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Febrero 2011. Nº 1. Año 1 www.cinemascomics.

com

La revista

ESTRENOS
ENREDADOS
SAW 3D Especial
CISNE NEGRO Disney
Y MÁS...
ENTREVISTA:
Chayanne
LA FIEBRE
ZOMBI
te m es
¡E s
os
ll egam sa!
n so rpre
co
LAS REINAS THE GOONIES VIDEO JUEGOS ESPECIAL SERIES
DEL GRITO 25 ANIVERSARIO Y CINE THE WALKING DEAD
cinemascomics
EDITORIAL
la revista
DIRECTOR

Carlos Gallego

DIRECTOR DE ARTE

Carlos Gallego
Hola amigos de Cinemascomics, como prometimos aquí esta-
MAQUETACIÓN & AUTOEDICIÓN
mos de nuevo en nuestra cita mensual. Ante todo quiero agra-
decer a Pedro Pinos, Diego Sánchez (planta13.blogspot.com),
Carlos Gallego
Úrsula Karivdis, Javier Calvo, José Joaquín González (unblog-
defanafan.blogspot.com) y a Diego Burdio (diegoburdio.blogs-
REDACCIÓN
pot.com) que hayan vuelto a colaborar con nosotros y dar la
bienvenida a dos nuevos colaboradores, Sergio Reina (critico-
Carlos Gallego
de-cine-aficionado.blogspot.com) y Gerard Fossas (www.buta-
Manuel Moros
capreferente.com), ¡muchas gracias a todos!
David Larrad
Pedro Pinos
Este mes dedicamos nuestra portada al nuevo clásico de Disney
Diego Sánchez
“Enredados”, adaptación del famoso cuento de los Hermanos
(planta13.blogspot.com)
Grimm. Además os traemos un adelanto de los estrenos de la
Úrsula Karivdis
compañía para este año y recordamos al gran Walt Disney.
Javier Calvo
José Joaquín González
Los Zombis están más de moda que nunca y que mejor excusa
(unblogdefanafan.blogspot.com)
que el lanzamiento de “Resident Evil: Ultratumba” en Blu-ray
Gerard Fossas
3D, para dedicar un especial a este género tan popular. Ade-
(www.butacapreferente.com)
más gracias a Sony Pictures y Planeta cómics os traemos una
Sergio Reina
sorpresa muy especial en páginas interiores.
(critico-de-cine-aficionado.blogs-
pot.com)
Esperamos que os guste y disfrutéis de los contenidos que he-
mos preparado este mes.
TIRA CÓMICA

Diego Burdio
(diegoburdio.blogspot.com)
Carlos Gallego
Director de Cinemascomics
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Carlos Gallego
Telf. 637 52 01 28
carlosgalman1@gmail.com

Las opiniones expresadas por los colaboradores


no son necesariamente compartidas por el equipo
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FEBRERO 2011
Número 1 52
2011. Un año de magia Disney

8
La tira de diego
burdio. pag 7

Actualidad
21│ Saga Crepúsculo:
Amanecer

14
Primera imagen

23│ Spider-man Reboot

84
Primera imagen oficial de
Andrew Garfield con el tra-
je del súper héroe aracnido

24│X-men: Primera clase


Un día Charles Xavier y Walt Di
Magneto fueron amigos The Goonies La histo

criticas
60│Enredados

61│ Monsters

62│ Red

63│La Trampa del Mal


36 Entrevista: Chayanne
The Wa

4 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com


Natalie Portman contenido Las reinas del grito
estrenos

42
26│ Enredados
4 de febrero

38│ La trampa del Mal


4 de febrero

42│ Saw VII


16 de febrero

48│ Cisne Negro

78
18 de febrero

56│ El oso Yogui


18 de febrero

58│ Chico & Rita


22 de febrero

DVD/Blu-ray

4
76│ Resident Evil: Ultratumba

isney:
oria de un mito
64
La fiebre Zombi
que leer
100│Más que humano

102│ Zona cómic

92
alking Dead 86 Videojuegos y cine

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 5


2011. Un año de
magia Disney
Por Diego Sánchez

8 │ Cinemascomics │ Febrero 2011 www.cinemascomics.com


Fotograma de Chico & Rita.

Corría el año 1937. Estaba a pun- cionales han perdido su gancho en al Bosque de los Cien Acres más
to de nacer un clásico. El primero taquilla, lo cierto es que Disney si- de 35 años después de la última
de una serie de filmes destina- gue trabajando la animación más aventura del personaje para la
dos a marcar la historia del cine clásica para contar historias con gran pantalla. Esta película es to-
en general y de la animación en sabor añejo. La primera en llegar talmente nueva pero quiere man-
particular. Blancanieves y los sie- será Chico y Rita, una coproduc- tener el encanto, el ingenio y la
te enanitos se estrenaba bajo una ción entre Inglaterra y España, originalidad de los cortometrajes
increíble recepción de crítica y dirigida por Fernando Trueba y originales.
público que alzó a la compañía de el diseñador Javier Mariscal. Se
Walt Disney a la estratosfera de trata de una apasionada historia El personaje es sin duda todo un
la popularidad. Fue el primer lar- de amor entre un pianista y una icono de la compañía y probable-
gometraje animado de un estudio cantante a quienes el destino va mente uno de los peluches más
que a día de hoy, crea, produce y uniendo y separando durante sus regalados de la historia. El origen
distribuye miles de productos de vidas, como si de la letra de un del personaje lo encontramos en
entretenimiento. bolero se tratara. Inglaterra, donde la osa Winnie
hizo amistad con un niño en los
Enredados será la película de ani- Tras su paso por festivales como años que pasó en el zoo de Lon-
mación número cincuenta de la el de Toronto, Telluride o el fes- dres. En lugar de la miel como al
corporación y dará el pistoletazo tival de animación de Holanda, personaje de Disney, a la Winnie
de salida a un año de filmes de donde ganó el gran premio, la pe- real le gustaba la leche conden-
aventuras, animación y fantasía lícula se estrena en España bajo sada. Fue precisamente la prime-
producidos o distribuidos por Dis- una gran expectación. Y es que la ra de muchas visitas que el niño
ney. Desde Cars 2 hasta la cuar- unión de un director ganador del hizo a la osa la que inspiró a su
ta entrega de Piratas del Caribe, Oscar como Fernando Trueba y de padre, A.A. James a escribir un
pasando por personajes clásicos y un diseñador de prestigio como poema del que posteriormente si
nuevas aventuras. A continuación Javier Mariscal en el apartado irían escribiendo relatos. Incluso
repasamos toda la magia, el es- visual, resulta estimulante para las hijas del propio Walt Disney
pectáculo y la diversión que este cualquiera. Su estreno está pre- eran aficionadas al personaje y
2011 promete la compañía creada visto para este 25 de Febrero. fue por ello que Winnie de Pooh
en 1923 por Walt y Roy Disney. pasó finalmente a ser un persona-
En primavera, y meses antes de su je más de la compañía cuando en
Animación tradicional lanzamiento en Estados Unidos, 1966 se estrenó su primera pelí-
llegará a las pantallas españolas cula: “Winnie Pooh and the honey
Aunque en los últimos años los Winnie the Pooh, con la que Walt tree”.
largometrajes de técnicas tradi- Disney Animation Studios vuelve

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Fotograma de “Cars 2”

Animación por ordenador que consiguió entrar a formar se ve atrapado en una trama de
parte del equipo de animación. espionaje internacional. Dividido
Cuando en 1995 Disney unió fuer- entre ayudar a Rayo McQueen en
zas con Pixar para estrenar Toy Como era de esperar si se conoce las carreras y su misión de espio-
Story, la casa de Mickey Mouse la clásica historia de la princesa, naje de alto secreto, Mate se ve
volvió a revolucionar el cine de la melena de la protagonista ha envuelto en un viaje repleto de
animación. Tal fue el éxito de sido todo un reto técnico para los acción que lo lleva a una perse-
esta película (y de todas las si- creadores, ya que mide la nada cución explosiva por las calles de
guientes) que Disney acabó com- despreciable cifra de veintiún Japón y Europa, seguido por sus
prando Pixar por 7.400 millones metros de longitud. O lo que es lo amigos y vigilados por la mundo
de dólares. Desde entonces, han mismo, tiene 100.000 pelos. Para entero. Además de la velocidad
regalado al mundo obras fantásti- animarlos se creó un software es- hay un nuevo y colorido repar-
cas como Wall-e, Ratatouille, Up pecial que simulara el movimien- to que incluye agentes secretos,
o la propia trilogía de Toy Story. to de tanta melena. Kelly Ward, villanos amenazantes y nuevos
Incluso Cars, una de las que me- técnico de software de pelo (uno competidores internacionales en
nos gustó a la crítica, es un gran de los tres especialistas de soft- las carreras.
entretenimiento y una demostra- ware encargados de crear el pelo
ción de virtuosismo técnico por de Rapunzel ) se doctoró en in- Y si ya es original la idea de ju-
parte de Pixar. formática con una tesis que estu- guetes que viven y coches que ha-
diaba el cabello y lleva diez años blan, Disney presentará en Marzo
Este 2011 llegarán tres películas especializándose en esta área. su tercer filme de animación por
de animación por ordenador. La ordenador para este año: Gnomeo
primera será Enredados, una pro- Y, por supuesto, fiel a su cita y Julieta, una comedia basada en
ducción de Disney en exclusiva. anual con el público mundial, la popular obra de Shakespeare
La película cuenta la historia de Pixar estrenará el 24 de Junio con una original vuelta de tuer-
Rapunzel, una princesa que fue Cars 2, con John Lasseter en el ca. En esta ocasión serán los sim-
robada a sus padres cuando era asiento del conductor para diri- páticos gnomos que adornan los
un bebé y encerrada en una torre. gir esta nueva aventura. “Rayo” jardines de muchas casas los que
Ahora es ya una adolescente muy McQueen y la incomparable grúa cobrarán vida y lucharán por una
imaginativa y decidida que con- Mate, llevarán su amistad hacia historia de amor entre los gnomos
sigue escapar de su encierro con nuevos y emocionantes destinos. rojos y los gnomos azules. Esta
la ayuda de un bandido encanta- Cruzarán el océano para partici- película, distribuida por Touchs-
dor. Uno de los directores trabajó par en el primer “Grand Prix Mun- tone Pictures, filial de Disney,
como guía turístico en los estu- dial”, en el que se determinará cuenta la historia clásica de dos
dios de Walt Disney World hasta cuál es el automóvil más veloz del jóvenes enamorados pero de ban-
mundo. Pero en el camino Mate das rivales, que tendrán que lu-
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Fotograma de “Gnomeo y Julieta”

char por su amor entre múltiples que intenta ocultarse de despia-


aventuras que harán las delicias dados enemigos, enviados para
de los más pequeños. destruirlo. Cambiando constan-
Dirigida por Kelly Asbury (“Shrek temente de identidad, mudán-
2”) y con canciones clásicas y ori- dose de una ciudad a otra bajo
ginales de Elton John, la pelícu- la supervisión de su guardián
la incluye las voces originales de Henri (Timothy Olyphant), John
James McAvoy y Emily Blunt, en es siempre “el chico nuevo” del
los papeles de Gnomeo y Julieta. lugar, sin vínculos con el pasado.
Al igual que sus cuasi homónimos, Pero ahora la pequeña Ohio se ha
tienen que superar un sinfín de convertido en su hogar, y John
obstáculos al verse envueltos en deberá enfrentarse a nuevos he-
una disputa entre vecinos. ¿Po- chos inesperados que le cambia-
drá esta pareja vivir feliz para rán la vida: su primer amor (Dian-
siempre entre flamencos rosas de na Agron), el descubrimiento de
plástico y demenciales carreras poderosas y nuevas habilidades, y
de cortadoras de césped? una conexión especial con aque-
llos que comparten su increíble
Imagen real destino.

Pero no sólo de animación vive La segunda en llegar (25 de Mayo)


Disney. Todos los años expande es sin duda uno de los platos fuer-
sus creaciones con películas de tes del año. Piratas del Caribe: en
imagen real (aunque luego haya mareas misteriosas será la cuarta
mucho, pero que mucho añadido entrega de una saga que ha ama-
digital). Este año serán tres las sado ya 2.700 millones de dólares
propuestas que la corporación en todo el mundo. Los aficionados
Disney ofrecerá a los espectado- disfrutarán mejor que nunca con
res. La primera en llegar será Soy la acción, los asombrosas paisajes
el número cuatro, una producción y decorados que caracterizan a la
de Dreamworks que Disney distri- saga, pues es la primera entrega
buirá en España. rodada en Disney Digital 3D.

La historia presenta a su protago- En esta historia el Capitán Jack


nista, John Smith (Alex Pettyfer), Sparrow se cruza con una mujer
un adolescente extraterrestre de su pasado (Penélope Cruz) y
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Fotograma de “Piratas del Caribe: En mareas misteriosas”

no está seguro de si lo que ocurre Jhonny Depp les robaba todo el para triunfar.
ahora entre ellos es amor... o si protagonismo.
ella es una despiadada impostora Producida por Dreamkorks será
que le está usando para hallar la Para terminar el año Disney dis- Disney la encargada de distribuir-
famosa Fuente de la Juventud. tribuirá en España Acero puro, la en nuestro país. Dirigida por
Cuando esta mujer lo obliga a una aventura descarnada y ver- Shawn Levy, de la saga de Noche
abordar el Queen Anne’s Reven- tiginosa ambientada en un futuro en el Museo, la película cuenta
ge, el barco del terrible pirata cercano en el que el boxeo se ha también con la participación de
Barbanegra (Ian McShane), Jack convertido en una disciplina de- Evangeline Lilly (Lost). Una nue-
se encuentra en una inespera- portiva de alta tecnología. Está va aventura de acción y efectos
da aventura en la que no sabe a protagonizada por Hugh Jackman visuales con la que la compañía
quién temerle más: si al famoso en el papel de Charlie Kenton, un cerrará un 2011 lleno de celebra-
pirata o a la mujer de su pasado. boxeador fracasado que perdió ciones.
la oportunidad de ganar un título
En este nuevo periplo, Jerry Bruc- cuando robots de 900 Kg y 2,50 m Y es que este año la compañía del
kheimer, productor de la saga, ha de altura se apoderaron del ring. ratón Mickey soplará las velas por
contado con la dirección de Rob Ahora, convertido en promotor los veinticinco años que cumple
Marshall (Chicago, Nine). Puede de poca monta, Charlie sobrevive Pixar, brindará por alcanzar la
sorprender la elección de un di- construyendo y luchando con ro- redonda cifra de cincuenta largo-
rector cuyos mejores trabajos son bots de mala muerte en comba- metrajes de animación y por se-
musicales, pero al fin y al cabo, la tes de segunda fila. Charlie toca guir al frente de la industria del
coreografía necesaria para las lu- fondo y no tiene más remedio que entretenimiento mundial. Porque
chas de espadas tan característi- trabajar con Max (Dakota Goyo), gracias a Walt Disney y todos los
cas de las aventuras entre piratas su hijo reencontrado. Juntos que han seguido su filosofía niños
no dista tanto de la danza. Habrá crearán y entrenarán a un firme y mayores podemos seguir dicien-
que ver si triunfa esta cuarta en- aspirante al campeonato. El listón do que creemos en la magia, aun-
trega sin la presencia de Orlando está cada vez más alto en un es- que sólo sea durante las dos horas
Bloom y Keira Knightley, que de- cenario pugilístico brutal y en el que pasamos en el cine viendo sus
cidieron no seguir en el proyecto que todo vale. Pero contra todo películas.
tras dedicar tres películas a una pronóstico, Charlie y Max dispon-
saga en la que el personaje de drán de una última oportunidad

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Hugh Jackman en Acero puro

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Walt Disney:
La historia de
un mito
Por David Larrad
Si te preguntaran un día por la ca- que dejó desolado al joven Walt, Comienzos en la animación.
lle qué es lo que sabes de Walt que tuvo que madurar rápidamen-
Disney, probablemente, contesta- te para ayudar a su familia. Arri- Ya en Kansas City consiguió un
rías lo mismo que la mayoría de mó el hombro y tuvo que repartir trabajo de ilustrador de publi-
la gente. Que fue el creador del periódicos para ganarse la vida. cidad en el “Pesemen-Rubin Art
simpático ratoncito Mickey Mouse Nunca fue un buen estudiante, Studio”, donde hizo anuncios para
y que fue congelado en espera de porque a la falta de sueño y al periódicos, revistas y cines. Una
que un día la Medicina sea capaz cansancio propios de su trabajo gran experiencia para el joven
de curarle su cáncer de pulmón nocturno de repartidor se añadía Walter, que con apenas 19 años
terminal. Lo curioso es que las su carácter soñador que le provo- de edad ya podía dedicarse a lo
dos ideas son falsas, porque ni caba que se pasara todas las horas que mejor se le daba. Además,
está congelado ni dibujó a Mickey, de clase haciendo lo que más le conoció a un chico llamado Ubbe
sino que fue un colaborador suyo, gustaba, que era dibujar en vez Iwerks con aficiones parecidas y
más hábil con el lápiz pero me- de atender a los maestros. formó lo que a la larga sería uno
nos inteligente para los negocios, de los dúos que cambiaría la ani-
el verdadero “padre” de uno de Así consiguió ser el historietis- mación para siempre. Llegó un
los más grandes iconos del pasado ta del periódico del instituto, momento en que pensaron que la
siglo. en unos tiempos revueltos en los empresa se les quedaba pequeña,
que pudo tratar su tema favorito, así que decidieron crear algo nue-
Aquí descubriremos quien fue que era el patriotismo frente a la vo que solo ellos liderarían. Así
Walter Elias Disney (1901-1966), amenaza de la Gran Guerra Mun- nació “Iwerks-Disney Commercial
cuál era su ideología, cómo creó dial. En 1918 quiso enrolarse en Artists” en 1920. No llegó a triun-
uno de los mayores imperios em- la Marina pero no lo consiguió por far pero aunque en ese momento
presariales de todos los tiempos y parecía un fracaso, tuvo su parte

Disney sabia que nece-


todos los rumores que surgieron positiva. Por un lado, Walt Disney
tras su muerte. Algunos lo tilda- se dio cuenta que no solo hay que
ron de tirano, otros de genio, de
un maníaco de la perfección...Lo
sitaba un gran cambio, saber dibujar, sino que la parte
más importante es el negocio,
que no puede negársele es que así que miró hacia el saber venderse y anticiparse a lo
Oeste, donde los focos
cuando el cine de animación to- que quiere el público. Por otro
davía estaba en pañales, supo ga- lado empezaron a trabajar para
narse al gran público, tanto niños
como mayores. Su legado es tan
del cine más alumbra- “Kansas City Film Ad”, donde hi-
cieron sus primeros acercamien-
impresionante que ahora la em- ban tos al mundo de la animación,
presa “The Walt Disney Company” algo que fascinó a Walter que
factura más de 30.000 millones veía un mundo entero de posibi-
de dólares anuales. ser demasiado joven, así que fal- lidades. Todas esas fantasías que
sificó su certificado de nacimiento tantas veces había recreado en su
Infancia. para poder entrar en el cuerpo de mente ahora podían hacerse rea-
ambulancias de la Cruz Roja. Nun- lidad gracias al cine.
La infancia de Walter fue feliz en ca llegó a entrar en combate, ya
un ambiente campestre, ya que que cuando lo trasladaron a Euro- Dos años en la empresa le basta-
transcurrió en una granja en las pa, Alemania ya se había rendido ron para convencerse de que po-
cercanías de Marceline, Missouri. y firmado el armisticio que signi- día seguir por su cuenta y fundó
Como todavía era demasiado pe- ficó el final de la Gran Guerra. Se “Laugh-O-Gram Films”, dedicado
queño para ayudar en las labores, dedicó todo el tiempo a trasladar a hacer cortos de animación sobre
pasaba el tiempo jugando y sobre heridos en Francia hasta 1919, cuentos de hadas.
todo, dibujando. Le encantaba cuando volvió a Estados Unidos.
sumergirse en sus mundos de fan- Muchos de los testigos con los que Dos años después y con varios cor-
tasía y crear cuentos de hadas y colaboró en la tarea de cuidar a tos a sus espaldas, el estudio que-
pintorescas fabulas. Siempre co- los enfermos afirmaron que tenía bró, dejando inacabada su gran
mentó que fueron sus días más la ambulancia totalmente llena obra, que era la versión de ani-
felices. de dibujos, ya que no se olvidó de mación con acción real de “Ali-
su mayor afición ni siquiera cuan- cia en el Pais de las Maravillas”.
Debido a la crisis que sufría Esta- do hacía una labor tan humanita- Disney sabia que necesitaba un
dos Unidos, su familia pronto tuvo ria. gran cambio, así que miró hacia
que abandonar ese paraíso rural el Oeste, donde los focos del cine
para marcharse a Kansas City, lo más alumbraban.

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Comienzos en Hollywood cer, trayendo antiguos colabora- pre pasaban bastante desaperci-
dores de Kansas City. Pero cuando bidos. Fue con “Steamboat Wi-
En la zona de Los Ángeles, Cali- querían renovar el contrato con llie” en el mismo año 1928, con el
fornia, la industria del cine em- el estudio se llevaron la sorpresa propio Disney poniendo la voz de
pezaba a florecer. A principios de de que les ofrecían menos dinero, Mickey, cuando les llegó el reco-
siglo las compañías productoras además de que sus colaboradores nocimiento y el éxito.
de cine se marcharon de New de Kansas habían firmado ya con
York huyendo del monopolio crea- ellos. Todos excepto Iwerks, que
do por Edison, y se establecieron seguía fiel a su amigo Disney. Walt
en esa zona debido a la cantidad monto en cólera y no aceptó los
de luz solar que había a lo largo nuevos términos, así que tuvo que
del día. despedirse de “Oswald el conejo”
y fue cuando el estudio “Univer-
Así que Walt Disney sintió que ese sal” adquirió los derechos en ex-
era su sitio y partió raudo hacia clusiva, que poseyó hasta 2006,
Hollywood. Primero buscó traba- cuando fueron devueltos a Disney,
jo en películas de acción real, unos 78 años después del “robo”.
pero como no consiguió nada optó Una nueva tragedia para la carre-
por su verdadera vocación y creó ra de Disney. Pero si algo había
Fotograma de Steamboat Willie
un estudio en el garaje de su tío aprendido en sus años en la indus-
Robert, donde decidió terminar tria es que cuando una puerta se
“Alice´s Wonderland”. Para ello cierra, cientos se abren. El corto trataba de un viaje en
contó con sus dos mayores cola- barco donde Mickey es echado de
boradores, su hermano Roy que se Mickey Mouse la sala de máquinas por Pete. Su
encargaría de la parte financiera frustración la combate tocando
y su amigo Iwerks, fundando así Ante la perdida de su carismático con una cabra la conocida “Tur-
“Disney Brothers Studio”. Por en- personaje, se creó uno nuevo. Se key in the straw”. Duraba 7:45
tonces no lo sabían, pero estaban discute quién tuvo la idea, si fue minutos y fue distribuido por Co-
destinados a cambiar el mundo de Iwerks o Disney, pero el parecido lumbia Pictures.
la animación y revolucionar la in- entre “el conejo Oswald” y Mic-
dustria cinematográfica del siglo key Mouse” es evidente, ya que El éxito fue tal que se convirtió
XX. lo único que les diferencia son las en una tira cómica y Mickey fue
orejas. nombrado símbolo internacional
En 1927 un estudio les encargó de buena voluntad por la Socie-
una serie de cortos para los que Su primera aparición fue en 1928 dad de Naciones en 1930. Tam-
crearon a “Oswald el conejo afor- en “Plane Crazy”, un cortometra- bién empezó la explotación de
tunado” dibujado por Iwerks. Fue je mudo que no tuvo mucho éxito. su imagen con juguetes o relojes
un éxito inmediato lo que provocó De hecho hasta que no se incluyó para niños. Una vez más se impo-
que la compañía empezara a cre- sonido a los cortometrajes, siem- nía el lado comercial al puramen-
te artístico.

Pero tras el éxito siempre apa-


recen los conflictos y fue cuando
Iwerks se marchó de la compañía
Disney para empezar su trabajo
en solitario, con bastante éxito,
ya que creó el primer corto de
animación sonoro en color titula-
do Fiddlesticks, con su personaje
“Flip the Frog”.

Recientemente Disney a rescatado al per-


sonaje de Oswald el conejo afortunado,
para el vídeo juego “Epic Mickey”, en el
que solo aparecen personajes creados por
Walt Disney antes de su muerte en 1966.

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Walt Disney, desesperado, tuvo que pedir préstamos mostrando A lo complicado de la situación
que contratar a varias personas partes del montaje. Los bancos mundial se unió la estrechez eco-
para hacer el trabajo de su ex- accedieron y en 1937 fue termi- nómica que sufría la compañía.
colaborador ya que él no podía di- nada. El titulo: “Blanca Nieves y Solo fue en 1950 con “La ceni-
bujar tan rápido ni tan bien como los 7 Enanitos”. El éxito fue bru- cienta” cuando la empresa volvió
lo hacia Iwerks. tal. Ayudó a crear unos nuevos es- a la senda de los éxitos, que re-
tudios en Burbank, dotados de la pitió con “Alicia en el País de las
Pero aun así, Mickey era un valor más avanzada tecnología de ani- Maravillas” en 1951 y “Peter Pan”
seguro y Walter ganó un Oscar mación de la época y se pudieron en 1953. En su momento fueron
honorífico por su creación, em- financiar dos nuevas películas: criticadas debido a que eran muy
pezando a utilizar las técnicas “Pinocho” y “Fantasía”. Mien- blandas comparadas con los rela-
de animación en color a partir de tras, se creaban nuevos cortos de tos originales ya que eran adap-
1935. Mickey y empezaban a aparecer taciones para el público infantil.
sus nuevos compañeros como Do-
Fue esa época la que se dominó nald, Goofy o Pluto. La personalidad más sombría de
“la locura de Disney” ya que Walt Walt Disney apareció unos años
se empeñó en hacer un largome- Al comienzo de la turbulenta después de la Segunda Guerra
traje de animación, adelantándo- década de los años 40, con una Mundial. Era una época muy tur-
se a su tiempo ya que todo lo que nueva Guerra en Europa, Disney bulenta y los sindicatos de anima-
se había experimentado con esas mostró de nuevo su cara más pa- dores estaban en su contra, así
técnicas eran cortometrajes. triótica creando cortos de anima- que durante la denominada “caza
ción para el gobierno con argu- de brujas” acusó a antiguos cola-
La película se inició en 1935 con mentos educativos, formativos y boradores suyos para que dejaran
un presupuesto inicial de 250.000 para convencer a la juventud de de sabotearle con las agrupacio-
dólares. Cuando se les acabó el la necesidad de enrolarse en el nes de trabajadores que se esta-
dinero para financiar el film tuvo ejército americano. ban formando.

Imagen de “Blanca Nieves y los siete enanitos”

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En 1947 durante la Guerra Fría el
poder del “Comité de Actividades
Antiamericanas” era tremendo,
debido al miedo de la población a
la URSS y a todo lo que pareciera
comunista o anti-americano.

Walt Disney colaboró con esta


asociación delatando a antiguos
colaboradores suyos que se ha-
bían vuelto sindicalistas, acu-
sándoles de comunistas. Existen
informes del F.B.I. donde queda
demostrado que Disney colaboró
con la agencia censurando films
donde pudiera haber ideas an-
tiamericanas. Aunque también
existen informes de esta misma
agencia gubernamental donde se
le espiaba para ver si Disney era
el que cometía esas actividades Poster de “20.000 leguas de viaje submarino”. Richard Fleischer. 1954.
contra el Estado.
temático en la costa Este, aunque chica desnuda en uno de sus films
Muchos rumores había sobre su no pudo ver su obra finalizada ya de animación. Al ver la película,
ideología, pero casi todos eran que Disney World abrió sus puer- Disney se giró y dijo:”Estáis todos
iniciados por colaboradores suyos tas en 1971, mucho después de su despedidos”. En otro versión de la
que habían sido despedidos, so- muerte. historia se dice que su comentario
bre todo en las huelgas y los en- fue: “Si estuviera vestida la chica
frentamientos con los sindicatos. A la edad de 65 años, en 1966, no me hubiera fijado”. También
Lo único que se puede sacar de falleció por un paro cardíaco pro- se dijo que dirigió la empresa mu-
sus películas es un pensamiento ducido por un tumor pulmonar cho tiempo después de su muerte
nacionalista, aunque siempre se debido a su adicción al tabaco, ya que dejó unas claras instruc-
le atribuyeron simpatías por la un vicio que le acompañó toda su ciones a su hermano. Ninguno de
ultraderecha que coincidían con vida desde que empezó en Fran- estos rumores pudo ser verificado.
los nacionalismos que bullían en cia cuando conducía ambulancias.
Europa en los años 30. En 1932 Legado de Disney
fue el único en la industria que Mucho se habló de que fue con-
le abrió las puertas a la directo- gelado para perdurar a los tiem- El legado de Walt Disney es increí-
ra alemana Leni Riefenstahl que pos, pero eso es falso ya que fue ble. Aparte de fundar uno de los
hizo películas propagandísticas incinerado tras su muerte. Los mayores imperios, legó al mundo
nazis, aunque esta directora ale- rumores surgieron porque destinó las mejores películas de anima-
mana cuando empezó la guerra se muchísimo dinero a fomentar la ción de su época que todavía hoy
desligó del nazismo y criticó dura- tecnología de la crionización para día pueden verse sin que hayan
mente el Holocausto judío. ser congelado hasta que pudieran perdido ni un ápice de calidad.
curarle su pulmón enfermo. Ganó 26 Oscars, 4 de ellos hono-
En la década de los años 50 ya ríficos, 12 por cortometrajes de
creaban películas de acción real Varias leyendas urbanas circulan animación y 10 por cortometrajes
como por ejemplo La isla del te- sobre la vida de Walt Disney. Una de acción real. Lo curioso es que
soro (Byron Haskin, 1950) o Vein- muy sonada es que era español y nunca ganó un Oscar por un largo-
te mil leguas de viaje submarino que nació en Almería, trasladán- metraje de animación, ya que el
(������������������������������
Richard Fleischer, 1954)������
. Tam- dose su madre a Estados Unidos premio no existía.
bién creó un parque temático, poco después de su nacimiento.
que en un principio iba a ser para También cobró fuerza la historia
sus empleados y sus familias. Pero del fotograma de la chica desnu-
el éxito fue tremendo y nació Dis- da. Como era tan perfeccionista
neylandia, que abrió sus puertas y enseguida se fijaba hasta en el
en 1954. Más tarde empezó con el último detalle, sus animadores
proyecto de comenzar un parque insertaron un fotograma de una

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8 │ Cinemascomics │ Febrero 2011 www.cinemascomics.com
Primeras imagen

La saga Crepúsculo: Amanecer (parte I)


Primera imagen oficial de “Amanecer” en la que se puede ver a
Kristen Stewart y Robert Pattison de lo más tiernos.

