes, su
cambiante relación hacia el artista, y las formas diferentes –o similares- que adoptó la comitencia en los principales focos del arte italiano del primer Renacimiento, de la república de
Florencia a la Roma papal o la Ferrara de los Este.
Pedro Nel Gomez. Los años europeos

Autor(es) Jesús Gaviria

Sinopsis:
"Pedro Nel Gómez realiza en Europa una obra sólida y autosuficiente, que no debe ser mirada como trabajo preparatorio de realizaciones futuras. En sus rincones florentinos, tanto
como en sus retratos, bodegones y pinturas religiosas, el artista se compromete a tratar sus cuadros con rigor, con una austeridad y con un sentido de lo plástico prácticamente
ajenos a la pintura colombiana de la época. Su antiacademicismo no recurrió a las vías de la expresión, de lo informe, de lo espontáneo; al rigor académico opuso uno nuevo nacido
no del respeto a normas y procedimientos establecidos, sino de aquel otro que indaga las exigencias que el cuadro plantea al artista mientras trabaja. La pirntura que realiza Pedro
Nel Gómez en Europa es la de un artista enLa periodización
el pleno dominio de susdelfacultades
arte italiano
creativas y técnicas. Una obra, pues, que se basta a sí misma".
Autor(es) Giovanni Previtali

Sinopsis
El objeto histórico que se define con las dos palabras “arte italiano” implica periodizaciones distintas según los distintos significados que se atribuyan al sustantivo o al adjetivo. Si por
“arte” se entiende la categoría eterna del espíritu humano, el hecho de proclamar cuándo se inicia y cuándo finaliza una específica producción artística con caracteres nacionales
puede parecer algo ilegítimo y casi un atentado contra la universalidad del arte. Del mismo modo, si por “ italiano” se entiende todo lo que ha acaecido en un área geográfica
determinada llamada Italia, es claro que la pregunta sobre el momento inicial de un arte italiano coincide con la pregunta acerca de cuál es la primera manifestación que puede ser
definida como artística en tal territorio. Sólo Pintar a la acuarela
la descripción histórica de los caracteres específicos del arte italiano puede darnos , al mismo, tiempo, la definición de éste y la clave para
la solución del problema de su origen. De suAutor(es)
origen y, naturalmente, deKate
su continuidad.
Gwynn

Sinopsis
Con más de 400 ilustraciones, 50 de ellas en color, el libro estudia los útiles propios del medio - pinceles, papeles y pinturas - y prosigue con un tratamiento detallado de los motivos
clásicos: figura, paisaje, retrato y naturaleza muerta
Pintar al óleo
Autor(es) Patricia Monaham

Sinopsis
Este libro es un manual práctico que estudia todos los aspectos de este medio tan popular. Cada uno de los 32 proyectos reseñados en el libro es una lección de cómo abordar los
muchos y variados procesos para tener éxito.
Pintar pájaros y animales


Sinopsis
Manual práctico de pintura que investiga el papel que los pájaros y otros animales desempeñan en diferentes culturas y en su representación artística.Al mismo tiempo describe los
materiales y medios más adecuados para pintar animales y el modo de disponer la composición de una imagen.
Pintores
Autor(es) Paul Binski

Sinopsis
Las iglesias medievales resplandecían con sus muros policromados, sus retablos y otros elementos. Si bien ha desaparecido buena parte de ello, se conserva lo bastante como para
iluminar el fascinante panorama de los métodos y motivaciones del pintor medieval. Los pintores trabajaban tanto para ilustrar la doctrina de la Iglesia Católica como para embellecer
la casa de Dios, pero conforme se iba expandiendo la economía medieval también dedicaron sus habilidades a la decoración de la arquitectura civil. Combinando los datos
documentales con el estudio de las obras que han llegado a nosotros, el autor reconstruye con detalle el proceso de la creación de obras de arte. Igualmente se ocupa de saber
quiénes eran los pintores, cómo elegían susLa pintura
temas barroca económico
y el entramado en Italia y social de su actividad profesional.
Autor(es) Giuseppe Pacciarotti

Sinopsis
La llegada a Roma a comienzos de siglo de Caravaggio y Annibale Carraci marcó un giro fundamental en la historia del gusto artístico que, tras superar el academicismo y el
virtuosismo de las formas manieristas todavía muy difundidas, inauguró una nueva relación con la realidad y la naturaleza. En este sentido, las obras que Caravaggio realizó en
Nápoles al huir de Roma se convirtieron en savia vital para la renovación artística, mientras que en Toscana la pintura alcanzó la dignidad y la esencia propias de un intenso
patetismo atento al realismo en expresiones y movimientos. En esta misma línea, en Milán se pintaron palas de altar que poseían la eficacia persuasiva de los lienzos de Ludovico
Pintura
Carraci, a la vez que la pintura genovesa estuvo decorativa
absolutamente paso a paso
influenciada por la estancia en la ciudad de Rubens. Tampoco se descuidó el alcance indiscutible del teatro barroco,
caracterizado por el efectismo y lo maravilloso, ni aquel novedoso gustoAA.VV.
Autor(es) por lo descriptivo y lo minucioso hasta en los más mínimos detalles de la realidad exterior difundido en Roma,
Nápoles, Génova, Turín y Milán gracias a los artistas procedentes del norte de Europa. Con esta obra Giuseppe Pacciarotti, tomando como punto de partida la pintura en Roma,
centro promotor del nuevo lenguaje barroco, se adentra en el intrincado recorrido de la pintura del Seicento de acuerdo a una perspectiva regional. Los diferentes itinerarios de cada
centro artístico se dividen en función de la investigación sobre las diversas tradiciones artísticas y sobre todos aquellos pintores cuya obra, aún en su diversidad, es testimonio de una
dependencia común al espíritu del Barroco europeo.
Sinopsis
Recetas de cómo decorar una casa usted mismo, desde pintar paredes con distintas técnicas hasta decorar cajas de cartón o madera. Incluso se le invita a reciclar muebles que iban
a ser tirados.
Pintura egipcia
Autor(es) T. G. H. James
Sinopsis
Ampliamente ilustrado, el libro estudia el amplio panorama de la pintura egipcia en toda su riqueza y diversidad. A lo largo de sus páginas, el autor examina los materiales utilizados
por los pintores antiguos y explica las convenciones y los métodos que rigieron sus obras. Siguiendo las pautas marcadas por la tradicion, hubo grandes artistas cuyas obras
merecen ser valoradas, tanto por su valía como por formar parte de un ciclo histórico cuya duración en el tiempo, tres mil años, no tiene parangón en ninguna cultura
La pintura surrealista española (1924-1936)
Autor(es) Lucía García de Carpi

Sinopsis
Esta obra ofrece, por primera vez, un panorama histórico minucioso de la plástica del surrealismo español, movimiento complejo y con frecuencia contradictorio, que, no obstante,
desempeñó un papel de gran importancia en el conjunto de nuestras vanguardías artísticas entre 1924 y 1936. Lucía García de Carpi, profesora de Historia del Arte de la Universidad
Complutense, estudia las peculiaridades formas de la pintura de lo surreal en España a través de sus centros de irradiación (Cataluña, Madrid, Zaragoza y Canarias), para analizar
finalmente, con un impresionante acopio de datos -muchos de ellos hasta ahora desconocidos o mal conocidos-, la aportación de cada uno de sus protagonistas a la profunda
Las
renovación artística anterior a la Guerra Civil. pirámides
(Ver, en esta misma colección, Las vanguardias artísticas en España, 1909-1936, de Jaime Brihuega, y Las Vanguardias artísticas en la
posguerra española, 1939-1959, de Gabriel Autor(es)
Ureña). John Weeks

Sinopsis
pensamiento o a los avances tecnológicos. Se Planos, alzados,
ofrece de este modosecciones y detalles
una pluralidad de para
de recursos la Alhambra
la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre
Autor(es) JulesdelGoury
mundo actual. Todos los libros de esta colección contienen abundantes ilustraciones,esquemas,
mapas y gráficos aclaratorios de los textos, y han sido diseñados en unOwen formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de los alumnos y alumnas
Jones
Edición de María Ángeles Campos Romero

Sinopsis
La presente publicación constituye una interesante aportación a la bibliografía romántica sobre la Alhambra, ya que el trabajo original elaborado por los arquitectos Owen Jones y
Joules Goury ha permanecido alejado del público de habla castellana al no haberse hecho antes de ahora una publicación íntegra en este idioma. Un estudio introductorio recoge
datos sobre el viaje a Granada en 1834 de ambos arquitectos y se valora la singularidad de esta obra respecto a otras contemporáneas.
El poder del centro
Estudio sobre la composición en las artes visuales
Autor(es) Rudolf Arnheim

Sinopsis
A través del análisis de numerosas obras de arte, Arnheim trata de establecer qué es lo que determina la organización general de la forma visual en pinturas, esculturas y obras
arquitectónicas. Frente a los artistas que han renunciado reglas prácticas, y los matemáticos, que han intentado encontrar fórmulas que determinen las relaciones espaciales ideales
entre las formas, el autor pone de manifiesto cómo la forma compositiva sólo es perceptible cuando se apoya en símbolos visuales reconocibles que dotan de significado al arte.
Versión definitiva de esta obra clásica de la Teoría del Arte, en la que su autor plasma una madura reflexión en torno a las artes visuales y su recepción por parte del espectador.
Posiciones críticas Ensayos sobre las políticas del arte y la identidad
Autor(es) Douglas Crimp

