Vous êtes sur la page 1sur 7

Sagrada Família

Barcelona, Spain- Antonio Gaudí

Description

The Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família (anglais: Basilica and Expiatory Church of the
Holy Family; Espagnol: Basílica y Templo Expiatorio de la Sagrada Familia), communément connu
sous le nom de Sagrada Família, est une grande église catholique romaine à Barcelone, Catalogne,
Espagne, conçu par l’architecte catalan Antoni Gaudí (1852-1926). Bien qu’incomplète, l’Église est
classée au patrimoine mondial de l’UNESCO et, en novembre 2010, elle a été consacrée et
proclamée basilique mineure par le pape Benoît XVI.

Bien que la construction de la Sagrada Família ait commencé en 1882, Gaudí s’est impliqué en 1883,
reprenant le projet et le transformant avec son style architectural et d’ingénierie, combinant des
formes gothiques et curvilinear Art

Nouveau.

Gaudí a consacré ses dernières années au projet, et au moment de sa mort en 1926, moins d’un
quart du projet était

terminé. La construction de la Sagrada Família progresse lentement, car elle s’appuie sur des dons
privés et est interrompue par la guerre civile espagnole, pour reprendre les progrès intermittents
dans les années 1950. La construction a franchi le point médian en 2010 avec quelques-uns des plus
grands défis du projet restant et une date d’achèvement prévue de 2026- le centenaire de la mort
de Gaudí. La basílica a une longue histoire de division des citoyens de Barcelone, sur la possibilité
initiale qu’il pourrait rivaliser avec la cathédrale de Barcelone, sur la conception de Gaudí lui-même,
sur la possibilité que les travaux après la mort de Gaudí ignoré sa conception, et la possibilité
récente qu’un tunnel souterrain du train à grande vitesse de l’Espagne pourrait perturber sa
stabilité.

Décrivant la Sagrada Familia, le critique d’art Rainer Zerbst a déclaré qu'«il est probablement
impossible de trouver un bâtiment d’église quelque chose comme ça dans toute l’histoire de l’art »
et Paul Goldberger l’a appelé « l’interprétation personnelle la plus extraordinaire de l’architecture
gothique depuis le Moyen

Age ».

Fond

La Basilique de la Sagrada Família a été l’inspiration d’un libraire catalan, Josep Maria Bocabella,
fondateur d’Asociación Espiritual de Devotos de San José (Association Spirituelle des Dévots de
Saint-Joseph). Après une visite au Vatican en 1872, Bocabella revint d’Italie avec l’intention de
construire une église inspirée par celle de Loreto. La crypte de l’église, financée par des dons, a été
commencée le 19 mars 1882, sur la fête de Saint-Joseph, à la conception de l’architecte Francisco de
Paula del Villar, dont le plan était pour une église néogothique d’une forme standard. Antoni Gaudí a
commencé à travailler sur le projet en 1883. Le 18 mars 1883, Villar se retira du projet, et Gaudí
assuma la responsabilité de sa conception, qu’il changea radicalement.

Construction

Au sujet de la très longue période de construction, Gaudí aurait fait remarquer : « Mon client n’est
pas pressé. » Quand Gaudí mourut en 1926, la basilique était entre 15 et 25 pour cent complète.
Après la mort de Gaudí, les travaux se poursuivent sous la direction de Domènec Sugrañes i Gras
jusqu’à ce qu’ils soient interrompus par la guerre civile espagnole en 1936. Certaines parties de la
basilique inachevée et les modèles et ateliers de Gaudí ont été détruits pendant la guerre par les
anarchistes catalans. La conception actuelle est basée sur des versions reconstruites des plans qui
ont été brûlés dans un incendie ainsi que sur des adaptations modernes. Depuis 1940, les architectes
Francesc Quintana, Isidre Puig Boada, Lluís Bonet i Gari et Francesc Cardoner ont poursuivi les
travaux. L’éclairage a été conçu par Carles Buigas. L’actuel directeur et fils de Lluís Bonet, Jordi Bonet
i Armengol, introduit les ordinateurs dans le processus de conception et de construction depuis les
années 1980. Mark Burry de Nouvelle-Zélande est architecte exécutif et chercheur. Des sculptures
de J. Busquets, Etsuro Sotoo et le controversé Josep Subirachs décorent les façades fantastiques.

