Didáctica de la Educación Musical Curso I IPA

Aspectos a considerar para el análisis musical

De la forma canción

El presente trabajo, aporta material para el abordaje del análisis de la canción en el aula
de enseñanza media, considerando aspectos que contribuyen a desarrollar el tema
desde lo específico musical con claridad conceptual.

Conceptos relacionados

Desde hace mucho tiempo, la literatura disponible sobre el estudio de las obras
musicales, utiliza indistintamente términos que aplican a diferentes significados,
produciendo confusión y diversas interpretaciones. Es necesario acordar criterios por lo
cual, sugerimos considerar las definiciones del Diccionario de la RAE, como punto de
partida.

Incluimos los vocablos más comprometidos en el tema que queremos abordar:

Género:” (Del lat. genus, generis). De linaje, clase, estilo, o tipo natural de algo…… En las
artes, cada una de las distintas categorías o clases en que se pueden ordenar las obras
según rasgos comunes de forma y de contenido. “

Estilo: (Del lat. stilus, y este del gr. st....) “3. m. Modo, manera, forma de
comportamiento. 4- m. Uso, práctica, costumbre, moda. 5. m. Manera de escribir o de
hablar peculiar de un escritor o de un orador. El estilo de Cervantes. 6. m. Carácter
propio que da a sus obras un artista plástico o un músico…7m. Conjunto de
características que individualizan la tendencia artística de una época….”

Forma: “(del latín forma, figura-imagen) Configuración externa de algo (estructura y

cualidades)…. “

Estructura: “La estructura (del latín structura) es la disposición y orden de las partes
dentro de un todo. Distribución y orden con que está compuesta una obra de ingenio,

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como un poema, una historia, etc. “

Categoría:” (Del lat. categoría, cualidad atribuida a un objeto) Uno de los diferentes
elementos de clasificación que suelen emplearse en las ciencias”

Tomando como punto de partida las definiciones anteriores aconsejamos las siguientes
acepciones de los conceptos generales que se utilizaran en el transcurso del tema:

1- Género

El término género se utiliza en el ámbito musical refiriendo a diferentes tipos de

creaciones musicales. Las diferentes propuestas, tienen como punto de partida,
clasificar, de alguna manera, la multiplicidad de obras musicales estableciendo
diversidad de criterios que radican en aspectos como el contexto, las estructuras y
ritmos, entre otros, generando muchas confusiones en el abordaje del análisis de las
mismas.

Presentamos algunos usos frecuentes:

A-Género Instrumental, género vocal, género vocal e instrumental. Cuando hablamos

del género instrumental nos referimos a que, dicha obra musical está compuesta, para
instrumentos musicales (por ejemplo. Sonata) y/o ejecutada por instrumentos. De la
misma manera adjudican el género vocal, a las piezas cantadas a capella y género vocal
e instrumental para las obras musicales que incluyen el canto y la ejecución
instrumental.

Podemos decir, que hacen una clasificación del género tomando como criterio el emisor
musical que ejecuta.

Hoy, sabemos que, usando este criterio, debemos incorporar otro emisor: existen
innumerables composiones musicales para ser ejecutadas por el cuerpo

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B- Género tango, género milonga, género murga, género ópera, etc., en este caso, el
criterio de clasificación refiere la forma y la estructura de la obra musical.

C- Género popular, género tradicional, género “culto” o académico, género nativo o

étnico, aquí el criterio que se establece, implica al contexto y contenido originario de
ese tipo de obra musical, entendiendo contexto como:” Entorno físico o de situación y
época, sea político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el cual se considera
un hecho” (Diccionario RAE). Aplicamos el término contexto partiendo de la base que
las obras de arte, han sido creadas en un lugar, en un tiempo, por un ser que tiene
determinadas vivencias e interrelaciones socio-culturales, que inciden en su forma de
vivir y sentir, generando en él, determinada forma de ver la vida, de expresarse y de
crear.

Todos los aspectos que hacen referencia a las diferentes concepciones de género, son
percibidos, reconocidos y comprendidos por el receptor desde la audición, por lo tanto,
constituyen puntos de análisis y de comparación entre las obras musicales.