Sinopsis
Posiciones críticas: ensayos sobre las políticas de arte y la identidad' ofrece un amplio recorrido por el trabajo de Douglas Crimp, uno de los protagonistas de la redefinición de la
función de la crítica en la cultura norteamericana y en la defensa de la dimensión pública del arte. Esta antología organiza los escritos de Douglas Crimp en cuatro secciones
temáticas que dan cuenta también de la evolución cronológica de su pensamiento crítico. Se toma como punto de partida el temprano análisis que hace Crimp de las políticas de la
representación, sobre todo en el ámbito de la fotografía, definiéndolas como campo de acción prioritario del trabajo del artista en la posmodernidad. En esa misma dirección se
incluyen a continuación sus famosos ensayos Practicas, bocetosdey lamaquetas
sobre la insularidad para uny sobre
institución artística teatrolosleve
conflictos que surgen cuando se transgreden los límites del cubo blanco de la
galería. Las dos últimas secciones del libro Autor(es)
dan cuenta del giro que da elHumberto
trabajo crítico
Pérezde Douglas Crimp a partir de 1987, coincidiendo con los momentos más crudos de la crisis del
sida en Estados Unidos. Rompiendo con el establishment crítico del que hasta entonces había formado parte, Douglas Crimp iba a poner su pensamiento al servicio del análisis y
denuncia de las campañas representacionales orquestadas por el poder contra la comunidad gay, así como de la reflexión sobre los modos en que ésta asumía o rechazaba tales
imágenes hegemónicas. Los textos que cierran el libro forman parte de un proyecto aún inconcluso de genealogía de la subjetividad queer contemporánea a partir del análisis del
cine de Andy Warhol desde la perspectiva de los estudios culturales. Eafit
Editorial Formato 23x33
Sinopsis
Desde el primer momento la obra de Humberto Pérez me deslumbró, por la narración evocadora que encierran sus pinturas (especies de historias fantásticas pintadas, que nos
obligan a contarnos un cuento), por la riqueza y variedad de su búsqueda, por el cuidado meticuloso de la forma, por el absoluto dominio de la técnica, por la devoción obsesiva a un
oficio que encuentra en sí mismo la propia recompensa, por la concentración del artista en dibujar, copiar, pintar, probar, raspar, ilustrar, buscar, repetir e inventar, en una lucha
secreta por algo que es grande, aunque no sepamos exactamente que és.
Presencia del Arte Quiteño en Antioquia
Autor(es) Gustavo Vives
Editorial Eafit Formato 23X33

Sinopsis
"Identificar las obras, atribuirlas con fundamento a los artistas, distinguir períodos, relacionar escuelas, encontrar las bases documentales, interpretar los contenidos, son tareas
propias de la historia del arte. Por otra parte, documentar las obras por regiones y seleccionar las que se unifican estilísticamente, constituye un aporte valioso al análisis de la
circulación de bienes y las influencias culturales en el período colonial. La labor del investigador Gustavo Vives contribuye a la solución de algunos de estos problemas, y nos permite
entrar en contacto con obras que nos hablan de la difusión de las devociones, del origen temprano del gusto por el retrato en Antioquia, y de curiosidades tal vez únicas en nuestro
país, tales como el monumental ApostoladoPrimitivismo, cubismoo ydelabstracción
de Santa Fe de Antioquia grupo escultórico de la Matanza de los Inocentes, notable ejemplo de ingenuidad, dramatismo y humor,
propios de una época que exaltó, como quizá Losninguna otra,
primeros los del
años sentimientos
siglo XX humanos. Este libro rescata una parte importante del patrimonio cultural del país, y abre una nueva
perspectiva al estudio del arte colonial del Nuevo Reino de Granada". Francis Frascina Gill Perry
Autor(es)
Charles Harrison

Sinopsis
Estudio de los movimientos artísticos entre 1900 y 1920 centrado especialmente en tres cuestiones: 1. El interés de los autores europeos por el arte primitivo y la aparición de
colonias de artistas que se desplazan a trabajar en ambientes rurales en Francia y en Alemania. 2. El cubismo, interpretado desde un punto de vista semiótico. 3. La aparición del
arte abstracto y los problemas que plantea la interpretación y evolución de este tipo de arte.
Principios básicos de iluminación en fotografía
Manual para fotógrafos de digital y de película
Autor(es) Chris Weston

Sinopsis:
¿Por qué es necesario este libro? Observe la escena que hay delante de usted y cierre un ojo. No importa cuál de los dos. A continuación, con el ojo abierto, entrecierre la mirada y
examine por un momento todo lo que ve. Podrá advertir la poca información de que dispone. ¿Puede ver lo difícil que resulta distinguir las distancias y la separación que existe entre
los objetos? ¿Cómo ha aumentado el contraste entre la luz y la oscuridad? ¿Y cómo los objetos que antes aparecían en tres dimensiones ahora son planos? Bueno, lo que acaba de
ver es exactamente lo que habría visto su cámara si la hubiera dirigido hacia la misma escena. Como podrá observar, la clave para conseguir una fotografía excelente está en la
Procedimientos
capacidad para visualizar la imagen que intenta y materiales
crear y para distinguir cómo vemos en lalaluz
obra escultórica
nosotros, en tanto que seres biópticos y pensantes, y cómo la ven las cámaras en su
calidad de herramientas inanimadas dotadasAutor(es)
de un solo ojo. Tanto si trabaja
Arriba,con película
Pablo de como con tecnología digital, la luz
Blanch, esCuadra,
la herramienta
Elena fundamental
Consuelo de la del fotógrafo. Además,
siempre es distinta, lo que confiere a cada imagen una atmósfera única.Matía,
En suParis
mano está utilizar y revelar esta infinidad de matices para
Gutiérrez, José Luis crear con éxito fotografías únicas. El
presente libro enseña al principiante cómo ver y utilizar la luz de manera eficaz, al tiempo que permite al aficionado mejorar sus conocimientos técnicos y al semiprofesional ampliar
su experiencia con el fin de obtener resultados más satisfactorios y creativos.

Este libro no sólo un manual de técnicas. Más que describir procedimientos para su aplicación por parte del estudiante o del lector, se ocupa sobre todo de hacer una reflexión en
Resumen
torno a cómo los propios métodos de trabajo y los materiales empleados condicionan el proceso creativo, renovando la valoración de la escultura desde la interrelación de las
distintas aproximaciones contemporáneas a la realización artística.
La producción social del arte

Autor(es) Janet Wolff

Sinopsis
El presente libro contiene una revisión general de los estudios y teorías en Socilogía de la Cultura. Planteando un debate sobre las aproximaciones sociológicas, históricas, literarias
y de género (ahondando en la temática femenina) realiza una aproximación original al estudio concreto de la obra de arte, incidiendo en cuestiones centrales como la del papel de la
lectura-visión, la naturaleza del concepto de y la posibilidad de una política cultural.
Psicología del arte y la estética
Autor(es) Robert Frances

Sinopsis
Este trabajo colectivo, es fundamentalmente, una síntesis de los resultados establecidos por las investigaciones de las ciencias humanas –y, en especial, por las de la psicología- en
el dominio del arte y, más generalmente, en el de la estética. La psicología del arte toma como base de estudio aquellas obras que las instituciones culturales consideran dignas de
ser designadas y conservadas como obras de arte. Pero estas obras, sea cual fuere su importancia para el conocimientos de los comportamientos de las funciones estéticas del ser
humano, no son las únicas en estimular estos comportamientos y de las funciones estéticas del ser humano, no son las únicas en estimular estos comportamientos y en ejercer tales
El Quattrocento
funciones. En todas las sociedades hay un campo en Italia
más amplio cuyos límites son difíciles de trazar, que suscita respuestas análogas a las que provocan las obras de arte y que no
solamente incluye los elementos sensorialesAutor(es)
que los artistas utilizan, porRenato
ejemplo, los sonidos y los colores aislados o en combinaciones simples, las proporciones, etc., sino también
Fusco
los aspectos ornamentales o formales del marco de vida, de los objetos fabricados, del propio cuerpo, etc... Este campo se integra, poco a poco, en la psicología de la estética en la
medida en que le son dedicados trabajos científicos. En algunos casos, como en el de los equilibrios óptimos visuales o auditivos, la integración está plenamente consolidada, ya que
las primeras experiencias sobre la sección áurea o los acordes de dos sonidos precedieron a las propias investigaciones sobre las obras pictóricas. En otros casos, cuando, por
ejemplo, se hace referencia a paisajes naturales o al propio cuerpo, los Istmo
Editorial estudios, por el contrario, son muy recientes, lo que noFormato
es óbice para que en 12X18
el presente texto se encuentre un
capítulo relativo a los aspectos estéticos o icónicos
ISBN del cuerpo, y otro a 978-84-7090-365-6
los del entorno construido. En pocas palabras, uno de los caracteres
Fecha edición distintivos de la presente obra radica en
1/28/1999
no ser sólo una síntesis de investigaciones tradicionales sobre la psicología del arte, sino también un balance de investigaciones frontera en el campo del arte y en el de la estética.
Sinopsis
El arte italiano del siglo XV, florecimiento artístico grandioso como la experiencia contemporánea del Humanismo, constituye un territorio historiográfico que reclama la atención de
quien lo quiera asumir sin prejuicios. En este sentido, el vigoroso acercamiento metodológico de Renato de Fusco resulta idóneo para estudiar una materia tan diferenciada y
multiforme como es el Quattrocento, analizando de forma clara y minuciosa tanto lo que une a las diferentes formas de expresión artística entre sí como aquello que las singulariza,
subrayando al tiempo sus más importantes episodios. Su método de trabajo une las aportaciones del estructuralismo y la semiología dentro de una sólida conciencia historiográfica.
Así, las categorías interpretativas de forma yRafael
sentido, la investigación tipológica sobre los modelos y la iconología sobre los temas sirven para articular un panorama tan vasto como
riguroso. Catálogo completo
Autor(es) Sylvia Ferino Pagden
M.ª Antonietta Zancan
Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Rafael.
Realismo, Racionalismo y Surrealismo

El arte de entreguerras (1914-1945)
Autor(es) David Batchelor Paul Wood
Briony Fer
Sinopsis
El libro, el tercero de una serie que trata la historia completa del arte contemporáneo cuyos dos primeros títulos (Primitivismo, Cubismo, Abstracción y La Modernidad y lo Moderno)
ya han sido editados por nosotros, analiza la historia de una parte esencial del arte del siglo xx, el arte del período de entreguerras, en el que las tendencias realistas y racionalistas
(como el movimiento en torno a la Bauhaus, el Expresionismo, el Purismo o la Nueva Objetividad) coinciden con los movimientos dadaísta y surrealista.
Realización Personal, una utopía posible