La voûte centrale de la nef a été achevée en 2000 et les tâches principales depuis lors ont été la
construction des voûtes transept et abpes.

À partir de 2006, les travaux se sont concentrés sur la structure de croisement et de soutien de la
tour principale de Jésus-Christ ainsi que sur l’enceinte sud de la nef centrale, qui deviendra la façade
Glory.

Feu

Le 19 avril 2011, un incendiaire a déclenché un petit incendie dans la sacristie qui a forcé
l’évacuation des touristes et des travailleurs de la construction, mais a causé un minimum de
dommages. La sacristie elle-même, cependant, a été détruite par l’incendie, qui a pris 45 minutes à
contenir.

Conception

Le style de la Sagrada Familia est diversement comparé au gothique tardif espagnol, au modernisme
catalan et à l’Art Nouveau ou au Noucentisme catalan. Alors que la Sagrada Família entre dans la
période Art Nouveau, Nikolaus Pevsner souligne qu’avec Charles Rennie Macintosh à Glasgow, Gaudí
a porté le style Art Nouveau bien au-delà de son application habituelle comme décoration de
surface.

Plan

Bien qu’elle n’ait jamais eu l’intention d’être une cathédrale (siège d’un évêque), la Sagrada Família
a été planifiée dès le départ comme un bâtiment de la taille d’une cathédrale. Son plan au sol a des
liens évidents avec les cathédrales espagnoles antérieures telles que la cathédrale de Burgos, la
cathédrale de Léon et la cathédrale de Séville. En commun avec le catalan et beaucoup d’autres
cathédrales gothiques européennes, la Sagrada Familia est courte par rapport à sa largeur, et a une
grande complexité de parties, qui comprennent des allées doubles, un ambulatoire avec une chevet
de sept chapelles apsidales, une multitude de tours et trois portails, chacun très différent dans la
structure ainsi que l’ornement. Là où il est courant que les cathédrales d’Espagne soient entourées
de nombreuses chapelles et bâtiments ecclésiastiques, le plan de cette église a une particularité : un
passage couvert ou cloître qui forme un rectangle enfermant l’église et traversant le narthex de
chacun de ses trois portails. Avec cette particularité mise à part, le plan, influencé par la crypte de
Villar, fait à peine allusion à la complexité de la conception de Gaudí ou à ses déviations par rapport
à l’architecture religieuse traditionnelle.

Flèches

La conception originale de Gaudí exige un total de dix-huit flèches, représentant dans l’ordre
croissant de la hauteur les douze apôtres, les quatre évangélistes, la Vierge Marie et, le plus grand
de tous, Jésus-Christ. Huit flèches ont été construites en 2010, correspondant à quatre apôtres de la
façade de la Nativité et quatre apôtres à la façade de la Passion.

Selon le rapport de travaux 2005 du site officiel du projet, les dessins signés par Gaudí et récemment
trouvés dans les Archives municipales, indiquent que la flèche de la Vierge était en fait destinée par
Gaudí à être plus courte que celles des évangélistes.

La hauteur de la flèche suivra l’intention de Gaudí, qui, selon le rapport de travaux, travaillera avec la
fondation existante.

Les flèches des évangélistes seront surmontées de sculptures de leurs symboles traditionnels : un
taureau (saint Luc), un homme ailé (saint Matthieu), un aigle (Saint Jean) et un lion (Saint

Marc). La flèche centrale de Jésus-Christ doit être surmontée d’une croix géante; la hauteur totale
de la flèche (170 mètres) sera inférieure d’un mètre à celle de la colline de Montjuïc à Barcelone,
Gaudi estimant que sa création ne doit pas dépasser celle de Dieu. Les flèches inférieures sont
surmontées d’hôtes de communion avec des gerbes de blé et de calices avec des grappes de raisin,
représentant l’Eucharistie.