El cuarto libro de Stephenie Meyer, “Amanecer” al igual que se


ha hecho con “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, ha
sido divida en dos partes, la primera llegará el próximo mes de
noviembre.

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10 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com
Primeras imágenes

SPIDER-MAN REBOOT
Por fin todos los fans de nuestro arácni-
do favorito, podemos ver el aspecto que
tendrá Andrew Garfield en el reinicio de
la saga Spider-man. Aunque aparece sin
su máscara podemos apreciar varios de-
talles en el traje. Uno de ellos es el obje-
to metálico de las muñecas lo que parece

Spider-man
indicar que llevará su famoso lanzaredes
y el otro que por las marcas y arañazos
que tiene en su traje se ha devido de tro-
pezar con el temible Largarto al que da
vida Rhys Ifans, actor al que muchos de

3 de Julio de 2012
nosotros recordamos por su papel del en-
trañable Spike en Nothing Hill.

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Primeras imágenes

X-men: First Class


3 de Junio de 2011

Este mes os tremos el primer poster e imágenes de “X-Men: First


Class” nueva entrega de la saga iniciada por Bryan Singer en el año
2000, que narra los origenes de la adademia de Charles Xavier y sus
X-men. Aunque los origenes que nos cuentan son bien distintos al que
los fans conocemos.

X -Men :First Class, traza el inicio de la épica saga de X -Men. Y nos


muestra un tiempo en el que Charles Xavier y Erik Lensherr antes de
tomar los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes que
descubren sus poderes por primera vez. Antes de ser enemigos, ellos
estaban más cerca de ser amigos, trabajando juntos, con otros mu-
tantes (algunos familiares, algunos nuevos ), para detener a la mayor
amenaza que el mundo haya conocido. En el proceso, una brecha se
abrió entre ellos, que dio comienzo a la guerra eterna entre la Her-
mandad de Magneto y el Profesor X y sus Men - X.

Dirigida por Matthew Vaughn, el film cuenta con James McAvoy, Mi-
chael Fassbender, Rose Byrne, Jones, Kevin Bacon, Nicholas Hoult,
Teaser poster “X-men: First Class” Jennifer Lawrence, Caleb Landry Jones, Lucas Till, Edi Gathegi, Jason
Flemyng, Oliver Platt, Morgan Lily, Zoe Kravitz y Bill Bilner como pro-
tagonistas. Su estreno en cines, el 3 de junio de 2011.
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Estrenos

4 de Febrero

Walt Disney Pictures presenta caballo súper-policía (llamado y muchos sentimientos”, dice
“Tangled” (Enredados), una de Maximus), un camaleón super- John Lasseter, Consejero Delega-
las historias más divertidas y des- protector (llamado Pascal), y una do Creativo de Walt Disney y Pixar
cabelladas jamás contada. Cuan- pandilla de malencarados mato- Animation Studios. “Queríamos
do Flynn Rider (voz en inglés de nes de bar. crear un mundo y una historia
Zachary Levi), el más buscado -y únicos que evocasen esa emoción,
encantador- bandido del reino, se Donnay Murphy, dos veces gana- esa riqueza dramática que carac-
esconde en una misteriosa torre, dora de un Premio Emmy®, presta teriza a Disney, pero que también
Rapunzel (voz en inglés de Mandy su voz a Madre Gothel. Ron Perl- tuvieran frescura y humor para
Moore) le toma como rehén. Ra- man presta su voz a un Hermano ofrecer al público algo que nun-
punzel es una bella y vivaz ado- Stabbington, uno de los socios de ca ha visto en la animación por
lescente con una cabellera dora- Flynn en sus andanzas delictivas, ordenador. Los realizadores han
da de 21 metros, encerrada en y Jeffrey Tambor y Brad Garrett creado un mundo que recoge el
una torre. La singular secuestra- ponen voz a dos de los matones legado de Disney pero que nos
dora de Flynn, que busca la forma que Flynn y Rapunzel encuentran transporta a un lugar que es to-
de escapar del encierro donde ha en su camino. talmente nuevo”.
permanecido durante años, hace
un pacto con el atractivo ladrón. “‘Tangled’ (Enredados) está re- El productor Roy Conli añade: “Es
Así es como la pareja inicia un pleta de personajes divertidísi- una historia maravillosa sobre
periplo lleno de acción, con un mos, aunque también hay acción dos personas que todavía no sa-

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ben lo que son y que descubren su tudio para pilotar la película de conocido en toda mi vida”, co-
destino a lo largo de la película. animación nº50 de Disney. Se menta. “Tiene un sentido fan-
Queríamos romper con algunos encargó a Nathan Greno y Byron tástico de la narración, pero una
de los estereotipos que se habían Howard, dos de las estrellas con de las cosas que más me gusta de
hecho antes. Flynn es un tipo que más futuro en la industria del cine ellos es su sentido del humor. Y
está de vuelta y que lo ha visto animado, que crearan una pelí- comprenden perfectamente lo
todo. Rapunzel es una chica su- cula que estuviera a la altura de que como convierte una película
perprotegida, inocente pero muy los clásicos animados de Disney y de Disney en un clásico de Disney:
lista, que no está de vuelta y cuyo dinamismo atrajera al públi- los sentimientos. Walt Disney
¡que no ha visto nada! El la lleva co de hoy en día. Y Lasseter, dos siempre decía que ‘para cada risa
a un lugar donde puede averiguar veces ganador de los Premios de debe haber una lágrima’. Tienen
quién es, y ella le lleva a un lugar la Academia® (“Toy Story”, “Tin una visión fresca y contemporá-
donde puede enmendar algunos Toy”) con créditos como realiza- nea de lo que debe ser el auténti-
de los errores que ha cometido dor de la talla de “A Bug’s Life” co producto Disney”.
en la vida. Juntos, rellenan los (Bichos, una aventura en minia-
espacios vacíos que tienen en sus tura) y “Cars”, afirma que lo han “Es un clásico animado de Dis-
vidas”. conseguido. ney, pero también es una película
en 3D animada por ordenador”,
Lasseter recurrió a dos de los “Son algunos de los jóvenes di- añade Lasseter, “así que no se
talentos más prestigiosos del es- rectores con más talento que he parece a nada de lo que hemos

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para los espectadores”.

Los realizadores están conven-


cidos de haber creado grandes
personajes. “Los personajes se
adueñan de la pantalla”, dice
Lasseter.

Es cierto que RAPUNZEL lleva toda


su vida encerrada en una torre
oculta, pero no tiene nada de una
dama en apuros. La chica de la
cabellera dorada de 21 metros ha
dejado atrás su aislamiento y está
lista para vivir aventuras. Cuando
un atractivo ladrón busca refugio
en su torre, hace el negocio de su
vida. Abandona la torre para vivir
un sinfín de aventuras divertidas
Fotograma de “Enredados” y emocionantes que desenreda-
rán muchos secretos. Mandy Moo-
hecho hasta ahora”. no, “pero le hemos dado un giro re, que prestó su voz a Rapunzel,
totalmente nuevo para hacer una afirma: “Sabía que Disney le daría
Howard dirigió “Bolt” de Walt Dis- cinta que sea atractiva, fresca su toque especial a la historia. Es
ney Animation Studios, la come- y diferente. A Byron y a mí nos increíblemente divertida y tam-
dia de aventuras animada de 2008 encantan las películas clásicas bién muy tierna. Rapunzel es una
que recaudó más de 300 millones de Disney, y queríamos recuperar joven alegre, divertida, curiosa,
de dólares en todo el mundo y ese look retro y tan bonito de los absolutamente arrolladora. Tie-
que recibió dos nominaciones a años cincuenta, y mezclarlo con ne 17 años, a punto de cumplir 18
los Globos de Oro® (Mejor Pelícu- una narración contemporánea, y la conocemos justo antes de ese
la Animada y Mejor Canción Ori- con el ritmo, la acción y el humor cumpleaños tan importante. Ha
ginal), así como una nominación del cine actual. Es como colocar vivido en una torre toda su vida,
al Oscar® a la Mejor Película de una nueva capa a este tipo de his- pero es muy apasionada, crea-
Animación. Greno entró a formar toria”. tiva y está deseando descubrir
parte de Walt Disney Animation
el mundo. Está abierta a todo
Studios en 1996 y trabajó durante Howard añade: “La escala de esta lo que le depare la vida y lleva
más de una década en el departa- película es gigantesca—con per- la aventura en sus venas. Lleva
mento de historias. Fue supervi- secuciones a caballo, luchas con toda la vida soñando con conocer
sor en “Bolt” en 2008 y escribió y espadas, fugas de prisión e inun- mundo y aprender más sobre esas
dirigió el aclamado cortometraje daciones. La historia nos permitió luces que aparecen todos los años
“Super Rhino” en 2009. integrar las virtudes y alicientes en el día de su cumpleaños. La
del cine actual en una historia película hace mucho hincapié en
“Tangled” (Enredados) tiene un clásica”. el poder de las mujeres... ella
increíble reparto de personajes
es mucho más fuerte de lo que
animales y humanos tremenda- “También contamos con el diver- cree”.
mente atractivos, además de tidísimo e inteligentísimo Dan
escenarios fantásticos que van Fogelman para escribir el guión”, FLYNN RIDER rebosa confianza en
de castillos a torres pasando por añade Howard. “Dio vida a Flynn, sí mismo, y gracias a su ingenio,
bosques y pubs, y unos efectos inyectó ese toque de genialidad su encanto y su atractivo siempre
visuales espectaculares incluyen- en Rapunzel y a Madre Gother, su ha salido airoso de las situaciones
do una maravillosa escena con personalidad sarcástica. No lo hu- más inverosímiles. Flynn es un
46.000 deslumbrantes farolillos. biéramos logrado sin él”. ladrón que busca dar ese último
La película es una comedia con-
golpe que le permita tener la vida
temporánea para públicos de to- QUIÉN ES QUIÉN EN “TANGLED” (ENREDA- con la que siempre ha soñado. Y
das las edades y también un paso DOS) está a punto de conseguirlo cuan-
de gigante en el plano técnico y
do conoce a Rapunzel, una extra-
artístico para Walt Disney Anima- Según el director Byron Howard, ña chica con una melena kilomé-
tion Studios y para el arte de la “Tangled (Enredados) es una trica. Flynn vivirá la aventura de
animación generada por ordena- aventura de espadachines repleta su vida al tejer una ‘descabella-
dor. de acción, risas, un caballo lla- da’ alianza con la joven de la to-
mado Máximo que se apodera de rre. “Es un bandido muy guapo”,
“Puede que el público sepa lo que la pantalla en cuanto sale y una dice Zachary Levi, que presta su
puede esperar de una película en serie de magníficos personajes voz a Flynn. Y añade: “Pero me
la que sale Rapunzel”, dice Gre- que espero que sean inolvidables gusta cómo le han dado la vuelta.

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Fotograma de “Enredados”
Es un ladrón egoísta pero al mis- seguir a Flynn a lugares donde
mo tiempo es un tipo irresistible. Lasseter afirma: “Me encantan nadie quiere ir. Nada parece in-
La comedia es un elemento fun- las historias con un buen villa- terponerse en el camino de este
damental de esta película, que es no y ‘Tangled’ (Enredados) tiene ‘poli duro’. Pero cuando Maximus
muy divertida.” una ‘mala’ genial llamada Madre conoce a Rapunzel el corazón se
Gothel. Es muy teatral y tremen- le reblandece y empieza a ver el
Es controladora, manipuladora damente divertida. Ella es abso- mundo desde otra perspectiva.
y superprotectora, pero MADRE lutamente genial, una de las me- Lo que empezó como una perse-
GOTHEL es la única madre que ha jores ‘malas’ que hemos creado cución implacable va camino de
conocido Rapunzel. Gothel raptó jamás”. convertirse en una maravillosa
a Rapunzel cuando era niña y la amistad. El caballo, cuyo compor-
crió en la torre. Se aseguró de ser Para MAXIMUS, el Capitán del ca- tamiento se parece más al de un
la única en tener acceso a la ca- ballo de la Guardia, capturar a perro, se adueña de la pantalla,
bellera mágica de Rapunzel que Flynn Rider, el ladrón más bus- tal y como afirman los realizado-
utiliza como su fuente personal cado, es la misión de su vida. El res. “Es un caballo animado que
de juventud. Donna Murphy, la caballo no tiene miedo a nada y no se había visto nunca”, dice
galardonada actriz de teatro, es corre todo tipo de peligros para Greno. “Queríamos hacer algo
la voz de Gothel. “Todo su mundo
gira alrededor de Madre Gothel”,
dice Murphy. “Y Madre Gothel ha-
ría cualquier cosa por ella, aun-
que creo que el amor que siente
por Rapunzel es un poco especial.
Es una verdadera reina del gla-
mour. Pero también es bastante
realista. Ella se cree irresistible
a pesar de que a Rapunzel no le
hacen mucha gracia sus bromas.
Pero te partes de risa con ella,
es un verdadero crack para una
actriz”.

“En cierto sentido, la Madre
Gothel es la clásica malvada de
Disney”, sigue diciendo Murphy,
“aunque psicológicamente, hay
ciertas cosas más sofisticadas,
para que encajen con esta histo-
ria y con esta época”.

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Fotograma de “Enredados”

fresco, algo vivo con este perso- cados” del Reino. El Stabbington remedio que sueña con una sola
naje”. con el parche en el ojo (voz en cosa: encontrar el amor verdade-
inglés de Ron Perlman) es el que ro. Puede que un día encuentre a
El único amigo de verdad que se expresa en nombre de estos la dama que no se fije en su apa-
tiene Rapunzel es su silencioso dos fornidos brutos. Pero está cla- riencia sino en su belleza interior
compañero del alma PASCAL, que ro ambos se sienten más cómodos y en su corazón de oro. Jeffrey
cambia de color. Pascal sólo es un con los puños que con las pala- Tambor es quién presta su voz a
pequeño camaleón, pero juega un bras. Los antiguos compañeros de Big Nose.
gran papel en la vida de Rapunzel. andanzas de Flynn Rider tiene una
Pascal es al mismo tiempo su con- sola misión en la vida: vengarse. El CAPITÁN DE LA GUARDIA, con
fidente, su entrenador y su cheer- Están furiosos porque el astuto voz de M.C. Gainey, es tan deter-
leader. Es quien anima a Rapunzel Flynn Rider los ha engañado y minado y tenaz como su caballlo
a abandonar su solitaria torre. nada les detendrá hasta conseguir Maximus, pero no tan efectivo.
Este compañero que presta apo- que pague y les devuelva el fruto
yo y aliento podría tener la cla- de sus robos. Una mirada al temible VLADAMIR
ve de un misterio regio. “Pascal hace temblar al tipo más duro del
es el compañero del alma de Ra- Hay pocos malhechores tan du- mundo. Pero detrás de esa facha-
punzel”, explica Howard. “Es un ros como estos, o tan aterrado- da tan feroz -con la voz en inglés
diminuto camaleón. Lo creamos res como HOOKHAND (con la voz de Richard Kiel- se esconde un
porque necesitábamos un perso- en inglés de Brad Garrett). Nadie corazón tierno con un hobby muy
naje a quien Rapunzel pudiera sabe cómo perdió la mano, pero especial: coleccionar unicornios
contar sus sueños y esperanzas. lo cierto es que nadie se atreve- de cerámica.
Queríamos hacer algo original y ría a averiguarlo. Hookhand sabe
así fue cómo nació Pascal. Está cómo utilizar su garfio: hace una Al más pequeño de los malos del
basado en un camaleón de verdad música maravillosa con él. De he- barrio, SHORTY, con la voz en in-
llamado Pascal que pertenecía a cho, sueña con convertirse en pia- glés de Paul F. Tompkins, le gusta
Kelly Lewis, una de las artistas de nista de concierto. tener la última palabra, a pesar
animación de la película. Y sale de que esa última palabra no sea
en los créditos como ‘amaestra- Pero una cosa está clara. BIG muy coherente que digamos.
dora de camaleones’. Pascal es NOSE THUG no es el tipo más irre-
algo así como el Pepito Grillo sistible del bar. De hecho, con sus La pandilla de malhechores tam-
de Rapunzel. Es un tipo chiquito furúnculos, costras, bultos y mo- bién incluye a KILLER, un muscu-
pero matón y es muy divertirlo ratones, no resulta muy agradable loso rufián que lleva dentro de sí a
verle actuar”. a la vista. Pero no hay que juz- un sastre; a TOR, un tipo duro con
gar a nadie por su apariencia, y buena mano para la jardinería, y a
Los HERMANOS STABBINGTON son no debe juzgarse a un malhechor ATTILA, un intimidante malhechor
una pareja de rudos malhechores por sus cicatrices; en su interior, que se siente más cómodo con un
cuyas robos y peleas les han colo- Big Nose es el más “guapo” de los delantal que con una armadura.
cado en la lista de los “Más Bus- malhechores. Es un romántico sin ¿Su especialidad? Los ‘cupcakes’.
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DESENREDANDO A RAPUNZEL: LOS DI- ra dar la réplica a esta inteligen- fueran divertidos e interesantes
RECTORES NATHAN GRENO Y BYRON te y extravagante chica. Es muy y que lograran atraer la atención
HOWARD DAN UNA VUELTA DE TUERCA A inteligente pero no sabe nada del público”.
UN CUENTO CLÁSICO. del mundo. Tiene una visión li-
mitada del mundo y no tiene ni “Desde el principio, Nathan y
Hace mucho que la historia de Ra- idea de lo que ocurre ahí fuera. Byron tenían una idea muy clara
punzel ha fascinado a los magis- Quiere saber lo que son esas lu- de lo que querían hacer con la
trales cuentacuentos de Disney; ces que flotan en la lejanía. Y ahí historia”, añade Fogelman. “Que-
la historia la fue desarrollando es cuándo entra Flynn Rider. Es el rían contar una historia clásica de
desde los años 40 el propio Walt tipo más viajado y más listo del Disney de una forma totalmente
Disney. Los directores Byron barrio. Está de vuelta de todo y nueva que encajara con el esti-
Howard y Nathan Greno ayudaron sabe cómo funciona el mundo. A lo de la animación generada por
a trasladar “Tangled” (Enredados) lo largo de la película aprenderán ordenador. Querían que la come-
a la gran pantalla. a complementarse”. dia y los personajes tuvieran una
El director de historia Mark Ken- sensibilidad del siglo XXI pero
Howard lo recuerda: “Nathan es- nedy y el guionista Dan Fogel- conservando muchos de los ele-
taba trabajando en el guión antes man (“Bolt”, “Cars”) ayudaron a mentos que el público quiere ver
de que nos convirtiéramos en los los realizadores a dar forma a su en las películas de Disney. La cla-
directores y vislumbró algo muy historia. La película tomó un nue- ve estaba en encontrar un buen
interesante en Rapunzel. Así que vo rumbo con Howard y Greno y equilibrio”.
empezamos a hablar del perso- con algunas significativas aporta-
naje. Nos preguntamos: ‘¿Quién ciones de John Lasseter. Así fue “Dar con la voz y el tono adecua-
es este personaje y cómo pode- como se convirtió en un apasio- do para Flynn, y hacer que fuera
mos sacarla lo antes posible de la nante cuento con dos personajes entretenido, fue el mayor reto”,
torre?’ Sabíamos que ella era el que viven una intrépida aventura. añade. “El personaje está espec-
motor de toda la historia y si se Mark Kennedy recuerda: “John tacular cuando se dedica a sus
quedaba todo el tiempo encerra- quería que la película enamora- juegos mentales con otros. A él le
da en esa habitación, no conse- ra al público. Para él siempre fue encantan. Es el tipo de personaje
guiríamos nada. Y esa fue la clave muy importante que Rapunzel tu- que se divierte dándole vuelta a
para construir el personaje”. viera una personalidad fuerte y las palabras aunque a los demás
que su vida en la torre no fuera no les parezca tan gracioso. Tiene
“Queríamos convertirla en un desagradable ni aterradora. Nos algo de Cary Grant. En el fondo,
personaje más dinámico, y eso explicó que es era la hija de un es un alma perdida que no sabe
significaba que tenía que haber rey y una reina, y que por lo tan- lo que quiere ni quién es en rea-
un contrapeso”, añade Greno. to tenía que ser alguien valiente lidad”.
“Necesitaba a alguien que fuera por naturaleza. Así que nos pusi-
su igual, un personaje que pudie- mos a trabajar en personajes que Howard añade: “A medida que

Concept art “Enredados”

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avanza la historia, la película se “Intentamos que Flynn Rider fue- “Creamos el hombre perfecto”,
centra en Rapunzel y Flynn. Es ra el personaje masculino más dice Greno. Al final, Greno ejer-
una cinta sobre estas dos per- atractivo que Disney había hecho ció una gran influencia sobre el
sonas tan diferentes y sobre la jamás”, dice Howard. “Investiga- personaje. “Nueve de cada diez
asombrosa química que se pro- mos muchísimo. Todas las damas veces, cuando necesitábamos de-
duce entre ellos. Y gracias a eso del estudio venían a la ‘Reunión cidir algo sobre interpretación en
crecen y se convierten en mejo- del hombre cañón’, en la que re- los dailies, Nathan era el primero
res personas”. copilamos fotos de los hombres en dar su opinión”, dice Howard.
más guapos. Cogimos fotos de In- “El personaje se le dio muy bien
“Rapunzel era un personaje tan ternet, de libros y también de las desde el principio. Cuando Za-
interesante que teníamos que carteras femeninas. Ellas sabían chary Levi se incorporó, añadió
inventarnos más cosas positivas muy bien lo que les gustaba y lo otra capa. Y cogíamos todo eso
sobre Flynn para que estuviera que no les gustaba”. y lo incorporábamos a los story-
a su altura”, añade Greno. “Y a boards y volvíamos a escribir el
veces conseguía ser más intere- Greno añade: “Las mujeres ve- guión. Cuando alguien comprende
sante que ella, así que teníamos nían y puntuaban las fotos”. tan bien a un personaje, el traba-
que encontrar un equilibrio. Pero “Todo el mundo estaba destro- jo está prácticamente hecho”.
gracias a este proceso ambos se zado. Bueno, no se puede tener
convirtieron en personajes muy todo”, dice Howard. “Era bas- El productor Conli añade: “Lo
potentes. Está claro que esta pe- tante complicado ser un hombre más asombroso de esta pelícu-
lícula no funciona sin Rapunzel, en esa reunión. Te sentías falta. la ha sido trabajar con Nathan y
pero tampoco funciona si quitas a Pero intentamos procesar toda Byron. Llegaron con una historia
Flynn Rider de la ecuación. Nece- esa información para convertirla que había que reescribir, reinven-
sitamos a ambos personajes para en un personaje irresistiblemen- tar. Y lograron darle la vuelta con
que la maquinaria funcionase”. te guapo y atractivo”. gran rapidez y convertirla en algo
realmente excepcional. La ha-
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Concept art “Enredados”

bilidad innata que tiene Nathan y sutiles de los personajes. y Clay Kaytis) y trabajó estrecha-
para contar una historia y el sen- mente con todo el equipo de ani-
tido del entretenimiento y la ani- “Contamos con un montón de mación para elevar el listón de la
mación de Byron hizo de ellos la animadores de enorme talento”, animación humana en el mundo
pareja idea para dirigir ‘Tangled’ dice Greno. Y añade: “Y tenemos de la animación generada por or-
(Enredados)”. a Glen, que está pasando todos denador.
los conocimientos y la tradición
Entendieron perfectamente los que atesora a la siguiente gene- “Cuando John (Lasseter) y yo
personajes y lograron represen- ración de animadores. Tenemos lo vimos las primeras pruebas de
tarlos y comunicarlos increíble- que no tiene ningún estudio: un ‘Tron’ en 1981, nos quedamos
mente bien al resto del equipo. legado”. maravillados con la posibilidad
“Fue muy divertido y satisfactorio de internarnos en ese mundo”,
trabajo con realizadores tan jóve- A lo largo de su ilustre carrera, recuerda Keane. “Nunca había-
nes y con tanto talento”. Keane ha creado y supervisado mos visto nada parecido así que
personajes tan inolvidables como enseguida empezamos a hablar
APROVECHANDO LA TRADICIÓN DE LA el Profesor Ratigan (“Basil, el de hacer una prueba. Años des-
ANIMACIÓN DE DISNEY ratón superdective”), Ariel (“La pués, todo lo que John estaba ha-
Sirenita”), Marahute (“Los Res- ciendo en Pixar nos recordó que
Glen Keane, un veterano con 35 catadores en Cangurolandia”), en la animación generada por
años en Disney, está considerado la Bestia, Aladdin, Pocahontas, ordenador podemos movernos
uno de grandes maestros moder- Tarzán y John Silver (“El plane- con total libertad en el espacio
nos del género. El fue quien apor- ta del tesoro”), entre otros. En y alrededor de los personajes. En
tó a “Tangled” (Enredados) esa su último trabajo en “Tangled” ‘Tarzán’ trabajé con técnicos es-
fuerza que tienen los cuentos clá- (Enredados), diseñó el personaje pecializados para añadir profun-
sicos de Disney y quien está detrás de Rapunzel, fue supervisor de didad al personaje que se desliza
de las animaciones tan expresivas animación (junto con John Kahrs entre los árboles en un entorno

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Concept art “Enredados”

en 2D. Cuando estoy animando Los avances tecnológicos permi- de trabajar. Le conozco desde
algo, lo veo más como un dibujo tieron a directores y animadores el verano de 1975. Me acababa
escultural”. trabajar juntos en el aspecto de de graduar en el instituto e iba
la película como nunca habían he- a empezar en el California Insti-
Cuando Lasseter tomó las rien- cho antes. Utilizando una tableta tute of the Arts, en el Programa
das creativas de Disney en 2006, digital, Keane podía pintar enci- de Animación de Personajes.
la pregunta era si debían hacer ma de un fotograma de animación Glen acababa de incorporarse al
“Tangled” (Enredados) en forma- por ordenador durante los dailies. programa de formación del estu-
to de animación generada por “Byron y Nathan son unos actores dio. Acabada de graduarse en Cal
ordenador o dibujada a mano. inmensos”, dice Keane. “Actua- Arts. Y empezó a crear person-
Keane afirma: “Pensé en el pelo, ban para los animadores, inter- ajes espectaculares como Ariel,
en iluminar el pelo, las telas, las cambiaban ideas, trabajando jun- la Bestia, Aladdin, Pocahontas,
texturas de la piel. Así que seguí tos. Byron interpretaba a Flynn y Tarzán... Todos vivirán para siem-
por ese camino, teniendo siempre Nathan hacía de Rapunzel, o vi- pre gracias a su inmenso talento.
en cuenta los principios de Ollie ceversa. Yo podía acelerar, retro- Ha formado parte de ‘Tangled’
(Johnston) y Frank (Thomas) ba- ceder, congelar y también dibujar (Enredados) desde el mismísimo
sados en la autenticidad de los encima”. principio, y ha sido fuente de
personajes. Esos son los verdade- inspiración para toda una gener-
ros cimientos”. “Nos encanta Glen”, dice Howard. ación de animadores de la ani-
“Es la persona más encantadora y mación por ordenador que han
Howard añade: “En esta película, como más talento que podíamos conseguido que alcance un nuevo
la animación humana no se parece tener en este proyecto. Glen tra- nivel. Glen Keane personifica la
a nada de lo que se ha visto hasta bajaba con los dibujos de los ani- animación clásica de Disney, la
ahora. Y no me estoy echando flo- madores en los dailies y pudimos animación dibujada a mano, ese
res porque creo que ambos esta- aprovechar su enorme talento de estilo que es sinónimo de este es-
mos muy orgullosos de lo que han dibujante y regidor. Es como una tudio y que no tiene ningún otro.
logrado los animadores. Si nos cámara instantánea. Si Nathan o Y trabajó sin descanso con los
fijamos en películas como “Ra- uno de los animadores hacían una animadores, con los diseñadores
tatouille” y “Los Increíbles”. Los pose divertida, él los miraba un de personajes. Ha logrado elevar
niveles de sutileza de esas pelí- segundo y después dibujaba algo esta película a un nivel que no
culas pusieron el listón muy alto. increíble que iba a servir de ins- tiene ninguna otra. Es un clásico
Y necesitábamos seguir elevando piración a los que estaban traba- Disney pero al mismo tiempo es
el listón. Y los animadores estu- jando en esa escena para lograr nuevo y refrescante, no se parece
vieron a la altura de la misión, una animación de máxima cali- a nada de lo que ha visto el públi-
con pequeñas micro-animaciones dad”. co hasta ahora”.
en los párpados inferiores de los
ojos, diminutos movimientos de Lasseter añade: “Glen Keane es
ojos que recogen todo ese fantás- uno de los grandes animadores
tico subtexto que tiene la pelícu- de la historia de Disney. Es uno
la y que es importantísimo para de los artistas más excepcionales
la historia”. con los que he tenido el placer
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ENTREVISTA