Autor(es) Alfonso Baraona Sotomayor

Sinopsis
La manera de comenzar a mejorar nuestra calidad de vida tanto personal como social, es adquiriendo mayor conciencia y conocimiento a través de una revisión sistemática de la
vida cotidiana. Esto es lo que plantea el autor, de profesión Administrador Público. Baraona también ha realizado diversos aportes en el ámbito académico y en capacitación,
enfatizando siempre la importancia de la autopercatación y la empatía como requisitos básicos para el cambio conductual y el crecimiento personal."Vivir es una invitación, una
posibilidad o una opción para realizar nuestras potencialidades, pero sobre todo, para desarrollar la conciencia de uno mismo y percibir cuál es nuestra misión durante este paso por
Regresando
la tierra... esta meta no es gratis, tenemos que a Casa;
definirla, trabajar Otra Visión
y perseverar, deenlasla Flores
cada cual de Bach
suya, mientras vivamos". Alfonso Barahona nos invita con este libro a hacer de la
relización personal una utopía poble. A través de una serie de reflexiones
Autor(es) y un
Pilar espacioPizano
Ocampo para comentarlas, el lector puede entrar en el camino del crecimiento e integrarse a la
sociedad de modo conciente, participativo y trascendente.
Editorial Formato
ISBN 968-7984-51-1 Fecha edición
Páginas Colección Manuales de esto y lo otro
Sinopsis
"Nunca fue, pues, novedad para mí el que la naturaleza estuviera dentro de nosotros y nosotros dentro de ella, era parte de mi vida y de la vida de los demás, sin embargo, lo que me
cautivó del trabajo de Bach fue la manera deliciosamente sutil de reincorporar a nosotros algo que nos pertenece... la armonía y el equilibrio, esa sensación de unidad que nos
permite llegar a desarrollar un profundo respeto por cada ser vivo al darnos cuenta que cada uno tiene una misión sanadora y forma parte de un equilibrio perfecto que dejamos de
percibir cuando dejamos de escucharnos"El objetivo de este libro es rescatar la propuesta inicial de Edward Bach que es el restablecimiento de la armonía de la personalidad y no
El Edward
sólo la desaparición del síntoma.I: ¿Quién fue Renacimiento
Bach? El doctor Bach creía que cada uno de nosotros tiene un camino único a seguir y que la enfermedad y la desdicha son el
resultado de estar distraído de ese camino yAutor(es)
de no estar en contacto conFernando
nuestro ser. El concepto central que permea su trabajo es el que la enfermedad es una falta de armonía
Checa
entre la mente y el alma; ya que asegura que la causa real detrás de una enfermedad
Víctor es el estado mental de un paciente y no la condición de su cuerpo. "La salud es el escuchar
Nieto Alcaide
nuestra voz interna y ser tan confiados y naturales como un niño pequeño". Esta conclusión no fue repentina sino surgió como resultado de un largo caminar en la búsqueda de
métodos para aliviar el dolor de los pacientes y de sí mismo, ya que también él fue víctima de un doloroso proceso.
Sinopsis
"El Arte y los Sistemas Visuales", serie integrada por varios volúmenes (El Renacimiento, El Barroco y El Siglo XX), intenta ofrecer, en su conjunto, un nuevo enfoque de los
problemas fundamentales que suscita cada uno de los distintos lenguajes artísticos, a tenor de las directrices actuales del debate sobre la Historia del Arte.El Renacimiento, de los
profesores Nieto y Fernando Checa, se aborda aquí como un fenómeno pleno de complejidad y contradicciones, muy distante de los plantemaientos que lo habían venido
considerando hasta ahora como una realidad unitaria y cerrada.
El Renacimiento en Roma
Autor(es) Loren Partridge

Sinopsis
Roma, tal como la conocemos –la espléndida ciudad de palacios y plazas dominados por la cúpula de San Pedro–, fue una creación del papado, remodelada y erigida de nuevo a
finales de la Edad Media tras un largo periodo de abandono. Encarnaba una nueva estética: los ideales clásicos de simetría, axialidad, centro, jerarquía y unidad concretados y
aprovechados para los requerimientos del poder eclesiástico y la responsabilidad cívica. Roma era simultáneamente producto y cuna del Alto Renacimiento. En manos de Bramante,
Antonio da Sangallo, Vignola y della Porta, los palacios, desarrollados a partir de la austera tradición romana y florentina del Quattrocento, se convirtieron en edificios de imponente
El Renacimiento
nobleza. Se erigieron iglesias a docenas; diseñadas Italiano,
tras la fachada 1460-1500
del templo a partir de los principios de armonía espacial y cósmica, desplegaron una interminable versatilidad
estilística en cuanto a la solución de problemas formales y teológicos. ElAndré
Autor(es) San Pedro
Chastelde Bramante y Miguel Ángel, y El Gesú de Vignola y della Porta, que se comentan aquí en
detalle, representan quizá la apoteosis de la arquitectura eclesiástica del Renacimiento, al igual que el Palacio Farnese de Sangallo y Miguel Ángel destaca como la culminación de la
arquitectura civil. Partridge analiza también la decoración escultórica y pictórica de Roma en los altares, las capillas y las salas de estado, incluyendo las obras maestras de la Capilla
Sixtina y las Estancias del Vaticano. Masolino y Fra Angelico, Perugino y Pinturicchio, Miguel Ángel y Rafael se contaron entre los llamados a glorificar a la Iglesia y legitimar su
autoridad, y sus logros perviven para el disfrute y la formación de las siguientes
Editorial Akal generaciones. Formato 17x24
Sinopsis
"El Renacimiento meridional" y "El gran taller de Italia" se publicaron por vez primera en 1965 en la prestigiosa colección «El Universo de las Formas». Los dos textos, que se ocupan
del mismo periodo, el final del Quattrocento, fueron concebidos por su autor como un todo, y su publicación supuso una auténtica revolución en el conocimiento que, del
Renacimiento del país transalpino, se tenía hasta ese momento. De hecho, en la actualidad siguen considerándose libros de referencia. En los distintos capítulos, André Chastel nos
descubre una Italia que se impone a toda Europa como el lugar donde la exigencia artística, llevada a lo más alto, constituye una auténtica voluntad de cultura. Fue, sin duda, el gran
Renacimiento
taller de Occidente – o más bien, una multitud y Barroco
de pequeños talleres I
(las botteghe) repartidos por los grandes focos artísticos (los centros) que eran entonces Urbino, Florencia,
Roma..., dominados por personalidades tanDe excepcionales como las
Giotto a Leonardo de Lorenzo el Magnífico, Federico da Montefeltro, Lodovico el Moro o el papa Sixto IV. De estos talleres salieron
da Vinci
las obras maestras de Piero della Francesca, Botticelli, Bellini, Ghirlandaio, Verrocchio
Giulio o Leonardo da Vinci, entre otros. Cuadro, fresco, palacio, iglesia, escultura, marquetería,
Carlo Argan
Autor(es)
elementos decorativos: los mayores talentos, en competencia, no dejaron de lado ningún género. Y para ofrecer una visión completa y fiel de este rico panorama, Chastel aplica con
rigor su métodos de análisis, que marcaron profundamente la disciplina histórico-artística: proximidad al detalle, circunstancias del encargo, textos que alimentaron la inspiración del
artista. De este modo, las obras más enigmáticas desvelan su sentido en
Editorial su extrema complejidad. En la presente edición se han
Akal mantenido los cerca17x24
Formato de 300 documentos gráficos de
la original, acompañados de comentarios inéditos
ISBN realizados para la ocasión por un equipo de historiadores del arte.
978-84-7600-243-8 Fecha edición 02/12/1987
Sinopsis
Renacimiento y barroco constituye una de la aportaciones fundamentales de Giulio Carlo Argan al campo de la historiografía contemporánea. Publicada originalmente dentro del
marco de su magna Storia dell- arte italiana se ha convertido en documento y referencia indispensable para todos aquellos estudiosos que quieren adentrarse en el mundo del
renacimiento y del barroco con un concepto integral de la historia del arte, una historia que tanto ahonda en las relaciones y condicionamientos sociales de la praxis artística como
profundiza en los principios formales y estéticos que la inspiran. Con visión penetrante, el autor no sólo descubre las razones y porqués de las obras de arquitectura, escultura y
pintura de los dos períodos culminantes en elRenacimiento y Barroco
desarrollo histórico II
del arte occidental, sino que analiza y hace patente la lógica de su definición y de su evolución plástica. De Giotto a
Leonardo y de Miguel Ángel a Tiépolo, GiulioDeCarlo Argan
Miguel desgrana
Ángel el modo de hacer de todos aquellos creadores que contribuyeron de alguna manera a que las artes del
a Tiépolo
renacimiento y del barroco fuesen consideradas como una de las máximas manifestaciones
Giulio Carlo Argan del espíritu humano, a través de la visión y el análisis directo de las obras, cuya
Autor(es)
recopilación en excelentes grabados, planos, plantas, esquemas, etc., constituye de por sí un notable corpus gráfico de los estilos estudiados.

