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Livret

de cours
Année 2 et 3
Phase programme
Option art
Esadse
2020-2021
2020 - 2021
Année 2-3 / phase programme / Option art

Coordinateur : Pierre Olivier Arnaud

Dans le cycle Diplôme National


d’Art (DNA) en Art, il s’agit
pour l’étudiant·e d’acquérir
les connaissances, compétences
et modes opératoires lui permettant
de concevoir, donner forme
et diffuser un projet personnel qui
fassent dialoguer expérimentations
techniques et réflexions
conceptuelles. Avec l’initiation aux
nombreuses pratiques techniques,
numériques et vidéos proposées
à l’Esadse, les étudiant·e·s bénéficient
d’un environnement privilégié
pour créer, expérimenter et diffuser
leurs travaux sous l’œil attentif
de théoricien·ne·s et d’artistes
enseignant·e·s couvrant les champs
du dessin, de la sculpture,
de la peinture, du numérique,
du volume, de la photographie
et de la vidéo. Le diplôme vient
sanctionner trois années de pratique
et d’expérimentation qu’il s’agit
de présenter en fin de cycle.
Les trois années qui composent
la phase programme proposent
un ensemble d’enseignements,
d’ateliers, de méthodologies,
qui formeront un socle pour accéder
au master en arts plastiques mais
aussi comprendre et être capable
de formuler ce qu’est un projet
et un travail artistique et culturel
aujourd’hui.

Au-delà des apprentissages


propres à la création artistique
qui constituent son socle, l’option
Art développe des compétences
annexes, « cernant » l’ensemble
du processus artistique :
médiation, montage, accrochage,
communication, édition…
L’entrecroisement de ces domaines
de compétence définit des profils
d’étudiant·e·s dont les acquis
et expériences très larges
leur permettront d’envisager
la poursuite de leurs études
dans des domaines variés.

2
Maquette pédagogique

Histoire, théorie des arts et langue étrangère ECTS S3 ECTS S4


Histoire de l’art et du design (R. Mathieu) 2 2
Histoire de la photographie (V. Orgeret) 2 2
Cycle de conférences : culture générale, pensée contemporaine 2 2
Anglais ou français langue étrangère (FLE) 2 2

Méthodologie, techniques et mises en œuvre


Au coin du feu (R. Hysbergue) 2
Flammes (R. Hysbergue) 2
Dessin d’expression (C. Giraud) 2 2
Sculpture (E. Perotto) 2 2
Peinture (D. Laget) 2 2
Vidéo / cinéma (F. Lauterjung) 2 1
Atelier d’écriture (E. Suchère) 2 1
Initiation à la photographie argentique (S. Binoux) 1 1
Initiation à la vidéo (A-S. Seguin) 1 1
Initiation aux techniques de l’estampe (M-C. Térenne et J. Fontaine) 2 2

Recherches et expérimentations
Workshops – semaines intensives 2
Carnet de recherches 2
Suivis d’ateliers et rendez-vous individuels 2

Bilan
Présentation critique 2 2
Qualité plastique et présentation formelle 2 2

Le stage obligatoire de la phase programme peut être effectué en année 2.


Les 2 crédits ECTS sont attribués au Semestre 6 (S6).

Récapitulatifs des crédits S3 S4


Histoire, théorie des arts et langue étrangère 8 8
Méthodologie, techniques et mises en œuvre 16 14
Recherches et expérimentations 2 4
Bilan 4 4
Total 30 30
2020 - 2021
Année 2-3 / phase programme / Option art
Maquette pédagogique

Histoire, théorie des arts et langue étrangère ECTS S5 ECTS S6


Histoire de l’art (R. Mathieu)
Hyperséminaire (K. Ghaddab et P. Roux)
La photographie et l’image déjà là (théorie) (V. Orgeret)
8 5
École du regard (P. Roux)
Cycle de conférences : culture générale, pensée contemporaine
Anglais ou français langue étrangère (FLE)

Méthodologie, techniques et mises en œuvre


Rester vertical (S. Le Mercier)
La photographie et l’image déjà là (pratique) (V. Orgeret et S. Binoux)
Initiation à la photographie numérique (S. Binoux)
Peinture (D. Laget)
Vidéo/cinéma (F. Lauterjung) 12 4
Écriture/cinéma (E. Suchère/F. Lauterjung)
Atelier d’écriture (E. Suchère)
Initiation à la vidéo (A-S. Seguin)
Workshops – semaines intensives

Recherches personnelles plastiques


Mises en espaces – accrochages critiques 3
Studio (P-O. Arnaud) 4
Carnet de recherches, suivis d’ateliers et rendez-vous individuels 3

Bilan
Présentation critique 2
Qualité plastique et présentation formelle 2

Stage 2

Diplôme National d’Art (DNA) 15

Récapitulatifs des crédits S5 S6


Histoire, théorie des arts et langue étrangère 8 5
Méthodologie, techniques et mises en œuvre 12 4
Recherches et expérimentations 6 4
Stage 2
Bilan / Diplôme 4 15
Total 30 30

4
Enseignements Cycle de conférences
transversaux Culture générale et pensée
contemporaine
aux années 2 et 3
Histoire, théorie des arts Les conférences sont proposées Modalités
Les rencontres et conférences ont lieu
par l’équipe pédagogique
et langue étrangère Enseignement : théorique dans l’auditorium de la Platine.
Langue d’enseignement : français
Évaluation
Objectifs Les conférences programmées
Offrir à tou·te·s les étudiant·es en art dans chaque option sont obligatoires
et en design la possibilité de découvrir pour tou·te·s les étudiant·e·s.
et de rencontrer différents intervenants
du champ de l’art et du design. Rythme calendaire
En 2020-2021, 14 conférences sont
réparties sur les semestres 3, 4, 5 et 6.