CHAYANNE
EL CANTANTE PRESTA SU VOZ AL APUESTO Y
VALEROSO FLYNN

En ENREDADOS, el film número 50 miento. ¿Qué diferencias hay ¿Qué significa Disney para ti?
de Walt Disney Animation Studios, entre grabar una canción, y gra- ¿Qué recuerdos te trae de tu in-
la súper estrella de la canción bar la voz de un personaje? fancia?
CHAYANNE da vida con su voz y
carácter a Flynn Rider, el prota- Las dos requieren de mucha en- Se van a cansar de oírme hablar
gonista masculino de esta genial trega. La diferencia está en que, de la magia de Disney, pero es
aventura. en una canción cantas, y en la así. Cuando era niño disfruté de
otra pones tu voz hablada a un las películas y ahora, ya adulto,
Con una larga trayectoria como personaje. Sin embargo, las dos como padre las sigo disfrutando
cantante y actor, CHAYANNE requieren de toda la pasión posi- con mi familia. Es como volver a
aporta su experiencia y carisma ble para que la gente reciba ese empezar de nuevo.
para recrear con su voz al apuesto sentimiento que estás dando.
y valeroso Flynn. El popular intér- ¿Qué es lo que más te ha gustado
prete puertorriqueño, que según
datos de la industria discográfica
Es una experiencia de la historia de ENREDADOS?
Que es una historia buena. Como
lleva vendidos más de 25 millones nueva y diferente; las siempre sucede en las películas
de álbumes durante su extensa
carrera, cautivó al gran público
entonaciones, darle de Disney, siempre dan una lec-
ción a alguien.
también desde la pantalla, gra- vida a un personaje y
cias a su participación en diversas
telenovelas y films de producción
luego escuchar mi voz ¿En qué rasgos de la personali-
dad de Flynn te has sentido más
latinoamericana y estadouniden- allí plasmada es real- identificado?
se. Su más reciente trabajo como
solista, No hay imposibles, fue
mente mágico. ¡Es la Creo que en su noble personali-
lanzado al mercado en febrero de magia de Disney! dad (risas). A pesar de lo que ha-
2010 con gran éxito, seguido de cía para sobrevivir, Flynn tiene un
una extensa gira mundial. muy buen corazón.
Entre tu público es común ver a
Después de poner tu voz en tan- muchos jóvenes y adultos. ¿Qué Flynn es un galán empedernido.
tas canciones, ¿cómo es ponerla se siente ahora al llegar a los ni- ¿Qué música crees que escucha-
al servicio de un film animado? ños más pequeños a través de ría?
una película?
Es una experiencia nueva y di- Creo que escucharía toda la mú-
ferente; las entonaciones, darle Pienso en mis hijos y en todos los sica que lo pueda ayudar a con-
vida a un personaje y luego escu- niños que siempre han disfrutado quistar a una dama, pero al final
char mi voz allí plasmada es real- de la magia de Disney, y eso hace siempre elegiría una clásica bala-
mente mágico. ¡Es la magia de el proyecto extraordinariamente da romántica, pues en el fondo es
Disney! especial. No es que mis otros pro- muy sentimental.
yectos no sean especiales, sino
La música y la actuación requie- sólo que éste es… ¡Disney!
ren, ambas, de mucho senti-
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Estrenos

La trampa del mal


4 de Febrero

Cinco extraños en Filadelfia em- pantes del ascensor se dan cuenta LOGAN MARSHALL-GREEN (Los
piezan el día con la rutina habi- de que la única forma de sobrevi- amos de Brooklyn, Across the
tual. Van a un edificio de oficinas, vir es enfrentarse a la maldad que Universe), GEOFFREY AREND (500
entran en un ascensor y se ven les ha llevado hasta aquí. días juntos, la serie “Trust Me”),
obligados a compartir un espacio LA TRAMPA DEL MAL es la primera BOJANA NOVAKOVIC (Arrástra-
reducido con desconocidos. Nadie entrega de The Night Chronicles me al infierno, Al límite), JENNY
mira a nadie, sólo estarán juntos (Las crónicas de la noche), una se- O’HARA (Mystic River, Los impos-
unos momentos. Pero lo que hasta rie de historias de terror concebi- tores), BOKEEM WOODBINE (El
ahora parece un hecho casual, no das por M. NIGHT SHYAMALAN (El último centinela, Three Bullets)
tiene nada de coincidencia cuan- sexto sentido, Señales), que lleva y JACOB VARGAS (Death Race: la
do la cabina se detiene. El des- a la gran pantalla con la ayuda de carrera de la muerte, Jarhead/El
tino acaba de llamar. Estas cinco prometedores cineastas. M. Night infierno espera).
personas verán cómo sus secretos Shyamalan, a través de talentosos
salen a la luz y deberán rendir guionistas y realizadores, ha en-
cuentas por lo que han hecho. contrado la forma de asustarnos
Lenta y metódicamente, los cin- a todos.
co extraños pasan de estar en una
situación molesta a sentirse im- LA TRAMPA DEL MAL está diri-
potentes y a catar el terror más gida por JOHN ERICK DOWDLE
profundo. A cada uno de ellos le (Cuarente-na/Quarantine, The
empiezan a ocurrir cosas terribles Poughkeepsie Tapes) a partir de
y la sospecha pasa de uno a otro, un guión de BRIAN NELSON (Hard “Todos creemos un
¿quién es el culpable de todo
esto? Hasta que se enteran de la
Candy, 30 días de oscuridad) y
de una historia de M. Night Shya-
poco en él. Incluso
tremenda verdad: uno de ellos es malan. hombres como tú que
el Diablo en persona.
Encabeza el reparto del thriller lo niegan”.
Mientras desde el exterior inten- el actor CHRIS MESSINA (Julie y
tan liberarlos en vano, los ocu- Julia, Vicky Cristina Barcelona), Ramírez
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Capítulo uno: El principio de “Las cró-
nicas de la noche”

Con el paso de los años, el exi-


toso cineasta M. Night Shyamalan
ha escrito muchas ideas para his-
torias que imaginaba convertidas
en películas. Y según iba llenando
páginas de cuadernos, sabía que
nunca podría transformar todos
los tratamientos en guiones y diri-
girlos él mismo. “A pesar de saber
que no dirigiría todas esas pelí-
culas, invertí mucho cariño en
cada una”, dice. “Al final decidí
escoger algunas y hacer una serie
de películas para directores y ac-
tores prometedores”.

Shyamalan se unió a su productor


habitual, Sam Mercer, de la em-
presa Media Rights Capital (MRC),
para producir The Night Chroni-
cles/Las crónicas de la noche,
una serie de películas basada en
sus ideas. LA TRAMPA DEL MAL se-
ría la primera. Shyamalan sigue
diciendo: “LA TRAMPA DEL MAL es
la típica película que da miedo de
verdad. Era la historia que tenía
más presente cuando decidimos
crear The Night Chronicles/Las
crónicas de la noche”.

Al preguntarle qué le empujó a


ofrecer ideas suyas para que otros
artistas les dieran vida, M. Night
Shyamalan ríe abiertamente:
“Podría tomarse como un gesto
benéfico, pero no lo es para nada.
Necesito sentirme inspirado, mo- forma pone a prueba a las perso- porque le pareció “una historia
tivado, unido al público, y me nas antes de mostrarse. que no es ajena al espectador.
gusta trabajar con jóvenes conec- Todos podemos entrar en un as-
tados a las pulsaciones actuales. La cabina de un ascensor le pa- censor, quedarnos atrapados con
Es genial ser parte de algo vivo, reció un buen decorado para jun- cinco personas durante seis horas
arriesgarme, y notar que me lan- tar a los cinco malditos, y lo ex- y pasar por una experiencia trau-
zan retos; todo eso me entusias- plica así: “Normalmente, en un mática”.
ma”. ascensor nadie mira a nadie. Las
puertas se abren y la gente sale. “Una de las peores pesadillas es
La idea de M. Night Shyamalan Pero si uno se queda atrapado en quedarse atrapado en algún si-
para la película era ver qué pasa- un espacio tan reducido, no que- tio”, sigue diciendo. “Si se piensa
ría si el diablo manipulase y atra- da más remedio que mirar a los detenidamente dónde no querría-
pase a un grupo de personas en demás y preguntarse ‘¿Con quién mos quedarnos atrapados, sería
el mismo sitio y las castigase de estoy?’ Y en el momento en que en un ascensor entre el piso 21
forma sistemática por lo que han pasa algo desagradable, todas las y 22. Las luces se apagan, pero
hecho mal en su vida. El cineasta caras se vuelven amenazantes”. el hilo musical sigue. Es un caos,
quería explorar el demonio que El productor Sam Mercer se sintió empieza a haber muertos, es ate-
todos llevamos dentro y de qué atraído por LA TRAMPA DEL MAL rrador. De eso va la película: toca

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nuestros peores miedos”. al guionista capaz de escribir el
guión a partir de la premisa que M. Night Shyamalan recuerda
M. Night Shyamalan explica que su él había anotado en un cuader- cómo escogieron a los hermanos
interés por crear esta serie parte no: cinco desconocidos se quedan John Erick y Drew Dowdle para
de un modelo muy admirado por atrapados en un ascensor en Fila- el proyecto: “Me mandaron una
él: “Intento emular las historias delfia. Por desgracia para cuatro película realmente inquietante
de Agatha Christie. Quiero ofre- de ellos, el quinto es el mismísimo llamada The Poughkeepsie Tapes,
cer al público muchas historias Diablo. Con una idea tan sencilla la primera que vi en mi nueva
escritas por mí que hablan de una como escalofriante, era necesario casa. Fue una gran equivocación,
época de mi vida o de algo en lo encontrar un escritor con la capa- porque pasé un miedo horrible.
que creo. The Night Chronicles/ cidad de plasmarla y precisarla. Me gustó mucho la realización
Las crónicas de la noche me han y pensé que eran dos directores
dado esta oportunidad”. Fue cuando habló con Brian Nel- asombrosos. Rodaban otra pelícu-
son, el autor del guión de la pro- la y rogué a Screen Gems que me
El desarrollo de LA TRAMPA DEL MAL vocadora Hard Candy, dirigida por mandaran Cuarentena/Quaranti-
David Slade, la película que ayudó ne antes de que se estrenara”.
Para M. Night Shyamalan, encon- a lanzar la carrera de una joven
trar al guionista y al director idó- actriz llamada Ellen Page. “Me El cineasta se quedó asombra-
neos para LA TRAMPA DEL MAL se gustó mucho el guión de Hard do por el nivel de terror que los
convirtió en una auténtica educa- Candy”, dice M. Night Shyamalan. hermanos eran capaces de crear.
ción cinematográfica. Empezó a “Era brillante, por eso contraté Contada desde el punto de vista
buscar y descubrió una fuente in- a Brian Nelson. Y transformó un de un equipo de televisión ence-
agotable de talento. Dice: “Tuve tratamiento de 14 páginas en un rrado en un piso de Los Ángeles
la oportunidad de ver unas pe- guión genial”. cuyos inquilinos han contraído
lículas de terror increíbles, aún una terrible enfermedad conta-
sin estrenar, y de hablar con los Una vez escrito el guión, M. Night giosa, la película no tardó en for-
cineastas para saber lo que pen- Shyamalan y Sam Mercer, los dos mar parte de lo mejor del género
saban”. productores, empezaron a buscar de terror.
a un realizador. En cuanto se co- “Cuarentena/Quarantine me apa-
Una vez establecida la serie, M. rrió la voz, la productora se vio sionó, y viendo esta película y la
Night Shyamalan empezó a buscar inundada de peticiones. anterior, pensé que los hermanos

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M. Night Shyamalan en un momento del rodaje

Dowdle tenían la perspectiva idó- hablando de su productor: “Night Ambos productores estaban de
nea para LA TRAMPA DEL MAL”, es asombroso, inteligente, en- acuerdo en que los hermanos
explica M. Night Shyamalan. “Son tusiasta y nos dejó hacer lo que Dowdle debían ser conscientes
unos chicos realmente simpáticos, quisiéramos, fue un placer. Night de que nadie iba a decirles qué
tienen un gran sentido del humor es ante todo realizador, y nos dio hacer en cada momento. M. Night
y son inteligentes”. Sonríe, antes la libertad que cualquier direc- Shyamalan dice: “Sinceramente,
de añadir: “Están lo bastante lo- tor sueña tener. Nos permitió ser les considero mis iguales. Si te-
cos y perturbados como para ro- creativos, locos, nos animó a pa- níamos opiniones diferentes, ha-
dar esta película. Cuando acabó sarlo bien. Y lo mejor de todo es blábamos. No quería imponer mis
la proyección, pensé: ‘¡Deben ser que la historia era perfecta para ideas. También deseaba aprender
ellos!’” nosotros. Al igual que nuestras algo nuevo”.
películas anteriores, tenía mu-
Dejar la silla de director, en la chos elementos realistas”. Resume su experiencia con las si-
que se sentó para rodar éxitos guientes palabras: “Trabajar con
de la talla de El sexto sentido, Drew Dowdle estaba encantado los Dowdle ha sido una inspira-
El protegido y Señales, fue más con el reto que ofrecía la histo- ción. Su visión y creatividad no
fácil y más difícil de lo que pen- ria al cambiar constantemente han dejado de impresionarme du-
saba M. Night Shyamalan. “Estoy “el foco de la sospecha” de un rante el desarrollo del proyecto
acostumbrado a ser el único que ocupante a otro en el ascensor. y el casting. Juntos buscamos un
decide, y me vino bien dejar las El público nunca sabe hasta la re- grupo de talentosos actores, las
riendas”, dice. “Fue mucho más velación final quién es el Diablo. estrellas de mañana”.
fácil porque confiaba plenamente “No suele ocurrir que el produc-
en los realizadores que habíamos tor te pida que seas más artístico
contratado, y lo pasé bien porque y eleves el nivel intelectual de la
aprendí mucho”. película”, explica. “Nos ha obli-
gado a sacar lo mejor de nosotros
John y Drew Dowdle participaron en cada detalle y nos ha ofrecido
en todo el proceso, en el casting el mayor nivel de producción que
y la filmación. John Dowdle dice, hemos tenido hasta ahora”.

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Estrenos

SAW 3D
16 de Febrero

Por Gerard Fossas


Fotograma “Saw”

Siete años después de su prime- obstante, el mérito de Saw es que ño de espacios descompuestos y
ra aparición en Saw (James Wan, la totalidad de la saga se ha es- nauseabundos de la cloaca subur-
2004), Jigsaw pone el cierre a su trenado en las salas de cine de bana son elementos comunes de
juego macabro con Saw 3D, la sép- todo el mundo, un añadido del ambas películas, que hacen de la
tima entrega de la saga de terror que no pueden presumir las otras atmosfera opresiva y la sensación
más prolífica de todos los tiempos sagas, sumando una recaudación de podredumbre (tanto espacial
que sigue contando con el apoyo en taquilla de hasta 730 millones como humana) su rasgo más dis-
incondicional de sus seguidores (e de dólares hasta la fecha. tintivo e identificable.
incluso de sus detractores) a pesar
del desgaste que supone el paso Si Lionsgate ha llegado a ser la Partiendo de la máxima universal
del tiempo, el agotamiento de la compañía de distribución inde- del pecado que conduce al cas-
fórmula, las críticas y la censura. pendiente más exitosa de EEUU, tigo, Seven describe una historia
Pero, ¿cuál es la clave del éxito sin duda ha sido a estandartes de purgación a través del castigo
de la saga Saw? ¿Qué tiene Jigsaw como Saw. capital, la muerte, como meta en
que arrastra masivamente el pú- una historia que entiende la re-
blico al cine año tras año? Anali- El terror del siglo XXI dención sólo a partir de la erradi-
cemos las claves del fenómeno. cación de los males, representa-
Saw ha cogido el relevo de Scream dos en esta ocasión por los siete
Una franquicia de récord -trilogía emblemática de los 90 pecados capitales. Saw obvia la
que precisamente tendrá conti- naturaleza bíblica del mensaje y
Antes de sumergirnos en el uni- nuidad a partir del próximo mayo- basa su filosofía dogmática de la
verso de Saw veamos la saga en como icono del cine de terror sanación en un ideario más actual,
números, pues estamos ante una posmoderno y, como tal, debe su fijado en el renacimiento y la se-
serie de películas que ha entrado naturaleza a unos referentes muy gunda oportunidad, pues Jigsaw
en el Libro Guiness de los Récords claros a los que rinde culto de la ofrece a las víctimas una puerta
como la “serie de terror de ma- mejor forma posible: eludiendo la abierta a la vida sólo a través del
yor éxito de la historia”, supe- burda imitación y construyendo sacrificio y la autosuperación.
rando sagas míticas como Viernes un relato genuino que ha marcado Además, Saw va un paso más allá
13, Halloween o Pesadilla en Elm el cine de terror de esta primera y, no contento con mostrar las
Street. década del siglo XXI. consecuencias de las faltas mo-
La esencia del mundo de Saw es rales, centra su atractivo en el
Saw iguala a Hellraiser con un le- herencia directa de Seven (David morbo de la contemplación del
gado de siete filmes, quedándose Fincher, 1995), cuya estética, es- castigo, en un sórdido llamamien-
a uno de Halloween y todavía a tilo y, en cierto modo, temática to al lado oscuro del público que
un trecho del inalcanzable Jason tomaron prestados los creadores acude al cine en masa a satisfacer
Voorhees, protagonista de hasta de la franquicia de Lionsgate. Los su macabra curiosidad.
10 títulos de Viernes 13, sin con- fogonazos de imágenes, el uso de
tar un crossover y un remake. No la música electrónica y un dise- Saw encuentra su forma del éxito

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Fotograma “Saw III”
en la mezcla de la moralización El “efecto Hannibal Lecter” les otorga licitud para adoptar
extrema y la violencia explícita esta posición que trasciende cual-
que en su día explotaron otros John Kramer (Tobin Bell) es un re- quier código moral establecido.
exitosos filmes de culto como La flejo inequívoco del célebre Han-
Matanza de Texas (Tobe Hooper, nibal Lecter, un personaje mítico El enorme carisma de Hannibal
1974) o La Última Casa a la Iz- creado por Thomas Harris y que Lecter, forjado a través de esta
quierda (Wes Craven, 1972) y que en el cine fue encarnado primera construcción prodigiosa del per-
después de Saw aprovecharían vez por Anthony Hopkins en El Si- sonaje, fue lo que hizo que por
filmes posteriores como Hostel lencio de los Corderos (Jonathan primera vez el público se posi-
(Eli Roth, 2005), Turistas (John Demme, 1991). Ambos sádicos cionara a favor del psycho-killer
Stockwell, 2006) o la perturbado- asesinos son caracterizados con y no del lado de las víctimas, un
ra Martyrs (Pascal Laugier, 2008) una personalidad serena, clarivi- efecto que ha trascendido y se ha
para conseguir su pedacito de dente, visionaria y con una inteli- acentuado en la ya mítica figura
pastel. gencia superior a la de cualquiera de John Kramer/Jigsaw.
de sus opositores, sabiduría que Tobin Bell describe esta empatía

Sinopsis: Sinopsis:

La primera escena de SAW En SAW II, Jigsaw aparece


sumerge bruscamente al es- jugando a dos juegos al mis-
pectador en lo desconocido mo tiempo: uno de ellos, con
de la mano de dos hombres ocho víctimas que despiertan
desafortunados, Adam (Leigh en una casa en ruinas y tienen
Whannell) y el doctor Lawren- que resolver el enigma creado
ce Gordon (Cary Elwes), que por él antes de que sus en-
despiertan encadenados en un trañas sean corroídas por un
fétido baño subterráneo. Los veneno; el otro, con el detec-
cautivos son los últimos blan- tive Eric Matthews, cuyo re-
cos del genio psicópata cono- belde hijo se encuentra entre
SAW cido como Jigsaw, que elabora SAW II los ocho cautivos. Entre ellos
complicados juegos que obli- también se encuentra Aman-
Dirección: James Wan gan a sus víctimas a tomar Dirección: Darren Lynn Bousman da, que resultó ser la única
Intérpretes: Leigh Whannell, decisiones imposibles entre la Intérpretes: Donnie Wahl- superviviente de las pruebas
Cary Elwes, Danny Glover. vida y la muerte. berg, Beverley Mitchell, de Jigsaw en SAW.
Franky G, Emmanuelle Vaugi-
er, Tobin Bell, Shawnee Smith,
Erik Knudsen

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Fotograma “Saw 3D”
que despierta su personaje con jugar a un juego” es el momento un protagonista que también es el
las siguientes palabras: “John más esperado por todo el mundo villano ha sido uno de los grandes
Kramer habla de cosas en las que cuando se pone a ver una pelícu- logros de los creadores de Saw,
todos pensamos (...).Nunca lo veo la de esta saga. Este muñeco es pues ha hecho que toda una le-
como un hombre que se considera la puesta en escena de Jigsaw, y gión de fans acudiera a su cita a
malo, porque él no se ve a sí mis- su rol es de orden emblemático los cines de todo el mundo cada
mo de esa manera”. como también lo son las máscaras Halloween para ver cómo se las
de Jason o Michael Myers, el jer- ingeniaba Jigsaw para seguir ade-
Si a todo esto le añadimos la ico- sey a rayas de Freddy, los clavos lante con sus juegos macabros y
nografía creada en torno al méto- de Pinhead o la mordaza de Han- deleitarse con unas cuantas atro-
do del asesino, el fenómeno cobra nibal Lecter. cidades aliñadas con sangre y vís-
una dimensión incluso más mediá- ceras.
tica. El muñeco de mofletes roji- El fenómeno fan
zos sobre un triciclo apareciendo Además, la polémica suscitada en
en un vídeo diciendo “hola, quiero Enganchar el público a través de varios países por la extrema vio-

Sinopsis: Sinopsis:

Cuando SAW III empieza, la Jigsaw y su aprendiz Amanda


salud de Jigsaw empeora y están muertos, y la detective
éste va preparando a su fer- Kerry ha sido asesinada. Dos
viente discípula Amanda para avezados criminólogos del FBI,
que continúe con su trabajo. el agente Strahm y la agente
Amanda ha diseñado muchos Pérez, llegan a la destartala-
juegos y ha construido varios da comisaría para ayudar al
instrumentos terribles para veterano detective Hoffman
poner a prueba el instinto de a investigar el último y ma-
supervivencia de sus vícti- cabro juego de Jigsaw y unir
mas. Uno de sus juegos más las piezas. Pero de repente, el
elaborados implica a Lynn comandante Rigg del cuerpo
SAW III (Bahar Soomekh), una neu- SAW IV especial de los SWAT, el único
rocirujana a la que obliga a agente al que Jigsaw todavía
operar a Jigsaw, ya moribun- no había puesto la mano en-
Dirección: Darren Lynn Bousman Dirección: Darren Lynn Bousman
do. Mientras, en otro rincón cima, es secuestrado. Arras-
Intérpretes: Tobin Bell, Shaw- de la guarida de Jigsaw, Jeff Intérpretes: Tobin Bell, Lyriq trado al desgarrador juego del
nee Smith, Angus Macfadyen, (Angus Macfadyen), un hom- Bent, Costas Mandylor, Scott psicópata, el agente dispone
Bahar Soomekh, Dina Meyer, bre destrozado por la muerte Patterson, Angus Macfadyen, de sólo noventa minutos para
Lyriq Bent. de su hijo, tiene la macabra Justin Louis, Sarain Boylan, superar una serie de trampas
oportunidad de ver cumplidos Betsy Russell, Athena Kar- interconectadas... o afrontar
sus sueños de venganza. kanis, Simon Reynolds, Mike las mortales consecuencias.
Realba, Marty Adams.

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lencia de las películas de la saga argumental, aunque siempre de- (Cary Elwes), a quien dejamos
ha sido, en el fondo, un regalo jaran una puerta abierta a una encerrado en un macabro cuarto
para el gancho comercial de la posible secuela. Sin embargo, al final de la primera parte. Otro
franquicia gracias a haber levan- Saw es un relato expansivo que de los ingredientes básicos que
tado en pie de guerra a los de- plantea nuevos interrogantes en no podían faltar es el gore, un
tractores de la censura y a haber cada película, recupera esce- gore más light que en anteriores
avivado la llama del morbo por narios y personajes a la vez que ocasiones pero que como siem-
ver cómo Jigsaw se superaba una pone otros nuevos sobre el table- pre asegura entretenimiento del
vez tras otra. ro y traza varias tramas que se bueno.Y es que cuando otras co-
cruzan en cada entrega, siempre sas fallan, la sangre salva la pa-
Sobrevivir a siete películas con Jigsaw como protagonista. peleta.

Sea como sea, lo apuntado has- Saw lleva el juego del giro argu- Y, finalmente, lo que veremos en
ta ahora no es suficiente para mental hasta el límite, Saw II aña- Saw 3D serán interrogantes que se
mantenerse vivo y fresco duran- de bizarrismo y abre el concepto, cierran y otros que se abren y que
te siete años. Así que, ¿cuál es el tan importante en la saga, del dejan un círculo cerrado pero con
secreto de la longevidad de Saw? “legado”, Saw III es la más retor- una alternativa abierta de cara a
El productor Oren Koules expli- cida, Saw IV tiene la genialidad una más que posible recuperación
ca que “hemos adoptado un do- de driblar al paso del tiempo, en de la saga en el futuro, ya que su
ble enfoque con cada una de las Saw V el asesino es puesto contra rendimiento comercial es innega-
películas de Saw. Hemos queri- las cuerdas, Saw VI marca el prin- ble.
do cuidar mucho a nuestros fans cipio del fin y, finalmente, Saw VII
más fieles, los que no se pierden 3D cierra la serie. Los fans de la saga ya podéis pre-
ni una entrega y viven y respiran parar el estómago y domar vues-
nuestras películas. Nos hemos El legado de Jigsaw tras expectativas para este final
pasado literalmente cientos de de una saga que ha se ha sobre-
horas pensando: A ver, si alguien En Saw 3D el eje que vertebra puesto a las críticas, a la censura,
muere, ¿cómo afecta eso a las la película es una guerra abierta a la polémica y, por qué no de-
tres películas anteriores? ¿Y cómo para convertirse en el heredero cirlo, a su discutible calidad, para
afectará a las dos siguientes?”. legítimo de Jigsaw, convirtiéndo- entrar por la puerta grande en la
se el antes mencionado “legado” historia del cine de terror y dejar
En efecto, la diferencia de Saw en el tema fundamental de la his- una huella más profunda que nin-
respecto a otras sagas de terror toria. Por ello no es de extrañar guna otra saga hasta la fecha. De
igual de longevas es la planifica- que algunos de los protagonistas modo que la pregunta es: ¿fin del
ción de su discurso. Las películas sean supervivientes de una tram- juego?
de sagas como las anteriormen- pa del asesino.
te mencionadas Viernes 13, Ha-
lloween o Pesadilla en Elm Street “El capítulo final”, tal y como
estaban concebidas como textos se vende, recupera un personaje
individuales, sin una continuidad como el doctor Lawrence Gordon

Sinopsis: Sinopsis:

En la quinta entrega de la El agente especial Strahm


saga SAW, Hoffman parece ser está muerto, y el detective
la única persona viva sobre la Hoffman se ha erigido como
que recae el legado de Jigsaw. único heredero del legado de
Jigsaw. Sin embargo, cuando
Pero cuando su secreto está el FBI estrecha el cerco en
en peligro, Hoffman se ve torno a él, Hoffman se ve obli-
obligado a eliminar todos los gado a poner en marcha un
cabos sueltos. juego con el que el gran plan
de Jigsaw cobrará su sentido
último.
SAW V SAW VI

Dirección: David Hackl Dirección: Kevin Greutert


Intérpretes: Tobin Bell, Cos- Intérpretes: Tobin Bell, Cos-
tas Mandylor, Scott Patterson, tas Mandylor, Betsy Russell,
Betsy Russell, Mark Rolston, Mark Rolston, Peter Outer-
Carlo Rota, Julie Benz, Greg bridge, Shawnee Smith, Sa-
Bryk, Laura Gordon, Mike But- mantha Lemole, Caroline
ters, Meagan Good. Cave, George Newbern, Darius
McCrary, Shauna MacDonald.

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Estrenos

Cisne negro
18 de Febrero
CISNE NEGRO más oscuro, con una temeridad
tal que amenaza destruirla.
Thriller psicológico ambientado
en el mundo del ballet de la ciu- Presentada por Fox Searchlight
dad de Nueva York, CISNE NEGRO Pictures en asociación con Cross
está protagonizado por Natalie Creek Pictures y producción de
Portman, que interpreta a Nina, Prøtøzøa y Phoenix Pictures, la
una aventajada bailarina que se película CISNE NEGRO está di-
ve inmersa en una misteriosa y rigida por Darren Aronofsky, y
competitiva lucha con su nueva protagonizada por Natalie Port-
rival en la compañía (Mila Kunis). man, Mila Kunis, Vincent Cassel,
Presentada por Fox Searchlight Winona Ryder, Barbara Hershey,
Pictures y dirigida por el visio- Christopher Gartin, Sebastian
nario director Darren Aronofsky Stan.
(EL LUCHADOR), la película CISNE
NEGRO se adentra en un emocio- EL BIEN Y EL MAL EN LA DANZA:
nante y, en ocasiones, aterrador LA HISTORIA
viaje por la mente de una joven
bailarina, cuya interpretación de El audaz y original director Da-
Reina de los Cisnes se convierte rren Aronofsky (EL LUCHADOR, LA
en un personaje para el que ella FUENTE DE LA VIDA, RÉQUIEM POR
resulta inquietantemente idónea. UN SUEÑO, Pi: FE EN EL CAOS) su-
merge al público en un ficticio y
CISNE NEGRO narra la historia perturbador mundo de falsas ilu-
de Nina (Portman), una bailarina siones, dobles apariencias y para-
de una compañía de ballet de la noia en la película CISNE NEGRO,
ciudad de Nueva York cuya vida, su primer thriller psicológico.
como la de todos los de su pro- Aronofsky elabora una sensual y
fesión, está completamente ab- escalofriante historia en torno a
sorbida por la danza. Nina vive una prima ballerina inmersa en
con su madre, Erica (Barbara una obsesiva batalla de oscuros
Hershey), una bailarina ya retira- impulsos que progresivamente la
da que apoya con entusiasmo la van devorando.
ambición profesional de su hija.
Cuando el director artístico Tho- La actriz nominada por la Aca-
mas Leroy (Vincent Cassel) decide demia Natalie Portman (CLOSER)
sustituir a la prima ballerina Beth interpreta a Nina, una ambiciosa
Macintyre (Winona Ryder) en la y joven bailarina de Nueva York
nueva producción de la tempora- que aspira a interpretar el doble
da, “El lago de los cisnes”, Nina papel cúspide de la danza: el de-
es su primera elección. Pero Nina licadamente inocente Cisne Blan-
tiene competencia: una nueva co y el seductoramente maligno
bailarina, Lily (Kunis), que tam- Cisne Negro del clásico ballet que
bién ha impresionado gratamente consagra a las estrellas: “El lago
a Leroy. “El lago de los cisnes” de los cisnes”. Nina consigue el
requiere una bailarina que pueda papel, pero no se siente segura
interpretar tanto al Cisne Blanco, de poder encarnar adecuadamen-
con inocencia y elegancia, como te el lado oscuro de la Reina de
al Cisne Negro, que representa la los Cisnes. A medida que alcanza
astucia y la sensualidad. Nina se nuevos logros con su cuerpo, sus
adecua perfectamente al papel fantasías, pesadillas y celos más
del Cisne Blanco, pero Lily es la recónditamente escondidos em-
absoluta personificación del Cisne piezan a arraigar en las profundi-
Negro. Mientras la rivalidad en- dades más oscuras de su mente,
tre las dos jóvenes bailarinas va lo que motiva un peligroso en-
transformándose en algo más que frentamiento con la provocadora
una encrespada relación, Nina recién llegada, su mayor rival.
empieza a conectar con su lado Nina enseguida empieza a sentir
ñala Aronofsky, “y su actuación
está a otro nivel. Encarnar a Nina
suponía tanto una proeza física
como de interpretación”.

