Valor formativo de la educación musical

El niño nace un mundo abierto a la luz, a las imágenes, al movimiento y al

sonido, Aunque no es capaz de distinguir complejidades como el color, la
forma y el tono o timbre.

El recién nacido entre los 15 días y el mes, comienza escuchar los primeros
sonidos, Empezando por los más agudos. Entre los dos y tres meses, el niño
comienza a darse cuenta de la dirección de dónde procede el sonido que
Escucha, a una edad variable disfruta moviendo los pies rítmicamente y
empieza a imitar los primeros sonidos.

La voz es su primer instrumento musical, el canto como expresión de

dinamismo sonoro, libre y como reflejo del elemento afectivo es accesible
para el niño antes que la palabra.

La memoria rítmica y la del sonido proceden normalmente a la memoria

semántica de las palabras. alrededor del primer año se inicia la fase lingüística
donde tiene lugar la pronunciación de las primeras palabras.

La disciplina artística puede aportar poco a la educación general, puesto que

son consideradas como de “distracción” y de valor puramente ornamental.

La materia artística deja de tener el carácter circunstancial o complemento

para pasar a ocupar el lugar que le corresponde y que durante tanto tiempo se
le había negado.
Enseñar a cantar 10 o 15 canciones o aprender a tocar alguna pieza
desconectada de un programa integral de Educación musical, no es en
absoluto de una verdadera educación musical.

Las canciones y piezas son seleccionadas de acuerdo con los intereses y las
aptitudes interpersonales de los niños de nuestra aula,

La educación musical basada exclusivamente en el aprendizaje de la

nomenclatura o en la definición de los fenómenos o hechos musicales,
resultaran tan Teórico y carente de sentido como la enseñanza de la gramática
a un niño que no ha aprendido a hablar.

Educar a un niño musicalmente significa transmitirle lenguaje musical de

forma viva, escuchando música y produciéndola.

El método intuitivo de audición musical propone primero la escucha atenta de

la música, (apreciación) y más tarde su producción, interpretación, articular
las diferentes técnicas para desarrollar la audición musical en los niños es el
cometido de esta singular metodología.

Métodos y autores para educación musical

A partir del 1900 la cuestión de la educación estética de los niños llego a

ocupar el primer plano de las preocupaciones pedagógicos de los países del
norte y centro de Europa. a partir de 1958, fecha en que tuvo lugar el II
congreso de la UNESCO sobre pedagogía musical, celebrado en
(OPENHAGE) la preocupación fundamental fue revalorizar la educación
musical en las escuelas.

Argumentos estrimidos
 La práctica musical crea una serie de lazos afectivos y de cooperación
importantísimo para lograr la interacción en grupo.

El canto es un medio excelente para el desarrollo de las capacidades

lingüísticas del niño y niña, su doble vertiente comprensivo y expresivo.

Las actividades rítmicas del niño/a vivida a través de estímulo sonoro de

calidad, favorece el desarrollo fisiológico y motriz, así como la memoria
musical.

Supuesto básico

La educación musical ha de tener un carácter progresivo.

Debe tener así mismo carácter integral.

En la metodología utilizada se atenderá primordialmente a familiarizar al niño

con la realidad musical y participativa más por la representación conceptual y
gráfica de los sonidos.

Debe existir una preocupación para abordar la realidad musical desde una
perspectiva amplia concentrándose en la educación del oído, rítmica, solfeo,
historia de la música y conocimiento de sus obras.

La educación musical debe reducir forma de asignatura o disciplina sometido

a una calificación estricta de los resultados obtenidos a niveles individuales.

El responsable de la educación musical sea el propio profesor o tutor con una

adecuada formación musical.

La educación musical de los niños no pretende la formación de artista.

La precaución de musicalizar la sociedad fundamentalmente, el entorno
inmediato la escuela.

La música sigue orientándose hacia una educación basada en la actividad del

niño.

Las teorías de Dalcroze, Orff y Kodaly parten de la experiencia vivida para

encaminarse hacia el conocimiento teórico, fundamentado dicha experiencia
en el desarrollo del sentido rítmico.

Dalcroze; el sentido rítmico es un sentido muscular, por ellos su método

consiste en poner siempre en funcionamiento el sentido corporal y el sentido
muscular.

Orff; la relación ritmo-lenguaje hace sentir la música antes de aprenderla.

Kodaly; utiliza como base el folclor de su país y emplea la conominia desde

el principio con su característica transposición en el solfeo.

En ninguna de las metodologías se ha contemplado con detenimiento la

audición como técnico activa de lo que deriven todas aquellas actividades que
integran la educación musical, incluida la formación instrumental y vocal.

Objetivo de la educación musical en el nivel básico

Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis
e interpretación.

Distinguir visual y auditivamente los instrumentos musicales escolares, de la

orquesta y algunos de los más populares, así como las distintas voces.
Adquirir la capacidad necesaria para poder elaborar ideas musicales mediante
el uso de la voz o los instrumentos con el fin de enriquecer su posibilidad de
expresión.

Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales, como ejemplo de la

creación artística; comprender su uso social y sus intenciones expresivas.

Aprender a utilizar la fuente de información musical (partituras, textos

audiovisuales) etc. para el conocimiento y apreciación de la música.

Adquirir el vocabulario que permite explicar de forma oral y escrita los

procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Fomentar la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de

enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación y diversificación de sus
gustos musicales.

Participar en actividades musicales, tanto individualmente como en grupo, con

actitud abierta interesada y respetuosa, manteniendo en todo caso el silencio
como condición necesaria para realizar la actividad musical que desarrolla la
actitud de saber escuchar y favorecer el diálogo.

Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su

significación en el ámbito artístico y sociocultural.