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Une enquête sur les buts de la fiction spéculative-

fantaisie et vérité par Heberle, Mark A.


Cette enquête soutient que les meilleurs récits imaginatifs de toute
époque remettent en question les modes de pensée dominants. Martin
utilise le terme «ultrafiction» pour définir de tels récits, qui ne sont pas
réalistes et incluent des modes littéraires qui ne sont pas couramment
considérés ensemble, tels que les contes de fées et la science-fiction.
L'auteur condamne non seulement la sous-évaluation d'une telle fiction
par la plupart des critiques littéraires et théoriciens, mais affirme
également que "si une théorie produit des résultats ennuyeux, elle ne
peut pas être vraie" (146, 150). Conformément à ces principes, Martin
dénigre généralement la fiction réaliste ainsi que les œuvres
exclusivement métafictionnelles produites dans le sillage du nouveau
roman français. Parmi les critiques littéraires retenus figurent Todorov
et Frye, qui sont accusés de se concentrer trop étroitement sur les
caractéristiques purement littéraires et textuelles des œuvres
imaginatives et de les isoler de la véritable expérience humaine.
Pour Martin, la "fiction spéculative" (ultrafiction) imagine des scénarios
qui transcendent la réalité normale, mais de telles œuvres reflètent
toujours le monde réel et encouragent les lecteurs à considérer des
vérités ou des hypothèses psychiques, philosophiques et métaphysiques
que nous passons normalement sans réflexion. Une telle fiction reste à
jamais ambiguë dans sa signification et capable d'une interprétation
infinie et multiple. Il ne se limite pas à la science-fiction (SF) et aux
œuvres modernes de fantaisie héroïque (FF), mais comprend les mythes
religieux et autres, les contes populaires et les contes de fées ainsi que les
révisions ultérieures de ces récits archaïques. Compte tenu d'une telle
portée, le choix des textes de Martins est nécessairement éclectique et
partiel, bien qu'il se concentre sur des écrivains et des œuvres qui
peuvent être relativement peu familiers à de nombreux lecteurs: "Je ne
souhaite pas vous offrir le défilé habituel des maîtres habituels, tels que
Tolkien, Borges, Mary Shelley ou Ursula LeGuin "(xx), explique-t-il.
Borges et LeGuin sont fréquemment évoqués et ont donné quelques
pages d'analyse soutenue dans l'avant-dernier chapitre, mais sinon les
sujets de Martins sont un mélange d'œuvres, y compris Genesis, Plato's
Laws, The 1001 Nights, Perraults "Bluebeard" et ses révisions, film
Kieslowskis La double vie de Véronique et l'œuvre de Stanislav Lem. La
carrière de Martin en tant que professeur de littérature française à
Édimbourg a déterminé son intérêt pour les fabulistes français Jules
Supervielle et Michel Tournier, ce dernier qu'il considère comme
"probablement l'écrivain vivant le plus important de France", celui qui
"travaille délibérément avec le mythe et la fantastique "(118).
L'ouvrage, qui contient treize chapitres et une postface, commence par
une préface, «Le train dans l'esprit», dans laquelle le professeur Roger
Cardinal (Université de Kent) note que le monde dépasse notre capacité
à le comprendre linguistiquement et pourtant «notre langue». la
puissance dépasse les dimensions de notre expérience matérielle ... et sa
propension à s'écarter des notions consacrées de vérité objective est
stupéfiante "(xiii). Cette combinaison paradoxale d'incertitude ultime et
de mystère avec une fabrication linguistique sans fin est le domaine de
l'ultrafiction, que Martin définit dans son avant-propos et justifie en
outre dans "Why Fantasy?" (chapitre 1). Le chapitre 2 examine une
grande variété de récits de Barbe Bleue de Charles Perrault à Italo
Calvino, Angela Carter et les frères Grimm, et le chapitre 3 résume et
exfolie de façon similaire "Le Grand Louis" (Tall Louis), un conte
populaire recueilli dans Jean Markales Contes populaires de toute la
France, avec des excursions littéraires et spéculatives sur la signification
du chiffre trois et le motif de la poursuite transformationnelle. Après
avoir examiné diverses interprétations de la situation de Sheherazade
dans le chapitre 4, Martin discute des origines possibles de la double
figure (ch. 5) et quelques exemples dans Kipling et Kieslowski (ch. 6). Le
chapitre 7 examine les récits fantastiques de Supervielle ("Les suites
d'une course"] et Tournier ("La fugue du petit Poucet" ["Little Thumbkin
Runs Away"], "La Famille Adam, "et" La Mère Noël ") ainsi qu'une
discussion sur les propres remarques de Tournier sur la fiction dans Le
vent paraclete.