Français (langue étrangère) –


débutant / avancé
Enseignantes : Isabelle Porcherot, Contenu avancé
Micheline Marcelli 1. Perfectionner la pratique de la langue
Enseignement : théorique et pratique française à l’oral et à l’écrit par une
Langue d’enseignement : français correction en contexte.
Obligatoire pour les étudiant·e·s 2. Aider les étudiant·e·s à mieux
non-francophones présenter leurs travaux. Formaliser
la connaissance du système
Objectifs de la langue française et l’acquisition
Par groupes de niveau, aider les des réflexes de correction.
étudiant·e·s étranger·e·s en échange 3. Atelier de présentation des travaux
Erasmus ou nouveaux à l’école, d’étudiant·e·s : le·a professeur procède
qu’ils·elles soient débutant·e·s ou à une correction immédiate
faux·sses débutant·e·s, à se repérer et en direct qui permet
dans la ville et à acquérir les moyens de aux étudiant·e·s d’acquérir
communication de la vie quotidienne. des réflexes de correction
Pour les plus avancé·e·s, il s’agit de de l’écrit (en corrigeant les autres).
comprendre des cours de français dans Les règles et repères de grammaire
les domaines de spécialité de l’art ou de correction de la langue sont
et du design, et de s’exprimer rappelés dans le contexte.
dans ce contexte. 4. Approche communicative
de la grammaire et de la conjugaison.
Contenu débutant Exercices systématiques de la
1. Stage d’accueil pour aider grammaire de niveau intermédiaire
à l’intégration à la ville de Saint- et constitution d’un mémento à partir
Étienne : des corrections des productions
- Histoire de la ville de Saint-Étienne des étudiant·e·s.
- Découverte pragmatique des lieux
culturels ou pratiques dans la ville Mode d’enseignement
2. Un cours qui suit la progression Un cours de 2 h par semaine.
du livre Communication progressive
du Français avec 270 activités Évaluation
(lexique, grammaire, structure Rédaction d’un texte de départ
et jeux de rôle). et d’un texte qui donne un niveau global.
3. Des exercices pratiques, écrits
et oraux, de description, Charge de travail
caractérisation, fonctions, utilisation, 24 h par semestre
problèmes et résolution de problèmes
relatifs à des objets divers (ustensiles,
outils, meubles, etc.)

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2020 - 2021
Année 2-3 / phase programme / Option art

Méthodologie, techniques Workshops


et mises en œuvre Équipe pédagogique et intervenants Évaluation
Enseignement : théorique et pratique En fonction des projets,
Langue d’enseignement : français les enseignant·e·s référent·e·s
et les personnalités invitées évaluent
Objectifs les étudiant·e·s sur la présence,
Mettre en perspective les approches l’investissement personnel et la qualité
fondamentales des pratiques artistiques des propositions plastiques.
au travers des pratiques spécifiques, C’est l’enseignant·e référent·e qui valide
décalées et complémentaires. l’attribution des crédits
lors des évaluations semestrielles.
Contenu
Dépendants des programmes des Charge de travail
workshops, envoyés avant chaque 30 à 60 h par semaine de workshop
semaine pratique et recherche.

Mode d’enseignement
Les workshops et les ateliers se
déroulent lors des semaines ouvertes
inter-options et années (cf. calendrier
pédagogique). Chaque projet a son
mode de fonctionnement propre.

Atelier d’écriture
Enseignant : Éric Suchère lire, il s’agit aussi d’établir des passerelles
Enseignement : pratique avec les pratiques scripturales
Langue d’enseignement : français les plus contemporaines, d’adapter
des protocoles d’un champ dans
Objectifs un autre… et de choisir le bon club
Utiliser l’écriture de manière créative pour atteindre avec le plus de précision
que ce soit pour des projets plastiques possible son objectif (car la perfection
(vidéo, performance, pièces sonores) est dans le détail).
ou de purs projets littéraires.
Mode d’enseignement
Contenu Cours théoriques et lectures.
Dans l’écriture, tout est possible : utiliser
ses sms ou ses e-mails, parler de soi, de Évaluation
sa vie, des autres, exprimer ses émotions, Évaluations semestrielles faites par
sensations, convictions politiques… mais l’enseignant des travaux présentés lors
tout n’est pas intéressant. Alors, Le Club de Le Club. Sont évalués l’investissement
se propose, par une formule miracle, dans l’écriture et la qualité de la réflexion
de transformer l’expression égotique sur la pratique scripturale.
et la banalité des sujets exprimés en
de purs bijoux littéraires qui pourront Charge de travail
s’insinuer dans des projets plastiques Semestres 3, 4, 5 et 6 : 50 h
ambitieux. Aussi, parce que écrire c’est par semestre

Recherches personnelles Carnet de recherches -


suivi d’ateliers et rendez-vous
plastiques individuels
L’équipe pédagogique de l’option art Contenu
Enseignement : théorique et pratique Approche et définition de la nature
Langue d’enseignement : français même du projet personnel
de l’étudiant·e ; mise en place d’une
Objectifs méthodologie de recherche adaptée
Permettre à l’étudiant·e de clarifier à sa pratique ; contractualisation des
les conditions de production territoires et modes de développement
et de recherche dans le cadre du travail ; vérification des acquis
de la présentation de son travail théoriques et plastiques dans le champ
lors des bilans de fin de semestre. de la production personnelle ; orientation
Garantir l’adéquation entre les intentions du développement de projet. Préparation
du projet et la qualité des réalisations au DNA.
qui en découlent.
Acquérir une méthodologie de travail. Évaluation
Contrôle continu et évaluation collective
du travail par l’équipe pédagogique
lors du bilan de fin de semestre. 6
Une attention particulière sera accordée Charge de travail
à l’examen du carnet de recherche. Semestre 4 : 90 h
Semestres 5 et 6 : 8 rendez-vous
Activités complémentaires minimum avec des enseignant·e·s
Recherches iconographiques différent·e·s à chaque semestre
et textuelles dans le champ
de développement du projet, visite
d’expositions, etc. : l’étudiant tient à jour
un carnet de recherche qui rassemble
l’ensemble de ses productions textuelles
et représentationnelle, notamment pour
les conférences et visites d’expositions.

