Maracay, Sábado 19
de febrero de 2011
Crónicas del Olvido
La ética: ¿Un servicio público?
-ALBERTO HERNÁNDEZ-
1.-
D esde el Concilio Vaticano
II, el tema de los medios de
comunicación ha sido
tratado por la Iglesia como un
asunto que toca lo social. Desde
esta perspectiva, los mismos mass
media han destacado que le éti-
ca, el carácter deontológico de
este servicio y la visión de mun-
do de los periodistas, toca puntos
relevantes que tienen que ver con
esta preocupación del Vaticano.
Es decir, más allá del fondo
mercantilista y publicitario -sin
olvidar lo propagandístico- los
medios han intentado asumir su
responsabilidad frente a una so-
ciedad cada día más compleja.
"La información suministrada
por los medios está al servicio del
bien común. La sociedad tiene de-
recho a la información basada en
la verdad, la libertad, la justicia y
la solidaridad". Esta tesis, susten-
tada por el Concilio Vaticano II, no
se contradice con los manuales de
ética periodística de los más impor-
tantes periódicos del mundo.
Esta dialógica, esta pertinen-
cia entre la Iglesia y la ética, ha
encontrado muchos escollos que
han dado al traste con un verda-
dero encuentro entre los factores
que mueven la sensibilidad y el
ejercicio de una profesión tan de-
licada como la periodística. Go-
biernos e intereses económicos
han revelado intenciones que po-
drían torpedear la labor seria de
quienes a diario se enfrentan con
la realidad, con la verdad con-
vertida en propiedad de quienes
se creen "factótum" de la palabra
y los hechos del día a día.
En lo concerniente a la ética
en la publicidad, se concibe como
un servicio público, útil en el de-
sarrollo económico, no sólo de
empresas y emporios comercia-
les, sino de sujetos individuales
que atienden a este tipo de infor-
mación, toda vez que una socie-
dad es una red de intereses que
contribuye con el desarrollo co-
lectivo y personal. La publicidad
es una técnica de convencimien-
to por la vía de la persuasión, por
la ruta subliminal. Por supuesto,
quien la maneja debe procurar
ajustarla a un comportamiento,
cuyo impacto favorezca a todos los
consumidores. Tanto así que el
mismo Papa Pablo VI llegó a decir
que "Nadie puede escapar a la in-
fluencia de la publicidad". Cuan-
do afirmó esto no se estaba ponien-
do al lado de una campaña para
prestigiar un producto maneja-
do con fines publicitarios. Se refe-
ría al hecho de que vivimos entre
mensajes y metamensajes, razón
por la cual podemos aceptar el
manejo democrático de su inci-
dencia, en el sentido de que la co-
munidad puede escoger entre las
diversas opciones de acuerdo con
sus intereses, sus materiales cul-
turales y sus efectos.
La revelación más expedita
para entender lo anterior lo en-
contramos en esta declaración
del Pontificio Consejo: "la Igle-
sia aprecia el sistema de la de-
mocracia, en la medida en que
asegura la participación de los
ciudadanos en las opciones polí-
ticas y garantiza a los goberna-
dos la posibilidad de elegir y con-
trolar a sus propios gobernan-
tes, o bien la de sustituirlos opor-
tunamente de manera pacífi-
ca", en lo que se refiere a los "as-
pectos positivos de la publicidad
política. Sin democracia esto es
imposible, por supuesto, no de-
bemos olvidar que la propagan-
da, tan cara a los regímenes po-
pulistas y totalitarios, suele ser
disfrazada c o m o p u b l i c i d a d
para activar respuestas dadas
a prolongarse en el poder. Este
es uno de los lados malos, ne-
gativos, de la publicidad.
Queda entonces que quienes
ejerzan el oficio tengan una
f orm ación cu ltu ral y soc i a l l o
suficientemente sólida para
enfrentar las tentaciones de
la maquinaria del poder eco-
nómico y político. Una publi-
cidad basada sólo en el lucro
desfigura la función de este
importante factor de los me-
dios de comunicación.
Una vuelta de página nos per-
mite hablar de la ética en la co-
municación. Los 10 más gran-
des diarios del mundo, entre
ellos Le Monde, The New York
Times, The Guardian, Folha de
sao Paulo, El País y el ABC de Es-
paña, El Universal de México,
Clarín de Argentina, El Mercu-
rio de Chile, han entregado a sus
periodistas y lectores manuales
donde la ética y la deontología
refieren la debida conducta de
los profesionales de la prensa.