L’achèvement des flèches fera de la Sagrada Família le plus haut bâtiment de l’église au

monde.

La façade

L’Église aura trois grandes façades : la façade de la Nativité à l’Est, la façade passion à l’ouest et la
façade Glory au sud (qui n’a pas encore été achevée). La façade de la Nativité a été construite avant
que les travaux ne sont interrompus en 1935 et porte l’influence gaudí la plus directe. La façade de
la Passion est particulièrement frappante pour ses personnages de rechange, décharnés et
tourmentés, y compris les figures émaciées du Christ qui est flagellé au pilier ; et le Christ sur la
Croix. Ces dessins controversés sont l’œuvre de Josep Maria Subirachs. La façade Glory, sur laquelle
la construction a commencé en 2002, sera la plus grande et la plus monumentale des trois et
représentera son ascension vers Dieu. Il représentera également diverses scènes telles que l’Enfer, le
Purgatoire, et comprendra des éléments tels que les Sept Péchés Capitaux et les Sept Vertus
Célestes.

Façade de la Nativité

Construite entre 1894 et 1930, la façade de la Nativité a été la première façade à être achevée.
Dédié à la naissance de Jésus, il est décoré de scènes rappelant des éléments de la vie.
Caractéristiques du style naturaliste de Gaudí, les sculptures sont ornées et décorées de scènes et
d’images de la nature, chacune symbolisant à leur manière. Par exemple, les trois portiques sont
séparés par deux grandes colonnes, et à la base de chacun se trouve une tortue ou une tortue (l’un
pour représenter la terre et l’autre la mer; chacun sont des symboles du temps comme quelque
chose de mis en pierre et immuable). Contrairement aux figures des tortues et à leur symbolisme,
deux caméléons se trouvent de chaque côté de la façade, et symbolisent le changement.

La façade fait face au soleil levant au nord-est, symbole de la naissance du

Christ. Il est divisé en trois portiques, chacun d’eux représente une vertu théologique (Espérance, Foi
et Charité). L’Arbre de Vie s’élève au-dessus de la porte de Jésus dans le portique de la Charité.
Quatre tours complètent la façade et sont chacune dédiées à un saint (Matthias l’Apôtre, Saint
Barnabé, Jude l’Apôtre et Simon le Zélote).

À l’origine, Gaudí avait l’intention que cette façade soit polychrome, pour que chaque archivolt soit
peint avec un large éventail de

couleurs. Il voulait que chaque statue et figure soit peinte. De cette façon, les figures de l’homme
apparaîtraient autant vivantes que les figures des plantes et des animaux.

Gaudí a choisi cette façade pour incarner la structure et la décoration de toute l’église.

Il était bien conscient qu’il ne finirait pas l’église et qu’il aurait besoin de donner un exemple
artistique et architectural pour que d’autres le suivent. Il a également choisi que cette façade soit la
première sur laquelle commencer la construction et qu’elle soit, selon lui, la plus attrayante et la
plus accessible au public. Il croyait que s’il avait commencé la construction avec la Façade de la
Passion, qui serait dure et nue (comme faite d’ossements), devant la Façade de la Nativité, les gens
se seraient retirés à la vue de celui-ci.

