La Grieta en la ficción.

a partir de la charla de Roberto Burgos Cantor.

Me atreveré a formular que la ficción hace propicia la conexión entre las personas, puesto que
barre con las singularidades; si es que no transitamos por otros mundos y nos relacionamos con
ellos podemos darnos por sentado, vivir en comunidades afines se constituye en un gran peligro
puesto que al trascender los getos culturales. Un conocimiento que no nos lleva mas allá de
nosotros nos vuelve elitistas y desconectados.1

La ficción-
Todo parece entrar en un orden de lo secreto, no por egoísmo sino porque hay un momento
contradictorio de su producción en el cual el escritor empieza a relacionarse con el mundo
mediante una búsqueda. Esto ya no es un proceso teórico, sino un hábito: mira los seres,
situaciones... la sociedad misma, vista desde ese ojo que le permite relacionarse desde su
condición de creador. Está operando esa condición adquirida que llena su existencia.

Lo que lo llevó a esa no deliberación, la de hacer algo (dibujo, grabado, etc.) eso lo lleva a su
inconsciente y “artsitéa”. Está metido en otro espacio donde el se construye su manera de ser el
mismo y relacionarse con los demás, su manera de hacer o deshacer a los demás.

Ese orden ya no tiene que ver con que los artistas sean o no sean misteriosos, que no cuentan sus
secretos.(Aunque eso parece ser una de las reglas del arte- Aloysius Bertrand (el modifica la
idea de poesía existente hasta entonces)). Idea problemática de autor escritor creador, nunca se
contará el secreto bajo la obra, hay un secreto.

Reflexión de buscar la génesis de los asuntos, establecer posibilidades a la escritura, diferencias

también; buscando que el artista sea como es o haga lo que haga.

La primera cuestión que me toca es como podría desde la escritura plantear una práctica artística

1 fuente:http://www.ted.com/talks/elif_shafak_the_politics_of_fiction.html
distinta, plantear algo útil y que pueda permitir un dialogo. ¿Podría esperarse algo en la palabra
que no esté en la práctica artística de cada quien?¿que agregaría?
En el arte de la escritura el escritor se enfrenta a su materia de una manera que seguramente es
distinta a la manera en la que el artista plástico se enfrenta a la suya, y me puse a pensar en que
momentos aparece combinada la imagen y la palabra en una práctica como la pintura.(chagarll,
no hay un texto explícito, hay un texto que a fuerza de verlo el mirón discierne de donde vienen,
como una inspiración que revela. Algo que no se escribe, lo invisible....alejandro y algo.

Entender temas donde uno se pregunta de donde viene la necesidad, la situación muchas veces de
la palabra en la plástica, es de los sueños, un lenguaje de los sueños. Las obras quedan en su
instantaneidad que quedan como marcas de la memoria. La potencialidad de autonomía de las
artes , a pesar de los sentimientos del artista, terminara por conferirle un mensaje que ya no
depende de el y se vuelve autónomo.

Que pasa cuando uno Alothius Bertrand deja una seña sobre el que hacer artístico, ¿cual sería el
aporte? Cuando el artista plástico recurre a la escritura, ¿que posibilidades podrían plantearse?
La obra plástica en si, los grandes paradigmas son un referente en nuestra construcción como
artistas.

Existiría un punto de unión entre el arte de la escritura y las otras prácticas, a la vez divergente.
El escritor de ficciones cuando lee, lo hace con una finalidad que los años le van diciendo que es,
el escritor de ficciones está buscando a que familia artística pertenece. (eso lo descubre leyendo).
Se aprenden cosas, y se comprenden otras. Se tiene con quien dialogar, puesto que es un acto de
soledad.
Los artistas tienen una brújula que nunca apunta al norte, son experiencias de incertidumbre; no
se sabe a donde se va. Al encontrar interlocutores, no enloquece al artista el se reconoce en ellos.

La palabra al presentarse como reto o como búsqueda tiene un reto, donde se fueron épocas
donde se “hizo de una manera”, ahora está el ser mas consciente de que es el único. El ser human
no quiere ser igual a su vecino, ni amar igual, ofrece una posibilidad de infinito. dice el ser
humano si yo aun no se como soy como voy a saber como son los otros.
Saber que hay artistas y algunos en el inicio de la contemporaneidad que hicieron un ejercicio
entre una intuición y una teoría (si acaso el arte acumula experiencia, que no lo creo ), haré unos
diarios como klee o trabajos sobre la abstracción como mondrian.
En que momento el artista decide incorporar esta sombre (el texto) que se ha vuelto necesaria
porque quienes ven de manera responsable quieren veré esas reflexiones y pensamiento. El
arista corre un riesgo tremendo, lo que dice el artista de si mismo cae en lo que hoy se conocería
como una interpretación de autoridad y en esencia la naturaleza del arte es la libertad no
podemos sujetarlo siquiera en las interpretaciones. Si se trata de dirigir la libertad, se esta
frustrando se está matando la libertad.

Quizás el ir dando cuenta del que hacer artístico en un momento de experimentación y ensayo,
de desarme de lo que recibimos como tradición, podría ser muy útil para las nuevas tradiciones.
Ocurre una posibilidad interesante, la época de la elaboración de su proyecto le permite ir
construyendo de una manera paralela un texto que encuentra su relación como texto volviéndose
una novela, a propósito de María Buenaventura. El simple espectador dice, veo

lo efímero se fue pero queda una sombra fuerte. Lo que puede generar una especie de dificultad
mayor es proponerse el texto escrito, como un texto formal. un texto que de cuenta de un inicio
de un conflicto de un final, y a lo mejor cuando se esta en procesos de búsquedas, el artista
plástico se podría preguntar debería escribir acerca de mi proyecto;.... eso no debería se así. La
disciplina es lo que va a decir, la escritura puede colaborar o entrar en contradicción.

Hay 3 momentos, el de incertidumbre, e... el de epifanías: el vio lo que esta haciendo- ese ve lo
llena de valor para enfrentarse al reto, para motivarlo. El momento de la realización,

La forma escrituraria del fragmento permita acercarse a una escritura que no se sobre conflictue
por su reacción. Escribir es diferente de la narración. Escribir es la esencia.

No hay que tener miedo a dar cuenta de lo inexplicable, quien escribe no redacta (puesto que no
precisa). El lugar donde se ubica el arte de la escritura apunta a un lugar de riesgo del que no se
sabe sino cuando lo logra.. Ayudar a la confusión general, el encontrar algo que no existe,
dibujar las sombras de algo que no está. Aun así, no es un texto libre. El texto artístico no va
dirigido.

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Notas
Aloysius_Bertrand

Notas Pierre Menard

La repetición no agrega, cada obra es lo que es y es inmodificable. Por eso Meenard no puede
hacer lo que Cervantes. EL conflicto sale de la misma forma de expresión.
Proponer la ficción
La ficción es proponer o encontrar una grieta en la historia, nos dice Burgos, llevar a cabo una
ficción en cualquier lenguaje, pero de donde viene la necesidad de crear la ficción, de crear otra
memoria o de ponerle muletas a la ‘memoria real’

Dislocación de los tiempos y la repetición: la repetición como fuerza, recordar El cuervo o

Nicholson”,
hacerse de la historia con la historia,
la Postproducción.

A pesar de todo es inhacible.