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El siglo XVI es llamado el “siglo de oro de las bellas artes”, en este siglo iniciaron muchos
cambios y revolución en el mundo.
La música fue una de las grandes reformas que tras la fractura del cristianismo comenzó una
disputa de ideologías entre protestantes y católicos que fue principalmente impulsada con el
movimiento Luterano en Alemania, extendiéndose a la mayor parte de Europa. Esto afectó de
manera directa la forma de hacer e interpretar la música.
Movimiento Impulsada por Martin Alemania y Corales
Luterano Lutero Escandinavia
Esta época fue muy importante para el desarrollo que ahora lleva el mundo… la música, la
imprenta, el pensamiento individual hacía que el hombre buscara la verdad, lo hacía criticar su
entorno y evolucionar hacia un cambio.
La iglesia católica controlaba la mayor parte de la música religiosa en Europa. La participación
laica era mínima. Los feligreses solo escuchaban cantos llanos, interpretados en latín por un
coro. Desde mucho tiempo antes la iglesia católica se preocupaba por la música que se
interpretaba en sus ritos, haciendo que en variadas ocasiones se vieran en la necesidad de
publicar decretos para la regulación de estos. Un ejemplo es la Docta Sanctorum dictada por el
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Papa Juan XXII, donde en dicho documento el Papa reprendió sobre las prácticas de una nueva
escuela, crear melodías propias antes de cantar las antiguas. La iglesia se mantuvo firme y
ordenó que no se innovara más en el canto, exceptuando ocasiones especiales y fiestas
solemnes. Dicha excepción radica en que se pudiera añadir a la melodía del canto gregoriano
alguna octava, quinta o cuarta, siempre y cuando se respetara el canto llano. Su principal razón
era la de mantener los efectos que provocaba en los oyentes.
En el concilio de Trento se abordó también el tema de la música sacra, donde se castigó toda
música de origen profano y que se saliera lo tradicional, a esto se prescribió el estudio del canto
en los seminarios. Puede llamarse parte de la contra reforma a lo enfrentado en 1520 con el
movimiento Luterano.
Lutero sostenía una postura crítica hacia la iglesia. La sociedad vivía una situación de
hambruna, desesperanza y enfermedades, gracias a las guerras y a la pobre esperanza de vida.
La iglesia sólo infundía más miedo, controlando a sus seguidores caminos de salvación, Lutero
sostuvo que la iglesia no era para el pueblo, sino para los sacerdotes, el clero y así ellos mismos
lograr riquezas, el creerse una divinidad para engañar no estaba dentro del ideal espiritual que
buscaba Lutero. Pensaba transformar la vida cristiana y su música también muchos se unieron a
él, fue muy criticado y castigado por la iglesia a tal punto de ser excomulgado. Lutero
rápidamente obtuvo seguidores, este se puso en marcha para dar a conocer su mensaje, se dio
cuenta que a través de la música el mensaje llegaba mucho antes de que él llegara a las ciudades
a transmitirse, desde componer, arreglar música y hacerla accesible para todos (los textos e
himnos cambiaron del latín a su lengua vernácula lutero y su mensaje protestante fue llevado a
gran parte de europa.
Lutero tomó lo mejor de la iglesia católica y renovó los ideales principalmente musicales y de
salvación. Quería que las personas fueran partícipes de la celebración en todo momento,
entonces hizo el mensaje más accesible y en su lengua vernácula, guardó en gran parte la
educación en latín para que los jóvenes tuvieran acceso a esa información.
La música como principal motor en la evangelización. Lutero se dispuso a componer y arreglar
una gran cantidad de música, melodías con un ritmo simple cantada al unísono, sin
armonización ni acompañamiento, siendo la letra un poema métrico, rimado y estrófico.
El coral como gran aportación hecha género con Lutero y existían cuatro fuentes principales:
Las adaptaciones del canto llano gregoriano, Canciones devocionales existentes en Alemania ,
Canciones profanas a las que se les añadían nuevos textos, es lo que llamamos contrafactum y
las nuevas composiciones.
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La clase siempre me pareció muy interesante, la historia es imprescindible para nuestros
devenires musicales… el tratar de entenderla es tomar y analizar cada aspecto a lo que llevó un
acontecimiento, me parece que el maestro domina muy bien su materia, habían muchas cosas
que yo no sabía, mantuvo atención en detalles importante para nosotros, pues debemos
aprender a analizar desde todo aspecto la música que estamos estudiando para lograr una mejor
ejecución y transmitir lo deseado.
Me gustó mucho tomar la clase este semestre y hacer mis trabajos me ayudó a saber qué tanto
sabía yo de estos temas y la verdad no fue mucho, había muchas cosas que desconocía y otras
que sí sabía, la historia es importante estudiarla, quizás pudiéramos usar mapas conceptuales
para poder desglosar las ideas en los tiempos que vamos estudiando.