2.-
El presidente del Observatorio
de Medios de Chile, Marcelo Con-
treras, en el prólogo del libro de
Camilo Taufic, titulado La autorre-
gulación del periodismo: Manual de
ética periodística comparada, dice:
"Se ha llegado a afirmar que la
mejor ley de prensa es aquella que
no se dicta, pero lejos de ser una
actividad desregulada o carente de
normas, el periodismo más íntegro
se rige por estrictos deberes au-
toimpuestos, que no sólo establecen
las "reglas del juego" para sus pe-
riodistas y el marco y límites para
el propio medio, sino un compro-
miso explícito con la sociedad y la
opinión pública, en cuanto a vera-
cidad e imparcialidad". Esta decla-
ración no se contradice con el con-
cepto de "comunión de personas y
comunidades" que la Iglesia mane-
ja con fundamentos. En efecto, la
ética es un asunto personal y co-
lectivo, va más allá de códigos o
reglamentos, razón por la cual hay
que concertar para construir un
"marco cívico profesional". En tal
sentido, hablar de autorregula-
ción y carácter público implica
ahondar en el carácter social del
ejercicio periodístico.
Para darle fuerza a lo señala-
do, el libro mencionado en líneas
anteriores destaca sobre la bús-
queda de la verdad: "La primera
misión de un periódico es decir
la verdad tan fielmente como la
verdad pueda ser comprobada.
En la búsqueda de la verdad, el
periódico debe estar preparado
incluso para sacrificar sus pro-
pias posiciones, si tal cosa es ne-
cesaria para el interés público".
Un viejo y sabio dicho popular,
que tiene como fuente la Biblia,
destaca: "Por la verdad murió
Cristo". La verdad y la vida son
la fuente del cristianismo. La
verdad y la vida atañen al tiem-
po de la justicia.
Los medios elaboran campa-
ñas, sobre este aspecto señala la
fuente: "Este diario (se refiere a
cualquiera de los mencionados en
líneas anteriores) no realiza
campañas ni a favor ni en con-
tra de posiciones ajenas, sino que
se limita a reflejar los debates que
se dan al respecto en el seno de la
sociedad", lo que toca necesaria-
mente el equilibrio, el cual "re-
quiere la presentación de hechos
relevantes sin distorsiones, en su
contexto e incluyendo la visión
de todos los actores involucrados
en éstos. Es decir, el diario y los
periodistas no deben tomar par-
tido respecto de ningún tema,
persona, organización, partido
político o credo religioso". Habla-
mos de la objetividad. Así, de la
imparcialidad. Y de allí a recha-
zar las presiones de sujetos indi-
viduales, grupos políticos, econó-
micos, ideológicos o religiosos. De
allí, igualmente, y valga la se-
guidilla, la dignidad humana,
tan en boca de poderes y nuevos
profetas. La Iglesia, que es la voz
del que clama, nos avisa sobre
este asunto: La vocación es co-
mienzo y fin, alfa y omega. Que
nada perturbe el camino de la
palabra, de la que sana y cons-
truye. La ética no es una fórmu-
la, es una manera de respirar,
de vivir, de mirar el paisaje, de
hacerse parte de él. Si la soledad
fuese un designio, no habría éti-
ca. Su invento, allá lejos en la
inspiración clásica, tuco susten-
to en el colectivo, en la "polis", en
la "civitas", en la reflexión urba-
na. Así, el sentido de la comu-
nión. Del pan compartido. En
algo se parece una nota de pren-
sa en la que quien escribe enseña
y recibe de la calle la retroali-
mentación. Para los cristianos,
Dios siempre recurre al feedback.
Quien no lo advierta admite que
su soledad es tan ética como la de
un grupo de hooligans en un
campo de fútbol alemán.
3.-
Quiero dejarle a los amigos
que me leen un fragmento del
Código de Ética de la Sociedad de
Periodistas Profesionales de los
Estados Unidos, tan universal
como el Manual de Estilo del dia-
rio El Nacional o el del alicaído
Diario de Caracas, redactado el
primero por el periodista Ramón
Hernández y el segundo por el
escritor Tomás Eloy Martínez. Se
trata de lo que deben hacer los
periodistas -o reporteros- como
también me gusta llamarlos:
"Compadecerse de los que puedan
ser afectados adversamente por
la cobertura noticiosa. Mostrar
una especial sensibilidad al tra-
tar con niños y con fuentes o pro-
tagonistas sin experiencia ante
la prensa. Mostrar sensibilidad
al solicitar o utilizar entrevistas
o fotos de personas afectadas por
la tragedia o la desgracia. Reco-
nocer que buscar o reportar in-
formación puede causar daño o
malestar. La búsqueda de la no-
ticia no da permiso para la arro-
gancia. Reconocer que los parti-
culares tienen mayor derecho a
controlar la información sobre
sí mismos que los funcionarios
públicos y otras personas que
buscan poder, influencia o aten-
ción. Sólo una extraordinaria
necesidad pública puede justifi-
car la intromisión en la vida
privada de alguien. Proceder con
buen gusto. Evitar ceder a la
curiosidad sensacionalista. Ser
cautos en cuanto a identificar a
sospechosos menores de edad o a
víctimas de delitos sexuales. Ser
juiciosos en cuanto a nombrar a
los sospechosos de delitos antes
de la formulación oficial de car-
gos. Contrapesar el derecho de
un sospechoso de un delito a un
juicio justo con el derecho del
público a estar informado".