Sinopsis
La obra constituye una de las aportaciones fundamentales de Giulio Carlo Argan al campo de la historiografía contemporánea. Publicada originalmente dentro del marco de su magna
Storia dellárte italiana se ha convertido en documento y referencia indispensable para todos los estudiosos que quieren adentrarse en el mundo del renacimiento y del Barroco con
un concepto integral de la Historia del arte, una Historia que tanto ahonda en las relaciones y condicionamientos sociales de la praxis artística como profundiza en los principios
formales y estéticos que la inspiran. La visión y el análisis directo de las obras, presentadas en excelentes imágenes, planos, plantas, esquemas, etc… constituye un notable corpus
gráfico de los distintos estilos estudiados. Restauración de pintura contemporánea
Tendencias, materiales, técnicas
Autor(es) Heinz Althöfer (ed.)
Páginas 170 Colección Conservación y restauración
Sinopsis
El presente libro ofrece una visión de conjunto sobre los materiales y las técnicas del arte contemporáneo desde principios del siglo hasta nuestros días, y muestra las posibilidades
que tiene la restauración de este tipo de obras. A través de ejemplos prácticos, se describen las distintas opciones que ofrece la práctica de la restauración, en sus vertientes
tradicional y moderna, para conservar correctamente el arte actual y sus nuevas tendencias
El retorno de lo real
La vanguardia a finales de siglo

Sinopsis
Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un “retorno de lo real”, un retorno
del arte y la teoría que buscan asentarse en los cuerpos reales y en los sitios sociales. El libro presenta una lectura original del arte y de la teoría de las tres últimas décadas, con
especial atención a las polémicas conexiones entre ambos, y repiensa la relación entre las vanguardias históricas y las neovanguardias. El resultado es una genealogía acreditada
del arte y la teoría, desde el minimalismo y el pop hasta el presente. El texto se completa con abundantes ilustraciones.
El retrato en el Renacimiento
Autor(es) John Pope-Hennessy

Sinopsis
Todo el Renacimiento gira obsesivamente en torno a la búsqueda de lo específicamente humano. Una indagación sobre el hombre, su pensamiento, su sentido, su propia
materialidad. Por ello el retrato -y no sólo lo que estrictamente se entiende por tal, sino también los cientos de representaciones humanas que figuran en los frescos y en las grandes
pinturas religiosas-, ocupa un lugar central en las preocupaciones de sus artistas, orfebres, pintores y escultores .... A través del estudio ya clásico de John Pope-Hennesy podemos
descubrir algunas de las claves de lo que fue aquel nuevo humanismo renacentista, un nuevo mundo, una nueva visión.
Secretos para dibujar aviones con Baluí
Autor(es) José Luis Oñate
Sinopsis
Baluí el duende descubre al joven lector todos los secretos que necesita para dibujar e inventar aviones y otros ingenios voladores. De lo más concreto a lo más general, en las
páginas de este cuaderno se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales vistos desde
perspectivas variadas, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.
Secretos para dibujar bodegones con Baluí
Sinopsis
De la mano de Baluí el duende, el joven lector descubrirá todos los secretos necesarios para dibujar bodegones, desde el modo de montarlos hasta la representación de las texturas
de sus principales elementos. El presente cuaderno propone un método progresivo para dibujar los distintos detalles y volúmenes, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar
el color y las sombras.
Secretos para dibujar castillos con Baluí

Sinopsis
De la mano de Baluí el duende, el joven lector encontrará en el presente cuaderno toda la información necesaria para aprender a dibujar castillos, tanto reales como inventados. De lo
más concreto a lo más general, en su páginas se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales
vistos desde perspectivas variadas, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.
Secretos para dibujar coches con Baluí

Sinopsis
De la mano de Baluí el duende, el joven lector encontrará en el presente cuaderno toda la información necesaria para aprender a dibujar coches, tanto reales como inventados. De lo
más concreto a lo más general, en su páginas se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales,
recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.
Secretos para dibujar dinosaurios con Baluí

Sinopsis
De la mano de Baluí el duende, el joven lector encontrará en el presente cuaderno toda la información necesaria para aprender a dibujar dinosaurios. De lo más concreto a lo más
general, en su páginas se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales, recurriendo a diversas
técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.
Secretos para dibujar la figura humana con Baluí
Sinopsis
En este cuaderno, Baluí el duente ofrece al joven lector una serie de sugerencias para abordar de forma sencilla el dibujo de la figura humana, con todas las posibilidades que éste
tiene. En sus páginas se propone un método progresivo de aprendizaje que va de los detalles a los volúmenes más generales, y que recurre a diversas técnicas a la hora de aplicar
el color y las sombras.
Secretos para dibujar robots con Baluí


Sinopsis
De la mano de Baluí el duende, el joven lector encontrará en el presente cuaderno toda la información necesaria para aprender a dibujar robots. De lo más concreto a lo más general,
en su páginas se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales, recurriendo a diversas técnicas
a la hora de aplicar el color y las sombras.
Secretos para dibujar: flores y plantas

Sinopsis
Baluí el duende descubre al joven lector todos los secretos que necesita para dibujar las flores y plantas que le rodean. Planteado como un ejercicio con el que aprenderá a sintetizar,
en las páginas de este cuaderno se propone un método progresivo para dibujar los distintos detalles y volúmenes, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las
sombras.
Seis años: la desmaterializacion del objeto artístico
De 1966 a 1972
Autor(es) Lucy R. Lippard

Sinopsis
"Seis años" de Lucy R. Lippard es una referencia obligada para cualquier persona interesada en la significación y desarrollo del arte conceptual. Estructurado año a año del crucial
periodo comprendido entre 1966 y 1971, la autora recoge en sus páginas obras de arte, testimonios de artistas, entrevistas, reseñas..., que constituyen un material de primera mano
absolutamente imprescindible para entender uno de los movimientos que mayor trascendencia han tenido en el devenir artístico de la segunda mitad del siglo XX
Seurat
Catálogo completo
Autor(es) Catherine Grenier

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Seurat.
El siglo del Renacimiento

Autor(es) Ana Ávila
José Rogelio Buendía
Luis Cervera Vera
El presente libro forma parte de una serie que pretende abarcar de forma general y concisa una Historia completa del Arte español junto con las obras LOS SIGLOS DEL BARROCO
ySinopsis
DEL NEOCLASICISMO AL IMPRESIONISMO. Este volumen trata del período renacentista, abarcando todas las manifestaciones artísticas que se incluyen habitualmente en en los
curricula de Historia del Arte (arquitectura, pintura y escultura)
El Siglo XIX
El cauce de la memoria
Autor(es) M.ª Dolores Antigüedad
Sagrario Aznar
Sinopsis
Pocos momentos del arte occidental han sido estudiados de manera tan heterogénea o inconexa como el Neoclasicisimo y el siglo XIX. Frente a los análisis globales que han
recibido el Renacimiento o el Barroco, el siglo XIX aparece como una amalgamam de tendencias artísticas que parecen conducir inexorablemente a justificar la modernidad del siglo
XX. Por ello, en el presente estudio se ha pretendido abordar el lógico y natural desarrollo del arte durante el siglo XIX, sus deseos de renovación y su peculiar forma de enfrentarse
al pasado, a la memoria artística colectiva, de la que sacará su propio lenguaje, muchas veces ecléctico, pero siempre progresivo. Sin pretensiones de exhaustividad, este libro
El siglo
procura poner al día la gran diversidad de artistas XX decimonónicas a la luz de la historiografía, para de esta manera tratar de entender los factores que la hicieron nacer y que
y obras
les dieron su sentido. Entre la muerte del Arte y el arte moderno
Autor(es) Alfredo Aracil Ávila
Delfín Rodríguez Ruiz
Sinopsis
A medio camino entre el manual de consulta y el ensayo teórico, El siglo XX aborda el estudio del arte -más que de los artistas- de dicho siglo y, en muchos casos, de las
interpretaciones críticas que sobre él se han producido, evitando caer en el enfoque monodimensional de muchos estudios sobre este período, demasiado simplistas y
distorsionados.
Los siglos del Barroco

Autor(es) Cristóbal Belda Navarro
Sinopsis
El presente libro forma parte de un serie que pretende abarcar de forma general y concisa una Historia completa del Arte Español junto con las obras EL SIGLO DEL
RENACIMIENTO y DEL NEOCLASICISMO AL IMPRESIONISMO. Este volumen –el primero que se edita- trata del periodo barroco, abarcando todas las manifestaciones artísticas
que se incluyen habitualmente en los currículo de Historia del Arte (arquitectura, pintura y escultura).
Signos de Psique en el arte moderno y posmoderno
Autor(es) Donald Kuspit

Sinopsis
Signos de Psique en el arte moderno y postmoderno examina la dimensión psicológica de la cultura visual en el siglo XX. Analizando cómo puede emplearse el psicoanálisis para
entender el arte y la cultura, Donald Kuspit sostiene que el arte moderno afirma la subjetividad; por contra, el arte postmoderno, que es caracterizado como cínico y glamuroso, la
niega, pero paradójicamente es incapaz de escapar a ella. Evaluando las profundas implicaciones psicológicas de obras de, entre otros, Paul Gauguin, Henri Matisse, André Breton,
Anselm Kiefer y Gerhard Richter, este estudio demuestra convincentemente cómo los métodos del psicoanálisis pueden emplearse para poner a prueba obras de arte, creadas en las
costuras críticas del siglo XX. Simone Martini
Catálogo completo
Autor(es) Pierluigi Leone de Castris

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Simone Martinio.
Sobre la escultura
Autor(es) Pomponio Gáurico
Edición de André Chastel
Robert Klein
Sinopsis
La primera edición de este tratado, aparecido en Florencia en 1504, pertenece a un nuevo género de escritos sobre textos de arte, en un momento en el que el neoplatonismo
permitía a un amplio público descubrir o formular lo que los artistas de orientación “técnica” de generaciones anteriores habían escondido u olvidado –la inspiración, la luz-plena-de-
gracia, la personalidad artística y, ante todo, la analogía entre el arte y el amor. Pero allí donde el arte-ciencia se mostraba insuficiente, otro modelo o ideal de la actividad artística se
encontraba ya dispuesto: la retórica humanista. Nace así una nueva forma de los tratados de arte: ya no se escriben conjuntos de preceptos para los artesanos ni demostraciones de
Sombrasejemplares, sino diálogos destinados a un público culto. Pomponio Gaurico, práctico en las actividades de broncista y con taller
teoremas, exposiciones de métodos u observaciones
propio, era sobre todo humanista de profesión, tomando
Aprende la palabra
a crear en su diálogo
100 sombras para enseñar los rudimentos de la escultura a dos veteranos eruditos. Nos encontramos pues más
de animales
cerca del Cortegiano de Castiglione que de la Prospectiva pingendi de Piero della Francesca, inaugurando Gáurico de este modo una nueva y sustancial etapa en la teoría de las
artes.
Autor(es) Sophie Collins

Sinopsis:
La magia de hacer sombras chinescas, de dar forma a distintos animales sólo con tus manos y una lámpara o linterna, ha pervivido a través de los tiempos. Así que, si te parece que
los juegos de hoy en día carecen de alma, sal de la oscuridad y adéntrate en el arte de las Sombras. Con sólo un poco de práctica estarás exhibiendo el rugido de un león o el
chasquido de las mandíbulas de un cocodrilo, y en poco tiempo podrás montar un espectáculo que dejará boquiabiertos a familia y amigos. Aprende a proyectar 100 siluetas de
animales, desde las más simples, que puedes hacer con una sola mano, a las más complicadas, que necesitan las dos. Cómo montar un teatro de sombras, con consejos sobre
Suspensiones
cómo usar escenografía y efectos sonoros para una actuación de
máslaprofesional.
percepción Decorados para usar en las funciones, además de ocho sombras de personas para ampliar tu
repertorio. Atención, espectáculo y cultura moderna
Autor(es) Jonathan Crary