Bilan Stage
Enseignement : pratique Évaluation
L’étudiant·e est évalué·e sur la qualité
Objectifs et la présentation de son rapport
Permettre aux étudiant·e·s de s’immerger de stage. Les crédits sont attribués
dans l’univers professionnel au travers au semestre 5 (année 3).
d’un court stage d’observation La présentation du rapport doit porter
d’une durée d’un mois. Il s’effectue sur l’évolution de l’étudiant·e au sein de
entre les semestres 3 et 5. la structure d’accueil sur le plan culturel,
Il est obligatoire en phase programme. professionnel et personnel.

Mode d’enseignement Remarques importantes


Un rapport de stage est demandé - Le stage peut être effectué entre
pour les étudiant·e·s qui ont passé l’année 2 et l’année 3.
une partie de leur semestre 3 ou 4 - La durée minimale du stage est d’un
dans une entreprise, institution, mois. Une durée plus longue peut être
ou chez une personne morale. autorisée pour un étudiant redoublant.
Ce stage doit être au préalable défini - Le temps des vacances scolaires doit
et accepté, en concertation être privilégié pour la réalisation du
avec l’étudiant·e, par l’équipe stage afin de ne pas empêcher le suivi
pédagogique et la direction de l’école. des enseignements. Il est également
possible de suivre des stages
de 3 mois durant les congés d’été.
- Les crédits ECTS liés sont attribués
au semestre 6 de l’année 3

  Présentation critique
et formelle et qualité plastique
L’équipe pédagogique de l’option Art Mode d’enseignement
Chaque semestre, à des périodes
Enseignement : théorique et pratique précises (voir calendrier),
Langue d’enseignement : français les étudiant·e·s sont invités
à présenter leur production dans
Objectifs les espaces de l’école. L’organisation
Donner à l’étudiant·e les moyens de ces présentations est assurée
d’articuler les aspects théoriques par l’enseignant·e coordinateur·rice
et pratiques de sa production, et lui de l’option et de l’année.
permettre de mesurer l’importance Suivant un planning défini,
de formalisation d’une pratique créative. les étudiant·e·s présentent leurs
travaux au collège des enseignant·e·s
Contenu et argumentent oralement les choix
Dans le cadre de la phase programme, esthétiques, les positionnements
les aspects liés à l’approche critique idéologiques et les références culturelles.
et à la formalisation d’une production Cette présentation donne lieu
artistique ou créative sont déterminants à un échange d’opinions entre
dans l’élaboration du DNA. l’étudiant·e et le collège d’enseignant·e·s.
Ces exercices d’articulation doivent
donner à l’étudiant·e la distance critique Évaluation
nécessaire à l’évolution de sa propre Elle est collégiale et donne lieu
production et permettre ainsi d’assimiler à l’attribution de crédits spécifiques
l’importance d’une introspection sur la qualité du travail présenté,
par le biais de la présentation critique sa quantité, ainsi que sur la cohérence
et formelle. de l’articulation critique et formelle.

Charge de travail
Semestres 3, 4, 5 et 6 : 70 h/semestre
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2020 - 2021
Année 2-3 / phase programme / Option art

Enseignements Histoire de l’art


M
spécifiques et Maquette le terme même de « modernité »
pédagogique – Année 2
Enseignant : Romain Mathieu
Enseignement : théorique qui accompagne les différentes formes e
Histoire, théorie des arts Langue d’enseignement : français de représentation – présentation.
et langue étrangère Objectifs Mode d’enseignement
Connaissance approfondie de différents Cours théorique magistral, projections.
mouvements de l’histoire de l’art,
capacité à analyser une œuvre Évaluation
et à développer une réflexion en lien Évaluation semestrielle faite
avec le thème du cours sur les enjeux par l’enseignant sous la forme d’analyses
de la présentation et représentation d’œuvres écrites ou orales. Sont
de la modernité. évaluées les capacités à développer
un questionnement et une réflexion
Contenu sur une œuvre singulière ou sur un
« Peintre de la vie moderne » ensemble de productions artistiques.
Sous ce titre repris d’un texte Sont aussi pris en compte l’organisation
de Baudelaire, nous aborderons et la structuration du propos, la maîtrise
les représentations de la modernité d’outils méthodologiques, la qualité
en questionnant ses différents modes, de l’argumentation et la curiosité
ses évolutions successives depuis intellectuelle.
Gustave Courbet jusqu’à aujourd’hui
et la crise de cette notion pour privilégier Charge de travail
une forme directe de présentation du Semestres 3 et 4 : 60 h par semestre
réel. Simultanément, nous interrogerons