Los desafíos de realización que


implicaba CISNE NEGRO también
fueron muy similares a los que
supuso la particularmente inten-
sa producción de EL LUCHADOR,
incluso quizás más complicados.
Tan hermético como el mundo de
la lucha libre profesional, Aronof-
sky descubrió que el del ballet in-
cluso podía resultar más marginal
y cerrado para los ajenos a él.

Y después estaba el entrenami-


Darren Aronofsky conversando con Vicent Cassel durante el rodaje de “Cisne Nergro”
ento que Natalie Portman tuvo
una conexión, demasiado per����fec- lo entre ambas películas reside en que realizar para interpretar
ta, con el seductor y mortífero temas como los límites físicos o la unas escenas de ballet tan incan-
Cisne Negro. confusión del alma, así como en descentemente líricas, pues es-
un singular estilo de realización tán llenas de creciente tensión y
Lejos del típico thriller enmar- que transporta al público al fasci- malos augurios. “El ballet es algo
cado en el mundo del crimen o nante mundo interior de los per- en lo que la mayoría de la gente
de las casas encantadas, el pro- sonajes. empieza a formarse con cuatro o
fundamente realista retrato que cinco años de edad, y tal y como
Aronofsky realiza de una mujer, “Algunas personas dicen que el lo llegan a vivir, transforma sus
desentrañando lo más recóndito wrestling es la menor de las ex- cuerpos, les transforma como
de su mente, tiene lugar en el presiones artísticas y otras di- personas. Contar con una actriz
universo más inesperado: el artís- cen que el ballet es la mayor que no ha experimentado todo
ticamente electrizante y física- expresión del arte, sin embargo, eso para interpretar convincente-
mente exigente mundo del ballet esencialmente son lo mismo. mente a una bailarina profesional
profesional. Para Aronofsky era el Mickey Rourke interpretando a es el mayor de los encargos. Sin
lugar idóneo para desarrollar una un luchador experimentaba algo embargo, gracias a su increíble
historia visualmente explosiva muy similar a la bailarina que voluntad y disciplina, Natalie se
sobre la obsesiva presión por al- interpreta Natalie Portman”, se- convirtió en una bailarina. Le su-
canzar la perfección. Al igual que ñala Aronofsky. “Ambos son ar- puso diez meses de enérgico tra-
en EL LUCHADOR, esta película tistas que utilizan su cuerpo para bajo, pero su cuerpo llegó a trans-
también le proporcionó la oportu- expresarse y ambos tienen miedo formarse e incluso los bailarines
nidad de sumergirse en un mundo a lesionarse porque sus cuerpos más estrictos se quedaron abso-
desconocido y profundizar en lo son la única forma de expresión lutamente impresionados. Estoy
que provoca que las personas es- que poseen. Lo que me resulta- seguro de que el trabajo físico
tén dispuestas a sacrificar tanto. ba interesante era averiguar la también la conectó con el trabajo
relación entre las dos historias emocional”, afirma Aronofsky.
Aunque empezó a pensar en esta en lo que a priori podrían parecer
historia hace quince años, Aro- mundos sin conexión ninguna”. Aronofsky señala que le satisfizo
nofsky señala que CISNE NEGRO poder disponer de un reparto
es intencionadamente un comple- Asimismo, ambas películas tienen que podía enfrentarse a tal reto.
mento a su más reciente filme, un nexo de unión en la actuación Los integrantes del reparto, a su
EL LUCHADOR. Aunque probable- de sus actores protagonistas, que vez, se sintieron atraídos por una
mente podría parecer que la lu- les exige profundizar más allá historia que se transformaba en
cha libre y el ballet no pueden ser de la superficie, dice Aronofsky, thriller pero también en atrevi-
mundos más dispares. CISNE NE- quien compara el nivel de com- da aventura a través de la súbita
GRO se adentra en momentos de promiso de Portman con el de ascensión y aterrador declive de
puro terror psicológico, a diferen- Rourke. “El personaje de Nina una bailarina.
cia de todo lo que Aronofsky ha es muy distinto a lo que ha he-
hecho con anterioridad. El víncu- cho Natalie anteriormente”, se- Aronofsky, por fin, tuvo la posibili-

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dad de expresar la visión de CISNE punto de partida de una moderna a un equipo de producción que
NEGRO que tenía desde hacía diez historia neoyorquina sobre la du- incluía a Mike Medavoy, Arnold
años gracias a un guión de An- alidad, la doble personalidad y W. Messer, Brian Oliver y Scott
drés Heinz: un drama oscuro que el miedo a que alguien o algo se Franklin. “Para Darren, este filme
transcurría en Broadway, donde apodere de tu vida”. supone un territorio inexplorado
se creaba una peligrosa rivalidad pero también familiar. Por un
entre una actriz y su misteriosa “La historia se transformó en el lado, para él es completamente
sustituta. Aronofsky se sintió in- miedo de Nina a perder todo lo nuevo el elemento de thriller
trigado, pero tras haber sido tes- que ella es”, prosigue Aronofsky. psicológico, que es algo que efec-
tigo de la terriblemente dura for- “Eso es algo con lo que yo creo tivamente no había hecho antes,
mación como bailarina de ballet que todo el mundo puede identi- sin embargo, también mantiene
de su hermana, quiso cambiar el ficarse, pero esos temores domi- un intenso realismo con su aten-
contexto inicial por el estreno de nan tan absolutamente a Nina ción a los detalles, el estilo de la
una compañía de ballet en Nueva que consiguen hacer que no dis- cámara y la forma en que trabaja
York. Esta modificación le condu- tinga su realidad del personaje con los actores para lograr inter-
jo a la creación de los personajes que está interpretando”. pretaciones absolutamente real-
de Nina y Lily, dos competitivas istas”, afirma Franklin.
estrellas del ballet en ascenso, Cuando el guión definitivo llegó a
dispuestas a sacrificar absoluta- ser un mundo en sí mismo, Hey- Oliver añade, “Si has visto sus
mente todo por conseguir la ac- man afirma que resultó cada vez películas, sabes que Darren no
tuación perfecta. más difícil enmarcarlo dentro de hace nada de forma habitual. Al
un género. ¿La historia era una in- igual que en EL LUCHADOR los
Aunque estaba comprometido mersión al terror biológico ya que espectadores sentían de verdad
para muchos años, Aronofsky si- una mujer se transforma en un cómo es la vida de un luchador
guió desarrollando el proyecto cisne-demonio? ¿O era el apasion- maduro, en CISNE NEGRO Dar-
con Mark Heyman (coproductor ante retrato de una artista tenaz ren escarba profundamente en
de EL LUCHADOR). que pierde el control mental bajo el mundo de una bailarina, mien-
máxima presión? Heyman espera tras va construyendo un suspense
Fue una ocurrencia de Aronofsky que la respuesta sea ambas cosas psicológico con toques de fanta-
unir la idea original de Heinz con al mismo tiempo. sía”.
la historia que narra el ballet más
popular del mundo, “El lago de los “Mis películas favoritas siempre La productora ejecutiva Jennifer
cisnes”, un cuento que narra un son difíciles de catalogar”, dice Roth dice de la película, “CISNE
dramático duelo entre la inocen- Heyman. “Esperamos que CISNE NEGRO no es simplemente un
cia y la maldad. Mientras tanto, NEGRO sea una de esas películas. thriller o una película de baile.
Aronofsky estaba trabajando tam- Que asuste al público pero que Engloba todos esos diferentes as-
bién con Heyman en la creación también se introduzca bajo su pectos y transita hasta un oscuro
del macabro e innovador giro que piel de una forma duradera”. pero fascinante lugar”.
generaba la historia. En el borra- El proyecto atrajo rápidamente
dor final, los elementos clave de
“Cisne Negro” –cisnes, demonios,
encantamientos y dobles person-
alidades– se entrelazaban con la
mente de Nina, fraccionándose
en fragmentos, como en una es-
pecie de kaleidoscopio psicosexu-
al, que convertían a una ingenua
joven en una criatura peligrosa y
absolutamente transformada.

“Darren y yo llevábamos años


hablando de hacer un thriller so-
bre el mundo del ballet”, remem-
ora Heyman. “Lo que yo hice fue
encajar la trama de ‘El lago de
los cisnes’ por completo en el
borrador inicial del guión. Eso lo
cambió todo y se convirtió en el
Natalie Portman en un fotograma del film
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Natalie Portman en
“Cisne Negro”
NATALIE PORTMAN
GANADORA DEL GLOBO DE ORO Y SERIA
CANDIDATA AL OSCAR POR SU PAPEL EN

CISNE NEGRO
Estos días NATALIE PORTMAN ha en THOR, de Kenneth Branagh, En la gran pantalla, Portman ha
sido noticia por obtener el globo interpretando a Jane Foster, la trabajado en más de veinticinco
de oro por su interpretación en enamorada de Thor. Esta pelícu- películas, tales como HEAT, BEAU-
“Cisne Negro” y una nominación a la, producida por Paramount, se TIFUL GIRLS, TODOS DICEN I LOVE
la mejor actriz en la próxima ce- estrenará el 20 de mayo de 2011. YOU, MARS ATTACKS!, A CUAL-
remonia de los Oscar’s. Conozca- QUIER OTRO LADO (nominada al
mos un poco mejor a la actriz que Adicionalmente, Portman prota- Globo de Oro), LA FUERZA DEL
nos encandiló por primera vez en gonizará y producirá la comedia AMOR, COLD MOUNTAIN, ALGO EN
“León: El profesional” con aires de road-movie BEST COMÚN, ZONA LIBRE, V DE VEN-
BUDS, producida a través de DETTA, PARIS, JE T’AIME, LOS
NATALIE PORTMAN (Nina) debu- su compañía Handsome Charlie FANTASMAS DE GOYA, SEGUIMOS
tó profesionalmente en 1994 con Films en asociación con la compa- DESEANDO AMAR, MR. MAGORIUM
LÉON, EL PROFESIONAL, de Luc ñía Vendome Pictures, que dirige Y SU TIENDA MÁGICA, LAS HERMA-
Besson. Ganó un Globo de Oro Philippe Rousselet. Esta película, NAS BOLENA, NEW YORK, I LOVE
como mejor actriz de reparto y basada en el guión de Jamie Den- YOU y HERMANOS. Además, Port-
fue nominada por la Academia por bo, se centra en las vicisitudes de man ha trabajado en tres pelícu-
su trabajo en CLOSER, de Mike Ni- una mujer que está al borde de un las de la saga de STAR WARS, del
chol. absoluto ataque de nervios en vís- director George Lucas: EPISODIO
peras de su boda. Para tranquili- I: LA AMENAZA FANTASMA, EPISO-
Próximamente la veremos en una zarse, decide emprender un viaje DIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES
comedia romántica de Ivan Reit- a San Diego junto con dos de sus y EPISODIO III: LA VENGANZA DE
man, todavía sin título, junto a mejores amigas, confiando en la LOS SITH, precuelas de la enor-
Ashton Kutcher, en torno a dos ayuda que supone la combinación memente popular trilogía de la
viejos amigos que mantienen ac- de marihuana con el afecto deri- GUERRA DE LAS GALAXIAS, que
cidentalmente una relación se- vado de su vieja amistad. durante los años 70 y 80 alcanzó
xual sin estar enamorados, echan- una de las mayores recaudacio-
do a perder su amistad. El estreno nes a nivel mundial. En teatro,
de esta película, producida por Portman participó en el Festival
Paramount, está previsto el 2 de Shakespeare, actuando en el Cen-
enero de 2011. También vere- tral Park con la producción teatral
mos próximamente a Portman en La gaviota, dirigida por Mike Ni-
YOUR HIGHNESS, de David Gordon chol y coprotagonizada por Meryl
Green, junto a Danny McBride, Ja- Streep, Kevin Kline y Philip Sey-
mes Franco y Zooey Deschanel. La mour Hoffman; asimismo, trabajó
historia se centra en un arrogante en la producción de Broadway de
y perezoso príncipe que debe em- El diario de Ana Frank que dirigió
prender una búsqueda para con- James Lapine.
seguir salvar el reino de su padre,
con Portman interpretando al Tras la cámara, Portman ha ido
objeto de su amor. El estreno de turnándose en tareas de guión,
esta película de Universal Pictu- dirección y producción. Entre
res está previsto para el 8 de abril sus trabajos destaca el cortome-
de 2011. Además, durante este traje EVE, que escribió y dirigió.
verano, Portman ha participado Se estrenó en el Festival de Cine
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Imagen de “León: El Profesional” . Luc Besson (1994)

de Venecia en 2008 y está prota- acuerdo prioritario con Partici- un programa de microcréditos,
gonizado por Lauren Bacall, Ben pant Media. En alianza con la proporcionando pequeños prés-
Gazzara y Olivia Thirlby. También productora Annette Savitch, el tamos y sistemas de ahorro a
escribió y dirigió uno de los frag- objetivo de la compañía de Port- los más desfavorecidos para que
mentos que integraban el filme man se centra en la búsqueda de puedan crear sus propios puestos
NEW YORK, I LOVE YOU, sobre un películas inteligentes y accesibles de trabajo, elevar sus ingresos
día en la vida de un padre y su dentro de los géneros más varia- familiares y mejorar su modo de
hija en Central Park. La película, dos, así como comedias dirigidas vida, teniendo como objetivo la
estrenada en octubre de 2009, por mujeres. Handsome Charlie reducción de la pobreza en todo
presenta el trabajo de doce rea- Films ha producido recientemen- el mundo. Como Embajadora de
lizadores, cada uno de los cuales te junto a Darko Entertainment la Esperanza, Portman ha demos-
dirigió un fragmento en torno al PRIDE AND PREJUDICE AND ZOM- trado ser una persona sensible y
universal tema del amor, desa- BIES, de Lionsgate; BOOKSMART, entregada a la causa que defien-
rrollándose en los cinco distri- de Fox; BEST BUDS, de Vendome de FINCA mediante su apoyo y
tos de la ciudad de Nueva York. Pictures, con Portman como pro- frecuentes visitas a los programas
Adicionalmente, Portman ha sido tagonista, y se ha asociado con que FINCA International desarro-
productora ejecutiva y ha prota- Plan B de Paramount para produ- lla en países como Guatemala,
gonizado la adaptación cinema- cir IMPORTANT ARTIFACTS, basa- Ecuador o Uganda. También se ha
tográfica realizada por Don Roos da en el libro de Leanne Shapton reunido con altos miembros del
de la novela de Ayelet Waldman y protagonizada por Brad Pitt y Congreso de Estados Unidos para
LOVE AND OTHER IMPOSSIBLE Portman. Su primera producción obtener su apoyo en la financia-
PURSUITS, coprotagonizada por cinematográfica, HESHER, ha sido ción internacional de microcrédi-
Scott Cohen y Charlie Tahan. Esta recientemente adquirida para su tos.
película, que se estrenó en el distribución por Newmarket en el
Festival Internacional de Cine de Festival de Cine de Sundance y Graduada en psicología por la
Toronto en 2009, gira en torno a su estreno está previsto en 2011. Universidad de Harvard, Portman
una mujer joven que intenta sal- Esta película está dirigida por estudió también en la Universi-
var su matrimonio a través de la Spencer Susser y protagonizada dad Hebrea de Jerusalén, donde
relación con su hijastro. por Joseph Gordon Levitt. aprendió árabe y hebreo y ade-
más estudió Antropología de la
Actualmente, Portman tiene en Portman se ha convertido en la Violencia e Historia de Israel.
marcha varios proyectos a tra- primera Embajadora de la Espe-
vés de su productora, Handsome ranza de FINCA, una organiza-
Charlie Films, que mantiene un ción internacional que mantiene

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Estrenos

El oso Yogui
18 de Febrero

El oso ladrón de cestas de picnic hecho de Artie en “Shrek Terce- calde Brown.
más querido por el público lle- ro”, será la voz de Boo Boo, el fiel
ga a la gran pantalla en “El oso amigo y cómplice de Yogui en sus El parque de Jellystone está per-
Yogui”, una película de acción e incansables planes para hacerse diendo visitantes, así que el al-
imágenes creadas por ordenador con la comida de los visitantes del calde Brown ha decidido cerrarlo
en 3D cuyo estreno a escala mun- parque. y vender el terreno. Eso significa
dial está previsto para diciembre que las familias ya no podrán dis-
de 2010. Entre el reparto de carne y hue- frutar de la belleza de la natura-
so del film destacan Anna Faris leza al aire libre y, lo que es aún
Esta nueva adaptación de los di- (“Cuerpos de seguridad”) como peor, que Yogui y Boo Boo serán
bujos animados clásicos de Han- la directora de documentales expulsados del único hogar que
na-Barbera estará protagonizada de naturaleza Rachel Johnson y han conocido. Enfrentado al ma-
por el actor nominado a un Óscar Tom Cavanagh (“How to Eat Fried yor reto de su vida, Yogui deberá
Dan Aykroyd (“Paseando a Miss Worms”, “Ed” para la NBC) en el demostrar que de verdad es “más
Daisy”), que prestará su voz al papel del afable contrapunto de inteligente que un oso medio”
mayor alborotador del Parque de Yogui, el agente Smith. TJ Miller uniendo sus fuerzas a las de Boo
Jellystone, el oso Yogui. El gana- (“Monstruoso”) será el diligente Boo y el agente Smith para encon-
dor de dos premios Emmy (“Satur- segundo de Smith, el agente Jo- trar una forma de salvar el parque
day Night Live”) y seis Grammy nes, y Andrew Daly (“El soplón”) del cierre definitivo.
Justin Timberlake, que ya había interpretará al maquiavélico al-

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El oso Yogui, uno de los persona- de Sunswept Entertainment/De son James Dyer (“Como locos… a
jes de dibujos animados más que- Line Pictures en asociación con por el oro”), Andrew Haas (“Cuer-
ridos de la televisión, comenzó Rhythm & Hues, ha sido dirigida pos de seguridad”) y Lee Berger
como un personaje de la serie de por el oscarizado veterano de los (“Noche en el museo”).
Hanna-Barbera series “The Huc- efectos visuales Eric Brevig (“Via-
kleberry Hound Show” antes de je al centro de la Tierra”, “Desafío El equipo técnico está integra-
pasar a tener su propio programa total”) y producida por Donald De do por el director de fotografía
en 1961. El éxito televisivo de Line (“Red de mentiras”, “Como Peter James (“27 vestidos”), el
Yogui dio lugar a la aparición de locos…a por el oro”) y Karen Ro- diseñador de producción David
una tira cómica sindicada a escala senfelt (“Crepúsculo”, “Luna R. Sandefur (“Viaje al centro de
nacional y, en 1964, se convirtió nueva”). El guión es obra del ex- la Tierra”), el editor Kent Beyda
en el primer personaje de dibujos perimentado tándem de guionis- (“Jonah Hex”), la diseñadora de
animados en tener su película de tas/productores compuesto por vestuario Liz McGregor (diseña-
cine con “Las aventuras del oso Jeffrey Ventimilia y Joshua Ster- dora asistente en “Locos por el
Yogui”. El oso Yogui ha aparecido nin (“Aquellos maravillosos 70”, oro”) y la supervisora de efectos
desde entonces en varias series y “Rompedientes”) y Brad Copeland visuales Betsy Paterson (“El in-
especiales de una hora de dura- (“Rebeldes con causa”), basándo- creíble Hulk”).
ción. se en los personajes creados en la
serie de televisión de Hanna-Bar-
“El oso Yogui”, una producción bera. Sus productores ejecutivos

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Estrenos

Chico & Rita


22 de Febrero

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El director Fernando Trueba, absurda escena de celos, Chico na para ella. La canción se con-
ganador del Oscar por Belle acaba borracho en los brazos vierte en un hit, es grabada por
Epoque, y el diseñador Javier de Juana. Rita, despechada, Nat King Cole, y suena en todas
Mariscal, se unen en Chico & acepta la oferta de Ron dejando las radios.
Rita para contar una hermosa atrás La Habana y a Chico.
historia de amor. Rita la escucha y reconoce la
Chico no aguanta mucho tiempo melodía. Decide buscar a Chi-
Unidos por su común ad- en Cuba sin Rita. Un día vende co. Esta vez está decidida a no
miración y pasión por la música su piano y parte a New York con perderlo más. Va a buscarlo al
y la cultura cubanas, Trueba y Ramón. Allí no sólo espera recu- club donde Chico está actuando
Mariscal nos ofrecen una sen- perar a Rita, sino abrirse cami- y el reencuentro parece por fin
sual recreación de una época, no en el mundo del jazz. definitivo. Chico y Rita deciden
La Habana y New York en plena casarse en Las Vegas el primero
efervescencia del jazz. El mambo hace furor, la ciu- de año, ya que Rita va a estar
dad está llena de músicos lati- allí cantando en un club.
nos (Machito, Mario Bauza, Tito
En la Cuba actual, Chico vive de Puente, etc…). Chico y Ramón Ramón pone a “su jefe”, Ron, al
limpiar los zapatos a los turistas tienen una carta de introduc- corriente de los planes de Chico
en La Habana Vieja. Hace años ción para Chano Pozo, el famo- y, juntos, le tienden una tram-
fue pianista. Hoy vive solo y ol- so conguero cubano que está en pa. Chico es deportado a Cuba y
vidado. la banda de Dizzy Gillespie. no consigue llegar a su cita con
Rita.
Un día, en una emisora de radio, Chico encuentra a Rita, que
oye una de sus viejas músicas, y ahora se hace llamar Rita La- Rita decepcionada, decide
los recuerdos toman vida… belle, pero es rechazado en su echar al traste su carrera, mon-
primer intento. Encuentran a tando un escándalo durante su
La Habana, 1948. Chico y su in- Chano Pozo en una jam session actuación en la noche de fin de
separable amigo Ramón pasean (¡junto a Charlie Parker!) pero año.
de bar en bar a turistas ameri- sus esperanzas se vienen abajo
canas por la noche habanera. cuando tras una disputa con su Chico, desconcertado, llega
En un cabaretucho popular, Chi- dealer, Chano es asesinado en a La Habana el 1 de enero de
co se queda fascinado por una un bar de Harlem, en presencia 1959. Batista ha huido. Es el
joven cantante aficionada, Rita. de los aterrados Chico y Ramón. triunfo de la Revolución. En la
La conquista de la gran manza- Cuba castrista, Chico se sume
En esa primera noche, vemos en na no empieza con buen pie. lentamente en el olvido.
síntesis, lo que va a ser su rela-
ción a lo largo de sus vidas, una La carrera ascendente de Rita Estamos de nuevo en la Cuba
incesante serie de encuentros y la lleva a los clubs a Broadway. actual. Chico es un humilde lim-
desencuentros, de apasionadas Ramón y Chico sobreviven como piabotas.
rupturas, y aún más apasiona- pueden, el primero como por-
das reconciliaciones. tero de un Hotel de lujo y el Estrella, una joven cantante
segundo tocando en fiestas. En flamenca que conoce sus viejos
Tras la primera noche de amor, una de ellas, en honor a Rita y discos, le invita a grabar con
un inspirado Chico despierta y justo antes de su inminente de- ella la canción de Rita. Chico
comienza a componer una can- but en el cine musical, Chico y y Estrella dan la vuelta al mun-
ción para Rita. La llegada de Rita se encuentran de nuevo. do con una gira triunfal. Ganan
Juana, amante anterior de Chi- Pero se dan cuenta de todo lo Grammys… Chico ha vuelto a
co, desemboca en una batalla que les separa y esa noche se ser músico.
campal y en la primera de una convierte, más en una despedi-
serie de rupturas. da que en un reencuentro. Al pasar por New York, Chico
decide buscar a Rita.
Pero Ramón, que ejerce las fun- Para alejar a Chico de Rita,
ciones de amigo-manager, con- Ron utiliza a Ramón. Le monta La película está dirigida por
sigue convencer a Rita de par- una pequeña agencia artística Fernando Trueba, Javier Ma-
ticipar como pareja de Chico en y “consiguen” un trabajo para riscal y Tono Errando y cuenta
un concurso de radio. Triunfan, Chico. Con Dizzy Gillespie. En con las voces de Bebo Valdés,
y el éxito les une de nuevo y les Europa. Rita se convierte en Idania Valdés, Estrella Moren-
supone su primer contrato, en estrella de cine, y Chico vive la te, Freddy Cole, Jimmy Heath,
el Hotel Nacional. bohemia parisina. Un día ve en Pedrito Martínez, Michael Phi-
un cine la película de Rita y de- llip Mossman, Amadito Valdés,
Ron, un productor americano, cide acabar la canción que una Germán Velazco, Yaroldi Abreu,
ofrece a Rita un contrato para ir mañana, hace algunos años, co- Rolando Luna.
a cantar en Nueva York. Tras una menzó a componer en La Haba-

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criticas

ENREDADOS «««« Por David Larrad


Animación / EEUU / 2010 / 104 minutos / Disney
Director: Nathan Greno, Byron Howard. Actores (Voces V.O.): Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy. Guión: Glen Keane,
Josann McGibbon, Adan Wilson, Sara Parriott, Melanie Wilson. Música: Jeanine Tesori.

Siempre se decía que lo mejor de La parte de las canciones es lo película de animación quizás no
las películas de Disney eran sus que mas aburrido se hace, ya que este al nivel de otros films es-
personajes secundarios, como por estamos acostumbrados a los últi- trenados hace poco como “Como
ejemplo, el genio de la lampara mos films donde los personajes no entrenar a tu Dragón” o “Gru: Mi
de “Aladdin”, o Timón y Pumba cantan si no esta muy justificado, villano favorito”, pero hará las
de “El rey León”. En “Enredados” esto ocurre desde que Shrek man- delicias de los más jóvenes de la
ese peso lo llevan dos divertidos dara callar a Asno cuando hace un casa.
animales, un pequeño camaleon intento de canto, parodiando así
amigo de Rapunzel y el bravo ca- los clásicos de Disney.
ballo Maximus. Sin duda son los
que protagonizan los mejores Una vez más el doblaje deja mu-
“gags”. cho que desear, la voces del trai-
ler son muchísimo mejores que
La película esta destinada sobre las voces que le han puesto a la
todo para el público más infantil, cinta. Al menos el 3D es bastante
ya que sigue los patrones tan habi- bueno y no se hace pesado así que
tuales de la factoría Disney. Prin- es recomendable ver la película
cesa en apuros, joven la rescata en este formato, ya que luce más
y viven una preciosa historia de en cintas de animación.
amor donde se ensalzan los me- En definitiva si tienen hijos pe-
jores valores humanos posibles. queños llévelos a ver esta nueva
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Monsters «««« Por Carlos Gallego
Ciencia Ficción / Inglaterra / 2010 / 94 minutos / Avalón
Director: Gareth Edwards. Actores: Scoot McNairy, Whitney Able. Guión: Gareth Edwards. Música: Jon Hopkins

El film aunque comparado con Dis- no al tema de la inmigración. Y Cthulhu. Aunque tampoco huye
trict 9, nada t�������������������
ienen en común sal- aunque en Cannes se dijo que es de las referencias a otros films
vo que sus respectivos directores un “Lost in translation en un mun- como “Jurassic Park”.
vienen del mundo de los efectos do de monstruos”, yo diría que
especiales, si es cierto que ambas es más un “The Road” pero con Nota: “Después de haber habla-
abordan temas de actualidad dis- alienígenas, porque tiene más en do con el director y haber tenido
frazados en un film de ciencia fic- común con esta última que con el que volver a ver el principio de la
ción, si District 9, denunciaba los film de Sofia Coppola. película, os recomiendo que no os
campos de refugiados y todo lo perdáis ni un solo detalle de los
que en ellos sucede, “Monsters” Un film entretenido con momen- primeros minutos iniciales, hasta
no es una película de invasiones tos de mucha tensión y con unos ahí puedo leer...”
alienígenas al uso, y aborda una efectos especiales escasos, están
cuestión que se da cada vez más muy bien integrados, y que pese a
en un planeta que sufre del ca- ser una producción con un presu-
lentamiento global, cuando hay puesto de guerrilla, teniendo en
especies que migran de su habi- cuenta loas astronómicas cifras
tad natural a otros países, a veces que se mueven en el Hollywood
con consecuencias casi catastrófi- actual. El diseño de los bichos e
cas. Casos como el mejillón cebra incluso la atmósfera del film se
en España por poner un ejemplo, ve claramente influenciado por
aunque tampoco permanece aje- la obra de H.P. Lovecraft y sus

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RED «««« Por David Larrad
Acción / EEUU / 2010 / 111 minutos / Aurum
Director: Robert Schwentke. Actores: Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Karl Urban, Mary-Louise Park-
er, Brian Cox, Richard Dreyfuss, Rebecca Pidgeon, Ernest Borgnine. Guión: Jon Hoeber, Erich Hoeber. Música: Christophe Beck.

ELo primero que hay que saber es que ideo el reparto por que han tado por Karl Urban que lo re-
que si te has leído el cómic tie- acertado de pleno, pero dos so- cordamos por ser el médico de
nes que ver la película sin esperar bresalen por encima de los demás la última película de “Star Trek”,
que la adaptación sea fiel, algo John Malkovich con su personaje sigue en su linea sabiendo estar
a lo que empezamos a acostum- que ha tomado demasiadas dro- en su sitio haciendo un buen tra-
brarnos, ya que el único capaz de gas y se ha quedado paranoico bajo. La única que no podria lle-
ser fiel es Zack Snyder, el resto se con los satélites que lo observan gar al nivel tan alto que ofrecen
limitan a darle vueltas a la his- y espías que lo siguen, aunque cu- sus compañeros de reparto seria
toria como mejor les parece. Lo riosamente siempre acierta con Mary-Louise Parker protagonista
peor de todo es que han cambiado sus chaladuras. Aunque la estre- de “Weeds” que su interpretación
el motivo por el cual persiguen a lla absoluta es Bruce Willis, este se basa en hacer expresiones so-
Moses y al resto de compañeros, actor es uno de los grandes, sa- bre todo con sus enormes ojos.
sin ninguna duda mucho mejor en bemos que nunca falla cuando la
el cómic. película pide acción de un tipo En definitiva, aunque ya que
duro. Cuando entran a su casa un adaptan un cómic no estaría mal
Aun así el film es bueno y te di- escuadrón armado hasta los dien- que se lo leyeran un poco al ha-
viertes mucho aunque el guión tes, sabes perfectamente que se cer el guión, la película es muy
sea un poco flojo, los diálogos son los va a cargar y que no le harán divertida y pasas un buen rato
un poco absurdos pero se subsana ni un rasguño. en el cine. Y hay que reconocer
con escenas de acción muy tre- que el cerdo rosa te saca mas de
pidantes y lo mejor de todo unos Ante tanto actor entrado en años, una carcajada y como diría Marvin
monstruos de la interpretación el contra punto lo pone el joven Boggs interpretado por John Ma-
que están pletóricos, un éxito del agente William Cooper interpre- lkovich “viejo...mis cojones”.