Sinopsis
Suspensiones de la percepción analiza la naturaleza paradójica de la atención en la cultura moderna, en tanto ha constituido tanto una condición fundamental de la libertad individual,
la creatividad y la experiencia, cuanto un elemento central para el funcionamiento eficiente de las instituciones y de la economía. El autor sostiene que nuestra manera de contemplar
y escuchar al otro es el resultado de un cambio crucial que se produjo en la naturaleza de la percepción en la segunda mitad del siglo diecinueve.
Taller de acuarela
Autor(es) Glynis Barnes-Mellish

Sinopsis:
Taller de acuarelas abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus
habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la acuarela le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples bocetos a paisajes, y las
ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han
acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de acuarela aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
Taller de acuarela II
Autor(es) Glynis Barnes-Mellish

Sinopsis:
Taller de acuarela II abarca desde la planificación y la preparación hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus
habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios de la pintura le animarán a abordar todo tipo de temas, desde paisajes hasta naturalezas muertas, y las
acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de acuarela II aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
Taller de acrílico
Autor(es) Phyllis McDowell

Sinopsis:
Taller de acrílico abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus
habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con acrílicos le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y
retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan
cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de acrílico aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
Taller de acrílico II
Autor(es) Karen S. J. Keable

Sinopsis:
Taller de acrílico II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se
sientan dispuestos a afrontar proyectos más avanzados. Mediante una serie de métodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de
temas.
Taller de dibujo
Autor(es) Lucy Watson

Sinopsis:
Taller de dibujo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus
habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos del dibujo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las
acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de dibujo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
Taller de dibujo II
Autor(es) Marie-Claire Isaaman

Sinopsis:
El presente libro, que comienza con un repaso a los materiales y la preparación técnica, propone al lector profundizar en sus conocimientos de la mano de proyectos paso a paso
que, además de servirle de inspiración, le ayudarán a entrenar el ojo y a desarrollar sus habilidades. Las sencillas explicaciones de los principios del dibujo le animarán a abordar
todo tipo de temas, del paisaje a las naturalezas muertas y la figura humana. Al mismo tiempo, la sección "Evolución de la imagen" le proporcionará una visión de conjunto de los
proyectos, mientras que las galerías de obras contemporáneas le enseñarán cómo los artistas consagrados se han acercado a distintos temas y técnicas.
Taller de óleo
Autor(es) Aggy Boshoff

Sinopsis:
Taller de óleo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus
habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con óleo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y
retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan
cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de óleo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
Taller de óleo II
Autor(es) Rachel Lockwood

Sinopsis:
Taller de oleo II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se sientan
dispuestos a afrontar proyectos más avanzados. Mediante una serie de métodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de temas.
Tecnica Utopia
Autor(es) Alberto Mayor Mora
Editorial EAFIT Formato 18,3X25

Páginas 621 Colección Cielos de Arena
Sinopsis:
Alejandro López fue una figura estelar de la cultura política e intelectual colombiana, cuyos símbolos trató angustiosamente de renovar en los dominios de la sensibilidad, del
temperamento moral y del estilo de conducta. La búsqueda de tan pretenciosa meta, en pos de la cual desplegó por igual obstinada soberbia, confianza en sí mismo, espíritu de
contradicción y talento creativo, le llevó inevitablemente a enfrentar a los poderosos de su época, oponiéndose con pasión a todo lo establecido por la herencia, la usurpación, la
discriminación o la superioridad racial.
Las técnicas artísticas 1 De la Edad Media al Renacimiento
Ver tabla de contenido Autor(es) Diana Angoso de Guzmán Beatriz Fernández Ruiz
Carmen Bernárdez Sanchís Ángel Llorente

Páginas 72 Colección Thyssen
Sinopsis
El presente libro ofrece un completo panorama de las principales técnicas artísticas utilizadas en los medios pictóricos y escultóricos de finales de la Edad Media y el Renacimiento,
de la mano de algunos de sus principales protagonistas como Jan van Eyck o El Greco. El temple, el óleo, la preparación de los soportes o determinados géneros pictóricos como el
retrato, son algunos de los asuntos que se analizan en el texto, que se completa con un glosario y una bibliografía.
Las técnicas artísticas. 1. De la Edad Media al Renacimiento Cuaderno de actividades
Autor(es) Diana Angoso de Guzmán Beatriz Fernández Ruiz

Sinopsis
El presente cuaderno propone al joven lector un recorrido por la obra de algunos de los artistas más destacados de finales de la Edad Media y el Renacimiento (de Jan van Eyck al
Greco, pasando por Andrea della Robbia o Tiziano), con el objeto de que conozcan y aprendan a distinguir las principales técnicas empleadas en sus obras. Estas informaciones se
acompañan de diversas actividades que le ayudarán a fijar y comprender mejor lo aprendido previamente. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.
Las técnicas artísticas 2 l Barroco


Sinopsis
De la mano de algunos de los principales maestros de la época, como Ribera, Rubens o Rembrandt, el presente libro ofrece un completo panorama de las técnicas artísticas
empleadas durante el Barroco. El lector encontrará en las diez obras que se analizan información sobre carnaciones, celajes, bodegones o paisajes, entre otros asuntos, además de
un amplio glosario y una bibliografía que le ayudarán a profundizar en la materia.
Las técnicas artísticas. 2. El Barroco Cuaderno de actividades

Sinopsis
El presente cuaderno propone al joven lector un recorrido por la obra de algunos de los pintores más destacados de la época barroca (de Ribera a Tiepolo pasando por Rubens,
Rembrandt o Chardin), con el objeto de que conozcan y aprendan a distinguir las principales técnicas empleadas en sus pinturas. Estas informaciones se acompañan de diversas
actividades que le ayudarán a fijar y comprender mejor lo aprendido previamente. El texto se completa con un glosario y una bibliografía que incluye películas y enlaces a internet.
Las técnicas artísticas 3 El siglo XIX
Sinopsis
De Goya al Posimpresionismo, pasando por los principales representantes del Impresionismo, el presente libro se ocupa de las técnicas artísticas empleadas durante el siglo XIX. La
pincelada, la nueva valoración del color y de la luz, la influencia oriental y de la fotografía, son algunos de los asuntos que se abordan en el texto, que se completa con un amplio
glosario y bibliografía.
Las técnicas artísticas. 3. El siglo XIX Cuaderno de actividades


Sinopsis
El presente cuaderno propone al joven lector un recorrido por la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XIX (de Goya a Degas, pasando por Monet, Van Gogh o
Rodin), con el objeto de que conozcan y aprendan a distinguir las principales técnicas empleadas en sus obras. Estas informaciones se acompañan de diversas actividades que le
ayudarán a fijar y comprender mejor lo aprendido previamente. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.
Las técnicas artísticas 4 El siglo XX

Sinopsis
El siglo XX es, probablemente, la época que ha conocido un mayor grado de experimentación en el campo del arte, tanto desde el punto de vista del concepto como de la técnica
(collage, ténicas del azar, dripping...). El presente libro pretende guiar al lector por el proteico universo del arte contemporáneo a través del análisis de nueve obras de algunos de sus
más destacados creadores. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.
Las técnicas artísticas. 4. El siglo XX Cuaderno de actividades


Sinopsis
El presente cuaderno propone al joven lector un recorrido por la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX (de Nolde a Rauschenberg, pasando por Mondrian,
Ernst o Pollock), con el objeto de que conozcan y aprendan a distinguir las principales técnicas empleadas en sus obras. Estas informaciones se acompañan de diversas actividades
que le ayudarán a fijar y comprender mejor lo aprendido previamente. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.
Técnicas avanzadas de rotulador
Dick Powell

Sinopsis
Ningún otro libro sobre el tema ofrece tanta información de primera mano ni tan valiosas sugerencias para el artista gráfico en activo.
Técnicas de dibujo con lápices de colores

Autor(es) Iain Hutton-Jamieson

Sinopsis
Variando la forma de afilar los lápices se consiguen trazos imaginativos y diferentes. Combinemos los lápices con otro medio para añadir nuevos niveles de interpretación al dibujo.
Usemos papel teñido, texturado o disolventes para modificar el color y aumentar nuestro potencial creativo. Técnicas de dibujo con lápices de colores nos permite investigar la
variedad y flexibilidad de los lápices de colores a través de demostraciones paso a paso y más de 200 ilustraciones a todo color. Una amplia gama de técnicas y estilos de dibujo que
describen, desde el suave tacto de la piel de melocotón en un bodegón, a las frías y afiladas aristas de un paisaje rocoso
Técnicas de los artistas modernos
Autor(es) AA.VV.