Proponemos utilizarlas complementando la información clarificadora:

Género según emisores o componentes sonoros- para referir a las categorías vocal,
instrumental y vocal e instrumental, vocal, instrumental y coreográfica y todas las
posibles articulaciones entre estos emisores.

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Género según el contexto- para referir a las categorías: tradicional, académico (que
otros llaman culto), popular y nativo (que otros llaman étnico).

Género según la Forma musical, refiriendo a los diferentes tipos de composiciones

musicales. O simplemente obra o forma musical. En el aula, es el menos citado, debido
a que, en el discurso, nos referimos a una pieza musical directamente por su nombre:
canción, ópera, etc.

No debemos descuidar que, en la práctica cotidiana, los medios masivos de

comunicación, tienden a utilizar el término “género “, indistintamente al tratar sobre
obras musicales, por consiguiente, es fundamental tener argumentos claros para
ayudar a nuestros estudiantes a comprender y diferenciar.

2- Estilo

Otro concepto que provoca confusiones tanto que, en muchos casos, se utiliza para
designar exactamente lo mismo que el género. El Diccionario de la RAE, presenta varias
acepciones que aplican a la obra musical entre las cuales destacamos: “Musicalmente
hablando, el concepto aplica a las características reconocibles que diferencian una
obra de otra, más allá de su forma y contenido según autor, corriente, movimiento o
época”.

3- Forma

Concepto con el cual no se ha llegado a un acuerdo, generalmente se utiliza

indistintamente para denominar una obra o las partes de una obra, así como para referir
a la estructura de la obra. Considerando la definición de la RAE, interpretamos que cada
composición musical tiene un todo o contorno externo, al cual llamaremos forma
(ópera, jazz, concierto, tango, cumbia, vals, etc.), con su respectiva estructura que
contiene la organización y articulación de los componentes musicales (melodía,
armonía, textura, ritmo)

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Puntos de análisis para trabajar la Canción

1- Estructura musical

Partimos de la concepción de que hablaremos de las partes (pág.1) de ese todo que
conforma la canción, acunando el concepto de que, es una forma musical.

Cuando hablamos de una canción popular contemporánea, debemos considerar la

posibilidad de encontrarnos con cuatro estructuras que interactúan:

A- estructura musical (en base a: ritmo, melodía, armonía, timbre y textura)

B- estructura literaria (verso- estrofa- prosa etc.)

C- estructura coreográfica (figura- paso- desplazamiento-formación etc.)

D- estructura visual (figura- fondo-diseño etc.)

Dependiendo de la obra implicada se conjugan dos, tres o todas ellas. Es fundamental

tener claro que cada una de esas estructuras, implica un área de trabajo artístico distinta
y que, en cada una, se aplican sus propios conceptos y puntos de análisis. Por lo tanto,
debemos informarnos y ser respetuosos, aprender a trabajar en equipos y consultar a
los colegas aquello que no tenemos claro para no generar confusiones por desconocer
sus contenidos cognitivos.

Específicamente, en este trabajo, nos convoca la estructura musical desde diversos

puntos de análisis y de reflexión. Recordemos que, a nivel de enseñanza media, estos
contenidos, deben dosificarse y aplicarse en forma progresiva y espiralada,
considerando los conocimientos previos y el nivel de los estudiantes.

El análisis Musical

El análisis de la canción popular actual, se trabaja considerando las siguientes

organizaciones:

Estructura rítmica- que implica trabajar los ritmos binarios, ternarios, subdivisiones,
fraseo y motivos rítmicos.

Estructura melódica- implica trabajar por fragmentos: motivos, frases y temas (ABA-
ABB-ABC-etc.), el carácter (suspensivo, conclusivo) de las mismas, escala, movimiento

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(ascendente-descendente), ámbito (distancia entre la altura más grave a la más aguda),

extensión (agudo-medio-grave).

Tener en cuenta, analizar tanto la melodía que lleva la voz, como las que realizan los
instrumentos en su rol de acompañantes de la voz y/o de exponentes en sesiones de
reposo de la voz (introducción, interludio, solos, codas).

Estructura armónica- nos ingresa en la simultaneidad de la emisión sonora: implica

abordaje de acordes, voces o líneas melódicas que la integran, cadencias, arpegios,
tonalidad, modo, teniendo en cuenta el nivel (1º,2º, 3º, CB y/o bachillerato) y contexto
en el cual se va a trabajar.