Passion Façade

Contrairement à la façade très décorée de la Nativité, la façade passion est austère, simple et simple,
avec amplement de pierre nue, et est sculptée avec des lignes droites dures pour ressembler à un
squelette si elle a été réduite à seulement l’os. Dédiée à la Passion du Christ, la souffrance de Jésus
lors de sa crucifixion, la façade était destinée à dépeindre les péchés de l’homme. La construction a
commencé en 1954, suivant les dessins et les instructions laissés par Gaudí pour les futurs
architectes et sculpteurs. Les tours ont été achevées en 1976, et en 1987 une équipe de sculpteurs,
dirigée par Josep Maria Subirachs, a commencé à sculpter les différentes scènes et détails de la
façade. Ils visaient à donner une forme rigide et angulaire pour provoquer un effet dramatique.
Gaudí avait l’intention pour cette façade de frapper la peur dans le spectateur. Il voulait « briser » les
arcs et les colonnes « coupées », et d’utiliser l’effet du clair-obscur (ombres angulaires sombres
contrastées par une lumière rigide dure) pour montrer davantage la sévérité et la brutalité du
sacrifice du Christ.

Face au soleil couchant, indicatif et symbolique de la mort du Christ, la Façade de la Passion est
soutenue par six grandes colonnes inclinées, conçues pour ressembler à des troncs de séquoia.

Au-dessus il y a un fronton pyramidal, composé de dix-huit colonnes en forme d’os, qui culminent
dans une grande croix avec une couronne d’épines. Chacune des quatre tours est dédiée à un apôtre
(Jacques, Thomas, Philippe ou Bartholomée) et, comme la Façade de la Nativité, il y a trois portiques,
chacun représentant les vertus théologiques, mais sous un jour bien différent.

Les scènes sculptées dans la façade peuvent être divisées en trois niveaux, qui montent sous une
forme « S » et reproduisent le Calvaire, ou Golgotha, du

Christ. Le niveau le plus bas représente des scènes de la dernière nuit de Jésus avant la crucifixion, y
compris La Cène, Baiser de Judas, Ecce Homo, et le Procès Sanhédrin de Jésus. Le niveau moyen
représente le Calvaire, ou Golgotha, du Christ, et comprend les Trois Maries, Sainte Véronique, Saint
Longinus, et une illusion de visage creux du Christ. Dans le troisième et dernier niveau, la Mort,
l’Enterrement et la Résurrection du Christ peuvent être vus. Une figure de bronze située sur un pont
créant un lien entre les tours de Saint Barthélemy et saint Thomas représente l’Ascension de Jésus.

Glory Façade

La façade la plus grande et la plus frappante sera la Glory Façade, sur laquelle la construction a
débuté en 2002. Ce sera la façade principale et offrira l’accès à la nef centrale. Dédié à la Gloire
Céleste de Jésus, il représente le chemin vers Dieu : la Mort, le Jugement Final et la Gloire, tandis
que l’Enfer est laissé à ceux qui s’écartent de la volonté de Dieu. Conscient qu’il ne vivrait pas assez
longtemps pour voir cette façade achevée, Gaudí ne fait qu’un croquis général de ce à quoi
ressemblerait la façade. Il avait l’intention pour le temple, comme beaucoup de cathédrales et de
façades à travers l’histoire, non seulement d’être achevé par d’autres architectes, mais aussi
d’intégrer d’autres styles architecturaux et artistiques.

Pour atteindre le Portique glory, il y aura un grand escalier, qui créera un passage souterrain sous
Carrer Majorque, représentant l’enfer et le

vice. Il sera décoré de démons, d’idoles, de faux dieux, d’hésie et de schismes, etc. Le purgatoire et
la mort seront également représentés, ce dernier utilisant des tombes le long du sol. Le portique
aura sept grandes colonnes dédiées aux dons spirituels. À la base des colonnes, il y aura des
représentations des Sept Péchés Capitaux, et au sommet, des Sept Vertus Célestes.