Esta lista de deberes se ajusta a
la de todos los códigos de compor-
tamiento profesional o humano.
¿No es próxima a la ética cristia-
na que habla acerca de la verdad
del humano ser? Es decir, sobre el
servicio de la persona como colec-
tivo, como la Iglesia que es.
La ética de Dios es un servicio
de salvación individual. La éti-
ca de los profesionales de la co-
municación es un servicio pú-
blico. ¿Es Dios un servicio priva-
do o un servicio colectivo? Que-
da entre nosotros esa pregunta.
Seguramente de fácil respuesta,
la que habrá de llegar con la cer-
tidumbre de que el periodismo
es uno de los trabajos más deli-
cados y peligrosos pero a la vez
más hermosos que hombre o
mujer algunos puedan ejercitar.
10 Contenido
Puertas de Galina:
Cartografía de la errancia
-ANTONIO GONZÁLEZ LIRA-
Una capa de luz abrió esta puerta
Teófilo Tortolero
D
e la casa, la puerta pudie-
ra ser lo efímero. Atrave-
sado el umbral nos con-
vertimos casi en olvido de lo que
dejamos atrás. Una especie de
pasadizo en el tiempo nos aguar-
da al procurar el traslado bajo
su marco. El río sólido de las pa-
redes acoge la hendidura de la
puerta para que abandonemos
para siempre lo que fuimos por
instantes. Después de esta ma-
niobra nunca más seremos los
mismos. Parafraseando a Bor-
ges, seríamos el agua aquella "la
que se pierde, no la que reposa".
La puerta nos conjuga desde
una misteriosa gramática. Se
funda el tiempo actual en el mí-
nimo paso que osamos dar ha-
cia sus linderos. El pasado se en-
cuentra aferrado a las espaldas
de nuestros portazos. El porve-
nir es el momento lúdico donde
se regodean sus bisagras dete-
nidas, quienes permanecen
atentas a responder a nuestras
intenciones.
Somos puertas soberanas du-
rante el sueño. Dejamos que en-
tren y salgan las más íntimas
conjeturas y las más encausa-
das debilidades; nos hacemos
fuertes o medrosos más allá de
la vigilia. Somos protagonistas,
y una y otra vez, narramos el
exilio que no tiene cabida mien-
tras perdura la realidad. Dura-
mente servimos a los dioses de
la noche: Contactamos con suti-
leza la piel de la muerte y nos
empinamos débiles hasta el ce-
nit del extravío.
¿Quién no despierta con so-
bresalto, seguro y aterrado de
haber abierto la puerta equivo-
cada?, y ¿quién no ha sentido el
batir innumerable de puertas
azotándole el rostro?
El portal es una pesadilla si
permanece aferrada en sus pol-
vos, si la llave apropiada tran-
sita sus giros con marasmo y la
hendija de la puerta apenas roza
el suelo donde se sostiene. Pero,
no solamente son las más descon-
certantes bestias las que irrum-
pen frente a ella para esperar-
nos sigilosas en el sueño. En oca-
siones son los caminos, los des-
carríos, "la pregunta atada/ a ese
ojo solitario"; la chamusca que
se cuela entre los huesos una vez
destruido "el adobe hirviente" de
la vieja casa; o también una con-
ciencia enajenada que "regresa-
ba de un largo paseo por un de-
sierto de Marruecos". Eso y algu-
nos otros temblores conseguimos
al hojear Puertas de Galina (2010)
de Alberto Hernández.
Y es que este poeta viene a
abrirle puertas a los amigos.
Pero, no solamente a los que
aparecen entre líneas; no a
quienes desde sus auténticas
voces de epígrafe auxilian el
decir de los textos. Nuestro
poeta franquea las puertas del
lector, aun las del más pere-
grino, para que aborde el es-
pacio de la memoria que qui-
zás haya perdido en el silencio
de alguna agónica despedida.
Por esa especie de pertinaz
condena manifiesta:
Veo pesadillas
en las puertas viejas
hoyos musculares
miran por debajo
muertes equivocadas
a la espera en Galina
sobresaltos
(ojos en el polvo húmedo)
los años
recuestan la noche
de la memoria de Gregoria Orozco:
Maracay, Sábado 19 de febrero de 2011
mira caballos violentos
en una lenta masticación
del olvido
desde el portal
el sueño cae sobre la casa
las manos juntas
el ojo muerto cristalino
sombreado
por la lluvia del polvo
Es quizás Olga Orozco una de
las puertas a través de las cuales
Alberto Hernández suscribe sus
lejanías. O tal vez es el dintel ex-
piatorio por el cual nos adentra-
mos ya hacia la pureza, ya ha-
cia el desgano de la existencia.