Histoire de la photographie

Enseignante : Valérie Orgeret Le dialogue qui se tisse entre


Enseignement : théorique photographie et peinture sera une partie
Langue d’enseignement : français plus largement détaillée, afin d’apporter
Objectifs des connaissances aux étudiant·e·s
Donner à l’étudiant·e des connaissances à qui il est demandé, en atelier,
et des repères sur l’histoire de la de produire un travail photographique
photographie et de son utilisation, comportant une dimension picturale.
de l’art postmoderne jusqu’à aujourd’hui.
Contenu Mode d’enseignement
Cours magistraux avec projections à Cours magistral en alternance avec
l’appui : exploration d’une cartographie le suivi en atelier autour du travail
de la photographie, enrichie de regards personnel de l’étudiant·e.
sur une histoire de la photographie plus
ancienne. Des tendances, des œuvres Évaluation
d’artistes photographes, les enjeux Assiduité, acquisition des connaissances,
de leurs travaux et de leurs modes de bilan semestriel.
monstrations seront étudiés.
Charge de travail
Semestres 3 et 4 : 30 h par semestre

Anglais
Enseignante : Marie-Anne Pearce Mode d’enseignement
Enseignement : théorique et pratique Séances de travail et de prise de parole
Langue d’enseignement : anglais sur des sujets préparés en binômes
en insistant sur le rephrasing pour une
Objectifs expression orale simple et courte.
Poursuite du développement
de l’expression orale et mise en place Évaluation
d’une expression écrite. Les évaluations sont faites sous forme
contrôles continus.
Contenu
Les supports de travail sont variés, Charge de travail
vidéos, radios, écrits… Chaque support Semestres 3 et 4 : 50 h par semestre
est accompagné de fiches
de vocabulaire et d’aides à l’expression.
Séances de travail et de prise de parole
sur des sujets préparés en binômes
en insistant sur le ‘rephrasing’ pour
une expression orale simple et courte 8
Méthodologie, techniques Au coin du feu
et mises en œuvre Mode d’enseignement
Enseignants : Pierre-Olivier Arnaud Exposition et critique, essentiellement en
et Rémy Hysbergue visite d’atelier et en évaluation collective,
Enseignement : théorique et pratique ainsi qu’une mise en regard des revues
Langue d’enseignement : français et autres artistes proches des recherches
Semestre 3 uniquement développées.

Objectifs Évaluation
Construire les débuts de protocoles de Assiduité, engagement et motivation
travail en atelier, ainsi que la monstration tout au long de l’année.
du travail pour déclencher un travail
personnel plus autonome. Charge de travail
Semestre 3 : 50 h
Contenu
Présentation et discussion autour de
travaux d’artistes contemporains vivants.

Flammes
Enseignant : Rémy Hysbergue Mode d’enseignement
Enseignement : théorique et pratique Atelier et visites de musées
Langue d’enseignement : français et d’expositions.
Semestre 4 uniquement
Évaluation
Objectifs Assiduité, engagement et motivation
Densifier le travail mené lors du premier tout au long de l’année.
semestre durant “Au coin du feu” et
affiner le regard. Charge de travail
Semestre 4 : 50 h
Contenu
Critiques et autocritiques avec un
regard croisé d’œuvres d’artistes
contemporains, en regard du travail
des étudiant·e·s.

Dessin d’expression
Enseignante : Cécile Giraud Mode d’enseignement
Enseignement : pratique Modèle vivant (cours pratique
Langue d’enseignement : français et technique autour du dessin
d’expression). Mise en œuvre simultanée
Objectifs de sujets imposés et de recherches
Recherche d’une écriture sensible et individuelles. Entretiens collectifs
personnelle. Appréhension du réel d’un et personnalisés réguliers.
point de vue particulier. Réappropriation
du dessin au quotidien : « le journal Évaluation
de bord ». Contrôle continu réalisé par l’enseignante
et évaluation collective du travail
Contenu de chaque étudiante et étudiant
Sujets imposés encourageant des par l’équipe pédagogique lors des bilans
expérimentations diversessusceptibles semestriels.
d’activer par exemple : le rapport
« outil-support-trace », la maîtrise du Charge de travail
changement d’échelle « grand format– Semestres 3 et 4 : 60 h par semestre
miniature », la relation « fond–forme »,
la mémoire visuelle...

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2020 - 2021
Année 2-3 / phase programme / Option art

Sculpture
Enseignante : Émilie Perotto Semestre 4
Enseignement : pratique Concrétiser les choix opérés
Langue d’enseignement : français précédemment amènera à aborder la
question de la technique, dont chacun
Objectifs devra trouver sa propre définition. Peut-
Ancrer les pratiques du volume comme on s’en passer ? Comment inventer la
gestes, expériences, constructions/ sienne ? Comment trouver un équilibre
déconstructions, dispositions entre expérimentation et anticipation ?
pour développer pleinement et plus Organisation et autonomie
longuement les pratiques du volume seront fondamentales à la réussite
comme des situations dans un espace de cette année.
incluant l’autre. Le cours s’appuiera sur des pratiques
Aboutir des expériences plastiques artistiques modernes et contemporaines.
pour que celles-ci acquièrent un
statut différent, celui de forme (et par Mode d’enseignement
conséquent, hiérarchiser entre elles Travaux dirigés en atelier à poursuivre
les expériences non abouties mais à de façon autonome.
conserver en tant que telles, les formes Travaux personnels selon des exercices
à finaliser, les formes finies, les tentatives donnés en cours. Discussions collectives
peu prometteuses). à partir des propositions plastiques
de chacun.
Contenu Importance de l’énergie collective.
Semestre 3
Après avoir considéré les pratiques de la Évaluation
sculpture comme un échange physique L’évaluation se fait tout au long
avec la matière dans un espace, donner du semestre au vu des réalisations,
peu à peu une autonomie à cette matière de l’assiduité et de l’investissement
formée en : personnel des étudiant·e·s, ainsi
- décidant de la manière dont elle doit que de leur engagement au sein
prendre place dans un espace (c’est- du groupe de travail.
à-dire en décidant comment on veut
qu’elle soit perçue par l’autre) ; Charge de travail
- décidant comment elle va se situer par Semestres 3 et 4 : 50 h par semestre
rapport aux autres formes présentes
dans ce même espace.
- Le cours s’appuiera sur des
pratiques artistiques modernes et
contemporaines.