Intérieur

Le plan de l’église est celui d’une croix latine avec cinq allées. Les voûtes centrales de la nef
atteignent quarante-cinq mètres tandis que les voûtes latérales de la nef atteignent trente mètres.
Le transept a trois allées. Les colonnes sont sur une grille de 7,5 mètres. Cependant, les colonnes de
l’abpse, reposant sur la fondation de del Villar, n’adhèrent pas à la grille, nécessitant une section de
colonnes de l’ambulatoire pour passer à la grille créant ainsi un motif en fer à cheval à la disposition
de ces colonnes. La traversée repose sur les quatre colonnes centrales du porphyre soutenant un
grand hyperboloïde entouré de deux anneaux de douze hyperboloïdes (actuellement en
construction). La voûte centrale atteint soixante mètres. L’abpe est recouverte d’une voûte
hyperboloïde atteignant soixante-quinze mètres. Gaudí avait l’intention qu’un visiteur debout à
l’entrée principale puisse voir les voûtes de la nef, la traversée et l’abpse, d’où l’augmentation
graduée de la hauteur de voûte.

Il ya des lacunes dans le sol de l’abpse, offrant une vue vers le bas dans la crypte ci-dessous.

Les colonnes de l’intérieur sont un design gaudí

unique. En plus de se ramir pour soutenir leur charge, leurs surfaces en constante évolution sont le
résultat de l’intersection de diverses formes géométriques. L’exemple le plus simple est celui d’une
base carrée évoluant en octogone à mesure que la colonne se lève, puis une forme à seize côtés, et
éventuellement en cercle. Cet effet est le résultat d’une intersection tridimensionnelle de colonnes
hélioïdes (par exemple une colonne transversale carrée tournant dans le sens des aiguilles d’une
montre et une colonne similaire tournant dans le sens inverse des aiguilles d’une montre).

Essentiellement, aucune des surfaces intérieures n’est

plate; l’ornementation est complète et riche, consistant en une grande partie des formes abstraites
qui combinent des courbes lisses et des points déchiquetés. Même les travaux au niveau des détails
tels que les garde-corps en fer pour les balcons et les escaliers sont pleins d’élaborations courbes.

Détails géométriques

Les tours de la façade de la Nativité sont couronnées de sommets géométriques qui rappellent le
cubisme (ils ont été finis vers 1930), et la décoration complexe est contemporaine du style de l’Art
Nouveau, mais le style unique de Gaudí puisait principalement dans la nature, pas d’autres artistes
ou architectes, et résiste à la catégorisation.

Gaudí a utilisé des structures hyperboloïdes dans les conceptions ultérieures de la Sagrada Família
(plus évidemment après 1914), mais il ya quelques endroits sur la façade de la nativité - un design
qui n’est pas assimilé à la conception de surface régnée de Gaudí- où l’hyperboloïde sursurvrait.

Par exemple, tout autour de la scène avec le pélican il ya de nombreux exemples (y compris le panier
tenu par l’une des figures). Il y a un hyperboloïde qui ajoute de la stabilité structurelle à l’arbre à
cyprès (en le connectant au pont). Enfin, les flèches « mitre de l’évêque » sont recouvertes de
structures hyperboloïdes. Dans ses dessins ultérieurs, les surfaces gouvernées occupent une place
importante dans les voûtes et les fenêtres de la nef et les surfaces de la façade de la Passion.

Symbolisme

Les thèmes tout au long de la décoration incluent des mots de la liturgie. Les tours sont décorées
avec des mots tels que « Hosanna », « Excelsis », et « Sanctus »; les grandes portes de la façade de la
Passion reproduisent les paroles de la Bible dans diverses langues dont le catalan; et la façade glory
doit être décorée avec les paroles du Credo des Apôtres. Les trois entrées symbolisent les trois
vertus : la foi, l’espérance et l’amour. Chacun d’eux est également dédié à une partie de la vie du
Christ. La Façade de la Nativité est dédiée à sa naissance; il a aussi un cyprès qui symbolise l’arbre de
vie. La façade Glory est dédiée à sa période de gloire. La façade de la Passion est symbolique de sa
souffrance. Dans l’ensemble, la Sagrada Família est symbolique de la vie du Christ.

Les zones du sanctuaire seront désignées pour représenter divers concepts, tels que les saints, les
vertus et les péchés, et les concepts séculiers tels que les régions, vraisemblablement avec la
décoration pour

correspondre.

Vous aimerez peut-être aussi