Porque como afirma Octavio Paz:
"La mujer es la puerta de recon-
ciliación con el mundo". Y desde
esta visión la mujer es hiato,
abertura, escisión maravillosa
que nos ampara al calor del seno
materno como cuando obstrui-
mos la puerta con la prisa que
impulsa la aprensión. Pero que
también puede conducirnos has-
ta la más cruda intemperie al
dejarla entreabierta en la deses-
peranza del descarrío amoroso.
He ahí un eterno dilema que
nos sale al paso: Cuál es la puer-
ta de mejor escogencia; en cuál
brilla con más certeza la luz;
cuál, con alevosía, nos conduce
directamente al abismo.
Nuestro poeta exacerba la fa-
talidad de la decisión:
(...) Una puerta podría ser el final,
el tropiezo, ese símil de exilio que
sólo ocurre una vez
mientras los pájaros anidan plumas
y huesos
en los salientes de las azoteas
sólo la sombra dice de quien se
estaciona en
la noche bajo la alargada sílaba.
Más allá,
donde el sopor no tiene carne, está
la mujer
que ayer nomás legitimó el silencio
Solamente para el autor de
Puertas de Galina un "agujero
de tinieblas" puede convertir-
se en iluminada entrada; en la
puerta de amplios y jubilares
destellos. En el fiero ejercicio
del idioma; en el tumultuoso
devenir de la palabra donde la
i ma g e n e s pa r i d a ; a l ma r g e n
de los sueños y de los espejis-
mos que corroen al insomne, el
poeta puede ejecutar la ex-
traordinaria transmutación,
convirtiendo, como diría Ma-
nuel Bermúdez "el paisaje en
escritura".
En doloroso impulso y arri-
mando su decir a la quietud de
la figura del portal, Hernández
se preguntará con Rilke: "¿qué
puede hacer mi boca/ con su no-
che y mi día?". Con turbación,
en la boca del poeta se cincela
una puerta.
Todavía con el riesgo desti-
lando en su piel y sin que haya
desaparecido lo terrible de la
entreabierta hoja sombría, el
oficiante reconstruye el pórti-
co que le fue misteriosamente
encomendado:
Pueden esperar todo el tiempo
necesario,
la muerte es sólo un susto,
una boca abierta
una puerta sin límites,
allá el desierto calma
cualquier desesperanza
Esa otra entrada al desgarra-
miento permanece intacta en su
formidable enigma hasta que la
palabra lo aproxime al saber de
la carne. La existencia misma
del verbo del escritor lo exige
así, y de manera inexorable
cumple su encargo con ardoro-
sa exactitud.
En Puertas de Galina el au-
tor se hace a la marcha y fun-
da una especie de país de puer-
tas; un territorio de múltiples
entradas y coyunturas, don-
de algunas pudieran estar ve-
dadas, mientras otras muchas
serían más accesibles y sere-
nas. En la voz hembra de este
terruño donde la puerta es ex-
primida en sus locuciones, sí-
miles y descripciones vibra la
geografía que revisa el com-
promiso de la errancia con sus
escapatorias y aun con sus
fantasmales arraigos. Porque:
"vivimos sin puertas/ en este
aquí de umbras (...) por qué
la puerta abierta/ si no ha pa-
sado nadie".
La errancia y el arraigo que
desde el portón lleno de luz, des-
de esa intachable abertura de
todos los trayectos, permite sur-
gir la voz despejada de Alberto
Hernández quien expresa:
soy carne
del animal que huye.

Elpidio Boullón, La Burra de San Casimiro
-SALVADOR RODRÍGUEZ-
E
ste hombre, que tiene un
lugar reservado en la his-
toria de las tradiciones
populares de San Casimiro,
Aragua y Venezuela; nació el
20 de febrero de 1948, por equi-
vocación del secretario de la
prefectura. Elpidio lo pone en
claro al decir: "Yo nací el 30 de
enero" .Le explico, que no sé si es
bueno o malo, que el secretario
haya cometido tan grave error,
ya que lo puso a nacer el día de
San Eleuterio, que no necesita-
ba aceite en las lámparas para
que éstas llamearan. Sino que
vio la luz (luz al fin) el Día de
Santa Jacinta "La divertida", ya
que lo transmite este cultor, a
todo aquel que lo conoce, es pura
diversión, bien sea echando
cuentos, bailando la burra, con-
tando anécdotas o participando
en la hechura del testamento
que deja Judas Iscariote antes de
arder en la hoguera. En fin,
hace el milagro de que rían.