Textura- desde la canción se pueden trabajar los conceptos de: melodía acompañada,
monodia y polifonía, teniendo un vasto repertorio de diferentes épocas y culturas, para
ingresar al tema, desarrollarlo y enriquecerlo.

Timbre- incluye el análisis de las funciones que cumplen los instrumentos en una
composición, a lo que suma las categorías, familias y como se agrupan en los diversos
géneros y estilos.

Significatividad

Parte del análisis que busca hallar la razón de ser de la obra, su expresión, aquello que
nos ayuda a comprenderla y hasta apropiarnos de ella, de otra manera.

…“la música no podría pretender la semántica exacta del lenguaje hablado; posee el suyo
propio, fundado sobre estructuras originales, que obedece a leyes particulares….”

(Pierre Boulez, 1981 p.164)

Cada cultura musical, tiene mecanismos expresivos particulares que se reflejan en

diversos aspectos, organizaciones y componentes, que varían según la obra:

 musicales: dinámica, carácter, tempo, pausas, adornos, cadencias, melismas,

etc.
 literarios: mensaje y/o historia
 protagonistas: compositor musical, compositor literario, intérprete.

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 contexto: localizar la obra en un ámbito, una sociedad, una época, su gente y

sus costumbres, sus prefencias y corrientes estéticas.

Estrategias de enseñanza

Trabajar el análisis musical de la canción implica organizar procesos que contribuyan a

incrementar la percepción auditiva selectiva, analítica y crítica.

Involucra diversos procesos cognitivos y sus facultades (inteligencia, memoria, atención

y lenguaje) como ser: escuchar, reconocer, discriminar, reflexionar, conocer, comparar,
clasificar.

“Todo proceso de musicalización debería colocar, desde el comienzo, un énfasis especial en la

percepción de las estructuras. Los aspectos cognoscitivos aparecerán, de este modo,
profundamente ligados al desarrollo sensomotriz y efectivo de los alumnos, tendiendo a
promover su participación integral (hacer-sentir-pensar-comunicar), en el doble rol de
receptor/emisor sonoro-musical.” (Gainza, 2002 p. 32)

Compartimos algunas líneas de acción que contribuyen a organizar propuestas de

trabajo en aula:

- Comenzar desde la audición, la primera audición completa para promover una

lluvia de aportes que los acerquen a los primeros contenidos del análisis.

- Otra opción, es comenzar con una actividad de percusión rítmica o de

vocalización melódica que involucre un fraseo, o un motivo de la audición, que
ayude a descubrir dicho componente en la obra.
- Partir de lo global a lo particular, como por ejemplo reconocer el género por
emisores, el género por contexto, el estilo, y /o los timbres, para luego
incursionar en aspectos íntimos de las estructuras rítmicas, melódicas etc.
- Utilizar fichas o cuadros de reconocimiento, de seguimiento u otro, que los
ayudan a organizar y direccionar la percepción como por ejemplo:
-

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Ejemplo A

Audición Nº datos Género por Estructura Textura

contexto melódica
uno xx popular AABAAB Melodía
acompañada
dos xxx nativa ABA Polifonía vocal

Ejemplo B

Instrumentos Estructura Fragmentos Género por

musicales rítmica instrumentales forma
Guitarra Introducción Ranchera
Acordeón Ternaria Interludio
-
- Utilizar consignas claras bien redactadas y explicadas con el discurso apropiado
- Variar intención del recurso, por ejemplo escuchar para: acompañar, cantar,
apropiarse y percutir, bailar etc.
- Abordar la audición desde lo lúdico con propuestas en equipos que incorporen
un desafío real, no lo obvio.

Ejemplo de actividades que aplican indirectamente el análisis y contribuyen a

enfocar la percepción y la atención auditiva:

Ej. 1 (ayuda a focalizar la estructura literaria, articulando texto-sonido-imagen)

Escuchar el fragmento de la obra y realizar la siguiente propuesta:

Equipo A: Armar un mapa temático en el papelógrafo organizando los datos que

reconocen de lo escuchado (personajes, lugares, escenas, hechos etc.)