Peinture
Enseignant : Denis Laget Évaluation
Enseignement : pratique D’après l’assiduité de l’étudiant·e,
Langue d’enseignement : vernaculaire et les progrès constatés.

Objectifs Charge de travail


Apprentissage de la peinture Semestres 3 et 4 : 60 h par semestre

Contenu
Ce qui est peint n’est pas forcément de
la peinture et ce qui est de la peinture
n’est pas forcément peint.

Mode d’enseignement
Semestre 3
Essentiellement d’après le modèle vivant.
Semestre 4
Les étudiant·e·s travailleront dans
leur atelier.

10
Initiation aux techniques
de l’estampe
Enseignantes : Marie-Caroline Térenne Perfectionnement technique dans
(gravure) et Juliette Fontaine l’apprentissage de la sérigraphie.
(sérigraphie)
Enseignement : pratique Semestre 4
Langue d’enseignement : français Dans la continuité du premier semestre,
les étudiant·e·s développent un projet
Objectifs plastique personnel, en lien avec leurs
Découverte et expérimentation des autres enseignements.
moyens techniques liés à l’impression
(sérigraphie et gravure). Durant les Mode d’enseignement
semestres 3 et 4, en lien avec les cours Cours hebdomadaire en atelier,
de sculpture d’Émile Perotto, recherche sur l’année.
et développement de projet éditoriaux Suivi individuel des apprentissages
en prenant pour appui la question de la et des recherches personnelles.
documentation. Réalisation d’un projet
plastique mobilisant les techniques Évaluation
de l’estampe (semestre 4). L’enseignant·e apprécie la mise en œuvre
pratique des techniques enseignées et la
Contenu capacité des étudiant·e·s à expérimenter
Semestre 3 et à élaborer des recherches plastiques.
Apprentissage des outils et des
techniques de base en gravure : Charge de travail
monotype, taille d’épargne, taille douce Semestres 3 et 4 : 50 h par semestre
directe et indirecte, impression.

Initiation à la photographie
argentique
Enseignantes : Sandrine Binoux Contenu
et Valérie Orgeret Les multiples aspects de la photographie
Enseignement : pratique L’anatomie de l’appareil photo expliqué
Langues d’enseignement : français Les différents types d’appareils
et anglais Méthodologie générale de prise de vue,
du développement et du tirage
Objectifs Hybridation argentique/numérique
Essayer de définir ce champ que nous Mise en espace
nommons « argentique » et en apprécier
les différents aspects Mode d’enseignement
Apprendre à choisir l’outil adapté Initiation pratique en atelier
à son projet
Faire le passage entre l’analogique et le Évaluation
numérique Assiduité, qualité du travail,
Penser son travail de la prise de vue à sa bilan semestriel
mise en espace
Charge de travail
Semestres 3 et 4 : 25 h par semestre

Initiation à la vidéo
Enseignante : Anne-Sophie Seguin Contenu
Enseignement : pratique Au-delà du mouvement dansé et de la
Langues d’enseignement : français, chorégraphie captée, qu’est-ce que le
anglais mouvement ? Où commence-t-il ?
Comment le filmer ?
Objectifs Quelles sont les possibilités filmiques
En lien avec la Biennale de la danse de de cette relation corps/mouvement/
Lyon reportée en 2021, les étudiant·e·s de caméra ?
l’Esadse sont invités à produire des films Mouvement pour caméra/caméra
autour de la question du mouvement pour mouvement.
lors d’ateliers de recherche vidéo : le Raconter le mouvement et raconter par
corps (objet ou sujet) comme vecteur de le mouvement.
fabrication des images filmiques. Comment chorégraphier le mouvement ?
Une sélection de ces films sera diffusée Chorégraphier : contraindre le corps
sur le territoire stéphanois et lyonnais dans un espace et un temps/mise en
lors du festival au mois d’avril 2021. espace/mise en scène/construction
du cadre.
11
2020 - 2021
Année 2-3 / phase programme / Option art
Projection de court-métrages, d’extraits Mode d’enseignement
de films de danse, de chorégraphie Pratique au pôle vidéo
gestuelle, de mise en espace et en
temps.
Appréhender le matériel audio et vidéo Évaluation
mis à disposition. Assiduité, qualité du travail, bilan
Écriture d’un scénario/storyboard. semestriel
Tournage.
Montage. Charge de travail
Semestres 3 et 4 : 25 h par semestre

Vidéo / Cinéma
Enseignant : Fabrice Lauterjung Contenu
Enseignement : théorique et pratique Approche thématique avec projection
Langue d’enseignement : français d’extraits de films à dominante
cinématographique.
Objectifs Analyses contextualisées de chaque
Permettre l’acquisition de solides bases extrait. Sujets pratiques proposés en lien
culturelles appliquées aux champs du direct avec les thématiques abordées.
cinéma et de la vidéo par la proposition Appréciation méthodologique
de diverses thématiques, en partant personnalisée.
du cinéma pour créer des ramifications
vers la vidéo et d’autres médiums Complément pédagogique :
artistiques. Chaque thématique abordée Voyage d’étude au FID à Marseille.
sera accompagnée d’une proposition
pratique, pour que théorie et pratique Mode d’enseignement
s’épanouissent conjointement. Proposer Cours magistraux obligatoires.
une aide méthodologique et technique Suivi des phases du projet en groupe
(particulièrement accentuée sur la et rencontres individuelles.
maitrise des postes clefs : prises de vues,
prises de sons, montages). Évaluation
Il sera demandé aux étudiant·e·s de
savoir tisser des liens entre leur pratique
et les références artistiques auxquelles
ils·elles se seront confronté·e·s.