Tomás Elpidio Boullón Esaá,
es hijo del músico Bernabé
Boullón y de Josefa Manuela
Esaá, nativos San Casimiro. Los
descendientes del apellido Esaá
son músicos, periodistas, can-
tantes, poetas, pintores, genea-
logistas, bailadores, educadores
y cronistas. Lo bautizaron Pe-
dro Vargas (Perucho) y Carmen
Josefa Torrealba de Pérez en la
iglesia de San Casimiro de Güi-
ripa. Estudió la primaria en la
escuela Francisco Iznardy, la se-
cundaria por libre escolaridad
y la universitaria, la hace en
educación, mención desarrollo
cultural. El 18 de diciembre de
1967, cuando Elpidio andaba
detrás de sus 19 años, salió (por
primera vez) vestido de burri-
quita. En 1967 existía un mo-
vimiento cultural muy activo
en San Casimiro, integrado por
Cheo Fuentes, Wladimir Bastar-
do, Zenaida Páez, Juan Manuel
Requena, Eduardo Jiménez y
otros que la desmemoria se lle-
va. Faltando unos días para las
misas de aguinaldos, Zenaida
Páez y Cheo Fuentes (padres in-
telectuales de la burriquita),
azuzan a Elpidio para que vista
de burriquita. En la tarde de ese
18, día antes de la misa a la ju-
ventud, Elpidio asumió su con-
ducta animalista, que se man-
tiene inalterable por casi 44
años. En la confección de la pri-
mera burriquita, estuvieron:
Lilia Páez (hizo el traje), Zenai-
da Páez (regaló la blusa), Cheo
Fuentes y el mismo Elpidio. Esa
tarde, la burriquita, se hizo
acompañar por 12 damas jóve-
nes (Elpidio recuerda a Vilma
Requena) que lucieron trajes tí-
picos venezolanos. Escoltaban a
la burriquita, por las calles del
poblado, músicos y amigos
como: Eduardo Jiménez, Ramón
Pérez, Cheo Fuentes, Pedro Ja-
ramillo (Perucho España) y José
Miguel Arteaga. La novedad era
la burriquita y la invitación
para asistir a la misa de agui-
naldo del día siguiente.
En conversación con Elpidio,
este manifestó que divide las
andanzas de la burra en dos eta-
pas: Un antes y un después del
tema "la burra" de Un Sólo Pue-
blo. Termina aclarando, que
antes del tema bailaba burri-
quita y después del tema lo que
Maracay, Sábado 19 de febrero de 2011
enjalma es burra. Son cinco las
burriquitas y burras que Elpi-
dio a bailao. Todas han cumpli-
do con la misión de afianzar
esta laonemia o "saber del pue-
blo", como parte del folclor aní-
mico-social.
De las cinco burras, ya cita-
mos la primera. La segunda era
de cartón y fieltro, elaborada por
Elpidio y Julia Pérez (madre de
dos hijas de Elpidio).La tercera
la hizo Elpidio y era de madera
forrada con fieltro. La cuarta fue
confeccionada, por José Luis Cor-
tés de Turmero, en goma espu-
ma, tela de peluche y semicue-
ro, "duradera y señorial", afir-
ma Elpidio. La quinta fue un re-
galo del Prof. Félix Villarroel y
la hizo Paulo Ayala, la burra de
Choroní.
En casi 44 años, la burra de
San Casimiro, ha participado en
encuentros en diferentes pobla-
ciones del país: En el primer en-
cuentro de cultura popular en
Higuerote en 1993; en la tradi-
Contenido 31
ción de los santos gozones en Cu-
riepe en 1993, en los 200 años
de la fundación de San Casimiro
en 1983, en las Mercedes del Lla-
no, Cabruta, San Juan de los
Morros, Santa Teresa, Cauca-
gua, Choroní, Ocumare de la
Costa, Maracay, Camatagua,
Barbacoas, San Sebastián, Cara-
cas (en la Asamblea Nacional,
los próceres en un acto con el
Presidente de la República y en
el Teresa Carreño) y en Yara-
cuy. En este último sitio, Elpidio
cuenta la anécdota siguiente:
"Íbamos a un encuentro y al lle-
gar al terminal de Maracay,
subí la burra a un taxi para ir al
José Pérez Colmenares. Allí bajé
rápido. En San Felipe nos dimos
cuenta del olvido del sombrero
y la blusa en el carro. Un grupo
de danza nos prestó la blusa y
un pañuelo rojo". Fue así como
la burra participó. En el 2007,
al cumplir 40 años la burra tra-
dicional de San Casimiro, el Mi-
nisterio del Poder Popular para
la Cultura, lo declaró Patrimo-
nio Cultural de Interés Nacional
y el Concejo Municipal de San
Casimiro (en ese mismo año) lo
declaró Patrimonio Cultural Vi-
viente de San Casimiro. Desde
1995, en San Casimiro se cele-
bran encuentros nacionales de
burriquitas y burras. Se han fes-
tejado, además del 95, en los
años: 2007 (el segundo), 2009
(el tercero), 2010 (el cuarto), y
2011 se va a celebrar el quinto
encuentro.
También ha servido esta re-
unión de burriquitas y burras
para homenajear a cultores y
cultoras que merecen citarse:
Paulo Ayala, la burra de Choro-
ní en 2009; Carmen Amanda
Yépez (la burra de San Lucía) y
Francisco Torres en 2010; Ma-
galy Loreto (Apure) , Carlos
Marrón (Miranda), Belkis Cárde-
nas (Barinas) y Josefina Cabri-
ces (Aragua), serán los homena-
jeados en el quinto encuentro
nacional de burriquitas y bu-
rras 2011, que tendrá lugar en
San Casimiro de Güiripa, el 11
y 12 de marzo.