Sinopsis:
La mayor parte de las más de 200 fotografías en color fueron encargadas para este libro. Entre ellas hay detalles a tamaño natural de las pinturas estudiadas que darán al lector una
visión detallada, única del proceso creativo. Guía imprescindible de los logros de las figuras clave de la pintura moderna, de sus obras y de sus técnicas.
Técnicas de los impresionistas

Autor(es) Anthea Callen

Sinopsis
Este libro ayudará al lector a mirar el arte con un renovado antusiasmo y una mayor comprensión de cómo y por qué se hizo. Con innumerables ilustraciones a todo color de obras
auténticas.
La «Tempestad» interpretada
Autor(es) Salvatore Settis

Sinopsis
La Tempestad de Giorgione es la pintura más enigmática de todo el Renacimiento y la que ha suscitado mayor número de análisis e hipótesis, agrupándose estas últimas en dos
polos extremos; el que sostiene que la Tempestad es el primer cuadro sin tema de toda nuestra pintura, y el que lo considera representación de una escena mitológica de compleja
interpretación. En el presente libro, las dos obras más célebres de Giorgione ( La Tempestad y Los Tres Filósofos) no serán consideradas prodigiosas “fantasías” sino más bien
incluidas en una serie iconográfica puntualmente establecida. El conocimiento de las diversas fases de su elaboración ayuda a recorrer en sentido inverso un proceso creativo que no
Los templos
es simple elaboración iconográfica, sino verdadera griegos
preocupación por esconder el asunto de la obra, haciéndolo comprensible sólo a pocos.
Autor(es) Tony Spawforth

Páginas 240 Colección Grandes temas
Sinopsis
La belleza y ejecución de los templos griegos ha sido motivo de admiración durante siglos. Su diseño y construcción no se han superado. Los ejemplos mejor conservados, como el
Partenón ateniense, el templo de Segesta en Sicilia o los de Paestum en el sur de Italia, siguen despertando nuestro respeto e imaginación. El presente libro, el primer estudio que
los aborda en su totalidad, nos narra su historia como fenómeno cultural, al tiempo que se ocupa de su extensión desde Libia hasta Ucrania, y su relación con los ámbitos de la
religión, la política, el arte y la arquitectura tanto de la Grecia clásica como la de Antigüedad tardía.
Teorías del arte contemporáneo
fuentes artísticas y opiniones críticas
Autor(es) Herschel B. Chipp

Sinopsis
La obra nos presenta un gran conjunto de cartas,manifiestos, informes, entrevistas y todo tipo de escritos relativos al estudio del arte contemporáneo, desde el postimpresionismo
(Cezanne, Van Gogh) hasta las tendencias de los años 70 (Pollock, Rothko, Newman, Moore, Giacometti, Dubuffet, Bacon entre otros muchos), pasando por el simbolismo, fauvismo,
expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaismo y surrealismo. Un amplio panorama del arte del siglo XX directamente estudiado en los textos y
declaraciones de los mismos artistas.
Teoría de la imagen
Autor(es) W.J.T Michell
Traductor Yaiza Hernández Vázquez

Ilustraciones Materia Arte
Sinopsis
Fruto de las investigaciones de uno de los más importantes teóricos de la representación visual en América, "Teoría de la imagen" ofrece una detallada explicación del juego entre lo
visible y lo legible en la cultura, desde la literatura a las artes visuales y los medios de comunicación. Partiendo de películas contemporáneas y controvertidas, como "Haz lo que
debas de Spike Lee" y "JFK" de Oliver Stone, así como de la cobertura que los medios de comunicación hacen de las noticias nacionales, W. J. T. Mitchell examina e ilustra la fuerza
modeladora que poseen las imágenes para despertar o acallar el debate público, la emoción colectiva y la violencia política. Teoría de la imagen obtuvo en 1996 el premio Charles
Rufus Morey de la College Art Association y,Tizianoen 1997, el premio Gordon E. Laing concedido por la University of Chicago Press.
Problemas de iconografía
Autor(es) Erwin Panofsky

Sinopsis
El presente volumen presenta por primera vez en lengua castellana la última obra de Erwin Panofsky. Con su apasionante estilo habitual, en el que se mezclan erudición y claridad,
trata de dar respuesta a los principales problemas que plantea el significado de los cuadros del gran pintor veneciano, de Amor sacro y Amor profano a la Alegoría de la Religión,
pasando por las obras realizadas para los Habsburgo españoles. La presente edición se completa con un prólogo de Fernando Checa que pone de relieve la actualidad e importancia
de este fundamental texto panofskiano.
Torres García
Pasión clásica
Autor(es) Joan Sureda

Sinopsis
Torres García. Pasión clásica, estudia la figura del gran pintor Joaquín Torres García (1874-1949) desde su llegada a Cataluña a finales del siglo XIX hasta su definitiva marcha de
España en 1927. Hijo de padre catalán y madre uruguaya, Torres García participó activamente en la vida bohemia de la Barcelona de fin de siglo, la misma que vivió Pablo Picasso,
para a partir de ella adentrarse en los caminos del arte de la vanguardia. Pero a diferencia de Picasso, cuyo vanguardismo se gestó en París, el de Torres García lo hizo a la sombra
de la recuperación mediterranista catalana que a principios del siglo XX intentó sepultar las novedades modernistas, recuperación que tuyo su garante teórico en el controvertido
Eugeni DÓrs. Las relaciones de Torres GarcíaTradición y deseo
con Eugeni DÓrs y sus correligionarios, con el emergente nacionalismo catalán del momento y con el movimiento noucentiste,
relaciones que le llevaron a ser elegido paraDepintar
Davidel salón más emblemático de Cataluña, el Salón de San Jorge del Palau de la Generalitat en Barcelona, constituyen la trama
a Delacroix
histórica del libro. Una trama que se rompe cuando a Torres García, trasNorman
la muerte de su máximo valedor, Enric Prat de la Riba, primer presidente de la Mancomunitat de Catalunya,
Bryson
Autor(es)
se le prohíbe continuar su trabajo en el Salón de San Jorge, una de las grandes obras murales del arte español del siglo XX, en la que la pasión por lo clásico de su autor alienta,
paradójicamente, un vanguardismo contrario a los presupuestos de partida del noucentisme. A través de un pormenorizado estudio de las pinturas y escritos, del Torres García de
esta época, del que por primera vez se publica en castellano Notas sobre
Editorial Arte, el libro descubre, pues, la figura del Torres García
Akal vanguardista antes17x24
Formato de su exilio de España que le
llevará a instalarse en París, Nueva York y, ISBN
finalmente, Montevideo, su 978-84-460-1103-3
ciudad natal, y a ser reconocido, por su universalismo constructivo,
Fecha edicióncomo una3/15/2002
de las grandes figuras del arte
internacional de la primera mitad del siglo XX.
Sinopsis
No se trata sin más de un simple libro de pintura. Más allá de la habitual clasificación exógena en corrientes artísticas (neoclasicismo, romanticismo, realismo…), Norman Bryson
aplica un enfoque estructuralista para reflexionar sobre el problema de la tradición artística tal como se manifiesta en la obra de tres pintores franceses: David, Ingres y Delacroix.El
autor examina cómo se enfrentan cada uno de ellos a la percepción de una tradición artística que según creen no tiene nada creativo que ofrecerles, aplicando para ello una
metodología que desafía a la actual construcción de la disciplina de Historia del arte sin reparos a la hora de en buscar vínculos y conexiones con otros campos de las humanidades.
El texto se acompaña de 122 ilustraciones. La trama de lo moderno
Autor(es) Anna María Guasch
Joan Sureda
Sinopsis
Esta obra presenta una visión del arte del siglo XX, a mitad de camino entre el ensayo y la historia. Constituye una trama, por ser un conjunto de apreciaciones, consideraciones y
reflexiones sobre el fenómeno de la modernidad artística. El contenido se divide en dos secciones: la primera presenta una narración continua estructurada en capítulos, y la
segunda, a modo de diccionario, constituye un complemento y guía de la anterior. Es un instrumento fundamental para comprender los porqués y los cómos de las manifestaciones
artísticas del siglo XX.
Tramas
La geometría secreta de los pintores
Autor(es) Charles Bouleau

Sinopsis
La obra pretende constituir un completo inventario y una historia exhaustiva de los métodos pictóricos de composición, realizados a partir del análisis concreto de la geometría
subyacente a la obra de los pintores, a la luz de las fuentes escritas
Tratado de arquitectura y urbanismo militar

Autor(es) Alberto Durero
Edición de Juan Luis González García

Sinopsis
A comienzos del siglo XVI las funciones del arquitecto y del ingeniero no sólo estaban unidas, sino que a menudo sus profesiones correspondientes se denominaban con términos
intercambiables. Alberto Durero, como hicieron Leonardo o Miguel Ángel, también se interesó por la dependencia entre la edificación de fortificaciones y la urbanística y por las
propiedades estéticas de la construcción abastionada. Esta idea amplia y creativa del «arte de la guerra» le movería a estampar en octubre de 1527 su "Tratado de arquitectura y
urbanismo militar", el último escrito personal que vio editado en vida, seis meses antes de fallecer. El "Tratado" es la primera obra impresa sobre la adaptación de perímetros
Tratadoesto
defensivos a las necesidades de la guerra moderna, de es,
Iconografía
al desafío de las armas pesadas de fuego. Se ocupa tanto del asiento ex novo de fortalezas y ciudades como de la
fortificación de núcleos urbanos y burgos preexistentes.
Autor(es) Su publicación Juan pionera puso finEsteban
Francisco al secretismo imperante en la ingeniería de la época, dando a la luz un volumen consagrado a
Lorente
divulgar de la manera más clara posible los principios rectores de la arquitectura militar. La presente es la primera edición crítica del "Tratado" realizada en cualquier idioma, vertida al
castellano a partir del alemán original y confrontada con los bocetos y textos manuscritos previos. El texto de Durero se acompaña de una completa introducción y de un estudio
filológico que ayudan a situarlo en su contexto histórico y cultural.
Sinopsis
El profesor Esteban Lorente ha realizado un trabajo sólidos y riguroso que alude al significado profundo de la obra de arte desde una perspectiva global histórica y artística en el
ámbito del Occidente europeo. Con un sentido investigador y didáctico renovador el autor nos presenta algo más que un simple manual; su vasto conocimiento en muchas parcelas
del saber dota al libro de una proyección más amplia. En palabras de Gonzalo M. Borrás: "Esta obra está destinada a convertirse en un clásico del tema"
Tratado de Pintura
Autor(es) Leonardo da Vinci
Edición de Ángel González García

Sinopsis
Aunque el "Tratado de Pintura" de Leonardo da Vinci no fue impreso hasta el siglo XVIII, los fragmentarios manuscritos que para componerlo reunieron sus primeros editores habían
circulado profusamente por Europa y suscitado la admirada curiosidad de artistas y eruditos. Se trata de otra de las empresas imposibles de Leonardo, un fracaso más de los que,
por muy dispares caminos, se cebaron en su empeño de refundir todas las formulaciones empíricas y todos los tópicos conceptuosos del Renacimiento, ordenándolos en un sistema
universal. Toda edición del 'Tratado' debe entendérselas con la dificultad de evocar esta visión y ese fracaso, seleccionando y combinando textos y dibujos, dificultad que no había
Tratados
sido salvada con acierto en las publicaciones existentesde
en orfebrería, escultura,
lengua castellana. dibujo
La versión y arquitectura
que presentamos viene, pues, a cumplir una inaplazable exigencia de la bibliografía artística
española Autor(es) Benvenuto Cellini

Sinopsis
La oposición entre naturaleza y artificio está en la base de gran parte de la teoría estética del manierismo, y es en esta dicotomía donde podemos encontrar la base del arte de
Benvenuto Cellini, así como el fundamento de sus posturas teóricas, que le hacen valorar en tan gran medida los aspectos técnicos de su producción. Si en la naturaleza encuentra
su inspiración, pretendiendo por ello alegorizarla en sus obras mayores, el trabajo del artista ha de realizarse conforme a una técnica muy depurada y, en suma, artificiosa. Aquí
radica quizá la razón última de la escritura de estos tratados que ahora se publican, que resumen desde dentro la actividad de un hombre hoy considerado como una de las más altas
expresiones de l cinquecento italiano. En el Trazos
presente libro, y precedida de un específico estudio introductorio de Fernando Checa, profesor de la Universidad Complutense de Madrid,
se recoge reunida y traducida por vez primera al español al “integral” deÉlkin
Autor(es) los Tratados
Obregonde Cellini que incluye su tratado de orfebrería y su Tratado de la escultura, así como sus textos
más breves sobre la arquitectura, Sobre el arte del dibujo y los fragmentos Sobre los principios y el modo de aprender el arte del dibujo.