61 │ Cinemascomics │ Febrero 2011 www.cinemascomics.com


La Trampa del Mal ««« Por David Larrad
Terror / USA / 2010 / 80 minutos / Universal
Director: John Erick Dowdle. Actores: Chris Messina, Logan Marshall-Green, Geoffrey Arend, Bojana Novakovic, Jenny O’Hara,
Bokeem Woodbine, Jacob Vargas. Guión: Brian Nelson. Música: Fernando Velázquez

La película tiene intriga y suspen-


se, sobretodo en saber quien de
peso de la película, por tanto en
ningún momento escoges a tu fa-
Ninguno de los
los cinco es el Diablo, además hay vorito y simplemente esperas a actores tiene el
carisma suficiente
varios sustos que hacen que man- ver cual es el resultado final.
tengas la tensión durante el poco
tiempo que dura la cinta. La película se queda a mitad de
varios estilos diferentes, ya que
para llevar el peso de
Pero más allá no se le puede pedir aunque tenga un trasfondo so- la película
mucho más, apenas nos muestran brenatural con la actuación del
las historias de los personajes ya Diablo por medio está muy cogido
que se centran más en el policía con pinzas, tampoco es una pelí-
del exterior. La parte sobrena- cula de miedo o de típico asesino
tural apenas se ve ya que la van en serie. Es un conjunto de todos
contando con voz en off como si ellos y se queda a mitad en todos.
fuera un cuento de los que usan
los padres para hacer que los ni- Conclusión este 2011 esta siendo
ños se vayan a dormir. El mayor un poco flojo, esperemos que lle-
de los problemas del film es que guen pronto los grandes estrenos
ninguno de los actores tiene el como “Thor”, “Capitán América”,
carisma suficiente para llevar el etc...

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Especial:

LA FIEBRE
ZOMBI
Por Manuel Moros

64 │ Cinemascomics │ Febrero 2011


e
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¡Atención! ¡Si queda ahí fuera posesión por los dioses. Ellos lle- A partir de ese momento, es su
alguien con vida y quiere seguir varon consigo al Nuevo Mundo sus personalidad la que se expresa en
así, escúcheme! ¡Haga acopio de tradiciones y el culto a sus anti- su comportamiento y palabras. Su
una buena reserva de agua y ali- guos dioses, que al mezclarse con voz, sus facciones, sus gestos y
mentos de primera necesidad y el catolicismo popular se conver- las palabras que dice reflejan la
enciérrese en casa! El tan temido tirían en lo que hoy conocemos caracterización del loa, el cual,
Apocalipsis Zombi ya ha llegado, como vudú, que en la lengua del según se dice, le “monta”. Una
y el mundo ha sido invadido por antiguo reino de Dahomey (hoy posesión puede durar desde pocos
hordas de muertos vivientes que Benin) significa “espíritu”. De he- segundos hasta toda la ceremo-
recorren las calles buscando un cho, muchos de los santos cató- nia. Cuando todo ha terminado,
buen pedazo de carne fresca, un licos fueron identificados con los la persona que ha sido poseída
apetitoso cerebro o una jugosa dioses africanos y así, por ejem- no recuerda nada de lo que hizo
ristra de intestinos que llevarse a plo, san Patricio fue asimilado a o dijo.
la boca. Ocupan las estanterías de Damballah-Wedó, el dios-serpien-
las librerías y tiendas de comics, te creador, Santiago el Mayor a Al tratarse de ceremonias secre-
los festivales de cine de terror, Ogoun, el dios de la guerra y el tas, reservadas únicamente para
las galerías de arte, los videojue- fuego, y la Virgen María es Erzu- los iniciados, el vudú ha sufrido la
gos, las Semanas Góticas, los lie, la diosa vudú del amor y la misma incomprensión por parte
prime-time televisivos ¡e incluso belleza. de Occidente que otras doctrinas
un espectáculo reservado tradi- esotéricas, a lo que se ha añadido
cionalmente a los más pequeños “La nueva religión se convir- una gran dosis de sensacionalismo
como es el circo! Por lo que se tió en la fuerza revitalizadora que lo ha convertido en un culto
ve, los zombis están más vivos
que nunca. A pesar de no contar
de un pueblo arrancado de demoníaco, abocado al mal. Sin
embargo, el vudú es mucho más
con una tradición literaria como sus raíces” que estas pintorescas ceremo-
otros iconos del terror, y después nias. Es una religión vital, amplia
de haber estado relegados duran- La nueva religión se convirtió e instintiva que ofrece a la pau-
te muchos años al peldaño más en la fuerza revitalizadora de pérrima población de Haití una
bajo de la jerarquía del miedo, un pueblo arrancado de sus raí- razón para seguir viviendo. Para
a la siempre despreciada serie B ces, y pronto fue prohibida por los creyentes, las ceremonias
y a comics sangrientos como los las autoridades por considerarla les permiten conseguir su “com-
de EC, el zombi se ha convertido subversiva. La llegada de unos pleto”: preservarse de los malos
en el monstruo por excelencia del 30.000 nuevos esclavos anuales espíritus, conservar la salud, te-
siglo XXI. El monstruo oficial de la hizo que empezaran las revueltas ner buena suerte y, sobre todo,
crisis, como lo calificó reciente- hasta que, finalmente, en 1804 se tener nam: una fuerza sobrenatu-
mente la revista Time. produjo la proclamación de inde- ral que le permitirá superar todas
pendencia. Con la retirada de los las adeversidades. Además, sirven

e
Ha llegado el momento de olvidar colonos franceses el vudú quedó para mantener unida a la comu-
antiguas rencillas y unir nuestras establecido como la religión ofi- nidad, lo que explica el hecho de
fuerzas para sobrevivir como es- cial de la isla. que el vudú se haya mantenido
pecie; de planificar estrategias inalterable a través de los siglos.
para hacerles frente. Y para ello, El vudú es una religión organiza- Para sus fieles, no existe ninguna
antes que nada debemos conocer da, con sus propios dioses, for- diferencia entre las ceremonias
a nuestro enemigo... mas de culto y oficiantes, llama- y su vida diaria. Las ceremonias
dos hungan o mambo, según sea no son más que manifestaciones
La palabra zombi deriva de la an- hombre o mujer. Se caracteriza externas de un ritual continuado.
goleña nzumbe, que significa “es- por el culto a los antepasados y Los loas se encuentran tan cerca
píritu de una persona muerta”, y una jerarquía de dioses y espíritus de los haitianos que presiden to-
llegó hasta Haití con los africa- conocidos en conjunto como loas das sus vidas.
nos que fueron llevados a la isla que se manifiestan a sí mismos to-
caribeña para trabajar allí como mando posesión de sus fieles, en Pero ciertamente, el vudú es una
esclavos. Este terrible comercio lo que constituye una parte fun- religión animista que, como mu-
de vidas humanas empezó cuando damental de los ritos vudús. En el chas otras, también tiene su lado
Haití pertenecía a España, duran- hunfo o santuario vudú, en medio oscuro. Porque si el hungan es un
te el siglo XVI, y cobró impulso del insistente batir de tambores sacerdote que practica la magia
a finales del XVII, cuando pasó a y frenéticas danzas y después de blanca y destina sus servicios al
pertenecer a Francia y se convir- que se le llame mediante una co- bien de sus semejantes, el bòkò
tió en su colonia más próspera. mida ceremonial en la que se le sigue el sendero de la mano iz-
Los esclavos llegaron procedentes ofrece desde los primeros frutos quierda, el de la magia negra, y
de todos los rincones de África de la estación hasta el sacrificio sus fines están encaminados al
Occidental, pero la mayoría per- de un gran número de animales mal, a practicar las artes más
tenecían a regiones dominadas como gallinas, cabras, bueyes y execrables en favor de sí mismo
por los pueblos de habla yoruba, cerdos, el loa toma posesión del y de sus clientes. La forma más
que creían profundamente en la cuerpo de uno de los asistentes. conocida de estos ritos es la de
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dañar mediante una muñeca o al- dole o inyectándole veneno. tado letárgico similar a la muerte
gún otro objeto que represente (...) Si después de haberle sido
a la víctima, que tiene múltiples La figura del zombi se hizo enor- administrada cualquier sustancia
variantes. Y, sin duda, el fenóme- memente popular gracias a Wi- de esta especie a una persona,
no más notorio y aterrador que lliam B. Seabrook, un escritor resulta enterrada ésta, la acción
produce la magia negra del vudú muy apreciado que en 1929 pu- será equiparada al asesinato, sin
es la zombificación. blicó un libro que se convertiría que haya de tenerse en cuenta si
en un best-seller: La isla mágica la víctima del envenenamiento ha
En Haití se cree fervientemente (The Magic Island), donde rela- fallecido o no”.
que, una vez elegida la víctima, tó su estancia durante un año
el bòkò es capaz de inducirle un en Haití. Seabrook afirmó haber El éxito de La isla mágica colocó
estado de muerte aparente. Des- contemplado con sus propios ojos a los zombis en el punto de mira
pués del entierro, va por la noche a los zombis trabajando en las de Hollywood. Dos años después
al cementerio, lo saca de la tum- plantaciones de azúcar: “Sus ojos de su publicación, las adaptacio-
ba y hace que vuelva a la vida, eran lo más impresionante. Eran nes a la gran pantalla de Drácula
aunque convertido en un ser sin en verdad los ojos de un muer- (Dracula, Tod Browning, 1931) y
voluntad que es utilizado por el to. Su cara toda, de tan vacía, de Frankenstein (Frankenstein, Ja-
mismo bòkò como sirviente (y tan carente de gestos, de tanto mes Whale, 1931) convirtieron
hasta para cometer crímenes y como de veras reflejaba la ausen- en estrellas a Bela Lugosi y Bo-
ejecutar venganzas) o vendido a cia de alma, te hacía daño”. Para ris Karloff, y dieron el pistoleta-
propietarios de plantaciones sin corroborar el grado con el que se zo de salida a un nuevo género,
escrúpulos. En los casos de muer- creía en la espantosa realidad de el del terror, que constituyó una
te repentina, para asegurarse que los zombis, Seabrook recogió en magnífica forma de evasión de la
su ser querido no acaba siendo su libro el artículo 249 del Códi- realidad para los condenados a la
convertido en zombi, sus familia- go Penal de la República de Haití, penuria y el desempleo provoca-
res los entierran en su mismo pa- en el que se decía que se consi- do por el crack de la bolsa de Wall
tio trasero, cerca de caminos muy deraría atentado contra la vida Street de 1929. Pero mientras los
transitados o bajo pesadas losas. humana “el empleo de cualquiera dos iconos anteriores nacieron
En ocasiones, se aseguran de su sustancias que causen la muerte del folklore y la literatura, los
muerte disparándole, decapitán- o sumerjan al individuo en un es- zombis eran algo nuevo, exótico

Imagen de White Zombie, Victor Halperin. 1932

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y aterrador. En 1932, los zombis
fueron llevados por primera vez a
la gran pantalla en un melodrama
llamado La legión de los hombres
sin alma (White Zombie, Victor
Halperin), donde Bela Lugosi in-
terpretó a Murder Legrende, el
siniestro propietario de una plan-
tación donde hace trabajar a un
grupo de zombis. Sin embargo,
siguiendo la novela de Seabrook,
los zombis no daban demasiado
miedo: se comportaban como au-
tómatas y se limitaban a cumplir
órdenes. Además, solo corrías pe-
ligro de ser convertido en uno de
ellos (como la pobre Madeleine,
la protagonista) si ibas a Haití...
Que fue, precisamente, lo que
hizo la antropóloga Zora Neale
Hurston para escribir su libro Tell
My Horse (1938). Como Seabrook,
Hurston también vio a un auténti- Poster de Invisible Invaders, Edward L. Cahn. 1959
co zombi; y no solo eso, sino que
además le hizo una foto. Se trató
de una joven que apareció vagan- el año anterior había realizado la sembrar el caos, o la hoy consi-
do desnuda en los alrededores de magnífica La mujer pantera (Cat derada película de culto Vampiros
un pueblo llamado Ennery, sin po- People). En ella, Betsy es una jo- del espacio (Plan 9 from Outer
der hablar ni formular ningún tipo ven enfermera que viaja por va- Space, Ed Wood, 1959), donde los
de pensamiento coherente, y a caciones hasta la isla caribeña de alienígenas quieren adueñarse da
la que los lugareños identificaron San Sebastián y acaba trabajando la Tierra resucitando a los muer-
como Felicia Félix Mentor, falleci- cuidando a la mujer del dueño de tos. Habría que esperar hasta la
da y enterrada tres décadas atrás. una plantación que se encuentra siguiente década, con el resur-
Incluso fue reconocida por miem- en estado catatónico y de quien gir del horror gótico de la mano
bros de su propia familia. Según los lugareños dicen que es una de Hammer Films y el comienzo
Hurston: “Su cara carecía de ex- zombi. Poco a poco, Betsy se va del gore con 2.000 Maníacos (Two
presión, sus ojos parecían muer- adentrando en el oscuro mundo thousand Maniacs!, Herschell
tos y sus párpados eran blancos, del vudú para encontrar una cura Gordon Lewis, 1964) para que los
como si los hubiesen quemado para su paciente al mismo tiempo zombis entraran, arrastrando sus
con ácido”. que se ve inmersa en un triángulo pútridos pies y emitiendo lasti-
amoroso con el dueño de la plan- mosos gemidos, en el Salón de la
En el cine, la falta de profundidad tación y su hermano. Fama de los monstruos cinemato-
de los nuevos monstruos les rele- gráficos.
gó a protagonizar productos de Durante la década de los cincuen-
segunda categoría o simplemen- ta, en plena Guerra Fría, el gusto 1968 fue un año de confusión.
te aborrecibles, como La rebe- de los espectadores de decantó Los estudiantes protagonizaron
lión de los muertos (Revolt of the por las películas de ciencia-fic- disturbios en París y Londres pi-
Zombies, Victor Halperin, 1936), ción, con sus invasiones alieníge- diendo más libertad. En Checoslo-
El castillo maldito (The Ghost nas, sus mutantes atómicos y sus vaquia los obreros se levantaron
Breakers, George Marshall, 1940), científicos locos. Sin embargo, contra el gobierno comunista y
El rey de los zombis (King of the los muertos vivientes también Estados Unidos, con el presiden-
Zombies, Jean Yarbrough, 1941), se adaptaron a los nuevos tiem- te Lyndon B. Johnson al frente, se
Voodoo Man (William Beaudine, pos en productos como Cadáveres precipitaba hacia el caos. La gue-
1944) o La venganza de los zombis atómicos (Creature with the Atom rra de Vietnam parecía no acabar-
(Revenge of the Zombies, Steve Brain, Edward L. Cahn, 1955), en se nunca, el 4 de abril fue asesi-
Sekely, 1943). Sin embargo, este la que un científico nazi crea un nado Martin Luther King y tan solo
último año fue el del estreno de ejército de zombis con ayuda de dos meses después también lo era
una de las películas zombis más la energía atómica; Invasores in- el senador Robert Kennedy, uno
aclamadas por la crítica, aunque visibles (Invisible Invaders, Ed- de los políticos más prometedores
en realidad se trate más de un ward L. Cahn, 1959), donde unos del país. Los disturbios pidiendo
melodrama que de una auténtica seres venidos del espacio exte- cambios se sucedían por todo el
película de terror: Yo anduve con rior con la intención de invadir país hasta el punto de amenazar
un zombi (I Walked with a Zombi), nuestro planeta se apropian de con convertirse en una auténtica
dirigida por Jacques Tourneur, que los cuerpos de los muertos para revolución de imprevisibles con-

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Night of the Living Dead. George A. Romero. 1968

secuencias. En estas condiciones, que amenazaba con destruir la ci- ochenta. Tan solo algunos títulos
el 1 de octubre de 1968 un joven vilización. Una magnífica metáfo- que merecen la pena ser recorda-
llamado George A. Romero estre- ra de aquellos turbulentos años. dos como La noche de los muertos
nó una película de bajo presu- De hecho, la fotografía en blanco vivientes 2 (Children shouldn´t
puesto, rodada en blanco y negro, y negro, la poca luz, y la filmación Play With Dead Things, Bob Clark,
que no dejó indiferente a nadie. en algunos momentos cámara en 1972), cuyo desafortunado título
Se llamó La noche de los muer- mano dotó a la película de una en español confunde, ya que Ro-
tos vivientes (Night of the Living impresión de realismo y crudeza mero no tuvo nada que ver, en la
Dead), y marcó un antes y un des- más propia de un noticiario tele- que un grupo de actores aficiona-
pués en el género que nos ocupa. viso que de ninguna película de dos resucita a los muertos de un
cementerio; Crimen en la noche
En ella se contaba de forma claus- (Dead of Night, Bob Clark, 1974);
trofóbica la dramática historia de “ En adelante, todas las pe- Garden of the Dead (John Hayes,
un grupo de personas refugiadas lículas de zombis seguirían 1972), La niña (The Child, Harry
en una granja de Pittsburgh que las pautas marcadas por Ro- Novak, 1977) y Ondas de Choque
intentan sobrevivir al ataque de mero “ (Shock Waves, Ken Wiederhon,
una horda de muertos vivientes, 1976), donde aparecieron por pri-
salidos de sus tumbas a causa de mera vez zombis nazis.
las radiaciones emitidas por la terror vista anteriormente. Fue
explosión de una sonda espacial todo un éxito. En adelante, todas Los zombis cruzaron el océano y
enviada a Venus. Al contrario que las películas de zombis seguirían se instalaron en Italia, protago-
los zombis haitianos, éstos no te- las pautas marcadas por Rome- nizando tal cantidad de películas
nían amo, pero sí muy malas pul- ro. Los zombis serían auténticos que puede hablarse de un autén-
gas, un aspecto horrible y solo muertos vivientes en diferentes tico Spaghetti-Zombi, un subgé-
una cosa en mente, que no era estados de putrefacción, que ata- nero más preocupado por lo vis-
precisamente obedecer órdenes, carían en grupo a los vivos para ceral (en el sentido literal) que
sino devorar a los vivos. Algo que alimentarse de su carne y a los por las formas cinematográficas,
Romero mostró como nunca antes que sólo se podría detener des- iniciado por Lucio Fulci en 1979
se había visto, sin ningún tipo de trozándoles la cabeza. Además, con Nueva York bajo el terror de
recato e incluso recurriendo a los todo aquel mordido por un zombi, los zombi (Zombi 2) con sus famo-
primeros planos. Éstos sí daban muera o no, acabará convirtién- sas escenas del ojo taladrado y la
miedo. Y mucho. Además, la ac- dose en uno de ellos, como ocu- lucha submarina del zombi y el
ción no se desarrollaba en lejanas rría con la pequeña Karen. tiburón. Promocionada con la im-
junglas, sino en Estados Unidos, pactante leyenda: “Cuando la tie-
y el problema no afectaba solo a A pesar de ser un auténtico block- rra escupe a los muertos...Éstos
este país, sino a todo el planeta. buster, la película de Romero no regresan para arrancarle la carne
Los zombis eran los nuevos bárba- provocó una avalancha de imita- a los vivos”, es probable que los
ros, una horda voraz e irracional dores en su país hasta los años distribuidores españoles decidie-
68 │ Cinemascomics │ Febrero 2011 www.cinemascomics.com
ran titularla así por la impresio- noche del terror (Le notti
nante escena final de la horda del terrore, Andrea Bian-
de zombis caminando lentamen- chi, 1980), en la que un
te por el puente de Brooklyn. En niño, ya transformado en
realidad, la acción transcurría en zombi, arranca el pecho
una paradisíaca isla a donde se de la madre que se lo ha
trasladan Anne y Peter en busca ofrecido para que mame
del padre de ésta, cuyo velero ha de él. Junto con lo del
llegado a Nueva York llevando a feto de Gomia, terror en
bordo un orondo zombi. Allí ten- el mar Egeo (Antropopha-
drán que enfrentarse a los habi- gus, Joe D´Amato, 1980),
tantes de la isla convertidos en uno de los momentos de
zombis a causa de una misteriosa peor gusto de la histo-
enfermedad. Randall Larson, el ria del cine. Por cierto,
prestigioso crítico de Cinefan la este último director tam-
tachó de “festival de sangre re- bién se atrevió en 1979 a
pugnante y asqueroso”. Gracias a probar suerte zombi con
su éxito taquillero, Fulci seguiría Las noches eróticas de
explotando el tema con Miedo en los muertos vivientes (Le
la ciudad de los muertos vivientes notti erotiche dei morti
(Paura nella cittá dei morti viven- viventi), una infumable
ti, 1980), de atmósfera lovecraf- mezcla de terror, sexo y
tiana y ambientada en el pequeño comedia. Dicen los en-
pueblo de Dunwich, a la que no tendidos que la mejor pe-
se puede negar la capacidad para lícula de este subgénero
provocar el vómito del especta- y también la que marcó
dor. 1981 sería el año de El más su inevitable ocaso fue Mi
allá (E tu vivrai del terrore!) y de novia es un zombi (Della- a los muertos. En la magnífica Pá-
Aquella casa al lado del cemente- morte Dellamore, Michele Soavi, nico en el Transiberiano (Eugenio
rio (Quella villa accanto al cimi- 1994), en la que Rupert Everett Martín, 1972), las víctimas de la
tero), con un mad-doctor zombi interpretó a un empleado de ce- entidad alienígena que viaja en
dedicado a buscar el secreto de menterio encargado de eliminar a el tren vuelven a la vida con los
la inmortalidad. Fulci abandonó los muertos que vuelven a la vida ojos en blanco y ensangrentados.
a los zombis con la infame Zom- y que se enamora de una joven Christopher Lee, Peter Cushing y
bi 3, que pretendía ser la secuela viuda a la que su celoso marido Telly Savalas junto a Silvia Tortosa
de Nueva York bajo el terror de zombi acaba también convirtien- en uno de los más famosos y reco-
los zombi. El éxito de esta última do de un mordisco. ¿Qué me he nocidos films de terror realizados
animó a otros directores a subir- dejado alguna? Ya lo sé, listo. Sin en nuestro país que, sin ningún
se al carro zombi, dando lugar a duda, auténticas obras maestras problema, podría pasar por una
una auténtica oleada de zombi- del Séptimo Arte... producción de la Hammer. Otro
manía en la Italia de los ochen- clásico de nuestro cine de terror
ta, con productos rezumantes de Mención especial merecen nues- es, sin duda, No profanar el sue-
sangre y casquería variada como tros zombis patrios: los Spanish ño de los muertos (Jorge Grau,
Holocausto zombi (Zombi Holo- Zombis. Amando de Ossorio fir- 1974), en la que los muertos vuel-
caust, Marino Girolami, 1980), mó la exitosa saga de los Caba- ven a la vida por culpa de las ra-
que tomaba prestados elementos lleros Templarios ciegos, zombis diaciones ultrasónicas emitidas
del cine italiano de caníbales de y vengativos con La noche del por una máquina experimental de
remotas junglas como la exitosa terror ciego (1971), El ataque exterminio de plagas. Además de
Holocausto caníbal (Cannibal Ho- de los muertos sin ojos (1973), tener uno de los mejores títulos
locaust, Ruggero Deodato, 1980), El buque maldito (1974) y La no- del género, el horror destilado
con mad-doctor incluido; La in- che de las gaviotas (1975), que por sus imágenes y sus novedo-
vasión de los zombis atómicos merece la pena revisitar. Como sos planteamientos (los muertos
(Nightmare City, Umberto Lenzi, no podía ser de otra forma, tam- no salen en las fotos, tienen las
1980), con unos zombis horrible- bién nuestro gran Paul Naschy se pupilas rojas, suben escaleras y
mente caracterizados pero muy, acercó al género escribiendo el utilizan instrumentos) hacen que
muy rápidos y nuestro añorado guión y protagonizando La rebe- la obra de Grau no tenga nada
Paco Rabal; Masacre zombi (La lión de las muertas (León Klimo- que envidiar a La noche de los
notte del terrore, Andrea Bianchi, vsky, 1972), una historia de vudú, muertos vivientes, y que podamos
1981); Apocalipsis caníbal (Virus, satanismo, misticismo oriental sentirnos muy pero que muy orgu-
Bruno Matei, 1980), de la que se y zombis. Nuestro querido Señor llosos de que un compatriota die-
dijo en nuestro país que sus pro- Lobo también trabajó en La orgía ra al mundo de los vivos una de
yecciones debían pararse cada de los muertos (Jose Luis Merino, las mejores películas de muertos
dos por tres por las continuas vo- 1972), dando vida a Igor, ayudan- vivientes de todos los tiempos.
mitonas de los espectadores o La te de un mad-doctor que resucita Como también podemos sentirnos

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no en serie, babosas alienígenas
infectantes y zombis y desarro-
llada en un ambiente teenager,
donde también transcurría I Was
a Teenager Zombie (John Elias
Michalakis, 1986), con un grupo
de adolescentes enfrentado a los
muertos vivientes.

En 1987, Wes Craven dirigió La


serpiente y el arcoiris (The Ser-
pent and the Rainbow), basada en
el libro del etnobotánico de Har-
vard Wade Davis, que en 1982 via-
jó a Haití y volvió afirmando ha-
ber encontrado el secreto de los
zombis. Según Davies, se trataría
de unos polvos llamados coup de
Imagen del rodaje de Dawn of the Dead. George A. Romero. 1978 poudre, cuyo ingrediente princi-
pal sería la tetrodotoxina extraída
orgullosos (¿por qué no?) de que Miner, 1986) y House 2: Aún más del pez globo, que una vez pues-
otro compatriota, esta vez nues- alucinante (House II: The Second tos en contacto con la víctima le
tro entrañable Jesús Franco, haya Story, Ethan Wiley, 1987), come- producirían el estado de muerte
legado a la Historia algunas de las dias terroríficas con casa encanta- aparente del que después le saca-
peores películas zombis de todos da, zombis y el siempre estupendo ría el bòkò con el correspondien-
los tiempos, como son La tumba William Katt (al que pudimos ver te antídoto. Su tesis cuenta con
de los muertos vivientes (1981) y en el pasado Festival de cine fan- muchos detractores, e incluso el
La mansión de los muertos vivien- tástico de Sitges en la entretenida mismo Davis reconoció en su pos-
tes (1982). Super). En el 85, Romero volvió a terior libro, Passage of Darkness,
ponerse manos a la obra y estrenó que la toxina es necesaria, pero
Diez años después de que los El día de los muertos (Day of the no suficiente...
muertos se alzaran de sus tumbas Dead), su película más dura, tan-
Romero estrenó Zombi (Dawn of to por la crudeza de sus imágenes El libro de Davis fue muy popular,
the Dead, 1978), donde utilizó por como por los conflictos entre los y probablemente inspiró a Dan
primera vez esa palabra para defi- supervivientes, refugiados en esta O´Bannon su exitosa, divertida
nir a sus monstruos y donde ade- ocasión en un bunker subterráneo y longeva saga, iniciada con El
más hizo responsable de la plaga donde conviven militares, civiles regreso de los muertos vivientes
zombi a “un problema vírico”. Una y científicos y donde el doctor (The Return of the Living Dead,
idea que ya había desarrollado Logan intenta “humanizar” a los 1985). En ella, la sustancia quí-
en The Crazies (1973), donde un zombis haciéndoles recordar su mica 2-4-5 Trioxin (el parecido
arma biológica que escapa de un vida pasada. En 1986, uno de los semántico sería evidente hasta
avión siniestrado convierte a los guionistas de House llamado Fred para Sofía Mazagatos) es capaz
vecinos de una población cercana Dekker realizó una pequeña joya de resucitar a cualquier muerto,
en una horda de locos furiosos. llamada El terror llama a su puer- esté como esté, pero con un dolor
Mucho más gore que la original y ta (Night of the Creeps), llena de terrible que sólo se alivia comien-
centrada en un grupo de supervi- homenajes al género, con asesi- do cerebros (“¡cereeebroossss!”).
vientes refugiados en una centro
comercial sitiado por los zombis,
Zombi es considerada por méritos
propios un título indispensable en
la evolución del zombi cinemato-
gráfico. Romero fue encumbrado
al sangriento altar del género,
convirtió los 650.000 dólares de
presupuesto en los 55 millones
de dólares recaudados en las ta-
quilla y puso en marcha la “fiebre
zombi” de los ochenta, con títu-
los tan originales como Muertos y
enterrados (Dead&Buried, Gary A.
Sherman, 1981) o Redneck Zom-
bies (Pericles Lewnes, 1987), y
tan inolvidables como House, una
casa alucinante (House, Steve Night of the Creeps. Fred Dekker. 1986

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Además, estos zombis eran listos
y corrían que se las pelaban. Se-
gún su original planteamiento, La
noche de los muertos vivientes no
era una ficción, sino algo que ocu-
rrió en realidad pero que se hizo
pasar por una película para que
no cundiese la histeria colectiva,
y el producto causante de la vuel-
ta a la vida de los cadáveres había
sido “una especie de droga” desa-
rrollada para el ejército por una
compañía química en un hospital
de Pittsburgh que, por descuido,
acabó filtrándose a un depósito
de cadáveres. Después vendrían
La divertida noche de los zombis
(Return of the Living Dead. Part
II, Ken Wiederhorn, 1988), Mortal
Zombie (Return of the Living Dead
3, Brian Yuzna, 1993), Return
of the Living Dead: Necropolis
(Ellory Elkayem, 2005) y Return of
the Living Dead: Rave to the Gra-
ve (Ellory Elkayem, 2005).