Charge de travail
Semestres 3 et 4 : 50 h par semestre

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Enseignements Histoire de l’art
spécifiques et Maquette Enseignant : Romain Mathieu rapports au medium, au lieu, à l’objet
pédagogique - année 3 Enseignement : théorique et au corps qui affectent les œuvres
Histoire, théorie des arts Langue d’enseignement : français durant cette période et modifient aussi
le statut de l’artiste.
et langue étrangère Objectifs
Connaissance approfondie des différents Mode d’enseignement
mouvements, artistes et designers Cours théorique magistral, projections.
depuis la seconde guerre mondiale
jusqu’à aujourd’hui. Évaluation
Capacité d’analyse et d’interprétation, Évaluation semestrielle faite par
tant sur le plan formel qu’associées l’enseignant sous la forme d’analyses
aux diverses transformations qui d’œuvres écrites ou orales. Sont
s’opèrent au cours de la modernité. évaluées les capacités à développer
un questionnement et une réflexion
Contenu sur une œuvre singulière ou sur un
L’enseignement aborde la diversité des ensemble de productions artistiques.
productions dans les arts visuels, le Sont aussi pris en compte l’organisation
design et l’architecture au cours de la et la structuration du propos, la maîtrise
seconde moitié du XXe siècle jusqu’à d’outils méthodologiques, la qualité
ce jour. Une attention est portée sur la de l’argumentation et la curiosité
transformation de la notion d’œuvres intellectuelle.
opérée par les avant-gardes des années
soixante. On interrogera ainsi les Charge de travail
Semestres 5 et 6 : 25 h par semestre

Hyperséminaire
Enseignants : Karim Ghaddab Mode d’enseignement
et Philippe Roux Cours théoriques magistraux,
Enseignement : théorique conférences, projections et voyages
Langue d’enseignement : français d’étude. Exercices et sujets proposés
sous forme d’exposés et de dissertations.
Objectifs
Former les étudiant·e·s à la méthodologie Évaluation
de la recherche, leur inculquer des Contrôle continu et évaluations
connaissances approfondies tant dans semestrielles faites par les enseignant·e·s
le domaine de l’histoire de l’art que dans sous la forme d’exposés ou d’analyses
celui de la philosophie appliquée à l’art, écrites d’œuvres. La qualité
et, leur faire acquérir un positionnement et la pertinence des réponses aux sujets
théorique et critique autonome dans le proposés sont évaluées, ainsi que la
champ de l’art. rigueur méthodologique, la curiosité,
l’ouverture d’esprit et la capacité
Contenu à argumenter, tant historiquement
L’enseignement traite de l’histoire des que philosophiquement.
arts (chronologie et mise en perspective
des idées…) et de l’esthétique des Charge de travail
origines à nos jours à travers une Semestre 5 : 50 h
approche hétérogène et multiple. Semestre 6 : 30 h
Les étudiant·e·s sont amenés à participer
une fois par mois, à un groupe de
réflexion sur les éléments abordés
pendant les séances précédentes.

La photographie
et l’image déjà là
Enseignante : Valérie Orgeret Contenu
Assistante d’enseignement : Sandrine Cours magistraux avec projections
Binoux à l’appui, en alternance avec
Enseignement : théorique et pratique des entretiens autour de la pratique
Langue d’enseignement : français des étudiant·e·s.
Depuis le collage, le photomontage,
Objectifs les assemblages, readymades
Donner les connaissances d’une culture et appropriations des plus divers,
de la photographie contemporaine et de les catégories esthétiques alors
l’utilisation des images déjà là. Amener en vigueur ont été bouleversées.
l’étudiant·e à engager, développer Il sera travaillé, à partir du sujet « Outre
et définir un travail personnel lié à la le miroir », la procédure que l’on nomme
13 photographie. « réemploi » qui n’a cessé «d’œuvrer»
2020 - 2021
Année 2-3 / phase programme / Option art

aujourd’hui (photographies, Évaluation


images imprimées, images Assiduité, qualité du travail,
en provenance d’internet...). bilan semestriel

Mode d’enseignement Charge de travail


Cours magistral en alternance avec Semestre 5 : 28 h
le travail en atelier autour du projet Semestre 6 : 20 h
personnel de l’étudiant·e.

École du regard
en partenariat avec l’école de la
Comédie de Saint-Étienne

Enseignant·e·s : Laura Tirandaz (école Mode d’enseignement


de la Comédie), Philippe Roux (Esadse) Les professeurs reviendront au cours
Enseignement : théorique et pratique de trois-quatre séances de travail
Langue d’enseignement : français sur ces différentes manifestations
Semestre 6 uniquement qui seront autant de points
de départ d’une réflexion sur
Objectifs la création contemporaine. La volonté
L’école du regard est un projet est également de créer des espaces
qui fait rencontrer les élèves de l’école de rencontres entre les étudiant·e·s des
de La Comédie de Saint-Étienne deux écoles à partir de leurs activités
et les étudiant·e·s de l’École supérieure dans chaque établissement (ateliers
d’art et design de Saint-Étienne d’interprétation, lectures, accrochages).
(Esadse).
Porté conjointement par Laura Tirandaz Évaluation
et Philippe Roux, l’objectif Assiduité et engagement. La présence
de ce programme est d’ouvrir aux spectacles est indispensable
les étudiant·e·s à l’art d’aujourd’hui pour participer aux cours.
et de construire un éveil critique.
Charge de travail
Contenu Semestre 6 : 50 h
Tout au long d’un semestre, les
étudiant·e·s seront amené·e·s à assister
à des spectacles, à visiter des
expositions et à suivre des conférences
à Paris et à la Comédie de Saint-Étienne.