Sinopsis
Edición de lujo donde el caricaturista antioqueño Elkin Obregón expone la diversidad de su obra: caricaturas de distintos temas y de personajes nacionales e internacionales; dibujos
con un maduro trazo; y textos ingeniosos e inteligentes que muestran la versatilidad de una de las personalidades más representativas del ambiente cultural de Medellín.
Las tres eras de la imagen

Autor(es) José Luis Brea
Traductor

Ilustraciones Materia Estudios visuales
Sinopsis
Dividido en tres grandes fases, las de la imagen-materia, el film y la imagen-electrónica, el presente libro analiza cómo las distintas formas técnicas propician modelos diferenciales
de producción, distribución y recepción de imágenes. El resultado es un ensayo único en el panorama español, pues, si bien es relativamente frecuente encontrar «historias» de una
u otra de las prácticas de producción de imaginario en cada una de las eras que en el libro se describen –«historias de la pintura», del «cine» o incluso del «arte electrónico» o la
«imagen electrónica»–, no existe ninguna «historia de la imagen» como tal que la afronte desde una perspectiva teórico-crítica atendiendo a cómo en ella se organizan las narrativas
generales que regulan su fuerza simbólica más característica.
Los Tres Reyes Magos

La eficacia simbólica
Autor(es) Jesús González Requena

Sinopsis
Las figuras de los tres Reyes Magos están profundamente arraigadas dentro de la tradición cultural hispana. Desde los autores medievales hasta las cabalgatas de nuestros días, su
presencia en el arte, el folclore y el imaginario popular ha sido constante. El presente libro pretende ofrecer una nueva perspectiva de tan sugerente tema, que trata de demostrar no
sólo la vigencia del rito, sino la utilidad del mismo, desde el punto de vista psicológico, en los procesos de formación y maduración del niño. El resultado es una empresa, hasta ahora
inédita, que conjuga tradición y modernidad en un intento de explicar y poner de relieve la validez y actualidad de unas prácticas que constituyen uno de los legados más ricos y
fecundos de la cultura española. Como diceEl umbral
el autor, del mundonadie
'aparentemente visible
cree ya en los Reyes Magos. Y, sin embargo, el rito sobrevive, y su vigencia se ve confirmada, de un
modo extraño, por los propios actos de quienes manifiestan su descreimiento.
Autor(es) Unos actos que parecen probar eso mismo que sus palabras niegan: que, a pesar de todo, algo en su
Kaja Silverman
interior sabe de su utilidad'. Traductor

Ilustraciones Materia Estudios visuales
El umbral del mundo visible constituye un examen psicoanalítico del campo de visión, en el que la principal preocupación de Silverman es establecer lo que significa ver. Así, pone de
manifiesto que nuestra mirada se ve siempre influida por nuestros deseos y nuestras ansiedades, y mediada de un modo completo por las representaciones que nos rodean. Estas
Sinopsis
restricciones psíquicas y sociales nos llevan a cometer actos involuntarios de violencia visual contra otros. Silverman explora las circunstancias conscientes e inconscientes bajo las
que tales actos de violencia podrían ser reparados y la mirada inducida a ver y afirmar lo que es abyecto y ajeno a ella misma.
Una Navidad en tus manos

Autor(es) Halle
Editorial H. Blume Formato

Sinopsis:
Con este libro aprenderás a plegar, paso a paso y con sencillas instrucciones, multitud de elementos y personajes navideños, desde Papá Noel hasta el abeto, pasando por todas las
figuras del belén tradicional.
Universos de Luz
Autor(es) Dr. Juan Arentsen Sauer
Editorial Cuatrovientos Formato 15 x 23 cm

ISBN 956-242-035-3 Fecha edición 2da edición, 1996
Páginas 334 págs. Rústica Colección
Sinopsis
En esta época de la imagen, un profesor de oftalmología nos hace adentrarnos en el maravilloso mundo de la luz y sus leyes físicas y subjetivas. Un viaje documentado por el micro y
macrocosmos desde la óptica y la biología de la percepción, sin dejar de lado al ego del hombre como punto de partida del tiempo y espacio subjetivos. Un libro especial para
arquitectos, diseñadores, pintores, fotógrafos, camarógrafos y todos aquellos interesados en este verdadero milagro que es la visión. Este libro es especial para las personas que
trabajan con imágenes desde un punto de vista técnico y también artístico; diagramadores, diseñadores, fotógrafos, camarógrafos, pintores y arquitectos. El lector podrá conocer las
ideas y descubrimientos del autor acerca devanguardias
la naturaleza y artísticas
propagaciónen de España Las
la luz; la importancia que ésta, la sombra y los colores tienen en la formación de imágenes; los miles de
imágenes que la pupila aparta y que las lentes del ojo reúnen en la retina. El autor hace viajar al lector a través del espacio y del tiempo, en el macro y microcosmos, demostrando
1909-1936
que su ego está en la base subjetiva de la geometría, óptica, perspectiva, astronomía
Jaime Brihuegao macrocosmos, física de las partículas y su microcosmos.Concluye que ese ego es el punto de
Autor(es)
partida del tiempo y espacio subjetivos y de todos los conocimientos del hombre.

Sinopsis
José Moreno Villa definió a los componentes de nuestas vanguardias artísticas de la anteguerra como 'un centenar de personas de primer orden, trabajado con la ilusión máxima, a
alta presión'. Sobre estos españoles de excepción -sus presupuestos sus realizaciones y el revulsivo del momento- el profesor Jaime Brihuega ha escrito un estudio
excepcionalmente valioso, desarrollado a partir de una perspectiva histórica y social que abarca también los problemas específicos del lenguaje plástico. 'Hasta ahora no se había
ofrecido un conjunto tan rico, complejo y tan coherente, en su aparente multiplicidad como el que nos brinda aquí el autor. La enormidad del material acopiado y su hábil disposición
vanguardías
cronológica y teórica, que permite lecturas múltiples, pone enartísticas en lainvestigados
manos del futuro posguerraoespañola Las un bloque informativo sin paralelo, una bibliografía riquísima, diversa
del simple curioso
y a veces inencontrable, y una antología de 1940-1959
textos significativos que vale -en este tiempo de libro/mosaico- por muchas, de ciertas pretenciosas publicaciones al uso' (Alfonso E.
Pérez Sánchez) Gabriel Ureña
Autor(es)

Sinopsis
En el contexto de un Estado económicamente autárquico y políticamente dictatorial, se genera en España, inesperadamente, con el apoyo institucional del Régimen, la vanguardía
artística más innovadora del panorama internacional. El profesor Gabriel Ureña analiza los móviles y eventos que hicieron posible que el franquismo potenciara las más atrevidas
alternativas del movimiento artístico, entrando en el estudio tanto de los código creativos formales como de las matrices ideológicas, estéticas y culturales que afirmaron el triunfo de
la neofiguración, abstracción e informalismo sobre los rancios postualdos de la Academia y ofreciendo una inédita antología de textos de inapreciable valor para conocer la
complejidad problemática del arte que no esVelázquez
coetáneo. La revisión interpretativa, el desplazamiento de los tópicos, la perspicacia crítica, una gran arsenal informativo y la claridad
narrativa son las armas de que se vale el autor
Cómopara replantear
compuso suslas relaciones
principales Vanguardia-Poder
cuadros en un
y otros escritos marco
sobre histórico de obligada interconexión y autonomía.
el pintor
Autor(es) Diego Angulo Íñiguez

Sinopsis
Se resumen sus principales textos sobre Velázquez: un libro breve en el que estudia (por primera vez) cuales fueron las posibles influencias formales y compositiva de su pintura, y
varios artículos dedicados a estudiar sus pinturas.
Velázquez
Autor(es) Enriqueta Harris

Sinopsis
Considerado por muchos como el más grande artista de España, Diego Velázquez (1599-1660) fue un maestro del realismo, que sobresale entre todos como retratista. En este
nuevo y esclarecedor relato de la vida y obra de Velázquez, Enriqueta Harris reúne los frutos de la investigación más reciente, a la cual ella misma ha contribuido sustancialmente.
Después de un largo capítulo sobre la vida del artista, examina cada fase de su carrera, desde sus primeros trabajos en Sevilla hasta sus triunfos como Pintor de Corte del Rey
Felipe IV, subrayando la variedad así como la magnitud de sus realizaciones. Se exponen con detalle los pormenores de su vida en la corte, sus relaciones con el Rey y el resto del
trasfondo histórico; pero la figura del artista Velázquez
y su obra ocupan en todo momento el primer plano. Dos biografías tempranas que constituyen textos claves como fuente de estudio de la
obra y la vida de Velázquez -de Francisco de Pachecocompleto
Catálogo y Antonio Palomino de Castro y Velasco- se publican como Apéndices. Las ilustraciones incluyen casi todas las realizadas
autógrafas de Velázquez, con muchos detalles sorprendentes, así comoMiguel un grupo de obras
Morán Turinacomparativas perspicazmente escogidas que iluminan las influencias recibidas por
Autor(es)
Velázquez y la de éste en sus contemporáneos y seguidores
M.ª Isabel Sánchez Quevedo
Editorial Akal Formato 21X15.5
Sinopsis
El presente libro ofrece un catálogo crítico y razonado de toda la pintura de Velázquez, en el que se recogen y contrastan las distintas opiniones y teorías que se han formulado hasta
el momento.
Velázquez