Otro clásico de los ochenta es
Re-animator (Re-Animator, Stuart
Gordon, 1985), basada en el cuen-
to de Lovecraft Herbert West,
reanimador, en la que un brillante
estudiante de medicina y su com-
pañero de piso crean un suero que
devuelve la vida a los muertos
convertidos en maníacos homi-
cidas. Un buen ejercicio de cine Poster de Re-animator. Stuart Gordon, 1985
gore con estupendos efectos de foso de la muerte (The Dead Pit, Tom Savini estrenó un correcto
maquillaje que sedujo a un gran Brett Leonard, 1989). Comida rá- remake de La noche de los muer-
número de espectadores gracias a pida para echar unas risas con los tos vivientes y que en el 92 Peter
una infalible combinación de ho- coleguillas del cole mientras nos Jackson estrenó Tu madre se ha
rror y humor negro y que tuvo sus bebíamos unas cuantas cervezas comido a mi perro (Braindead),
secuelas con la menos inspirada antes de engominarnos para ir a el catálogo sanguinolento más
La novia de Re-Animator (Bride of la disco, hacer lo que ahora se excesivo de la historia del cine,
Re-animator, Brian Yuzna, 1990) y llama el air-guitar con Europe, cuya “paciente cero” zombi era
la delirante Beyond Re-Animator bailar con enorme torpeza los te- la madre del protagonista, mor-
(2003), también de Yuzna. En Ma- mas del momento de Modern Tal- dida por el horrible mono-rata.
niac Cop (William Lusting, 1988) king o C. C. Catch y esperar que Pero poco más podemos salvar;
y Maniac Cop 2 (1990), el zombi pusieran las lentas para intentar tal vez la ya mencionada Mortal
era un policía psicópata que vuel- robarle un beso a la incauta de zombie. Fue una década domina-
ve a la vida para vengarse de sus turno antes de volver corriendo da por los vampiros, que de villa-
asesinos. Además, en las estante- a casa para llegar a tiempo a ce- nos pasaron a ser protagonistas e
rías de los video-clubs ochenteros nar. El producto adecuado para incluso héroes, como se pudo ver
podíamos encontrar otros muchos unos años en los que pasábamos claramente en Drácula de Bram
subproductos zombis lanzados di- de malos rollos, en los que no nos Stoker (Bram Stoker´s Dracula,
rectamente a ese mercado como fiábamos de nadie que tuviera Francis Ford Coppola, 1992) y en
Guerreros del más allá (Raiders más de treinta tacos y en los que, Entrevista con el vampiro (Inter-
of the Living Dead, Samuel M. como cantaba Cindy Lauper, sólo view with a Vampire, Neil Jordan,
Sherman, 1987), La maldición queríamos pasarnoslo bien (un 1994), algo que no resulta extraño
del templo azteca (The Laughing beso para tí, querida Cindy, don- para unos años en los que Estados
Dead, S. P. Somtow, 1989), Museo de quiera que estés, y gracias por Unidos disfrutó de un boom eco-
de cera (Waxwork, Anthony Hic- Time after time...) nómico y de una tasa de empleo
kox, 1988), La venganza de los nunca antes conocidos por ningún
muertos vivientes (Zombi Nosh, Los noventa fueron malos tiempos país del mundo; años de opulen-
S. William Hinzman, 1988) o El para los zombis. Vale que en 1990 cia, consumo desmadrado y fasci-
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nación por Wall Street donde se aportó alguna inovación, al tratar ciente colectivo es que, tal vez,
nos ponía a Mario Conde y a otros con la posibilidad de que la infec- el fin de la Humanidad podría
que probablemente tampoco se ción zombi se pudiera transmitir originarse en un laboratorio. Por
reflejaban en los espejos como el por las picaduras de los mosquitos eso, el zombi del siglo XXI ya no
modelo a seguir... y que fuera posible desarrolar una es hijo del vudú ni de las radiacio-
vacuna. nes nucleares, sino de la ingenie-
Pero con el cambio de siglo, la ría genética, de virus creados por
tierra de las tumbas volvió a re- Resident Evil fue una peli enorme- corporaciones sin escrúpulos que
moverse desde abajo, como un si- mente taquillera, así que después acaban escapando a su control.
niestro presagio de la que nos iba vinieron Resident Evil: Apocalip- Esa fue la idea desarrollada en la
a caer encima a todos. El fuego sis (Resident Evil: Apocalypse, obra clave del cine zombi actual,
lo abrió Resident Evil (Resident Alexander Witt, 2004), Resident estrenada el mismo año que Re-
Evil, Paul W. S. Anderson, 2002), Evil: Extinción (Resident Evil: sident Evil: 28 días después (28
basada en el popular videojuego Degeneration, Russell Mulcahy, Days Later, Danny Boyle, 2002),
de survival horror creado en 1996 2007) y la reciente Resident Evil: que supuso una auténtica revolu-
por Shinji Mikami. A estas alturas, Ultratumba (Resident Evil: After- ción del género al presentar unos
poco podemos decir de esta exi- life, Paul W. S. Anderson, 2010), zombis rabiosos que ya no se mo-
tosa saga que ha convertido en un ésta última en 3D. Después de vían torpemente esperando que
icono del siglo XXI a Milla Jojovich, vender millones de videojuegos y alguien les volara la cabeza, sino
donde se cuentan las aventuras de arrasar en taquilla (Extinción que eran unos auténticos plus-
de Alice contra los zombis crea- entró directamente al número marquistas, fuertes y endiabla-
dos por el virus T desarrollado por uno en Estados Unidos y entre las damente rápidos, como lo serían
la malvada Corporación Umbrella. tres primeras recaudaron 379 mi- todos los demás zombis posterio-
Al año siguiente se estrenó otra llones de dólares), parece que la res. Su secuela, la espectacular
adaptación cinematográfica de un franquicia tiene cuerda para rato. 28 semanas después (28 Weeks
videojuego mata-zombis: House Y es que en estos tiempos de ame- Later, 2007), fue co-escrita y diri-
of the Dead, realizada por el infa- nazas biológicas inventadas por gida con gran acierto por nuestro
me Uwe Boll, que tuvo su secuela los mismos que antes diseñaban compatriota Juan Carlos Fresna-
con House of the Dead 2 (Michael guerras (los mismos chupasangres dillo. La peli de Boyle inspiró a
Hurst, 2005), que aunque salió di- a los que nos referíamos antes), Zack Snyder su remake del Zombi
rectamente en vídeo fue muy su- una idea que ha quedado profun- de Romero, que se llamó Amane-
perior a su predecesora e incluso damente incrustada en el incons- cer de los muertos (Dawn of the

Imagen de Resident Evil: Ultratumba. Paul W. S. Anderson. 2010

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Dawn of the Dead. Zack Snyder. 2004
Dead, 2004), un trabajo que en no le gustó demasiado que pre- La verdad se convierte en ruido”.
contra de lo que muchos se te- sentara a los torpes zombis como Con unos diálogos espantosos, un
mían, superó en muchos aspectos una minoría oprimida a la que un lamentable trabajo de los actores
al original y nos dejó sin aliento muerto viviente con mucho cono- y muy poca acción, El diario de
ya desde sus impresionantes es- cimiento llamado Big Daddy lide- los muertos fue un rotundo fra-
cenas iniciales. El chico 300 ya ra para acabar con los despiada- caso, estuvo muy poco tiempo en
apuntaba alto...Ese mismo año, dos humanos refugiados en una cartelera y recaudó menos de un
una producción británica dejó ciudad fortificada. A pesar de eso, millón de dólares en las taquillas
clara la polivalencia de los zom- fue un producto digno con impac- estadounidenses. Curiosamente,
bis, que también podían hacernos tantes escenas, como la secuen- el año anterior se había estrena-
reir: la combinación en Zombis cia de la horda de zombis saliendo do The Zombi Diaries, también
Party (Shaun of the Dead, Edgar del agua. Buscando nuevas fórmu- con el mismo formato de falso
Wright, 2004) de humor, gore, ac- las, Romero volvió a sus orígenes, documental, también mala, pero
ción y romance la convirtió en un al cine independiente de bajo incluso superior a la de Romero.
taquillazo inesperado. Mientras, presupuesto, e inspirándose en la 2007 fue el año de esa gamberra-
Romero despotricaba por la evo- da zombi, esa exaltación festiva
lución sufrida por sus monstruos, de lo cutre llamada Planet Terror,
apoyándose en la imposibilidad de “Más voces. Más confusión. de Robert Rodriguez, que en un
que un cuerpo putrefacto pudiese La verdad se convierte en principio era parte de Grindhou-
moverse a esas velocidades, “por- ruido” se, el “programa doble” que in-
que los tobillos se le romperían”. cluía a la Death Proof de Taranti-
Eso no eran muertos vivientes, George A. Romero no. También fue el año del nuevo
sino infectados, decía, algo que remake de Soy leyenda (I Am Le-
siguen sosteniendo los puristas, gend, Francis Lawrence), con Will
a los que podríamos replicar que técnica de los mockumentaries o Smith y zombis infográficos en vez
tampoco un hombre puede volar, falsos documentales al estilo de de vampiros; de otro falso docu-
convertirse en lobo o vivir para Holocausto Caníbal, El proyecto mental, esta vez muy divertido,
siempre por mucha sangre que se de la bruja de Blair o This Is Spi- llamado American Zombie (Grace
beba, y que en eso reside la gran- nal Tap, rodó la considerada uná- Lee), con zombis reivindicando
deza del cine fantástico: en que nimemente su peor película hasta sus derechos y, por supuesto, de
la única regla es, precisamente, la fecha: El diario de los muertos nuestra [Rec], de Jaume Balague-
que no hay reglas. (Diary of the Dead, 2007). En ella, ró y Paco Plaza, una obra claus-
la historia era contada desde el trofóbica de horror puro rodada
Sin embargo, muertos vivientes o punto de vista de unos estudian- como si fuera un reality-show
infectados, estos zombis corredo- tes de cine que intentan volver a que tuvo su prescindible remake
res molaban mucho más, y cuan- casa la noche en que trascurrie- americano (Quarantine, John
do Romero estrenó en 2005 La tie- ron los acontecimientos de La Erick Dowdle) y su secuela, [Rec]²
rra de los muertos vivientes (Land noche de los muertos vivientes, (2009) donde, en una asombrosa
of the Dead), con un presupuesto recogiendo con sus cámaras el vuelta de tuerca, se resolvieron
mucho mayor que el de las ante- horror de lo que estaba sucedien- los puntos oscuros del origen de
riores gracias a la confianza que do, lo que sirvió a Romero como los zombis de la casa barcelone-
depositó en el proyecto la Univer- vehículo para arremeter contra sa, que no vamos a desvelar por si
sal, se encontró con que el públi- los medios de comunicación on queda algún rezagado.
co le daba la espalda. A la gente line: “Más voces. Más confusión.
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Fotograma de Bienvenidos a Zombielad. Ruben Fleischer, 2009

No cabe ninguna duda de que esta po, espacio y ganas...En medio de ginable en otras épocas en que la
década que acaba de irse ha sido esta vorágine, la última peli de familia se reunía en el sofá, boca-
de los zombis. Hemos podido ver Romero, la soporífera La resisten- dillo en mano, para ver Farmacia
también la curiosa Fido (Andrew cia de los muertos (Survival of the de guardia o Médico de familia.
Currie, 2006), con zombis domes- Dead, 2009), pasó como se mere- Nos estamos refiriendo a la bri-
ticados mediante un collar en la cía: completamente inadvertida. tánica Dead Set (Yann Demange,
América de los cincuenta; el sor- Y es que Romero también se ha 2008), con los zombis atacando
prendente corto I´ll See You in My convertido en un muerto vivien- el plató de Big Brother y la nor-
Dreams (Miguel Ángel Vivas, 2003); te. A quien quiera profundizar en teamericana The Walking Dead,
las ochenteras Zombis nazis (Dead el tema le recomiendo el recien- la adaptación de los estupendos
Snow, Tommy Wirkola, 2009) y te Zombies. Muertos vivientes en comics de Robert Kirkman (publi-
La plaga (Slither, James Gunn, la cultura popular, de Marc Gras; cados en nuestro país por Planeta
2006), deliciosas comedias como Zombie Evolution. El libro de los DeAgostini en tomos conteniendo
Bienvenidos a Zombieland (Zom- muertos vivientes en el cine, de cada uno seis números del comic-
bieland, Ruben Fleischer, 2009), José Manuel Serrano Cueto; Ho- book original), centrada en las
Dance of the Dead (Gregg Bishop, locausto Zombi, de David Flint y relaciones de los supervivientes
2008) o Una de zombis (Miguel Án- el enciclopédico Cine Zombi, de en un mundo devastado, que en
gel Lamata, 2003), tragicomedias Ángel Gómez Rivero, aunque vaya su estreno en ACM tuvo 6 millones
como Zombie Honeymoon (David por delante una advertencia: es de espectadores y 3 millones en
Gebroe, 2004), comedias fallidas tal la Avalancha Z que cualquier su reciente arranque en abierto
como Zombie Strippers (Jay Lee, libro quedará desfasado en el mo- en La Sexta.
2008), pelis crudas y salvajes mento en que se publique...
como La Horde (Yannick Dahan Además, con acudir a cualquier
y Benjamin Rocher, 2009)o ver- El zombi ya forma parte de nues- librería uno se da cuenta ensegui-
daderamente infumables como tra cultura hasta el punto de que da del enorme filón que suponen
Zombi Wars (David A. Prior, 2006); incluso quien no hubiera visto nin- para la industria cinematográfica
originales como La resurección de guna película anterior del género, la incontable cantidad de novelas
los muertos (Les revenants, Ro- ahora ya sabe sus características zombis que se vienen publican-
bin Campillo, 2004) e infinidad de esenciales. Lo más llamativo es do en los últimos tiempos, desde
productos zombis más que no va- que han triunfado también en el la seminal Guerra Mundial Z, de
mos a detallar por falta de tiem- prime-time televisivo, algo inima- Max Brooks o Orgullo y prejuicio

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y zombis, de Seth Grahame-Smith
(ambas ya en pre-producción)
a dignísimos productos patrios
como Los caminantes, de Carlos
Sisí; Apocalipsis Island, de Vicen-
te García o Apocalipsis Z, de Ma-
nel Loureiro.

Los zombis están aquí y, por lo que
parece, van a quedarse durante
muuuuucho tiempo. Como decía
el eslógan de American Zombie:
“Estamos aquí. Estamos muertos.
¡Vete acostumbrando!” Ésta no es
la Crisis Ninja; es la Crisis Zombi.
Porque si el cine es un reflejo de
los telediarios y cada época tie-
ne el cine de terror que necesita
para desahogar emocionalmente,
de manera consciente o incons-
ciente, las angustias de la vida
diaria, en el duro momento ac-
tual el zombi representa el miedo
a perder de la noche a la mañana
todo aquello que nos convierte
en humanos: la familia, el traba-
jo, los amigos, la casa...y vernos
convertidos en muertos vivientes,
formar parte de una horda irracio-
nal sin más ocupación que rondar
por las calles buscando susten-
to, aun a costa de nuestros seres
queridos. Miedo a la pérdida de la
propia identidad, a que fuerzas
misteriosas y desconocidas fren-
te a las que no podamos hacer
nada nos conviertan en uno de
esos trágicos seres despojados de
individualidad y conciencia a los
confianza en los que el sistema gentuza de satisfacer sus instin-
que que no podemos odiar como a
no solo se ha mostrado ineficaz tos más primitivos (comer carne
la bruja, el vampiro o el alieníge-
para contener la plaga, sino que humana/ganar dinero a cualquier
na invasor, sino a los que compa-
ha sido el causante de la misma. precio). Un sistema que debe se-
decemos porque una vez fueron
En ese sentido, el supervivente guir devorándonos para seguir
como nosotros, y se levantaban
del Apocalipsis Zombi es la encar- muerto, y frente al que bien poco
renegando al punto de la maña-
nación del hombre posmoderno, podemos hacer. Únicamente es-
na, y echaban pestes del compa-
alguien consciente de la banali- perar tiempos mejores, porque si
ñero ese tan pelota, y aguantaban
dad de su existencia y que debe los zombis nos devoraran a todos,
las broncas del tonto del jefe y a
ingeniárselas para sobrevivir en ¿de qué se alimentarían? Mientras
los coñazos de los clientes...pero
un tiempo en el que el héroe ha tanto, seguiremos disfrutando de
a final de mes sus esfuerzos se
muerto. En otra lectura, la horda las pelis de zombis que, al menos,
veían recompensados y cobraban
zombi representaría una amenaza han borrado del mapa a innece-
una nómina que llevar a casa, y
difusa, carente de toda humani- sarios remakes, aburridas chicas
hacían planes con la parienta para
dad, con la que no se puede ra- con bidones de gasolina e infames
a ver si este año podemos llevar
zonar ni negociar y en manos de vampiros y hombres-lobo metro-
a los críos a Eurodisney. Una vez
la cual cualquiera podemos caer sexuales y pasteleros... ¡Hasta
fueron humanos...
en cualquier momento: la de un otra, amiguetes!

sistema económico muerto y co-
Y lo que es igualmente aterra-
rrompido pero mantenido vivo,
dor (como se ve en The Walking
capaz de abocar a la Humanidad
Dead), el Apocalipsis Zombi re-
a un final apocalíptico a cau-
presenta el miedo a lo que esta-
sa tan solo del deseo de voraces
ríamos dispuestos a hacer para no
banqueros, inmorales políticos,
convertirnos en uno de ellos en
estafadores piramidales y demás
unos momentos de soledad y des-

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DVD / Blu-Ray

Desde el 1 de febrero está dispo- enfrentamiento que la deja sin Screen Gems, Davis Films/Impact
nible a la venta y alquiler en DVD, poderes y a su ejército destroza- Pictures y Constantin Film presen-
Blu-Ray y Blu-Ray 3D, Resident do, Alice pilota un avión de dos tan Resident Evil: Ultratumba, el
Evil: Ultratumba. Cuarta entre- plazas y aterriza en el frío y sal- primer capítulo de la saga rodado
ga de labasada en el popular vi- vaje terreno de Alaska. Su meta: y presentado en 3-D. Milla Jovo-
deojuego de survival horror crea- encontrar supervivientes en la vich, Ali Larter y Spencer Locke
do en 1996 por Shinji Mikami. misteriosa Arcadia: el único lugar repiten sus papeles de Resident
de la tierra supuestamente no Evil: Extinción. Los recién llega-
Resident Evil: Ultratumba 3D co- asolado por el virus. dos a la franquicia son Wentworth
mienza cuatro años después del Miller (“Prison Break”), Shawn Ro-
brote inicial del virus T diseñado Pero Arcadia no resulta ser la tie- berts (Al límite), Boris Kodjoe (Los
por la Corporación Umbrella para rra prometida que aparentaba sustitutos), Kim Coates (“Sons of
combatir el envejecimiento y las ser, y la única que da señales de Anarchy”), Sergio Peris-Mencheta
enfermedades nerviosas. El des- vida es su antigua compañera de (Love Ranch), Kasey Barnfield
afortunado efecto secundario es armas Claire Redfield (Ali Larter), (“Grange Hill” de la BBC) y Nor-
la capacidad que tiene de reani- quien sufre de amnesia total. man Yeung.
mar células muertas, transfor- Claire y Alice unen fuerzas para
mando a sus portadores en ham- buscar respuestas. Su búsqueda Resident Evil: Ultratumba 3D ha
brientos zombis. Tras extenderse las llevará a la arruinada ciudad sido escrita, dirigida y producida
por el planeta, el virus ha con- de Los Ángeles, en la que cono- por Paul W. S. Anderson. Anderson
vertido al mundo en una pesadilla cen a un puñado de supervivien- escribió, produjo, y dirigió el pri-
irreconocible donde los muertos tes atrincherados en una antigua mer Resident Evil, y también ha
vivientes evolucionan a una velo- prisión, resistiendo como pueden escrito y producido las dos entre-
cidad alarmante, dando caza a los a un ejército de muertos vivien- gas anteriores, Resident Evil: El
pocos seres humanos que quedan tes. Allí Alice descubre que posi- apocalipsis y Resident Evil: Extin-
con vida. blemente Arcadia esté más cerca, ción. Jeremy Bolt (Death Race),
y sea más letal, de lo que se había Robert Kulzer (Pandórum), Don
Retomando la historia donde la imaginado. Carmody (Resident Evil: El apo-
dejó la última entrega, Resident calipsis), Bernd Eichinger (RAF
Evil: Ultratumba 3D comienza en Poco a poco Claire va recuperan- Facción del ejército rojo, El hun-
Japón, donde Alice, armada con do su memoria y su destreza en dimiento), y Samuel Hadida (El
capacidades súper humanas, lide- las artes marciales y Alice enca- imaginario del Doctor Parnassus)
ra un ejército de sus propios clo- beza la pequeña banda de super- también son productores. Martin
nes contra su némesis de toda la vivientes en una peligrosa misión Moszkowicz (Pandórum) y Victor
vida, Albert Wesker, el presidente de rescate, y descubre algo mu- Hadida (El imaginario del Doctor
de la Corporación Umbrella. Tras cho más aterrador que lo que po- Parnassus) son los productores
dar a Wesker por muerto en un dían haberse imaginado. ejecutivos.
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Clásicos del Terror

LAS REINAS
DEL GRITO
Por Pedro Pinos
¿Quién no se ha estremecido en la butaca Curtiz, 1933) le habían aupado a la cima
de un cine con los aterradores gritos de una del cine de terror y misterio. En todos ellos
desvalida muchacha sobre la que se cernía demostró una solidez interpretativa desco-
una terrible amenaza en forma de mons- munal.
truo antediluviano, asesino sin entrañas o
espantoso alienígena? ¿Qué sería del cine ¿Y qué había ocurrido mientras el cine era
de terror sin los gritos de estas heroínas? mudo? La fuerza de la actuación debía sus-
tentarse en gestos, poses y miradas. Inol-
Damas y caballeros, estamos ante un grupo vidables resultaron las interpretaciones
de sensuales mujeres soberanas del Reino de Lili Dagover en El Gabinete del Doctor
de los Gritos…Llegaron al trono durante Caligari (Das Kabinett der Doktor Caliga-
la época del cine mudo, repleto de can- ri, Robert Wiene, 1920), Gertrude Welc-
dorosas mujeres cuyos gestos traspasaban ker en El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, der
la pantalla de tal modo que el espectador Spieler, Fritz Lang, 1922), Greta Schröder
podía comprender perfectamente el terror y Ruth Landshoff en Nosferatu (Nosferatu,
que las asolaba sin escuchar los gritos que Eine Symphonie des Grauens, F.W. Murn-
proferían frente la cámara. au, 1922), Patsy Ruth Miller en El Jorobado
de Notre Dame (The Hunchback of Notre
Aquella pléyade de atractivas mujeres ma- Dame, Wallace Worsley, 1923) o Mary Phil-
nejaron con maestría las habilidades artís- bin en El fantasma de la Ópera (The Phan-
ticas que poseían, transmitiendo un terror tom of the Opera, Rupert Julian, 1925). Y
atroz a los espectadores del mundo ente- no debe olvidarse la soberbia interpreta-
ro. Sumidas en el entorno expresionista ción de Brigitte Helm en Metrópolis (Me-
de principios del siglo XX, exageraron sus tropolis, Fritz Lang, 1927), donde tenía un
demostraciones de terror hasta convertirse doble papel, dando vida a una virtuosa he-
en referentes e iconos culturales y cinema- roína y a un perverso robot.
tográficos.

Fay Wray, la angelical rubia capturada por


King Kong en la versión original de 1933
(King Kong, Merian C. Cooper & Ernest B.
Schoedsack, 1933) es considerada por mu-
chos como la primera Reina del grito, pues
sus estentóreos chillidos y sus manifesta-
ciones de pánico ante el gigantesco gorila
aterraron a todo aquel que pagaba una en-
trada de cine para ver el colosal espectá-
culo. El cine sonoro apareció en 1927 con
El cantante de jazz (The Jazz Singer, Alan
Crosland, 1927), pero a partir de 1930 era
un fenómeno global, con lo que el cine de
terror entraba en una nueva dimensión;
por ende se reforzaba el pavor generado
por los gritos de las mujeres que se halla-
ban en peligro. La mítica Fay Wray había
rodado treinta filmes antes de ser ofrecida
en sacrificio al Rey Kong, dejando patente
su indiscutible dominio del medio. Un año
antes había protagonizado El Malvado Za-
roff (The Most Dangerous Game, Ernest B.
Schoedsack & Irving Pichel, 1932), basa-
do en un relato corto de Richard Connell,
en donde desataba las ocultas pasiones del En los fascinantes años treinta, la
perverso protagonista. Filmes como Doctor productora Universal Pictures rubricó sus
X (Doctor X, Michael Curtiz, 1932), El Mur- productos de género con grandes clásicos
ciélago Vampiro (The Vampire Bat, Frank R. del cine de terror como Drácula (Dracu-
Strayer, 1933) y El Misterio del Museo de la, Tod Browning, 1931), El monstruo de
Cera (Mystery of the Wax Museum, Michael Frankenstein (Frankenstein, James Whale,
1935). Su atinada desmesura ha
sido referente a lo largo de la his-
toria del cine.

Ya no quedaba duda de que los


estudios Universal se habían con-
vertido en La Meca de todas aque-
llas que pretendieran convertirse
en Reinas del Grito. Peggy Moran
destacó a finales de los años trein-
ta con películas como La mano de
la momia (The Mummy´s Hand,
Christy Cabanne, 1940) o La isla
del Horror (Horror Island, George
Waggner, 1941). Durante los años
cuarenta, la reina indiscutible
fue Evelyn Ankers, conocida como
The Queen of the Screamers, que
Gloria Holden en “La hija de Drácula” . Lambert Hillyer. 1936. protagonizó filmes como El hom-
bre lobo (The Wolf Man, Geor-
1931), La momia (The Mummy, Hollywood quiso dejar patentes ge Waggner, 1941), El fantasma
Kart Freund, 1932), El hombre in- los aspectos más siniestros de la de Frankenstein (The Ghost of
visible (The invisible man, James feminidad, representados en la Frankenstein, Erle C. Kenton,
Whale, 1933) o El hombre lobo mitología por las Arpías, la Esfinge 1942), Las voces del Terror (Sher-
(The Wolf Man, George Waggner, o la Gorgona, con películas como lock Holmes and the Voice of Te-
1941) entre otras criaturas y seres La Hija de Drácula (Dracula´s rror, John Rawlins, 1942), Captive
infernales. Pocas veces se abo- Daughter, Lambert Hillyer, 1936) Wild Woman (Edward Dmytryk,
nó tanto un terreno para que las protagonizada por Gloria Holden, 1943), El hijo de Drácula (Son of
asustadas víctimas femeninas pu- y basada en un capítulo escrito y Dracula, Robert Siodmark, 1943),
dieran expresarse con unos gritos rechazado por el padre de Drácu- The Mad Ghoul (James P. Hogan,
tan intensos y afilados. la, el escritor Bram Stoker, publi- 1943), Jungle Woman (Reginald
cado de manera póstuma como Le Borg, 1944), La Perla de la
Los guionistas de cine de terror de El Invitado de Drácula. Su ante- Muerte (The Pearl of Death, Roy
aquella época colocaron a algunas cedente se encuentra en el míti- William Neil, 1944), La Venganza
mujeres al otro lado de la fron- co film del director danés Carl T. del Hombre Invisible (The Invisi-
tera, es decir junto a villanos y Dreyer La Bruja Vampiro (Vampyr, ble Man´s Revenge, Ford Beebe,
anti-héroes; tal es el caso de Ca- Der Traum des Allan Grey, Carl T. 1944), Weird Woman (Reginald
rroll Borland, cuya interpretación Dreyer, 1932), adaptación libre de Le Borg, 1944), The Frozen Ghost
de la hija del Conde Mora, papel la novela Carmilla de Sheridan Le (Harold Young, 1945), Tarzán y
otorgado al inquietante Bela Lu- Fanu. En dicha cinta -rodada ini-
gosi, sentó cátedra entre las mal- cialmente sin sonido, y a la que
vadas del celuloide. La incestuosa se añadieron posteriormente unos
relación que mantenían ambos en escasos diálogos-, la actriz ale-
La marca del Vampiro (Mark of mana Sybille Schmitz estremeció
the Vampire, Tod Browning 1935) de terror a los espectadores, que
constituyó un hito inolvidable en jamás pudieron ni tan siquiera in-
la historia del cine de la época. tuir que un ser femenino pudiera
Al mismo tiempo, la estética de esconder tanta maldad. Y si en
la Borland inspiró a todas las ac- aquella década queremos desta-
trices que pretendieron infundir car un grito entre gritos, hemos
miedo durante las siguientes dé- de viajar hasta el laboratorio del
cadas, como Vampira, Morticia, doctor Frankenstein, y aterrar-
las diabólicas féminas de las pro- nos al contemplar y escuchar a
ducciones Hammer o las fantas- Elsa Lanchester, la mujer creada
magóricas aparecidas en los fil- a propósito para acompañar al
mes del director norteamericano melancólico monstruo, en La no-
Roger Corman, inspiradas en los via de Frankenstein (The Bride
relatos del genial Edgar Allan Poe. of Frankenstein, James Whale,

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equilibrio de fuerzas entre el blo- 1962), en la que Bette Davis y
que soviético y el Occidental. Las Joan Crawford representaban la
invasiones alienígenas y las extra- enfermiza relación que unía a dos
ñas criaturas llegadas desde los hermanas en un inolvidable duelo
confines del Espacio fueron argu- interpretativo. Estas dos legenda-
mentos de elección para muchos rias actrices del Hollywood clási-
directores. La Universal trató de co encontraron papeles relacio-
relanzar el cine de monstruos nados con el terror y el misterio
con la misma filosofía de los años durante estos años, especialmen-
treinta con el mítico filme La Mu- te Bette Davis, que protagonizó
jer y el Monstruo (Creature from otros clásicos que podrían con-
the Black Lagoon, Jack Arnold, siderarse gótico moderno, como
1954), en el que la bellísima Julia Canción de cuna para un cadáver
Adams profería unos de los más (Hush, Hush, Sweet Charlotte,
aterradores gritos de la historia Robert Aldrich, 1964), Su propia
del celuloide. Sin embargo, la víctima (Dead Ringer, Paul Hen-
portadora de la corona en aque- reid, 1964), A merced del odio
la Fuente Mágica (Tarzan´s Ma-
lla década fue Beverly Garland, (The Nanny, Seth Holt, 1965) y El
gic Fountain, Lee Sholem, 1949)
gracias a títulos como El Hombre aniversario (The Anniversary, Roy
o la comedia de horror protago-
de Neandertal (The Neanderthal W.Baker, 1968).
nizada por Abbot y Costello Agá-
Man, E.A. Dupont, 1953), Con-
rrame ese fantasma (Hold That
Ghost, Arthur Lubin, 1941). Du-
quistaron el Mundo (It Conquered Las protagonistas de las
rante esta década predominaron
the World, Roger Corman, 1956), cintas del maestro Alfred
filmes de estética noir, en los que
Emisario de otro Mundo (Not of Hitchcock sufrieron y
los directores trataron de resaltar
this Earth, Roger Corman, 1957) y gritaron hasta la
tanto los matices inquietantes de
El Caimán Humano (The Alligator extenuación
People, Roy D. Ruth 1959).
la personalidad de los personajes
como sus dobles intenciones.
En los sesenta, continuó la pa- Las protagonistas de las cintas del
sión por los filmes noir, y entre maestro Alfred Hitchcock sufrie-
El cine de terror de los cincuen-
todos ellos destacó la terrorífica ron y gritaron hasta la extenua-
ta se impregnó del miedo a la
historia narrada en ¿Qué fue de ción, lo cual constituyó una seña
Guerra Nuclear, dando salida a
Baby Jane? (What Ever Happe- de identidad en toda la filmogra-
las neurosis derivadas del tenso
ned to Baby Jane, Robert Aldrich, fía del genial director. El asesinato

Tippi Hedren en “The Birds”. Alfred Hitchcock. 1963.

