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En mi opinión hay algunos principios que todo guitarrista debería afrontar como ayuda para
desarrollar su forma de tocar y llegar a un nivel superior. Algunos conceptos y técnicas son más
complicados que otros, y puede llevar más tiempo y más trabajo dominarlos. Al final podrás estar
orgulloso de haberte tomado un tiempo extra para aprender los consejos mostrados a
continuación que te harán ser un mejor guitarrista y un mejor músico. Ve despacio al principio y
no te abrumes. Todo proceso necesita su tiempo. Recuerda que tu forma de tocar es una
evolución. Mantén tu destreza y refina tu arte- sortea el desánimo y se positivo.

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para un músico, dominar un gran vocabulario de acordes es esencial. A menos que quieras pasarte
el día tocando una progresión de A, D y E, ser capaz de tocar más acordes correctamente y
conocer como ͞embellecerlos͟ es una tarea difícil pero que merece la pena. Conocer un gran
número de acordes puede abrirte muchas puertas y permitirte ͞decorar͟ tu ejecución con todo
tipo de nuevas melodías, ritmos y posibilidades de composición. ¿por qué tocar un montón de
estériles acordes de Am cuando puedes tocar otros más interesantes y completos armónicamente
como: Asus, Am7 o Am9? ͞Embellecer͟ los acordes es buena manera de tener nuevas ideas y dar
otra opción a las viejas progresiones. Tener un buen bagaje de acordes puede ser excitante no solo
para el guitarrista sino también, y quizá más importante, para el que escucha nuestra música.

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Dominar un gran número de acordes es el primer paso. Lo siguiente es tocar un ritmo sólido. La
música es algo más que ͞solear͟, notas y acordes; es también ritmo y métrica. Como guitarrista
tocarás ritmos sobre un 85% del tiempo y solearás sólo un poco en algunas canciones. por eso los
interpretes mal informados que piensan en concentrarse únicamente en ͞solear͟, se llevan una
enorme sorpresa cuando empiezan a tocar en una banda o a realizar ͞jams͟ con otros músicos. Tu
interpretación como solista mejorará sólo si es tan buena como tu interpretación como rítmico.
No descuides la interpretación rítmica.


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En este tema no hay discusión. El esfuerzo para aprender las notas del mástil es duro. Serás un
mejor músico y serás capaz de hablar el lenguaje de la música si te tomas un tiempo extra en
aprender las notas que forman parte de cada acorde, de cada escala y de todo el mástil. Esto
también te permitirá encontrar la nota que necesites rápidamente. Conocer todas las notas del
mástil es una gran garantía para tu ejecución, por lo que debes hacer de esto una tarea a lo largo
del tiempo. No te sobrecargues y trata de dominarlo en una semana. Tómate las cosas despacio y
apréndete una cuerda cada día. Utiliza las octavas para hacer tu proceso un poco más fácil.
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Siempre digo, y seguiré diciendo y repitiendo que una de las cosas más importantes que puedes
hacer como músico es DESARROLLAR TU OIDO. Esto te abre las puertas a impresionantes
aplicaciones musicales. Cuando tu oído empiece a desarrollarse, serás capaz de escuchar de ritmos
y rasgados y tocarlos de oído sin tener que aprender aburridos patrones de ͞arriba-abajo͟. Oirás el
͞color͟ de los acordes y serás capaz de distinguir entre acordes mayores, menores o de 7ª. Serás
capaz de encontrar acordes que den ͞color͟ o emoción a los temas que compongas. También
serás capaz de transcribir temas de oído. Tu oído también te ayudará a encontrar la escala
apropiada para una progresión de acordes. podría seguir y seguir, el desarrollo del oído abre
muchísimas posibilidades.


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El problema de las tablaturas y de los patrones de escala es que no aprendes las notas que forman
los acordes o las escalas. No dependas solamente de la tablatura de modo que únicamente
aprendas posiciones de dedos, números de trastes y patrones. Intenta no convertirte en un
dependiente de la tablatura. La tablatura sólo te dice que traste tocar, no dice la nota que estas
tocando ni la que forma parte del acorde. Es útil para aprender canciones si no sabes leer música,
pero no caigas en la trampa de utilizarla de forma exclusiva evitando desarrollar tu oído. Junto con
la tablatura, aprende las notas del mástil y que notas y con que intervalos forman los acordes y
continúa desarrollando tu oído hasta que eventualmente no necesites las tablaturas.
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Recuerda cuando estudies lecciones o estés leyendo material de aprendizaje que lo que estás es
construyendo y desarrollando tu destreza. piensa en buenas lecciones para la educación musical-
no como una lección aislada que sólo trata de un ejemplo o una canción. por ejemplo, una pista de
acompañamiento es una ayuda para que practiques improvisación. Aplica todo lo que has
aprendido en cuanto a técnica improvisando sobre pistas de acompañamiento.


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Lo he visto una y otra vez. Demasiados guitarristas pierden el tiempo en aprender licks y una vez
llegados ahí se paran. Si quieres aprender un lick por aquí y otro lick por allí, entonces al final
tienes unos pocos licks, pero ¿esto es realmente útil? Deberías ApRENDER DE LOS LICKS, en que
escala están, como se usan, que cambios se les puede hacer para tocar, con que acordes pueden
tocarse, como puede variarse un lick para obtener otros a partir de él. Esto es lo que quiere decir
ApRENDER DE LOS LICKS.


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He visto a muchos guitarristas centrarse únicamente en la escala en la que está tocado un tema y
en no salirse de ella. Esto hace que el conocimiento quede muy limitado. Conocer la escala en la
que estamos moviéndonos es muy importante, pero para conseguir desarrollar la improvisación
necesitamos examinar las progresiones de acordes.

Se necesita saber que acordes forman parte de una progresión y entonces analizarlos para
determinar que escalas, modos y notas utiliza. En la mayoría de los casos necesitas mirar si hay un
acorde IV o V den la progresión y si son mayores o menores. También se necesita saber que notas
forman los acordes y cuales son sus tónicas y dominantes. En resumen, se necesitan saber los
acordes y su estructura para poder entender y aplicar la forma en que improvisas.

La escala es sólo una parte de la ecuación. Debes empezar escuchando y analizando los acordes.
En principio, adquiere el hábito de escribir la progresión y examina minuciosamente todos los
acordes. De este modo tu oído se desarrollará para detectar las notas correctas (con la práctica
cada vez será más fácil).


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Muchos guitarristas aprenderán docenas y docenas de escalas, pero no aprenderán a usarlas y a

aplicarlas. Aprender una escala por si misma no es suficiente. Aprender cuando utilizar la escala y
sobre que acordes es tan importante como la escala en si misma.


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Esto es inestimable para el guitarrista solista. Conocer las escalas mayores en todas las posiciones
del mástil te dará herramientas adicionales para ͞solear͟ y para la improvisación. Muchos
guitarristas se quedan en las pentatónicas y no van más allá. ¿por qué limitarte?. Conocer las
escalas mayores en todo el mástil será el trampolín para el estudio de los modos de la escala
mayor, relativa mayor y menor, y otros importantes conceptos. por lo tanto, aprende la escala
mayor en todas sus posiciones. No te pares en las pentatónicas, entra en nuevos territorios.