Sinopsis
pensamiento o a los avances tecnológicos. Se Velázquez y sumodo
ofrece de este siglouna pluralidad de recursos para la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre
Autor(es) Karldel mundo actual. Todos los libros de esta colección contienen abundantes ilustraciones, esquemas,
Justi

Sinopsis
Estudio de la obra de Velázquez y la pintura española de su tiempo.
Veronés
Catálogo completo
Autor(es) Filippo Pedrocco
Terisio Pignatti

Sinopsis
Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra del Veronés.
Vida de don Diego Velázquez de Silva

Autor(es) Antonio A. Palomino
Edición de Miguel Morán Turina

Sinopsis
“La vida de don Diego Velázquez de Silva”, incluida por Antonio Palomino dentro de su 'Parnaso pintoresco laureado español' (Madrid, 1724) como el punto culminante de la pintura
española, es la primera biografía del pintor que ha llegado hasta nosotros. La presente edición, acompañada de un importante aparato de notas, es la primera edición crítica
publicada hasta el momento de uno de los textos fundamentales para acercarse a la vida y a la obra del pintor sevillano pues, aunque Palomino no llegó a conocerle, contó con un
material excepcional para realizar su trabajo: la biografía de su maestro que escribió Juan de Alfaro, uno de los discípulos de Velázquez; los apuntes biográficos que dejaron sobre él
Vida de
su suegro, Francisco Pacheco, y su amigo Lázaro DíazMiguel Ángel
del Valle; Buonarroti
así como los testimonios que le aportaron otras muchas personas que sí llegaron a conocerle personalmente.
Gracias a ello, su biografía está repleta de noticias sobre su formación, Ascanio
Autor(es) sobre sus dos estancias en Italia, sobre las pinturas que hizo, sobre los cargos y oficios que desempeñó en la
Condivi
corte… sorprendentes tanto por su cantidad como por su exactitud.
Edición de David García López

Sinopsis
En 1550 se publicaba la primera edición de la que todavía es la obra más importante para la historiografía del Renacimiento: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y
arquitectos de Giorgio Vasari, piedra angular por la que conocemos la biografía de los grandes genios del arte italiano. En ella, Vasari tan sólo mencionaba a un artista vivo: Miguel
Ángel Buonarroti, y lo ubicaba como la cima insuperable de la evolución artística de todos los tiempos. Sin embargo, el genio florentino no se mostró satisfecho con algunas de las
informaciones vertidas por su biógrafo. Consiguió que uno de sus pupilos, Ascanio Condivi, escribiera en 1553 un nuevo texto en el que corregía y enmendaba a voluntad lo escrito
Vidasbuena
por Vasari, una información del que éste tomaría de pintores
nota en su segunda edición, publicada en 1568. Testimonio insuperable para conocer el concepto que sobre el arte y su
propia persona tenía el mismo Miguel Ángel,Autor(es)
la Vita de Ascanio Condivi,G.P.
queBellori
por primera vez aparece en una cuidada edición crítica en castellano, inicia la creación del mito del
artista universal del Renacimiento y, por ende, de todos los tiempos.
Edición de Miguel Morán Turina

Sinopsis
Giovan Pietro Bellori (1615-1696), bibliotecario de Cristina de Suecia y responsable de las antigüedades romanas, fue uno de los personajes cruciales en la vida cultural y artística de
la ciudad durante la segunda mitad del siglo XVII y el impulsor de un mito de Roma que se mantendrá vivo durante los dos siglos siguientes. Su obra más importante, las "Vite
de’Pittori, Scultori ed Architetti moderni", aparecida en 1672, inicia un nuevo tipo de biografías de artistas que se apartan radicalmente del modelo establecido por Vasari en el siglo
anterior. A diferencia de las que se habían escrito hasta ese momento, en sus "Vidas", basadas en informaciones muy exactas, Bellori selecciona, por razones de gusto, una serie de
Visita,y flamencos,
nombres no sólo italianos sino también franceses La obra de Ethel elGilmour
reflejando ambiente cosmopolita de la Academia francesa en Roma y poniendo a prueba, con total éxito, un nuevo
método para describir y analizar las obras de arte. Enemigo del naturalismo
Autor(es) y del
Imelda manierismo,
Ramírez escribe su obra con una clara voluntad polémica en defensa de los mismos principios
González
clasicistas que se encuentran en la pintura de su gran amigo Nicolas Poussin. En la presente edición se han seleccionado el discurso sobre "La idea de la Pintura, Escultura y
Arquitectura", que sirve como prólogo a la obra, y las biografías de los artistas más importantes que aparecen en las "Vidas": Annibale Carracci, Michelangelo Caravaggio, Peter Paul
Rubens, Anton van Dyck y Nicolas Poussin, que se ofrecen traducidas por primera vez al castellano en versiones íntegras y anotadas.
Sinopsis
"El color estalla desde la misma carátula, revelando así el carácter alegre y fiestero de la artista: una norteamericana con patente de corso para llamarse colombiana, ganada tanto
por su larga permanencia en nuestro país, como por el compromiso político y social que enmarca buena parte de su obra. Lo íntimo es registrado en el libro mediante la figura de "la
visita", mecanismo que Imelda Ramírez utiliza mientras camina libremente por la casa de Ethel, dispuesta toda ella como una gran obra, pero sin la pretensión inmediata de serlo en
sí misma. Visita es para el lector un recorrido por la obra-casa-taller de la artista, y también una invitación a recorrer la historia de un país que va desde las cafés imágenes
Vidrieros de la mafia y los verdes campos verdes de las montañas y los mares".
precolombinas hasta los negros rostros enmascarados
Autor(es) Sarah Brown
David O'Connor
Editorial Akal Formato 20.5X21
Sinopsis
El ventanal medieval constituye un medio extraordinario para hacer llegar el mensaje religioso a una población prácticamente analfabeta; su creador fue el pintor de vidrieras. El
presente libro describe los fascinantes orígenes de este arte junto con las técnicas utilizadas, como el diseño, el color y el uso de álbumes con modelos. Los autores explican las
circunstancias del encargo de las circunstancias del encargo de las obras por parte de los clientes y quiénes eran éstos, así como el diseño y la ejecución del ventanal por parte de
los pintores de vidrieras. Se ocupan asimismo de la educación, la posición social y de cómo trabajan los artesanos. Por último describen el ocaso de tan esplendorosa actividad y la
lamentable destrucción de muchas vidrieras en Europa durante la reforma protestante, sí como los cambio ideológicos y estéticos que condujeron a su acabamiento. Ilustrado con
El zoodede
bellas muestras de catedrales, iglesias y castillos papel
Europa, este libro enriquecerá, sin duda, los conocimientos de todos los amantes del arte y la arquitectura de la Edad Media.
Manualidades con papel
Autor(es)

Sinopsis:
El presente libro ofrece un completo recorrido por el mundo de la papiroflexia, en el que se presenta paso a paso el modo de hacer 80 figuras de animales, objetos y personas, desde
la clásica pajarita hasta un nazareno, pasando por un pingüino, un canguro, un perro lobo o un avión.Una obra dirigida a todos los públicos que, por su claridad, constituye una
introducción ideal a este atractivo y milenario arte.
Zurbarán
Autor(es) M.ª Isabel Sánchez Quevedo

Sinopsis
diferencias culturales y sociales. Se combinan así los grandes acontecimientos históricos con aspectos referidos a la vida cotidiana, al pensamiento o a los avances tecnológicos. Se
ofrece de este modo una pluralidad de recursos para la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre temas que, a su vez, relacionan la historia del
pasado para la comprensión del mundo actual. Todos los libros de esta colección contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos, y han
sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de los alumnos y alumnas
ción (arte)
ción (arte)
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ción (arte)

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17X24 FUENTES DE ARTE ARTE Y ESTETICA

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El abece de la Danza Clásica

Editorial Editorial Cuatro Vientos Formato 16 x 21

Editorial H. Blume Formato 19x24.5

Anatomía, perspectiva y composición para el artista

Editorial H. Blume Formato 22x30

Las antigüedades de Roma

Aprender a dibujar Un método garantizado AGOTADO

Editorial H. Blume Formato 19.5x22

Aprendiendo del Guggenheim Bilbao

Editorial Akal Formato 17x24

Editorial Akal Formato 22x21

Editorial H. Blume Formato 24x24

Editorial Akal Formato 25x35.5

Editorial Akal Formato 19x26.5

Arte, acción y participación El artista y la creatividad de hoy

Editorial Akal Formato 17x24

Arte, arquitectura y estética en el siglo XVIII AGOTADO

Editorial Akal Formato 11x17

Editorial Akal Formato 22x28

Arte celta Leyendo sus mensajes

Editorial Akal Formato 17x24

Editorial Akal Formato 21x20.5

Editorial Akal Formato 28x21

El arte en la Antigüedad clásica Grecia

Editorial Akal Formato 21x28

El arte de la fotografía digital

Editorial H. Blume Formato 24x28

El arte de la fotografía en blanco y negro

Editorial H. Blume Formato 26.5x26

El arte de mirar La pintura y su público en la España de Velázquez

Editorial Istmo Formato 12x18

El arte del antiguo Egipto

Editorial Akal Formato 22x28

El arte del Renacimiento

Editorial Akal Formato 22x28

El arte del siglo XIX

Editorial Akal Formato 19x26.5

El Arte del siglo XV De Parler a Durero

Editorial Istmo Formato 12X18

El arte del vidrio emplomado

Editorial H. Blume Formato 22x28.5

Arte desde 1900 Modernidad, antimodernidad, posmodernidad

Editorial Akal Formato 22,5x28

Arte después de la modernidad Nuevos planteamientos en torno a la representación

Editorial Akal Formato 24x17

Arte e historia en la Edad Media I. Tiempo, espacio, instituciones