Boris Vian, Faiseur De "Canular": Pour Une
Démystification De L'Affaire Vernon Sullivan par
Rolls, Alistair
Il y a de nombreuses raisons pour aimer ce livre, dont certaines peuvent
sembler faire de quelqu'un un critique partial. D'une part, il s'agit de
Boris Vian, un auteur qui semble toujours être à la fois excessivement et
insuffisamment discuté (il capte toujours l'imagination du public et
échappe toujours à la critique académique). C'est aussi une œuvre d'une
grande audace, une qualité très appréciée peut-être par-dessus tout en
analyse littéraire. Il n'est peut-être pas surprenant pour les lecteurs que
Clara Sitbon soit un acteur actif dans les enquêtes d'InterCriPol, qui
s'appuient sur la soi-disant critique politique de Pierre Bayard pour
produire des relectures imaginatives et radicales d'œuvres classiques de
fiction policière. Et pourtant, lorsque le lecteur essaie d'articuler avec
précision ce qu'il en est de ce très beau livre qui les séduit, il lutte. En
effet, elle défie la singularité de la monographie à auteur unique; en effet,
il est difficile de le définir comme un seul livre. D'une part, cela
ressemble à une étude de Boris Vian fondée sur des théories tirées du
champ du canular littéraire; d'autre part, il apparaît également comme
une étude du canular littéraire qui prend comme exemple principal les
œuvres de Boris Vian écrites sous le pseudonyme de Vernon Sullivan. Ce
qui est si frappant chez Boris Vian, faiseur de "canular", c'est qu'il hésite
parfaitement entre ces deux pôles. Non pas qu'il y ait autrement quelque
chose d'hésitant dans ce livre, qui balaie la pensée conventionnelle afin
de présenter deux thèses parallèles et inséparables, à savoir:
premièrement, que le terme canular doit être employé pour discuter de
cela et d'autres exemples francophones de canulars littéraires, et, en
outre, que ce terme doit être incorporé dans le lexique français du
canular pour que ces phénomènes soient compris dans toute la gamme
de leur signification; et deuxièmement, que Vernon Sullivan doit être
compris comme un véritable auteur de plusieurs manières pour que les
œuvres écrites en son nom (et donc par lui) soient interprétées à la fois
dans le contexte des études de Boris Vian de manière plus large et dans
leur propre droit. Chercher à privilégier une thèse par rapport à l'autre
ne signifie pas nécessairement méconnaître ce livre, mais certainement
le sous-estimer, à la fois intrinsèquement (c'est un travail de pacy, clair
et facile à lire, mais aussi bien recherché et encadré logiquement) et en
termes de ses ambitions (il y a un sentiment "où aller?", une urgence à
faire avancer les choses).
Tout cela est capturé et débordé par le titre Boris Vian, faiseur de
"canular": Pour une démystification de ffAffaire Vernon Sullivan. Le titre
principal établit l'une des thèses, celle de l'importance du terme canular,
tout en s'établissant en quelque sorte comme un canular, car le livre le
démontrera à travers son analyse des œuvres canulares de Vian (pour
reprendre le néologisme français de Sitbon ) que Vernon Sullivan ne doit
pas être considéré comme un dérivé (ou sous-titre) de Boris Vian.
Optiques: la science de l'œil et la naissance de la fiction
française moderne Par Andrea Goulet
Andrea Goulet amène l'étude du roman dans le domaine du visuel en le
situant dans le contexte du discours scientifique et philosophique du
XIXe siècle sur la nature de la vue. Elle soutient que le réalisme français,
la fiction policière, la science-fiction et la littérature du fantastique de
1830 à 1910 reflétaient la concurrence entre deux modes visuels
modernes: un idéalisme pas encore dépassé et un empirisme qui situait
la vérité dans le corps. Plus précisément, le livre soutient que les formes
narratives clés du XIXe siècle ont été façonnées par un ensemble de
débats scientifiques: entre idéalisme et matérialisme dans la Comédie
Humaine d'Honoré Balzac, entre déduction et induction dans les
premières romans policiers français, et entre vision objective et vision
subjective dans les "optogrammes" fictions de Jules Verne et autres.
Goulet vise à réviser les points de vue critiques sur le roman moderne de
plusieurs façons. Par exemple, bien que de nombreuses études littéraires
se concentrent sur l'impact du cinéma, de la photographie et de la
peinture, Optiques affirme les bases matérialistes du réalisme en
établissant une généalogie des genres fictionnels populaires comme
fondamentalement optique, c'est-à-dire articulée selon des notions
corporelles de la vue.
Avec sa portée chronologique et interdisciplinaire, Optiques se veut une
contribution importante à l'étude de la modernité littéraire dans son
contexte scientifique.