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chera del demonio (Mario Bava,
1960), L´Orrible segreto del
Doctor Hichcock (Ricardo Freda,
1962), Lo Spettro (Ricardo Freda,
1963), Danza Macabra (Antonio
Margheriti, 1964), I lunghi capelli
Della morte (Antonio Margheriti,
1964), Cinque Tombe per un mé-
dium (Mássimo Pupillo, 1965), Gli
Amanti d´oltretomba (Mario Cala-
no, 1965) o La Sorella di Satana
(Michael Reeves, 1966).

El terror se impregnó de erotis-


mo explícito en los setenta, dan-
do paso definitivamente al color
en detrimento del blanco y negro
que tan buenos resultados había
dado para las historias de miste-
rio. En dicha década nació una
nueva Reina del Grito que sirvió
de ejemplo a las que vinieron
después. Jaime Lee Curtis rompió
el aire en pedazos con sus gritos
en La noche de Halloween (Ha-
lloween, John Carpenter, 1978),
inaugurando el género slasher,
donde la trama gira en torno a un
maníaco que se regodea con las
muertes de sus víctimas, general-
mente adolescentes. Cuatro años
antes de este estreno, otra cinta
de bajo presupuesto pertenecien-
te al cine independiente reventó
las taquillas del mundo entero.
La matanza de Texas (The Texas
Chain saw massacre, Tobe Hooper,
Poster de “La noche de Halloween”. John Carpenter. 1978.
1974) aterró a un público descon-
certado a base de sangre, vísce-
ras, gritos y un loco asesino con el
de Janet Leigh en la ducha en el tera para aquellas actrices que rostro cubierto por una máscara
primer tercio del metraje de Psi- pretendían ser las nuevas Rei- de piel humana y una motosierra
cosis (Psycho, 1960) se convirtió nas del Grito y del Terror. Hazel en sus manos.
en un icono cinematográfico del Court, Caroline Munro, Barbara
siglo XX, de la misma manera que Shelley y Verónica Carlson desta- En los ochenta, el slasher se adue-
los chillidos proferidos por una caron al enfrentarse a las abomi- ñó por completo de las pantallas.
Tippi Hedren perseguida por los nables criaturas que surgieron de Jaime Lee Curtis repitió éxito con
pájaros en la película del mismo la mítica factoría, entre las que Llamadas de terror (Prom night,
título (The Birds, 1963) aterraron se contaron los renacidos mitos Paul Lynch, 1980), a la que siguie-
a los espectadores sorprendidos clásicos del terror como Drácula, ron Viernes 13 (Friday the 13th,
por la inexplicable rebelión de las El hombre lobo o La momia. Sean S. Cunningham), Fin de año
aves. maldito (New Year´s Evil, Em-
Barbara Steele fue otra destaca- mett Alston, 1980), San Valentin
La productora británica Hammer, da actriz que protagonizó varios Sangriento (My Bloody Valentine,
especializada en cine de terror filmes de culto en los años se- George Mihalka, 1981) y Pesadilla
desde mediados de los cincuenta, senta en lo que ha sido definido en Elm Street (A nightmare on Elm
alcanzó su apogeo en los sesenta, como cine gótico de terror ita- Street, Wes Craven, 1984), donde
constituyendo una excelente can- liano, con títulos como La Mas- aparecía la indiscutible Reina del

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Grito Heather Langenkamp.

Alentados por el éxito entre los


jóvenes y por el boom del video-
reproductor casero, los directores
ofertaron un sinfín de productos,
en los que demostraron la po-
tencia de sus pulmones actrices
como Línnea Quigley, Brinke Ste-
vens, Barbara Crampton, Michelle
Bauer y Adrienne Barbeau.
También los noventa tuvieron sus
propias reinas. La revista Draculi-
na le otorgó el máximo galardón
a Debbie Rochon, protagonista de
decenas de filmes de horror de la
productora Troma Entertainment,
especializada en cine Z con multi-
tud de escenas de violencia, sexo
y sangre. Neve Campbell comenzó
su carrera como reina del terror
con Jóvenes y Brujas (The Cra-
ft, Andrew Fleming, 1996), pero
alcanzó el clímax con Scream
(Scream, Wes Craven, 1996). Jen-
nifer Love Hewitt se aupó al pe-
destal con Sé lo que hicisteis el
último verano (I Know what You
Did Last Summer, James Gilles-
pie, 1997).

El cine de terror exige un


desequilibrio de poder entre En 2008, Tanedra Howard fue elegida entre varias aspirantes para interpretar su pa-
la víctima y su verdugo, ya pel en SAW VI en la primera temporada del reality Show “Scream Queens” del canal
sea físico, emocional, sexual americano VH1. 2009 conoció una segunda temporada del programa la elegida para su
o sobrenatural. participación en SAW 3D, Gabrielle West (Kara).

su verdugo, ya sea físico, emocio- sar que el público acudía en masa


En el año 2007 el diario USA Today nal, sexual o sobrenatural. En tal a los cines con intereses voyeurís-
publicó un artículo enumerando balanza, las mujeres siempre se ticos, buscando la obtención de
a las Reinas del Grito del nuevo han llevado la peor parte, y por placer al contemplar el sufrimien-
siglo XXI, un listado encabezado lo tanta han sido las dianas per- to de las actrices.
por Sheri Moon Zombie, Jaimie fectas para todo tipo de villanos. ¿Acaso no son hermosos sus gri-
Alexander, Andrea Bogart, Merce- Pretender ser una Reina del Gri- tos? Una gran parte de ellas no
des McNab, Tiffany Shepis y Cerina to en base al desnudo o al grito solo demostraron la fortaleza de
Vincent. El New York Daily News sin talento es un error que ha sus pulmones, sino belleza, in-
ha otorgado el galardón de última condenado a muchas pretendidas genio y capacidad de resolución.
Reina del Grito a Danielle Harris, actrices al cine pornográfico o al Estas líneas son un homenaje a
quien debutó como estrella infan- abandono de la profesión. Alar- esas mujeres cuyos grotescos y
til en Halloween 4, el regreso de deando de un apego exagerado maravillosos gritos estremecieron
Michael Myers (Halloween 4, The a teorías psicoanalíticas, algunos a los amantes del cine de terror
Return of Michael Myers, Dwight estudiosos trataron de encontrar de todo el mundo.
Little, 1988), y que no ha dejado estrechos vínculos entre las Rei-
de estremecernos con sus gritos nas del Grito y sus fervientes ad-
hasta la actualidad. miradores. Aunque nadie puede
quedar ajeno a la fascinación que
El cine de terror exige un desequi- provocan estas hermosas mujeres
librio de poder entre la víctima y en apuros, resulta exagerado pen-

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Por Sergio Reina
¡Qué decir de una de las películas mento: compañerismo, amistad, que sufría las horas de maquillaje
favoritas de mi infancia! Teniendo aventura, piratas, … un cóctel fue John Matuszak, un malogrado
apenas 10 años, caí embelesado ideal. ex-jugador de fútbol americano,
por las aventuras de este grupo que se permitió el lujo de exhibir
de la bahía Goon. Cine con mucha La película mantiene el ritmo a en la película la camiseta de su
nostalgia, y que a pesar de haber lo largo de todo el metraje, y en ex-equipo, y debajo de ella, una
pasado 25 años desde su estreno su último tercio adquiere un cres- de Superman, película que había
en las salas de cine, se puede ver cendo idóneo para este tipo de dirigido Donner.
en estos tiempos, que no ha que- películas.
dado desfasada, y que además se Entre los actores, podemos en-
puede ver a todas las edades. Donner, fue capaz de juntar un contrar a grandes figuras del pa-
magnífico grupo de actores para norama de cine actual, como son
Sí, 25 años han pasado ya desde la interpreta a estos simpáticos los casos de Josh Brolin (No es
filmación de esta película, en la chavales, y eso se nota a lo lar- país para viejos, Jonah Hex, Wall
que Richard Donner (Superman), go del film. Tratándolos como lo Street,..), o Sean Astin, el que
nos metía en una aventura creada que eran, unos niños, fue rodando encarnó a Sam Gamyi en El Señor
por Steven Spielberg, y guioniza- casi toda la película en orden cro- de los Anillos. En el reparto tam-
da por Chris Columbus (Gremlins, nológico para no desorientarles. bién está el ya mencionado Corey
Harry Potter,…). En ella, se junta- Yendo más allá, consiguió mostrar Feldman, amigo del fallecido Co-
ban el anhelo por la aventura de su cara de sorpresa al descubrir el rey Haim, que se ha limitado ha
los niños, que casi siempre esta barco pirata: no dejó que vieran intervenir en películas de bajo
presente en las películas de Spie- el barco que construían a la vez presupuesto aunque en su más
lberg, con una magnífica realiza- que se iba filmando la película tierna edad sí tuvo papeles im-
ción a cargo de Donner, como ya hasta el mismo día en el que tocó portantes, como en Los Gremlins,
demostró en Superman. el rodaje de la escena, cuando los Cuenta Conmigo o Jóvenes Ocul-
metió de espaldas en el agua. Así, tos. Ke Huy Kuan, venía de otro
La película en sus primeros minu- cuando ellos se vuelven para des- papel importante en una película
tos, ya arranca bien, mostrándo- cubrir el barco, lo que estamos de aventuras: fue el Tapón de In-
nos a los habitantes que pueblan viendo es la cara real de asombro diana Jones. Sus futuros trabajos
la bahía de Goon, y en especial a y sorpresa de los protagonistas. han sido más detrás de las cáma-
la pandilla de niños que se hacen Un momento mágico, ya que el ras, como técnico, y asesor de es-
llamar Los Goonies. El pueblo en barco se había construido a esca- cenas de acción. El resto del cast:
el que viven va ha ser demolido la, y era todo lo real que parecía. Jeff Cohen, Martha Plimtom y
por una constructora para hacer Kerri Green, aunque siguieron ha-
un campo de golf y es ahí donde La película contiene escenas, que ciendo algún pequeño papel, es-
empieza la aventura, pues Los han quedado para el recuerdo (por tán más desvinculados del mundo
Goonies se ponen manos a la obra lo menos para el mío), como en del espectáculo. Entre los malos,
para poder encontrar dinero para la que presentan la casa a la asis- cabe hablar de Joe Pantoliano,
parar la demolición. Dentro de un tente italiana, con Corey Feldman que aparte de ser un secundario
fantástico desván (que todos que- haciendo de traductor (por cier- de lujo en muchas películas, es
rríamos tener en nuestras casas), to, en la versión original, no es fácil recordarlo por su papel en
encuentran el mapa de un teso- italiana, sino hispana, y si tenéis Matrix.
ro pirata enterrado en la misma el DVD, podéis comprobarlo cam-
bahía, por lo que se deciden ir a biando el idioma, y escuchando a En definitiva, una película que in-
buscarlo. Es aquí donde entran Feldman chaporrenado español). vita a verla en familia, y que es
en juego los Fratelli, una familia O la rotura de la estatua de David una buena manera de iniciar a los
de delincuentes, compuesta por y las persecuciones por las grutas, más pequeños de la casa en disfru-
la madre, sus dos retoños, y una como si se trataran de unos pe- te del buen cine, muy alejado de
sorpresa llamada Sloth. Los Frate- queños Indiana Jones, superando muchas de las películas familiares
lli, han establecido su escondite distintas pruebas de ingenio y ha- que se hacen en estos momentos
en un apartado restaurante aban- bilidad. Una de esas escenas más (Buddys, y compañía). Y cómo no,
donado, que resulta ser el sitio recordadas es cuando tienen que también para los más mayores,
por el que tienen que acceder a enfrentarse a la prueba del órga- que aparte de producirnos cierta
la ruta que les puede llevar al te- no de huesos, tocando la melodía nostalgia, estoy seguro de que se
soro. Por supuesto, Los Goonies exacta, o si no, el suelo va despa- disfruta a cualquier edad.
son descubiertos por los Fratelli, reciendo bajo sus pies.
y éstos inician la persecución de Felicidades por estos 25 años
los niños por las grutas debajo del Uno de los mayores aciertos de la desde que se filmó esta película.
restaurante. Y a partir de ahí, la película es el personaje de Sloth,
aventura se dispara. el desfigurado hermano de los
Fratelli, que pasa de ser lo que
Muchos elementos hacen a esta más les asusta a los Goonies (en
película idónea para ver a cual- especial a Gordi) a ser un amigo
quier edad y en cualquier mo- entrañable para ellos. El actor
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Especial series

'The walking dead', o


de como los zombies

d
nos alegran el dia
Por Javier Calvo
Largamente esperada por miles ción en el mercado estadouniden- rabont ya había explorado en esta
de aficionados al terror, “The se, de la mano de Image Comics) última película la relación de un
walking dead” ha irrumpido con en un relato de zombies que, grupo aislado de personas contra
fuerza en el mercado de las se- según sus intenciones, huiría del una amenaza exterior de origen
ries. Un proyecto que parte de happy end y mantendría el peli- desconocido. Sin duda, debió de
importantes firmas autorales (Ro- gro hasta sus últimas consecuen- parecerle sumamente atractivo
bert Kirkman, Frank Darabont) y cias. El objetivo: plasmar toda la encabezar un proyecto de mayor
que sigue de cerca la tradición de crudeza que un suceso real de tal temporalidad que le permitie-
otras ficciones sobre invasiones calibre acarrearía consigo, sin tí- ra bucear en esta problemática,
de zombies. Descubra por qué las tulos de crédito finales que per- y que fue anunciado durante el
aventuras del sheriff Rick Grimes mitieran un respiro al lector/es- 2009 tras la adquisición de los de-
han captado la atención de miles pectador. Hasta donde sabemos, rechos por la cadena norteameri-
de telespectadores contando lo este señor no es inmortal, pero de cana AMC (responsable de otros
mismo, pero de forma diferente. momento, su “The walking dead” grandes hits como “Breaking Bad”
(“Los muertos vivientes” en es- o “Mad men”). El resultado, como
Los zombies pertenecen, por de- pañol) lleva ocho años en activo decimos, no ha dejado indiferen-
recho propio, a esa hornada de y sin ninguna intención de dete- te a nadie.
monstruos clásicos que permane- nerse. Y mucho menos ahora, con
cen en la base de mil y una adap- una adaptación en formato serie La vida frente a la muerte
taciones narrativas, tal y como que ha acaparado la atención de
ocurre con el mito del vampiro o medio mundo. “The walking dead” se abre al es-
el doppelgänger del Dr. Jekyll. El pectador con un desconcertante
levantamiento de los muertos so- El interesado en dar cuerpo a los pero brutal prólogo tras el cual
bre la faz de la tierra es un tema diseños de los dibujantes Tony el protagonista, Rick Grimes (An-
que ya preocupaba a los creado- Moore y Charlie Adlard (que susti- drew Lincoln), sheriff del pueblo
res de la Biblia, pero que sobre tuyó al primero en muy poco tiem- de Kentucky, despierta completa-
todo, ha alimentado la fantasía de po) es Frank Darabont, un exce- mente abandonado en el hospital
multitud de aficionados al terror, lente director de cine responsable al que había sido trasladado des-
puesto que frente a una amena- de la película mejor valorada en pués de ser herido en un tiroteo.
za solitaria, única, la plaga de los imdb.com, la muy sobresaliente Pronto, Grimes descubre que, en
muertos vivientes supone un de- “Cadena Perpetua” (1994), aun- realidad, no está tan solo como
safío sin concesiones, escondido que quizá, el mayor de sus logros parece. En el tiempo en que ha
en cada esquina. es haber conseguido conciliar el permanecido inconsciente, un
entusiasmo de la crítica con el pú- misterioso suceso ha convertido a
Plenamente interesado en desa- blico en casi todas sus creaciones, la práctica totalidad de la pobla-
rrollar una historia de proporcio- como en “La milla verde” (1999) ción humana en zombies andan-
nes globales, el guionista de có- o “La niebla” (2007) -gran parte tes.
mics Robert Kirkman se embarcó de cuyo reparto se encuentra muy El punto de partida de la serie,
allá por el 2003 (año de su apari- presente en esta adaptación-. Da- como en cualquier otra historia
del género zombie, contrapone sino un modelo
el modelo de la vida frente a la más radical, un
muerte. Dos ámbitos antagónicos anarquismo de
que, además, reflejan el miedo supervivencia-,
que la sociedad –occidental, so- el sheriff siente
bre todo- siente por la muerte, el primer im-
una dimensión que siempre ha es- pulso lógico del
tado relegada a un plano oculto. raciocinio hu-
Escondida bajo tierra, alejada de mano: buscar a
los centros urbanos o sistematiza- otros supervi-
da a través de funerales inocuos vientes.
que tratan de normalizar una si-
tuación verdaderamente traumá- A partir de aquí,
tica, queda claro que la muerte la serie y el có-
es algo que no nos interesa ver mic divergen
(si exceptuamos la mirada mor- bastante en sus
bosa del voyeur). Pero aquí, de planteamien-
repente, la muerte se alza de sus tos. Muchos
tumbas y aparece de debajo de fans del tebeo
la tierra: es decir, se hace más habrán com-
visible que nunca. Está entre no- probado cómo
sotros, en las calles, y mirarla de la serie sigue
frente produce un intenso pánico. una narrativa
Además, la muerte es irracional. parcialmen-
Los zombies no atienden a la ló- te diferente,
gica; se convierten en animales comenzando
depredadores, guiados por un in- por los pro-
consciente que cohabita con el pios persona-
instinto asesino. Se trata de un jes. Algunos
estado mental tan imposible de no aparecen
comprender que trastoca todo en la obra
sistema conocido. Y, precisamen- original, y en
te, de eso trata buena parte de la otros se ha
serie: el intento por restablecer cambiado su
el sistema social. caracteriza-
ción o la construcción de sus per-
Lo que Grimes encuentra por la files. En cualquier caso, el uni-
Supervivientes: la auténtica
calle dista mucho de estar bajo verso zombie encuentra siempre
amenaza
control. Las autoridades han de- su gran baza en el tratamiento
jado de funcionar y el mundo se de estos individuos: los humanos
En casi cualquier historia de ca-
encuentra en una balsa de ines- supervivientes. Mucho más im-
tástrofes, los personajes supervi-
tabilidad. De repente, todas las portantes que las situaciones de
vientes se convierten en un mi-
opciones son posibles. Ante una acción, son ellos los que ayudan a
crocosmos que, generalmente,
completa anarquía –pero no un definir el tono de la trama.
representan una muestra de la
anarquismo solidario, político,
sociedad que ha quedado atrás.
Deben acaparar un espectro de-
mográfico más o menos variado
si se quiere dar la impresión de
universalidad para el conflicto.
La epidemia zombie necesita ser
asumible y entendible en cual-
quier cultura, puesto que afecta
a todo el planeta; de ahí la raíz
de su terrorífica falta de ley. ¿No
es lo mismo que ocurre en las
producciones de meteoritos, ante
la posibilidad de un maligno pe-
drusco del espacio que acabe con
todo? Y, en definitiva, ¿qué habría
sido de la comunidad de náu-
fragos de “Perdidos” sin su poli-
facético perfil? La serie de J. J.
Abrams, al fin y al cabo, comparte
el mismo punto de partida, pero
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donde allá se utilizaba la amena- pronto como un individuo racio- ¿O no? En “The walking dead”, la
za externa de un paisaje inhóspi- nal, equilibrado y con capacidad verdadera amenaza no proviene
to, aquí se utiliza un ejército de de iniciativa. Trata de ser justo únicamente de los zombies. Por el
“caminantes” -nombre con el que y bondadoso; doblega su miedo, contrario, y como suele suceder
los protagonistas designan a sus y el único punto débil que posee en estas leyendas, el elemento de
putrefactos enemigos- en un pa- es, claro está, su familia, a la que conflicto surge muchas veces en
raje de sobras conocido. Algunos trata de encontrar desesperada- el bando de los propios vivos.
autores, además, citan el influjo mente.
del trauma del 11-S como máximo Como se ha apuntado antes, el
ejemplo de un dolor universal, El liderazgo del grupo es compar- alzamiento de los muertos pue-
compartido por todo el espectro tido con Shane Walsh (Jon Ber- de observarse como un momento
cultural de la humanidad, y mu- nthal), agente y compañero de de caos institucional, uno de los
chas de las ficciones posteriores, Grimes, superior en fuerza bruta miedos básicos del sistema occi-
como la propia “Perdidos”, no pero menos equilibrado en senti- dental capitalista. Frente al des-
pueden entenderse completa- do de la justicia. El componente orden, siempre se establece ese
mente sin tener este aspecto en femenino lo añaden sobre todo microcosmos de supervivientes
cuenta. la esposa de Grimes, Lori (Sarah que refleja los intentos de instau-
Wayne Callies), y Andrea (Laurie ración de una nueva estructura
En “The walking dead” conoce- Holden), una administrativa de política, erigida desde cero. Estos
mos a un grupo de supervivientes Atlanta que demuestra su sólida personajes representan la necesi-
que, sin haber sido sometidos a fortaleza en uno de los momen- dad de crear una civilización para
la selección natural de Darwin, tos más dramáticos de la historia. poder seguir viviendo de acuerdo
presenta cierta variedad de raza, El contrapunto cómico (dentro de a sus antiguos esquemas, aban-
género, edad y carácter. Sobre los límites que impone el drama), donados a la deriva en medio del
ellos se configuran una serie de propio del clásico secundario fiel apocalipsis. ¿Qué diferencia hay
arquetipos más o menos fijos, que choca con la sobriedad del entre quemar los cuerpos de los
muy abundantes en las historias cabecilla, viene de la mano de zombies destruidos en combate
de supervivencia. Para empezar, Glenn, un joven asiático que ine- y enterrar, en cambio, los de los
surge la figura del líder-héroe. vitablemente nos recuerda al Ta- compañeros que han perecido en
En la serie, ese papel lo ocupa el pón de “Indiana Jones y el templo la batalla? Probablemente, ningu-
personaje de Grimes, cuya perte- maldito”. Y por último, el villano na, pero dar sepultura a los anti-
nencia al cuerpo policial pretende queda personificado en la ingente guos amigos permite mantener un
legitimar, en parte, su elección. masa de cadáveres andantes que mínimo de cordura. Se trata tan
Sin embargo, Grimes se define pululan por el planeta… sólo de un ejemplo más dentro de

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un código de reglas sin el cual la poco proclive a la colaboración creador de la historia, Kirkman,
humanidad que poseen estos su- mutua y, por tanto, difícil de inte- ha dejado bien claro en numero-
pervivientes en su interior se des- grar en cualquier modelo social. sas declaraciones que ése era el
vanece. Y en este código, es vital Si de lo que se trata es de buscar objetivo que se pretendía conse-
establecer unas bases de compor- el mal en la propia esencia huma- guir.
tamiento, roles para cada parti- na, hubiera sido más recomenda-
cipante y, lo más importante, un ble permitir a la propia trama, Ciudades devastadas, hombres
orden social. mediante sus circunstancias, de- libres
jar fluir ese odio natural que se
Este orden queda a menudo que- presupone en el ser humano, y no Aun así, “The walking dead”
brantado por algunas situaciones tanto ofrecerlo desde la construc- ofrece momentos trepidantes, y
en las que estos mismos perso- ción maniquea de un par de per- muchos. Las secuencias más agi-
najes se vuelven conflictivos. sonajes. En el cómic, este aspec- tadas permiten admirar el gran
Reacios a acatar la decisión de to aparece más naturalizado, y el valor de producción de una serie
los demás en un clima de abso- conflicto surge de los personajes que encuentra en la espectacula-
luta devastación, o llevados por a partir, sobre todo, de sus trau- ridad de sus exteriores su mayor
el egoísmo que supone tratar de mas vividos o de la presión contra baza. La puesta en escena sobre-
salir adelante, en ocasiones son el caos –y de hecho, Merle y Daryl coge: enormes ciudades devasta-
ellos quienes se enfrentan contra Dixon no aparecen en la obra ori- das, completamente desiertas;
sus congéneres. De este modo, ginal-. campos abandonados; edificios
los supervivientes se enfrentan a oficiales sumidos en el desastre;
un doble problema: los zombies y Sin embargo, no hay que desme- laboratorios subterráneos ultrain-
los “disidentes”. Pero si los zom- recer el tratamiento general de formatizados; escenarios que, de
bies se convierten en un riesgo los personajes. La serie se apoya pronto, se dan la vuelta y apare-
establecido, diario, inevitable, el en gran medida en la exploración cen poblados por hordas de muer-
verdadero peligro acaba siendo el psicológica, y maneja un buen nú- tos vivientes. También aquí entra
propio individuo: impredecible y mero de situaciones de diálogo en en juego la sobresaliente labor de
fortuito. las que los protagonistas van per- maquillaje y efectos especiales,
filándose de forma cada vez más que ha permitido la creación de
En este sentido, sorprende en la compleja. Este aspecto mitigó en cientos de zombies individualiza-
versión televisiva de “The wal- cierta medida el entusiasmo ini- dos cuyo referente estético que-
king dead” el recurso –un tanto cial con el que muchos aficiona- da inevitablemente ligado a los
simplón- de incluir en el reparto dos acogieron la serie, esperando modelos de George A. Romero.
a un par de personajes tan fácil- encontrar un producto de acción
mente odiosos como los hermanos pura y dura. A pesar de ello, mu- En medio de estos escenarios,
Dixon (Michael Rooker y Norman chos otros fans han encontrado Kirkman y Darabont colocan a sus
Reedus). Estos dos supervivientes en ese carácter más intimista el personajes como pequeños sims
muestran desde su primer esbo- auténtico valor de la producción, desorientados que deben jugar al
zo un carácter irascible, egoísta, y en última instancia, el propio gato y al ratón. En busca de un ho-

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gar fuera de peligro, guiados por rre cuando ese orden social queda de epidemia, de hecho, es uno de
intuiciones y frágiles esperanzas, roto? Pues que uno empieza real- los recursos más utilizados en las
estos individuos caminan sobre un mente a vivir. A necesitar las po- historias de zombies: la muerte se
mundo acechante pero que, se- cas cosas que posee. A luchar por contagia como una enfermedad, a
gún el autor del cómic, también ellas. Y a disfrutarlas de verdad través de mordeduras o de la san-
tiene su virtud terapéutica. cuando las consigue. gre. En “The walking dead”, sin
embargo, no se ofrecen respues-
En efecto, es fácil establecer pa- La idea de Kirkman es que, en tas claras al origen del problema
ralelismos políticos en la histo- realidad, sólo una catarsis de se- ni por qué sucede así. Y todo indi-
ria de “The walking dead”. Los mejante tamaño permite la libe- ca que pasará mucho tiempo has-
zombies acuden en hordas, como ración del individuo. A partir de ta averiguarse.
ejércitos amenazantes. Ante esa ahí, éste aprenderá a apreciar lo
perspectiva, uno puede imaginar verdaderamente valioso: alimen- De momento, tanto tiempo como
la metáfora de una sociedad ma- to, compañía, libertad. Kirkman seis capítulos de una primera tem-
sificada que se vuelve contra el insiste en una búsqueda de las porada, y otros trece calientes en
individuo, tratando de convertir- raíces primarias, naturales, del el horno de rodaje, dispuestos
lo –infectándolo- en uno de ellos. hombre. Y por eso construye un a emitirse desde finales de este
Irónicamente, los zombies son se- modelo narrativo en el que los mismo 2011. Mientras tanto, a los
res no pensantes, adormilados; no personajes deben desplegar lo ansiosos les quedan las páginas
tienen decisión sobre sí mismos, mejor de su humanidad para con- de un cómic que se prevé longe-
sino que actúan por un impulso seguir el éxito. No está fuera de vo como pocos. Eso sí, recuerden
superior que no pueden controlar. lugar apelar en la serie al senti- que las narrativas de uno y otro
Frente a ese instinto carnívoro, miento de los seres humanos (el medio parten de un punto seme-
se impone el impulso del instin- encuentro con la supuesta banda jante pero se alejan por el cami-
to de supervivencia de los pobres latina de Guillermo; el disparo de no, aunque al final, todas se diri-
desgraciados que han resistido al piedad al zombie sin piernas per- gen al mismo lugar: la búsqueda
cataclismo. dido en las afueras), puesto que de un espacio donde el ser huma-
en una situación de renovación no pueda vivir en libertad.
Como una declaración de princi- social, la sinceridad de los sen-
pios, Kirkman deja claro en las di- timientos parece la única divisa
ferentes ediciones de sus cómics de intercambio válida. Si quieren
e
que “The walking dead” sienta cooperar, los supervivientes de
las bases de un mundo en el que “The walking dead” deben mos-
el ser humano debe aprender de trarse con sus mejores intencio-
nuevo a sobrevivir. En su concep- nes.
ción, el orden social imperante
había alienado a la persona, su- Frente a ellos, siempre quedará
miéndola en un estado de consu- la muerte. Una muerte vengati-
mismo embriagador que le hacía va, que desea extenderse como
incapaz de sentir. Pero, ¿qué ocu- una plaga. El modelo científico

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Por José Joaquín González
Crisis hay de muchos tipos. Pero gos tan primitivos como
sin lugar a dudas, y por muy pre- “Pong (1958)”, “Space
sente que estén las actuales crisis Wars(1961)”, “Space In-
inmobiliaria y financiera, la crisis vaders (1978)” o “Pac-
que más afecta al cine es la crisis man (1980)”.
de ideas. Durante años el cine ha
presentado multitud de historias A raíz de “Tron”, los
originales, que poco a poco y en videojuegos entraron
pos del mercado, han ido per- en el cine con cin-
diéndose en un mar de influencias tas como “Juegos
y adaptaciones, que si bien en un de Guerra (1983)”
principio bebían de los libros, en y “The Last Star-
las últimas dos décadas han bebi- Fighter (1984)”,
do (y mucho) de los comics y vi- que al igual que la
deojuegos. cinta de Disney no
estaban basados
Y es de estos últimos de los que en ningún título
me gustaría hablaros en esta oca- en particular, por
sión (ya que de adaptaciones de la sencilla razón
comics os vamos a tener muy al de que la mayo-
día en esta revista). Así que ami- ría de los juegos
gos y amigas, agarren su gamepad de la época ca-
favorito porque esto empieza ya. recían de argu-
mento y tam-
Comenzaremos como debe ser, bién porque dicho medio de Bob
por el principio, y por ello nos re- entretenimiento no había llegado Hoskins (Ma-
montaremos hasta el año 1982 con a extenderse aún tanto como lo rio) y John Leguizamo (Luigi) en
una película que aunque no esta- haría tras el lanzamiento de la una película que a pesar de con-
ba basada en ningún videojuego mítica consola NES de 8 Bits (Nin- tar con estrellas como los acto-
en particular, daría el pistoletazo tendo Entertaiment System) y su res protagonistas, y un malvado
de salida para las primeras obras título estrella: Super Mario Bros. Dennis Hopper en el papel del
que se inspirarían en los videojue- Rey Koopa, se estrelló en taqui-
gos que vieron la luz por aquella Fue con la irrupción de las aven- lla, y es considerada a día de hoy
época. Estamos hablando por su- turas de este famoso fontanero la peor adaptación de la historia
puesto de “Tron”, la mítica pelí- italiano que los videojuegos en- de los videojuegos, vaticinando
cula de la Disney que trasladaría traron de forma masiva en los un futuro no muy halagüeño para
todo el mundo de los “1 y 0” a la hogares, y como no podía ser de este género recién estrenado.
gran pantalla. otra manera, Super Mario Bros in-
auguró el fenómeno de adaptar a Como curiosidad, y a pesar de no
Como hemos dicho, “Tron” no la gran pantalla títulos famosos recaudar en taquilla ni la mitad
estaba basada en ningún vi- de las consolas y máquinas de de lo invertido, el film llamó mu-
deojuego, pero bebía directa- centros recreativos. Así, en 1993, cho la atención, provocando que
mente de la cultura popular que y tras protagonizar más de 6 títu- incluso el mercado de cine para
estaba invadiendo los centros de los, Mario y su hermano Luigi asal- adultos la parodiara bajo el titulo
ocio de la época con videojue- taron los cines interpretados por “Super Hornyo Bros”, con el mí-
tico Ron Jeremy en el papel del
fontanero más famoso de los vi-
deojuegos.