Ya recogida la burra en su
corral, Elpidio afirma: "Mi bu-
rra es una más de mi familia"
y para corroborar estas pala-
bras, han creado una funda-
ción donde están solamente fa-
miliares. El 26 de junio de
2008 se creó la fundación "Ber-
nabé Boullón", cuyo objetivo es
facilitar el trabajo cultural y
educativo que se viene reali-
zando en el municipio y fortale-
cer el trabajo de cultores y cul-
toras de esta manifestación cul-
tural. La directiva está confor-
mada por, César Emilio Boullón,
presidente; Necci O. Boullón,
vicepresidente; Carmen Elena
Martínez, administración y fi-
nanzas; Julieta Boullón, secre-
taria de actas; y Elpidio Boullón,
relaciones institucionales.
32 Contenido
Teatro venezolano premiado en Madrid
-E. A. MORENO URIBE-
L os dramaturgos venezola-
nos son más representados
en el exterior que en los es-
cenarios de su terruño. Y, ade-
más, afuera ganan más y más
premios. ¿Por qué pasa eso y qué
se está haciendo en esta Tierra
de Gracia para que dicha situa-
ción, anómala y dañina para la
cultura nacional, sea superada?
Las preguntas tienen tímidas
respuestas, pero no vamos a re-
lanzar esa polémica que hemos es-
tado planteando durante las últi-
mas décadas y nos limitaremos
aquí a informar que Juan Mar-
tins se ganó un galardón en Espa-
ña, con su texto Duchamp,
11:45, y, por supuesto, publicamos
sus respuestas a una serie de in-
terrogantes que le propusimos.
PREMIO EN ESPAÑA
La dramaturga Juana Esca-
bias con su obra Apología del
amor se ha alzado, el pasado 27
de enero, con el V premio El Es-
pectáculo Teatral, el cual conce-
de la revista homónima y Edicio-
nes Irreverentes, según fue anun-
ciado en un acto celebrado en los
Teatros del Canal de Madrid en el
marco de la programación de
MadFeria. La escritora y periodis-
ta madrileña se impuso a los otros
dos finalistas de esta quinta edi-
ción, quienes eran el venezolano
Juan Martins por Duchamps:
11,45 y Manuel Vila-Mabela por
La rebelión de Carlota. Ambos
autores, además de ser finalistas,
han recibido una Mención de Ho-
nor del Jurado.
Juana Escabias se une así a la
lista de ganadores anteriores de
este premio, formada por Lour-
des Ortiz, Raúl Hernández Ga-
rrido, Santiago Martín Bermú-
dez y Emilio Williams.
SIETE PARA EL VENEZOLANO
Juan Martins, quien reside en
Maracay, comenta que con este
premio o reconocimiento ya com-
pleta siete en su haber: Mención
de honor como Finalista en el V
Premio El espectáculo Teatral
2010, España con la pieza Du-
champ, 11:45. Primer Premio en
el XVI Concurso Nacional de Lite-
ratura Ipasme 2008 con Saldré
de tu piel de cuero. Premio Bie-
nal de Literatura Augusto Padrón
2004, género dramaturgia con la
pieza Caperucita ríe a media-
noche, otorgado por la Alcaldía
de Maracay. Premio Miguel Ra-
món Utrera 2008, mención dra-
maturgia con la obra Caramelo
de Nueva York. Premio Mayor
de las Artes, mención dramatur-
gia. Conac 2004 con la pieza Do-
llwrist. Finalista en el concurso
El Espectáculo Teatral, España
2006 y seleccionada para el Fes-
theve 2008. París, con la obra La
tarde de la iguana. Premio ex-
traordinario de monólogo teatral
hiperbreve: Concurso internacio-
nal de microficción Garzón Céspe-
des. Madrid 2007, con la pieza
Sara bajo lágrima. Y Premio Mé-
rito al Trabajo. Teatro. Medalla de
Plata 2007. Todos esos reconoci-
mientos me comprometen con la
dramaturgia venezolana.
¿Cómo explica que gane premios
afuera y aquí en su país no se
monten sus textos?
Su pregunta es muy impor-
tante, puesto que la dramatur-
gia venezolana tiene un recono-
cimiento internacional que hay
que considerar: no tendríamos
espacio aquí para mencionar los
premios y reconocimientos ob-
tenidos por nuestros dramatur-
gos. ¿Acaso con esa misma se-
cuencia han sido montados y
considerados dentro del país?
Creo que la respuesta está clara.