. Equipo B: Crear un PPT extrayendo imágenes de la red, que se relacionen con la historia
y/o mensaje que contiene la canción, organizado según la secuencia de la pieza musical.

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Ej. 2 (se enfoca en el reconocimiento y discriminación de la estructura musical desde

la ejecución musical)
Trabajo colaborativo para realizar en dos momentos de construcción diferentes:
Momento 1 en grupos de trabajo
Escuchar, extraer, ensayar y exponer los fragmentos musicales, según las
indicaciones de la tarjeta que les toque: ( el docente dosifica en el discurso los
procesos)
Equipo A . Equipo B
Idea melódica A Idea rítmica como acompañamiento
Cantar a capella Percutir con timbres corporales

Equipo C Equipo D
Melodía de la introducción Idea melódica B
Ejecutar vocalizando Cantar percutiendo el pulso con claves
Exposición de cada equipo

Momento 2: En colectivo Ensamble ( conducido por el docente)

Ej. 3 (enfoca en la estructura musical articulando sonido-apropiación de los

componentes musicales y la interpretación a través del cuerpo)
Trabajo colaborativo: Tantos equipos como cantidad de fragmentos melódicos
vocales contenga la canción.
Consigna:
Escuchar atentamente y realizar la siguiente propuesta:
1- Extraer el fraseo rítmico del fragmento……. (se le asigna un fragmento
diferente a cada grupo A-B-introducción etc.)
2- Ejecutar utilizando tres timbres corporales diferentes
3- Agregarle coordinación de movimientos corporales y ensayarlo para exponer

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Ej. 4: Versionado de una canción

Trabajo mixto, que incluye creación, interpretación y dos modalidades organizativas:
1-modalidad colaborativa- equipos pequeños, diferenciados por agrupaciones
instrumentales
2- modalidad colectiva: ensamble
Organización DEL DOCENTE:
a- Entregar el texto a cada estudiante y escuchar la canción a versionar
b- Analizar la estructura
c- Enseñar la canción
d- Formar los equipos
e- entregar a cada equipo una tarjeta con la consigna de construcción en la cual
se determina: parte a crear (introducción, acompañamiento rítmico, final,
interludio etc.) y/ o, parte cantada a interpretar
f- Explicar al colectivo la actividad, la organización global y las dimensiones de
creación: extensión del fragmento y, momentos: inicio desarrollo conclusión.
g- Mostrar los instrumentos que cada equipo va a utilizar y explicar uso adecuado
h- Entregar los instrumentos y pautar plazo de construcción
i- Organizar el ensamble y exponer

Más allá del cierre que se determine para cada instancia, es importante generar espacios
de reflexión colectiva que apunten a determinar:

a- contenidos conceptuales implicados en la percepción ( si es necesario

plasmarlos en un mapa o cuadro sintético)
b- habilidades musicales puestas en marcha para la ejecución
c- recursos utilizados: uso adecuado, cuidados y dificultades a vencer
d- los aspectos (procesuales, actitudinales, organizativos, etc.) a mejorar en
próximas construcciones.

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Consideraciones sobre el repertorio de audiciones

El estudiante llega culturizado, con sus gustos y músicas favoritas, nuestro propósito es
abrir su espectro cultural musical y sacarlo del plano meramente sensorial. Es un
proceso que se debe construir desde la comprensión y la tolerancia. Hay que incluir un
repertorio variado en el aula, partiendo de lo conocido y establecer consensos para
avanzar, teniendo como máxima, que ninguna expresión musical es mejor o peor que
otra, sino que representan a una cultura diferente de igual importancia y desarrollar la
crítica constructiva para aprender y comprender sin alienar.

En el análisis se suele incluir el tema “versionado”, abordando importantes puntos de

aprendizaje que aportan al desarrollo de la percepción y valoración estética de la
propuesta musical desde la comparación. Recordar ser claros en los aspectos que se
modifican de la versión y estructura musical originales (rítmicos, tímbricos, melódicos,
etc., así como la agrupación en versiones instrumentales) para guiar y enriquecer el
análisis y la reflexión conclusiva.

No es el fin

Hay que seguir investigando.

Bibliografía

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RAE: Diccionario de la Real Academia Española - en línea -

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