Anglais

Enseignante : Sophie T. Lvoff Teaching method
Enseignement : théorique et pratique Lectures accompanied by films,
Langue d’enseignement : anglais slideshows, radio programs are
in combination with group research
Objectives and conversation assignments. Students
Develop and strengthen verbal will present in front of the class and,
and written English skills using art share knowledge through their own
and design as an entry point for study personal research in art and design.
and comprehension. Studio visits in English about students’
own individual and group projects/
Content practices.
References from modern and
contemporary art, poetry, literature, Evaluation
and theory from English-speaking Feedback and grading will be based on
countries. Translation of French material students’ participation in presentation,
to English, translation as a practice of research material, conversations with the
interpretation and connection to texts. instructor, written assignments
and effort.

Workload
Semestre 5 : 28 h
Semestre 6 : 20 h

14
Méthodologie, techniques « Rester vertical »
et mises en œuvre Enseignant : Stéphane Le Mercier Mode d’enseignement
Enseignement : théorique et pratique Approches théoriques. Recherches
Langue d’enseignement : français, formelles dans les ateliers techniques,
lecture et traduction collectives workshop.
de textes en anglais
Évaluation
Objectifs Continue, en regard de l’assiduité,
À partir d’inventions formelles de l’investissement au sein du groupe
essentielles au XXe siècle, il s’agit et des avancées du travail personnel.
d’interroger la notion d’élévation,
sa persistance de Constantin Brancusi à Charge de travail
Carol Bove, des Constructivistes à Franz Semestre 5 : 50 h
West, contre la planéité minimaliste... Semestre 6 : 35 h

Contenu
Les étudiant·e·s sont invité·s à repenser
les questions essentielles de la verticalité
et par voie de conséquence, les enjeux
de pouvoir et de représentation
qu’actionne un tel parti-pris formel.

Initiation à la photographie
numérique
Enseignante : Sandrine Binoux Développement de l’image numérique
Enseignement : pratique dans Camera Raw.
Langue d’enseignement : français Hybridation analogique/numérique,
choix des supports, préparation d’un
Objectifs fichier pour impression jet d’encre dans
Permettre à l’étudiant·e d’approfondir Photoshop.
une méthodologie de travail
en photographie et d’acquérir les Mode d’enseignement
compétences techniques nécessaires Initiation pratique
afin de les utiliser comme base, et, au
service de ses créations pour développer Évaluation
un travail autonome et singulier. Assiduité, qualité du travail, bilan
semestriel
Contenu
Prise de vue avec un appareil photo Charge de travail
numérique, descriptif technique de Semestre 5 : 25 h
l’appareil (format d’enregistrement,
balance des blancs, températures de
couleur, mode d’autofocus...).
Méthode de base de gestion de fichiers
par Bridge.

Peinture
Enseignant : Denis Laget Mode d’enseignement
Enseignement : théorique et pratique Discussion pratique et critique constante
Langue d’enseignement : français de la production contemporaine croisée
avec une histoire de l’art plus ancienne ;
Objectifs remise en cause des points de vue
Concevoir la peinture comme et des pratiques des étudiant·e·s.
un médium réfléchi ; entrevoir les liens
entre pratiques et contenus. Évaluation
Contrôle continu sur l’année et
Contenu évaluation semestrielle fait par
Semestre 5 l’enseignant ; place de la documentation,
Sur la base d’un choix de plusieurs capacité de curiosité, place du travail.
peintres, essayer de comprendre
le peint de l’image, face à des sujets tels Charge de travail
que le support, la limite, le non-peint, Semestre 5 : 28 h
le rien mais aussi leurs opposés. Semestre 6 : 20 h

Semestre 6
Après la mise en place d’un « champ
de travail » de la part de l’étudiant·e,
réaliser une évaluation des points forts
et faibles de sa pratique.
15
2020 - 2021
Année 2-3 / phase programme / Option art

Dessin
Enseignant : Anthony Vérot Mode d’enseignement
Enseignement : pratique Discussion en fin de cours autour
Langue d’enseignement : français des travaux effectués pendant la séance
Confrontation de travaux personnels
Objectifs de deux ou trois étudiant·e·s.
Ce cours a pour objectif de faire Cours de 4 h hebdomadaires
du dessin une pratique contemporaine
et vivante, mais aussi de réfléchir Évaluation
à la place et à la fonction du dessin Vérification de la qualité des réalisations
dans la création contemporaine. et des expérimentations lors des
Envisager le dessin comme œuvre à évaluations semestrielles.
part entière mais aussi le dessin comme
champs d’expérimentation et d’étude. Charge de travail
Semestres 5 et 6 : 30 h par semestre
Contenu
Le cours de dessin se fera en atelier
ou en extérieur : pratique du dessin
d’observation mais aussi d’après
documents (photos, films, etc).
Mise en perspective des travaux
des étudiant·e·s avec l’actualité du dessin
contemporain.