No. Pienso además que el tema
daría para un seminario o un
debate en mesa complejo. Y lo
digo ahora con toda responsabi-
lidad como crítico que también
soy. Hay que asumir con respon-
sabilidad el teatro, desde la crea-
ción ante su posesionamiento
político o comercial. Adentrar-
nos más bien en el problema del
discurso teatral y definir cómo
lo estamos haciendo para no ter-
minar "inventando la rueda". Y
en cuanto a las políticas que ejer-
ce el Estado viene haciendo rue-
das que ya todos conocemos: Gi-
rando en una ineficacia que se
repite. La cosa no está diverti-
da. Al contrario, se está supri-
miendo la posibilidad de crear
nuevos espacios, desarrollos tea-
trales para los jóvenes emergen-
tes. No se piensa en eso, ni nos
pensamos en el quehacer teatral
como medio de conocimiento y,
aún más, como factor de desa-
rrollo cultural. El teatro tiene
que permitir el hecho de pensar-
nos en él. De construirse en nue-
vas tendencias, discursos, esti-
los y propuestas a modo de que
se dé aquella dinámica necesa-
ria. Si quieres, una dialéctica
con la realidad en la medida que
produzcamos teoría de nuestra
propia praxis. Y esto es muy ca-
racterístico en la mejor crítica
latinoamericana: producir con-
ceptos de la praxis teatral, bús-
quedas creativas de este queha-
cer al que correspondemos. Por-
que entonces, de lo contrario, los
autores buscarán hacia afuera
como en efecto está sucediendo.
Por alguna razón nos seduce el
"otro", lo que está fuera de noso-
tros. Y hay excepciones de la re-
gla que se manifiestan por lo ge-
Maracay, Sábado 19 de febrero de 2011
neral en la periferia del país.
Quienes, como sabemos, se pre-
ocupan por la dramaturgia ve-
nezolana, pero tenemos que ha-
cer énfasis en el tema. No im-
porta el tiempo que ello nos lle-
ve. Y saber hasta dónde tenemos
responsabilidad en ello.
¿En qué consisten los premios?
Los premios se ajustan a eso:
A un premio. No tienen nada que
ver con la literatura, porque el
compromiso, para el escritor, es
con la escritura. Son un estímu-
lo importante, eso sí, pero tene-
mos que tener claro que lo más
importante es la disciplina y la
labor de la construcción litera-
ria. Me debo a eso, a "construc-
tos" literarios, independiente-
mente del género que asumas.
El discurso va constituyendo el
lenguaje con el que te sientes
más cómodo para este proceso de
la escritura como acá trato de
definirlo. Si uno quiere, es pla-
centero y se disfruta, pero tiene
su rigor, su organización con el
uso del tiempo. No queremos ha-
cer otra cosa sino escribir. Y vol-
viendo a la pregunta si en algo
consisten es en otorgarle al au-
tor la posibilidad (no siempre)
de ganar ese tiempo que tanto
necesita para escribir. Es un ofi-
cio solitario, sólo estás con tus
pensamientos y la forma de
transferirlo en escritura. Es de-
cir, se trata de la representación
del discurso. Y te la juegas, to-
das. Asumiendo las consecuen-
cias de ese discurso. Cuando lle-
gan los premios, llegan con ellos,
reconocimiento, pero lo que más
nos interesa es aquel tiempo que
estamos ganando para el oficio.
Y esto en nada, insisto, tiene que
ver con el éxito. Consisten en-
tonces, los premios, en otorgarle
al autor ese placer del tiempo
que se nos hace en la escritura,
así que, es una responsabilidad
que tenemos para seguir con
mayor rigor el trabajo. Tratar
con el material literario con un
nuevo estímulo de creación. Y
claro, ello, la escritura, "nunca
nos hará eternos. No seremos
eternos" -para citar a Roberto Bo-
laño-, pero si felices (y la "felici-
dad" es un encuentro con el ins-
tante) al asumirla como un esti-
lo de vida.
¿Para qué sirven los premios?
Es un referente para los edi-
tores y directores que puedan
sentirse atraídos por este llama-
da de atención que ha hecho un
premio sobre un autor determi-
nado. Allí su utilidad está rela-
cionada con la vivencia y tra-
yectoria de la obra. Es un hecho
de vitalidad para la obra, sin
lugar a dudas. Permitir que el
autor encuentre un espacio en
su proceso creador. Mucho más
allá del aspecto mediático o co-
mercial, como dije, está el reco-
nocimiento hacia un discurso
teatral. Puesto que escribir tea-
tro es cada vez más difícil. A mi
modo de entenderlo, escribir es
un ejercicio muy difícil.
¿Puede resumir la sinopsis de su
obra premiada en España?
Dado el carácter simbólico de
la pieza será mejor resumir acá
un poco de la propuesta del tex-
to, en caso de que algún director
o productor pueda interesarse
por la misma: La ciudad, quizás
Londres, en otra ocasión Nueva
York o París. Se representa de
acuerdo a lo que exige el texto.
La ciudad es una abstracción en
la memoria de los personajes.