Tendrían que pasar dos años más
para que otros directores deci-
dieran probar suerte en este mal
inaugurado género y realizaran
cintas que, aunque tuvieron una
respuesta bastante mejor que la
de “Mario Bros”, no destacaron
tampoco por la calidad de sus
guiones.

El primero de estos valientes fue
James Yukich, un director de ví-
Bob Hoskins y John Leguizamo en “Super Mario Bros Movie” deos musicales que bajo el pseu-

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Raul Julia como Bison en “Street Fighter: La última batalla” Steven E. de Souza. 1995

dónimo James Nickson dirigió la En el film, un grupo de actores guió contentar tanto a seguidores
maltrecha adaptación de “Doble desconocidos eran introducidos del videojuego como a nuevos es-
Dragón” con actores como Mark en un torneo de artes marciales pectadores.
Dacascos, Scott Wolf y una joven de la mano del actor Christopher
Alyssa Milano. Ni que decir tiene Lambert, quien interpretaba al Ese mismo año, y gracias a la
que la cinta fue un fracaso. dios de las tormentas Raiden. evolución de los gráficos por or-
denador, se estrenó una cinta
La segunda película del año 1995 Sin lugar a dudas, de las tres cin- completamente realizada en CGI,
también adaptaba un título de tas que hemos comentado de este con personajes que parecían casi
lucha como es “Street Fighter”. año 1995, la mejor era la adapta- reales y cuyo título hacia alusión
Dicha cinta, que lucía el titulo ción de Mortal Kombat, que con a la consagrada saga de juegos de
“Street Fighter: La Última Ba- una buena recaudación (menor Rol “Final Fantasy”. La cinta, que
talla”, fue el último trabajo del que la de Street Fighter) y unas ostentaba la coletilla “The Spirit
fallecido Raúl Julia, que junto a críticas aceptables estrenó dos Within”, no bebía especialmente
Jean Claude Van Damme y otros años después una lamentable se- de ninguno de los videojuegos,
actores menos conocidos die- cuela titulada “Mortal Kombat: pero nos trasladaba a un mundo
ron vida a los personajes del vi- Aniquilación” a la que seguiría un sorprendentemente bien hecho
deojuego en una película lamen- serie de televisión que llegaría a donde la humanidad es atacada
table que curiosamente recaudó nuestro país en forma de peque- por una plaga de criaturas intan-
más de 100 millones de dólares. ñas películas y cuyo resultado no gibles que afectan al alma de sus
era ninguna maravilla. víctimas.
La cinta la dirigió Steven E. de
Souza, un guionista que ha traba- Saltamos en el tiempo hasta 1999 Hago hincapié en esta cinta, por-
jado en filmes tan famosos como haciendo parada en “Wing Com- que aunque se la podría conside-
“Comando” o “Jungla de Cristal” mander”, una adaptación de los rar fuera del contexto del artícu-
y que no repitió mucho como di- juegos de simulación espacial lo, su producción daría pie algunos
rector tras perpetrar tal despro- para PC que cayó en manos de años más tarde a unas películas
pósito, el cual tan solo con haber Chris Roberts, el mismo director que usando la misma tecnología
tomado nota de la versión en ani- que había realizado el videojue- adaptarían tramas tanto de Final
me que se estreno en el año 1994 go, y que pasó por las carteleras Fantasy, como de Resident Evil.
sobre el mismo videojuego habría sin pena ni gloria.
mejorado una barbaridad. Dicho videojuego, “Resident
Con el cambio de milenio, en 2001 Evil”, es nuestra siguiente para-
Seguimos en el año 1995 con la llegaría a las pantallas la adapta- da. Desarrollado por Capcom para
adaptación de otro juego de lu- ción del videojuego “Tomb Rai- PlayStation, era un juego de “sur-
cha, en este caso de “Mortal der” a cargo de Simon West (Con vival horror” (terror de super-
Kombat”, el rival directo del vi- Air), quien con Angelina Jolie vivencia) en el que un peligroso
deojuego de Capcom por aquellos como principal atractivo, traería virus escapa de la Corporación
años y que contó con la dirección una cinta sencilla, que funcionó Umbrella e infecta a los humanos
de Paul W.S. Anderson en la que bien en taquilla y que sin contar de Raccoon City, transformán-
fue su primera película. con un guion memorable consi- dolos en zombis, a los que tiene

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personaje) tenemos “The House
of the Dead” (2003), una cinta
realmente abominable de zom-
bis y supervivientes en una isla;
“Alone in the Dark” (2005) una
ofensa a tan estupendo juego de
temática lovecraftiana y que con
actores como Christian Slater y
Tara Reid correteando tras extra-
ños bichos está considerada en
IMDB como una de las 100 peores
historias del cine; “Bloodrayne”
(2005), una cinta sobre una me-
dio vampira justiciera interpreta-
da por Kristanna Loken (la termi-
natrix de Terminator 3) y que fue
otra catástrofe; “En el nombre
del Rey (A Dungeon Siege Tale)”
(2007), ambientada en el mundo
del videojuego Dungeon Siege,
que trasladaba a Jason Stathan
Angelina Jolie como Lara Croft (Transporter) y Ray Liotta (Cerdos
que enfrentarse una agente de ticas y con razón. Como muchos Salvajes) a un mundo de fantasía
seguridad de la compañía llama- habrán adivinado, hablamos de medieval, en una nuevamente de-
da Alice. Aunque en un principio Uwe Boll, un tipo al que aunque sastrosa película; “Postal” (2007),
se pensó que la adaptación a la todavía hay gente que idolatra, basada en el videojuego del mis-
gran pantalla la dirigiera George la mayoría coincide en señalar- mo nombre, donde se mostraba la
A. Romero (La Noche de los Muer- le como el culpable de destrozar odisea destructiva y caótica de un
tos Vivientes), la acabó realizan- con sus cintas las expectativas de empleado de correos que tendría
do Paul W.S. Anderson, que eligió los aficionados a los videojuegos que enfrentarse a Bush, Bin Laden
como protagonista a la que aho- de ver llevadas a la gran panta- y otros agradables individuos para
ra es su esposa, Milla Jovovich. lla con una calidad aceptable sus salvar el pellejo; “Blood Rayne
Aunque en su día fue ridiculizada aventuras favoritas. 2” (2007), secuela de las aventu-
por la prensa especializada e ig- ras de tan curiosa vampira, que
norada por los premios, Anderson Entre las cintas dirigidas por este en esta ocasión fue interpretada
firmó la que para mí es la mejor individuo (que vamos a repasar por Natassia Malthe (una actriz
entrega de una saga que a lo largo del tirón aquí porque ya bastante bastante prolífica que ha partici-
de los años ha ido se ha ido su- mal está el género de las adap- pado en otras adaptaciones de vi-
perando en cuanto a presupuesto taciones cinematográficas de deojuegos como Dead or Alive, o
y recaudación en taquilla hasta videojuegos como para dedicar- la 2ª parte de Alone In The Dark) y
convertirse en la franquicia más le mucho texto a tan particular que curiosamente funcionó mejor
rentable de todos los tiempos.

Dos años después de la primera
entrega de “Tomb Raider”, Ange-
lina Jolie volvería a su papel de
Lara Croft en el film titulado “La
Cuna de la Vida” de la mano del
director Jan de Bont (Twister),
resultando un fracaso de taquilla
que provocó la cancelación de un
tercer film que completaría una
prometida trilogía.

En este mismo año de 2003 la
adaptación del popular shooter
de SEGA “The House of the Dead”
nos daría a conocer a un director
alemán que durante los últimos
años (sus trabajos anteriores a
esta adaptación no los conoce ni
Dios) ha cosechado durísimas cri- Kristanna Loken en “Bloodrayne”. Uwe Boll. 2005
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que la primera parte y por ultimo dólares en todo el mundo, supe-
(hasta que este año estrene la 3ª rando en 20 a su predecesora. En 2006, Christopher Gans, direc-
parte de BloodRayne), “FarCry” tor de la estupenda “El Pacto de
(2008) en la que un mercenario El año siguiente, 2005, se estre- los Lobos” traía a las pantallas
viaja hasta una isla en la que ocu- nó la esperada adaptación del su particular adaptación del vi-
rren sucesos extraños. videojuego “Doom” con Andrzej deojuego “Silent Hill”, que a pesar
Bartkowiak (Romeo debe morir) de resultar un producto bastante
A pesar de lo que pueda parecer en la dirección de un proyecto completo no tuvo la respuesta es-
con estos comentarios sobre Uwe que sin llegar a estar mal, se que- perada en taquilla. El film estaba
Boll, he de decir que me parece daba en un desfile de disparos sin protagonizado por Radha Mitchell
muy bien por su parte que haga mucho sentido; y lo que es peor, (The Crazies), Sean Bean (El se-
el cine que le apetezca a pesar sin el gore que caracterizaba al ñor de los Anillos, y la próxima
de las críticas. Aunque eso sí, me videojuego. Los actores elegidos serie “Juego de Tronos”) y Lauri
surge una duda importante ¿de para interpretar a los soldados de Holden (Andrea en The Walking
dónde sacará este hombre el di- la base Lunar invadida por demo- Dead), cuyos personajes se veían
nero para producir tantas cintas nios fueron Dwayne Johnson (El inmersos en un pueblo de pesadi-
al año? En fin, dejamos esa pre- Rey Escorpión), Karl Urban (RED lla donde nada era lo que parecía.
gunta en el aire y volvemos a la y la próxima Juez Dreed) y Ro-
línea de tiempo por la que íbamos samund Pike (Los Sustitutos). Con “Dead or Alive” (2006), la
en este amplio análisis. Ese mismo año también nos llegó, calidad volvía a bajar en este gé-
esta vez directamente en DVD, nero tan castigado, recuperando
Seguimos. Y lo hacemos en el año la esperada adaptación (en CGI) para la ocasión otro videojuego
2004 con el estreno de “Resident del juego Final Fantasy VII bajo el de lucha, cuyo principal interés
Evil: Apocalipsis”, segunda entre- titulo “FF VII-Advent Children”, residía en que sus protagonistas
ga de las aventuras de Alice a car- donde se contaban los aconteci- eran bellas luchadoras ligeritas
go en esta ocasión de Alexander mientos ocurridos dos años des- de ropa. Con una base tan simple,
Witt, un prolífico director de fo- pués del final del videojuego, con era lógico que no saliera nada
tografía que se inició en el mundo Cloud como protagonista y con bueno de esta producción a cargo
de la realización con esta su única multitud de personajes que re- de Corey Yuen (co-director junto
película hasta el momento, y que cordaban a Sephirot, uno de los a Louis Leterrier de Transporter)
a pesar de ser la peor de todas las personajes más queridos por los donde al igual que en el juego
entregas recaudó 100 millones de aficionados a esta saga rolera. veíamos a un amplio elenco de

Milla Jovovich en “Resident Evil: Extinción”. Russell Mulcahy. 2007

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bellezones (Devon Aoki, Eric Ro-
berts, Holly Valance, Robin Shou,
Jaime Pressly, Matthew Marsden,
Sarah Carter y Natassia Malthe
entre otras) repartiendo golpes
por doquier.

Al igual que ocurriera con la pri-
mera adaptación de “The House
of The Dead”, su secuela tampo-
co llegó a los cines, estrenándose
directamente en DVD bajo el ho-
rrible nombre de “The House of
the Dead 2: El Amanecer de los
zombis”. Aunque la cinta era in-
finitamente mejor que la primera
parte (y prácticamente indepen-
diente) Michael Hurst no consi-
guió con ella que su nombre se
despegara de producciones meno-
res, haciendo que el año 2006 se
despidiera nuevamente con varias
adaptaciones fallidas.

Llegamos a 2007, un año en el


que aparte de las producciones de
Uwe Boll (En el nombre del rey,
BloodRayne 2 y Postal) tuvimos
dos adaptaciones de videojuegos
que se estrenaron en cines. La
primera de ellas fue la 3ª entre-
ga de “Resident Evil: Extinción”
que bajo la dirección de Russel
Mulcahy (La sombra, 1994) y con
el título “Extinción” trasladaría
la acción de esta saga al desierto
de Nevada, en una cinta que fá-
cilmente superó a la anterior en-
trega y en la cual el protagonismo
estaba compartido por Milla Jo-
vovich (Alice) y Ali Larter (una de
las protagonistas de Héroes) en el
papel de Claire Rendfield. das mafiosas. “Max Payne” era rer (guionistas de la anterior en-
muy poco fiel a la trama original, trega) contaba con Uwe Boll en
En una línea totalmente distinta transportando a Mark Walhberg a la producción (¿?) y se alejaba
nos llegaba la adaptación de “Hit- una historia salpicada de elemen- por completo de la primera par-
man”, un videojuego sobre un tos sobrenaturales. A pesar de te. En el papel de Edward Carnby
asesino modificado genéticamen- todo, la cinta resultó un éxito, re- no repetiría Christian Slater, y la
te para hacer mejor su trabajo caudando 85 millones de dólares trama se centraría en una especie
que tuvo mucho éxito ese mismo de los 35 que costó producirla. de caza de brujas que seguiría sin
año de 2007. Dirigida por Xavier convencer a ningún seguidor del
Gens y protagonizada por Timothy Y es que si te olvidabas del origen juego o a cualquier espectador
Olyphant (The Crazies), la pelícu- del protagonista, y te centrabas ajeno a la historia del personaje.
la pasó por cartelera sin apenas en la trama que el director John
repercusión y con una taquilla Moore mostró en su cinta, resul- En 2009, en plena huelga de guio-
bastante pobre. taba un producto entretenido y nistas y a pesar de ver el mal ren-
medianamente bien hecho, lo su- dimiento que estaban teniendo
Cambiamos de año, citando una ficiente como para funcionar en las películas que adaptaban vi-
película que adaptaba de forma cines y DVD. Algo que no le ocu- deojuegos, el director de “Doom”
muy libre (como casi todas) las rrió a nuestra siguiente película (Andrzej Bartkowiak) volvió a
vicisitudes de un policía inmerso : “Alone in the Dark 2”. Dirigida atreverse con una adaptación de
en medio de una guerra de ban- por Michael Roesch y Peter Shee- “Street Fighter”, que en esta oca-

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sión se centraría en el personaje los casos anteriores. 3D) pero que continúa siendo flo-
de Chun-Li. La cinta, a pesar de ja en cuanto argumento. A pesar
las expectativas puestas en ella, El primer título corresponde a todo, y siendo la cuarta entrega,
resultó un desastre tras saltarse “El Príncipe de Persia: Las Are- adoptó sabiamente la tecnología
a la torera toda la historia del nas del tiempo” que con el apoyo 3D, lo que hizo que la cinta es-
videojuego. Estoy seguro de que de Disney y del productor Jerry tuviera varias semanas liderando
Kristin Kreuk (Chun-Li) se arrepin- Bruckheimer consiguió adaptar la la taquilla americana y española,
tió muchas veces de dejar Small- esencia de las últimas aventuras y demostrando sobradamente que
ville de lado. del personaje nacido original- el producto aún no estaba quema-
mente en los cuentos de las “Mil y do.
Estrenada directamente en DVD, una noches”.
también nos llegó a España este Llegamos así al final de este enor-
año 2009 una cinta de animación Mike Newell (Harry Potter y el Cá- me repaso que nos ha hecho via-
por ordenador que rescataba al liz de Fuego) al frente de un equi- jar durante tres décadas por lo
único personaje de la serie de po compuesto por Alfred Molina mejor y lo peor de este género
videojuegos de Resident Evil que (Spiderman 2), sir Ben Kingsley que parece negarse a morir, y que
aun no había tenido protagonismo (Shutter Island), Gemma Arterton para un futuro no muy lejano pla-
en el cine. Se trataba de Leon S. (Furia de Titanes 2010) y Jake Gy- nea adaptar videojuegos tan exi-
Kennedy y mostraría su maestría llenhaal (Zodiac) nos ofreció esa tosos como Gears of Wars, Halo o
con las armas en una aventura primavera un estupendo film de World of Warcraft con directores
ambientada en un aeropuerto in- aventuras con un aspecto extraor- y guionistas que esperamos hagan
vadido por el virus T bajo el titu- dinario. de estos productos algo de lo que
lo “Resident Evil: Degeneración”. los aficionados a los videojuegos
La cinta hay que admitir que está Sin duda por debajo del nivel del no tengan que renegar sistemáti-
muy bien hecha. De hecho, ten- “Príncipe de Persia”, pero sin de- camente. Aunque, sinceramente,
drá una continuación en breve. jar de ser entretenida y visual- y viendo los precedentes, espero
mente atractiva se encuentra el equivocarme al pensar que resul-
Y llegamos por fin al reciente- regreso de Paul W.S. Anderson a tará muy difícil ver algún día en
mente despedido 2010, el año en la saga “Resident Evil”. En esta la gran pantalla argumentos tan
el que podemos decir que se ha cuarta (y no última entrega) ti- soberbios como los que tanto nos
hecho menos daño al sector de los tulada “Ultratumba” se usaron han hecho disfrutar en las conso-
videojuegos con sus adaptaciones los mismos sistemas de filmación las de nuestros hogares. Como he
en cine. Solo hubo dos y, a pesar que en Avatar para componer una dicho, espero equivocarme.
de sus defectos, realmente sobre- película que como decimos luce
salen por encima de la mayoría de bien en pantalla (y sobre todo en

Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton en “El Príncipe de Persa: Las arenas del tiempo”

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¡Gran Concurso
Cinemascomics!
¿Quieres ganar uno de los tres lotes compuestos de 1 Blu-Ray
3D de “Resident Evil: Ultratumba” (con posibilidad de verse en
2D) y los 4 primeros números de los comics de “Los muertos
vivientes” que sorteamos?

Es muy fácil solo tienes que responder a las preguntas que


formulamos antes del 28 de febrero y enviar tus respuestas a
concursoscinemascomics@gmail.com.

¿Quién fue el director de la segunda entrega de Resident Evil?


¿Quién fue el primer dibujante del cómic de
“Los Muertos Vivientes”?
QUÉ LEER
Por Úrsula Karivdis

El hombre, ¿es un ser sociable por naturaleza o


por necesidad? ¿Somos ese Lupus est homo homi-
ni, non homo, quom qualis sit non novit (lobo es
el hombre para el hombre, y no hombre, cuando
desconoce quién es el otro) que describía Hob-
bes en su obra Leviatán? ¿O como decía Aristóte-
les en su Política, el ser humano es un ser social
por naturaleza, y el insocial por naturaleza y no
por azar o es mal humano o más que humano?
Para decantarnos por una opción u otra en este
número de febrero rendiré homenaje a uno de
mis libros favoritos: Más que humano (Minotauro,
2008) de Theodore Sturgeon.

Más que humano es la historia de un grupo de


personajes que no encuentran su papel en la so-
ciedad. Lone es un ser solitario, un vagabundo
tonto y sin emociones al que el autor se refie-
re como el idiota, pero todo cambia cuando en-
cuentra a otros seres tan solitarios como él. Jun-
to a Janie, una niña con poderes telekinéticos;
Beanie y Bonnie, las mellizas exhibicionistas que
se teletransportan; el bebé mongoloide que todo
lo sabe, y gracias a sus increíbles capacidades
psíquicas y de mando, conformará un ser único,
capaz de vivir apartado de un mundo al que no
pertenece. Forman un Homo Gestalt, un único
ser viviente donde cada uno de los personajes se
transforma en cabeza, memoria, brazos y pier-
nas, funcionando así como cada órgano ejerce
su función dentro de un cuerpo. La palabra ale-
mana Gestalt, no tiene una traducción literaria
en español. Se refiere a una entidad concreta,
completa, organizada y con una forma definida. MÁS QUE HUMANO
Significa tratar de llevar un todo a algo completo De THEODORE STURGEON
y no dividir ese todo en pedazos iguales. A este
concepto es a lo que se refiere Sturgeon en su Editorial MINOTAURO
obra.
ISBN: 9788445077061
Este Homo Gestalt formado por el Idiota y su tri- Nº Edición:1ª
bu de freaks, también forman un nuevo tipo de Año de edición:2008
inteligencia de la vida que posee los medios para 240 páginas │ 17,85 euros
conquistar la gravedad. De hecho, podemos leer
la descripción de un generador de antigravedad
como sacada de un manual de ingeniería. Pero
antes de realizar su gran paso espiritual y con- sobre lo que está bien y lo que está mal. Con una
vertirse en el genial grupo mutante, todos ellos conciencia se origina una ética, una idea de cómo
deberan aprender y adoptar algo de los sapiens: debería ser la sociedad en la que uno se integra,
la ética y la moral. Y para ello hace falta algo tan y de la ética se deriva una moral. Una vez obteni-
complejo como es la conciencia. Con la concien- da, Sturgeon les coloca en un lugar humano entre
cia, característica dudosamente exclusiva del los seres humanos, en un lugar en el mundo “con
homo sapiens, se pueden emitir juicios de valor olor a sudor y a tierra recién removida”.

100 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com


La novela nació en el año 1953 y se divide en tres de lúcido que ha buscado refugio debajo de un
partes. La primera, El idiota fabuloso, hace pen- puente, con pluma rápida y papel blanco, y que
sar más en la fantasía que en la ciencia ficción. escucha, sobre su cabeza, los truenos de un
La segunda, El bebé tiene tres años, se sirve del mundo intemporal... A medianoche, las vísceras
psicoanálisis con Gerry para la narración. Esta de Sturgeon bañan en una increíble luz fosfores-
segunda parte apareció publicada en la revista cente todos los objetos cercanos.”
Galaxy Science Fiction en forma de cuento inde-
pendiente en octubre de 1952 y de él surgió el Más que humano es su obra más conocida. Se dice
germen de todo el libro; y la última, Moral, cuen- que podría estar inspirada en un capítulo de la
ta la llegada de Hip Barrows, un joven sin ningún novela Los Humanoides (1950) de Jack William-
poder mental especial, pero capaz de proporcio- son, donde un grupo de cinco personas con distin-
nar un código ético y de conciencia al Homo Ges- tas facultades psíquicas intenta enfrentarse a los
táltico. Esta parte cataloga al libro como novela androides que en el futuro han tomado el poder.
de ciencia-ficción, algo que ha sido muy discutido Pero en esta novela, además de mostrarnos un
pese a que fue galardonado con el premio Inter- posible salto en la evolución, Sturgeon muestra
nacional Fantasy Award en 1954. el egoísmo del hombre. Como bien dice en la pá-
gina 256: “El Homo Sap es duro de pelar.” En-
Theodore Sturgeon (State Island 1918-Oregón tendiendo el término “Sap” como abreviatura de
1985) publicó su primera colección de relatos en sapiens, y tonto, simple.
1949, prologada por Ray Bradbury, y su primera
novela, Los cristales soñadores, en 1950. Además Muchas veces andamos por la vida creyendo que
de Más que humano, destacan la novelas Regreso con nosotros mismos nos es suficiente. No ne-
y Caviar, que han obtenido los galardones más cesitamos de nada ni de nadie para ser felices.
importantes del género, el Nébula y el Hugo. En- Cuando tan solo, al igual que Lone, caminamos
tre sus trabajos también hay guiones para cine y como idiotas en busca de la llamada. Solos so-
televisión (entre ellos, algunos capítulos de Star mos simples, incompletos. Por una vez (y sin que
Trek) y reseñas y artículos de diversa índole. Se sirva de precedente) estoy de acuerdo con Aris-
le considera uno de los mejores escritores nor- tóteles. Cuando alguien me dice que con él/ella
teamericanos del siglo XX y representa, junto solo/sola se basta, provocan en mí miedo y admi-
a autores como Asimov, Heinlein y Van Vogt, la ración (¿son bestias o Dioses?). Fóbicos sociales
llamada Edad de Oro de la ciencia ficción. Per- más bien. Gente que tienen un miedo intenso de
sonalidades de la talla de Bradbury jamás han llegar a sentirse humillado en situaciones socia-
escatimado elogios hacia su obra, de claro cariz les, especialmente de actuar de tal modo que se
humanista. coloque uno en una situación vergonzosa frente
a las demás personas. A todos esos “idiotas” que
La mejor descripción de Sturgeon que he leído deciden seguir estando solos les diría que tan
ha sido la de Ray Bradbury (Waukegan, Illinois, solo tienen miedo porque quizás pasaron dema-
1920), escritor del género fantástico, terror y siado tiempo en compañía de lobos. O de lobas…
ciencia ficción. Él dice: “Sturgeon es un duen-

Imagen de Theodore Sturgeon

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 101


LOS VENGADORES vol. 4, 1
Guión/Dibujo: Brian Michael Bendis/John Romita Jr.
Formato: 40 págs.
PVP: 2,90 €
Editorial Panini

¡”La Edad Heroica” está aquí! Entonces llegó el


día, un día como ningún otro, en el que dos de los
mejores autores de Marvel se unieron por prime-
ra vez para crear el explosivo título que no sólo
abriría “La Edad Heroica” de La Casa de las Ideas,
sino que también ofrecería el debut del más im-
portante equipo de los Héroes Más Poderosos de
la Tierra. ¿Quién formará parte de él? Sean quie-
nes sean, será mejor que se decidan pronto: Kang
está aquí, y por las razones que nadie espera.
Además, la primera parte de “La historia oral de
Los Vengadores”.

PANINI NOIR. HERENCIA MALSANA


Guión: Denise Mina
Dibujo: Antonio Fuso
Edición original: A Sickness In The Family USA
Formato: 192 págs.
PVP: 19,95 €
Editorial Panini

¡La impresionante aventura que cambió para


siempre el destino de Mercurio y La Bruja Escarla-
ta! Pietro y Wanda emprenden la búsqueda de la
verdad sobre su pasado, un misterio que les lleva-
rá hasta Centroeuropa, a la montaña de Wunda-
gore, donde les espera el mayor reto de sus exis-
tencias. Mientras tanto, Los Vengadores afrontan
a un enemigo como nunca antes habían conoci-
do… ¡Henry Peter Gyrich quiere diezmar sus filas!
Además, un alucinante Anual dibujado por George
Pérez, y el mayor misterio de la mansión de Los
Vengadores, al descubierto.

102 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com


DOS CARAS AÑO UNO
Guión/Dibujo: Mark Sable/Jeremy Haun, Jesus Saiz
Edición original: Two Face Year One 1-2 USA
Formato: Libro cartoné, 96 págs. color.
PVP: 11,95 €
Editorial Planeta de Agostini

Harvey Dent era un hombre dispuesto a defen-


der la ley en Gotham incluso antes de su firme
alianza con el comisario Gordon y con Batman.
Fiscal del distrito de la ciudad, gozaba de un gran
favor popular... hasta que algo despertó en él un
lado oculto ya más que latente. Desengañado y
transformado en un monstruo, confiando más en
el azar de una moneda que en el sistema jurídico
para impartir justicia, Harvey se verá convertido
en uno de los más temibles villanos del Hombre
Murciélago...

Mark Sable (Grounded) guioniza este relato de


serie negra que entronca con clásicos como Bat-
man: Año uno y El largo Halloween, con una sobria
atmósfera y una elegancia narrativa a la altura
gracias a la fundamental aportación el dibujante
albaceteño Jesús Saiz (Jaque Mate, The Brave and
the Bold).

BATMAN: Asilo Arkham - Locura


Guión/Dibujo:Sam Kieth
Edición original: Batman Arkham Asylum: Madness
Formato: Libro cartoné, 104 págs. a color.
Precio: 13,95 €
Editorial Planeta de Agostini

Precisamente cuando Batman toma conciencia de


la necesidad de prestar mayor atención y cuida-
do a su identidad civil, se ve obligado a afrontar
nuevos desafíos:el regreso del Joker, la irrupción
de un ejército de Manbats y ¿la existencia de un
hijo secreto? Talia Head será la encargada de ver-
balizar esta inesperada revelación, que bien po-
dría dinamitar la relación entre Bruce Wayne y sus
aliados más cercanos.

Sorprendentes acontecimientos, a los que se suma


la aparición en Gotham City de tres inquietantes
versiones del Hombre Murciélago.

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 103

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