Vidéo / cinéma
Enseignant : Fabrice Lauterjung Appréciation méthodologique
Enseignement : théorique et pratique personnalisée pour chaque étudiant.
Langue d’enseignement : français Demande de prises de notes rattachées
à chaque projet.
Objectifs
Renforcer l’acquisition des connaissances Mode d’enseignement
culturelles appliquées aux champs du Cours magistraux obligatoires.
cinéma et de la vidéo. Suivi des phases du projet en groupe
Procéder par thématiques, en créant et rencontres individuelles.
des ramifications entre cinéma et vidéo
jusqu’à d’autres médiums artistiques. Évaluation
Offrir des possibilités pratiques en Il sera demandé aux étudiant·e·s
prolongement des thématiques de confirmer leur démarche pratique
abordées. sans exclure les liens qui les rattachent
Proposer une aide méthodologique et à une histoire de l’art, prioritairement
technique. cinématographique et vidéographique.
Une capacité à mener un projet
Contenu à son terme, en sachant le structurer
Approche thématique avec projection méthodologiquement sans que soient
d’extraits de films et de vidéos. négligées initiatives et inventivité, sera
Analyses contextualisées de chaque apprécié.
extrait.
Sujets de réflexion proposés en Charge de travail
concordance avec les thématiques Semestre 5 : 56 h
abordées. Semestre 6 : 40 h

Écriture / cinéma
Enseignant·e·s : Fabrice Lauterjung est un cliché récurrent, mais il est vrai
et Éric Suchère que littérature et cinéma sont des arts
Enseignement : pratique du temps qui sont liés dans leur histoire
Langue d’enseignement : français comme dans leurs approches narratives.
Les questions posées par la modernité
Objectifs sur la narration peuvent continuer
Utiliser tous les apports de la modernité à produire des formes utilisables
littéraire et cinématographique dans un champ ou dans un autre.
pour développer ses propres projets. Alors, que faire du sujet, comment
prendre de la distance avec ses affects,
Contenu comment miner les formes de la
On évoque souvent l’écriture lorsque l’on représentation, comment générer des
parle de cinéma ou de vidéo et le terme temporalités, les enchaîner, etc. ? L’étude
« écriture cinématographique » de quelques films et livres permettra
16
d’établir non
des recettes, mais des interrogations et Évaluation
des solutions utilisables à loisir Évaluations semestrielles faites par
dans les projets personnels. Il s’agira les enseignant·e·s. Sont évalués
d’aller dans l’arrière-boutique, dans l’investissement et la qualité de la
l’arrière-salle, pour mieux concevoir réflexion sur les pratiques narratives.
ses formes narratives.
Charge de travail
Mode d’enseignement Semestres 5 et 6 : 24 h par semestre
Cours théoriques

Initiation à la vidéo
Enseignante : Anne-Sophie Seguin Chorégraphier : écrire une partition
Enseignement : pratique visuelle et sonore.
Langues d’enseignement : français, Inscrire une trace, fabriquer le geste,
anglais s’emparer d’une technique, prendre
position, comprendre, monter
Objectifs pour montrer.
En lien avec le défilé de la Biennale de la
danse de Lyon 2020, les étudiant·e·s de Projection de courts-métrages, d’extraits
l’Esadse sont invités à produire des films de films de danse, de chorégraphie
autour de la question du mouvement gestuelle, de mise en espace
lors d’ateliers de recherche vidéo. Une et en temps.
sélection de ces films sera diffusée sur le Appréhender le matériel audio et vidéo
territoire stéphanois et lyonnais lors du mis à disposition.
festival au mois de septembre 2020. Écriture d’un scénario/storyboard.
Tournage.
Contenu Montage.
Au-delà du mouvement dansé et de
la chorégraphie captée, qu’est-ce que Mode d’enseignement
le mouvement ? Où commence-t-il ? Pratique au pôle vidéo.
Comment le filmer ?
Quelles sont les possibilités filmiques Évaluation
de cette relation corps/mouvement/ Assiduité
caméra ? Qualité du travail
Mouvement pour caméra/caméra Bilan semestriel
pour mouvement.
Raconter le mouvement et raconter Charge de travail
par le mouvement. Semestres 5 et 6 : 25 h par semestre
Comment chorégraphier le mouvement ?
Chorégraphier : contraindre le corps
dans un espace, un temps, une mise
en espace, une mise en scène
et une construction du cadre.

Recherches personnelles Mises en espace – accrochages


plastiques critiques
L’équipe pédagogique de l’option art Mode d’enseignement
Enseignement : théorique et pratique Les accrochages se font en présence de
Langue d’enseignement : français tous les étudiant·e·s. Chaque étudiant·e
met son travail en situation, présente
Objectifs et argumente ses choix et ses références.
Présenter le travail en situation Les réflexions et remarques sont
d’accrochage public. ensuite collégiales.
Trouver la bonne mise en situation L’énergie collective est fondamentale
de son travail en regard de ce qui le pour cet exercice.
constitue.
Argumenter les références choisies. Évaluation
Prendre la parole devant un groupe Présence systématique.
en présentant son travail et en Assiduité et participation aux
l’argumentant. discussions.
S’enrichir des remarques et réflexions
des autres étudiant·e·s et de l’équipe Charge de travail
pédagogique. Semestre 5 : 28 h
Semestre 6 : 20 h

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2020 - 2021
Année 2-3 / phase programme / Option art

Studio
Enseignant : Pierre-Olivier Arnaud Mode d’enseignement
Enseignement : théorique et pratique Les accrochages se font en présence
Langue d’enseignement : français de tous les étudiant·e·s.
Les réflexions et remarques sont ensuite
Objectifs collégiales.
Présenter le travail d’un étudiant·e L’énergie collective est fondamentale
Décentrer son regard pour cet exercice.
Le mettre en perspective critique
et déployer un vocabulaire adapté Évaluation
Présence systématique
Contenu
Dépendant de la programmation Charge de travail
de workshops communiquée avant Semestre 6 : 40 h
chaque semaine pratiques
et de recherche

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