Todo es sobrio sobre la escena,
más bien, dispuesta en proyec-
ción de imágenes sobre un ciclo-
rama: Carteles de lugares inve-
rosímiles. La ciudad como expre-
sión de lo absurdo, puesto que lo
más importante serán, en el con-
texto de esas imágenes, los(as)
actores/actrices en la enuncia-
ción de ese espacio escénico: La
violencia, lo urbano. Es la sime-
tría de una ciudad nocturna. La
escenografía es sobria, apenas
sillas. Para el autor es importan-
te que en esas imágenes estén
proyectadas las obras "Vietnam,
la batalla del arroz" de Gilles Ai-
llaud y "Vivir y dejar morir o el
trágico final de Marcel Du-
champ" por Gilles Aillaud,
Eduardo Arroyo y Antonio Re-
calcati las cuales logran confun-
dirse con publicidad. También,
imágenes del artista menciona-
do Marcel Duchamp y de Andy
Warhol. Con la intención de
mostrar, en una relación lúdi-
ca con la escena, que todo suce-
de en una galería de arte, otras
veces, en aquellos espacios ur-
banos de la ciudad. La ciudad es
una galería, una representa-
ción de lo mediático y de la "al-
teridad". Con todo, lo que debe
prevalecer es la síntesis y el dis-
curso del responsable de escena.
Cada final de escena es, si se quie-
re, una transición la cual per-
mite introducir una escena en
la otra al juicio de éste, su di-
rector, quien propondrá a su
vez, si es su criterio, la secuen-
cia de aquellas escenas y de sus
cuadros respectivos. Podrá en-
tonces construir una secuencia
diferente. La historia, se desa-
rrolla en horas de la madruga-
da hasta el amanecer. Todo su-
cede allí, en ese contexto donde
los personajes encontrarán a la
manera de conducir sus pasio-
nes. Es una historia de amor,
recogida desde las ideas. El amor
nocturno que puede ser expre-
sionista o simbólico, por supues-
to, extraño como todas las pasio-
nes después de todo. La protago-
nista se encuentra con el amor,
pero será el lector-espectador
quien le otorgue coherencia e
hilaridad a la misma. Es una
pieza también para la lectura
abierta, sin significaciones con-
cebidas. Después de todo, preten-
do que sea un gesto amoroso su
composición literaria. Y creo que
la cosa va por buen camino. Ya
el lector dirá si me acerco o, por
el contrario, me alejo de tal pro-
posición.
¿Ha intentado autoproducir sus
obras premiadas?
Sí, corrí con éxito con mi pie-
za Dollwrist. Pero nada fácil ha
sido porque estamos en el tema
de la producción y de los recur-
sos necesarios. Y en ello se nos
va la mitad del tiempo porque
tenemos que construir desde una
resistencia cultural estas posibi-
lidades. Es "resistencia" porque
no tienes los recursos. Al Estado
poco le importa lo que estás ha-
ciendo como autor. Tenemos que
valernos de lo que tenemos a la
mano, puesto que no siempre
contamos con esos recursos de
acuerdo a lo que vamos escri-
biendo. Por lo menos ése es mi
caso: Resistir culturalmente por
falta de recursos: Un poco de ir
con el "teatro tosco" para tras-
cender en un "teatro sagrado",
inmediato pero lleno de vida. Es
un reto. Me pregunto ahora:
¿Qué es lo que hace falta para
hacer teatro? Actores que se des-
plazan en un espacio vacío ante
su público. Nada más. Y ante ese
hecho, el cual tiene que ver con
la dirección, tenemos también
una responsabilidad. Ya poco
importa si lo haces con una pie-
za tuya o con la de otro autor.
Por ejemplo un caso, cuando
tengo deseo dirigir me gusta
hacerlo con el teatro de Gustavo
Ott, sin embargo, no siempre se
tienen los recursos para ello. Y
no me refiero a recursos estéti-
cos, sino al económico para po-
der contar con una planta de
actores y actrices que te permi-
tan conducir los sueños a partir
de un teatro donde prevalecen
"cosas breves", el contenido de un
espacio vacío. Prefiero dirigir
piezas de otros dramaturgos y
producir las mías. Pero tengo
que repetir algo aquí: el director
-hablo en mi caso por lo menos-
poco tiene que ver con el drama-
turgo. La escritura debe tener
su propia autonomía. Es el texto
quien nos exige con rigor.
¿Qué obra tiene en camino o en
algún otro concurso?
Estoy muy estimulado y es-
cribiendo otra pieza (a la que to-
davía no le tengo título), pero
hasta ahora mantiene este esti-
lo que descubrí con Duchamp,
11:45. Estoy seguro que formará
parte de una trilogía en la que
estoy trabajando, cuyo tema va
por lo lúdico y el tratamiento
con la alteridad sobre la ficción
del tiempo. Disfrutándolo lo me-
jor que pueda. Ya sea dramatur-
gia, ensayo o poesía. Los premios
estarán allí, nada tienen que ver
con la literatura. Al autor, todo
le llega por añadidura cuando
asume lo que es importante: es-
cribir bien.
(Tomado de El Espectador Venezolano)