Poésie en France: métamorphoses d'une muse Par Keith
Aspley, Peter France
"Bien qu'organisée par ordre chronologique, POÉSIE EN FRANCE
n'offre pas une histoire analytique d'une entité que l'on peut appeler la"
poésie française ". Plutôt que de présenter l'histoire d'une tradition
poétique qui commence par le Chanson de Roland et les poètes et passes
troubadours via le Renaissance, classicisme et romantisme à Baudelaire,
Mallarmé et poésie du XXe siècle, le livre décrit une pluralité de
traditions: une histoire de discontinuités et de conflits, de refus et de
réadoptions. Au sein d'une pluralité si riche, le lecteur de ce volume
discernera des récurrentes fils de préoccupations unificatrices telles que
le débat sur les frontières de la prose, du chant et du verset et la question
de savoir si le langage poétique correct doit être élevé et formel ou
démocratiquement quotidien. La nature de l'inspiration et la centralité
de l'imagination dans la création poétique sont également explorée, avec
une réflexion sur la figure du poète - artiste ou éducateur, prophète ou
homme politique, «faiseur» ou fou. Des discussions sur l'évolution de la
position de la poésie dans la société sont également incluses, tout comme
le débat sur la nature d'un canon dans la littérature. Le résultat n'est pas
destiné à être un ensemble formel de points de vue sur les poètes ou une
histoire littéraire chronologique, mais plutôt une exploration de la
nature de la poésie en France, une considération de ses conceptions,
fonctions et formes changeantes. "
Deborah M. Hess, Palimpsestes dans la Poesie
L'auteur a relevé le défi de taille posé par huit poètes contemporains
dont les techniques de composition complexes défient une approche
traditionnelle et linéaire de l'interprétation. Son choix du terme
anachronique "palimpseste" comme outil critique pour lire la poésie
écrite à la suite de la révolution de la technologie informatique lui donne
la liberté de réunir un groupe autrement disparate de poètes français et
francophones écrivant entre 1980 et 1995. "Le palimpseste est une
métaphore pour l'ordinateur, pour sa facon de traiter les donnees, de les
modifier, et de les enregistrer ... en plusieurs dimensions "(7). L'analogie
représente le processus de réécriture continuelle commun à l'utilisation
du parchemin dans les temps anciens et à l'édition informatique. Séparée
des conventions prosodiques qui ont régi la poésie en tant que genre
jusqu'à la fin du XIXe siècle, la poésie post-informatique, affirme-t-elle
(rythme Mallarmé), exige une reconception de la manière dont la
signification poétique est construite à travers un réseau de chaînes
sémantiques interactives multidirectionnelles (reseaux).
Dans ses premiers chapitres, Hess fournit une base théorique et
historique informative pour les analyses des poètes qui suivent, reliant
leur utilisation de l'espace vide, la fragmentation, la répétition,
l'interférence et le dynamisme à la fois au rôle du hasard dans la théorie
du chaos et à la technologie informatique. l'écriture. Les poèmes de
Tahar Ben Jelloun, Jean Daive, Edouard Glissant, Marie-Claire
Banquart, Nicole Brossard, Edmond Jabes, André du Bouchet et Jacques
Roubaud représentent huit applications différentes de la théorie hessoise
de l'écriture « palimpseste », étiquetée: «intertextuelles , interculturelles,
scéniques, symboliques, philosophiques, enchâssées,
multidimensionnelles, et hypertextuelles "(205). Étant donné le
caractère lâche de ces catégories et le fait que les poèmes auxquels il est
fait référence ne sont généralement pas cités dans leur intégralité, que ce
soit dans une annexe ou dans le corps du texte, un lecteur volontaire est
obligé de suivre Hess un peu aveuglément sur la force de ses détails. , des
lectures croisées souvent ingénieuses de chaînes sémantiques. Son
traitement des poètes individuels est suggestif, mais inégal. Bien que son
approche réussisse souvent à enrichir la texture allusive de ces œuvres,
on se demande parfois si elle est pleinement justifiée ou réalisée de
manière assez systématique.
L'intertexualité semble être l'exemple le plus évident d'une structure
palimpsestique, mais le chapitre sur Ben Jalloun en tant que lecteur de
Baudelaire se limite à l'identification de motifs de « maison », plutôt que
de s'engager dans une analyse dialogique forte du retravail ambigu de
l'écrivain francophone du trope. La même faiblesse est vraie de l'étude de
Hess de Baudelaire comme un intertexte pour "Les Grands Chaos" de
Glissant, qui met l'accent sur le contexte parisien mais comprend peu ou
pas d'analyse approfondie de l'adaptation paradoxale de Glissant à la
ville en tant qu'espace temporel. On pourrait penser que "Le Cygne"
aurait été un poème idéal pour démontrer avec des tropes et des mots
spécifiques comment Glissant réécrit le poème du XIXe siècle sur l'exil et
la dislocation.