Glossaire

Liste Explications

Formation/Effectif Voix, instruments, voix + instruments, électronique…

Détailler dans la mesure du possible le/les instruments + la/les voix
Langage Modal, tonal, atonal, polytonal…
Genre Il indique pour quelle formation et pour quel contexte une œuvre est écrite (Ex. : pour quelle
formation  un quatuor à cordes / pour quel contexte  musique de chambre ; ou encore :
musique polyphonique sacrée ; musique vocale profane ; théâtre lyrique ; etc.)
Tempo Vitesse de la pulsation (lent, modéré, rapide…). Pulsation = battement régulier.
Mesure Graphiquement, c’est l’espace compris entre deux barres de mesure.
Du point de vue rythmique, c’est l’organisation et l’alternance entre temps forts et des
temps faibles. Ex. : Mesure à deux temps = 1 temps fort, 1 temps faible.
Mesure à trois temps = 1 temps fort, 2 temps faibles.
Mesure à quatre temps : 1 temps fort, 1 temps faible, 1 temps fort, 1 temps faible.
Temps = pulsation.
Selon la division de chaque pulsation en deux ou en trois, la mesure peut être binaire (ex.
2/4, 3/4, 4/4, 5/4...) ou ternaire (6/8, 9/8, 12/8…).
Rythme Organisation, combinaison des durées. Alternance de valeurs longues et courtes qui donnent
des figures reconnaissables. En solfège (musique de tradition occidentale) existent 7 figures
rythmiques principales.
Mélodie Savoir entendre l’utilisation des intervalles (sons conjoints, disjoints, recto tono…). En plus
pour la voix : est-elle syllabique (1 syllabe=1 note), mélismatique (1 syllabe=plusieurs
notes)…Savoir entendre si la courbe mélodique présente, ou pas, des répétitions.
Ambitus = étendue de la mélodie, de la note la plus grave à la plus aigüe.
Harmonie Utilisation des accords, des tonalités (modulations…).
Intensité Gestion des p/f ; mettre l’intensité en rapport aussi avec le texte chanté et/ou avec la forme
de la pièce, la structure.
Timbre Utilisation des couleurs orchestrales, traitement des instruments.
Modes de jeux.
Forme / structure Dans la mesure du possible, compte tenu qu’une écoute se fait souvent sur un extrait de
l’œuvre (et donc on ne peut pas toujours faire un compte-rendu de la forme entière) essayer
de structurer l’agencement des parties entendues, les contrastes, les vides/les pleins, les
retours, etc. S’appuyer aussi sur différents exemples de formes simples : forme rondo, forme
binaire, menuet, etc…
Texte et utilisation de la voix Comment le texte est chanté ; langue ; l’ambitus ; effets de modes d’émission, etc.

Caractère Qualités émotionnelles, kinesthésiques…

Epoque Essayer d’établir l’époque, selon le style, l’écriture, etc. Les époques d’Histoire des Arts
doivent impérativement être connues.
SYNTHESE et Conclusion Dans la conclusion, vous pouvez établir une conclusion et éventuellement proposer le nom
ou le style d’un compositeur ou une école plus globale.

UE 1.11 – Grazia Giacco MUSIQUE ESPE Strasbourg