El Arte de atrapar la imagen

Fotografiar significa elegir. La fotografía es un fenómeno social. De la foto de

carnet a las fotografías de ceremonia o de vacaciones, los reportajes, las postales, publicidad, fotos
artísticas, ... tanto la fotografía analógica como la digital asumen una gran función de documentación,
interpretación, memoria histórica, de investigación social, antropológica. La fotografía forma parte de la vida
colectiva y familiar.

En familias donde existen niños pequeños, se realizan en general más fotografías. Son muchas las
ocasiones en que nos encontramos con la cámara en las manos. En los últimos años, con el paso de la
fotografía analógica a la digital, ha aumentado de forma espectacular el uso de cámaras fotográficas. La
cámara digital ya forma parte de un dispositivo que todos llevamos en el bolsillo: el teléfono móvil.

La fotografía, a diferencia de otras actividades artísticas como la música, pintura, etc. es asequible para
todos. No obstante para llegar a conseguir resultados de un cierto valor, se necesita tener algunos
conocimientos técnicos. En esta sección trataremos todo lo referente a las cámaras fotográficas, cómo se
utiliza la cámara, las clases de cámaras, los objetivos, las clases de objetivos, como fotografiar, componer
la imagen, etc.

Absorción, reflexión y transmisión

Luz y la superficie:

Cuando la luz incide sobre una superficie, cambia la dirección y calidad de la misma, esta puede ser:
Reflejada, absorbida, difundida o bien la mezcla de las tres.
La luz absorbida: Es cuando la luz que incide sobre una superficie oscura (negra), es absorbida
totalmente. Los elementos oscuros transforman la energía luminosa en calor. Un ejemplo de ello, sería el
color oscuro a la hora de fabricar o diseñar la ropa de invierno, para captar más calor a través de la luz
solar.

Luz reflejada: Es cuando la luz incide sobre una superficie muy clara y brillante, por ejemplo la que se
produce en un espejo. Toda la luz es reflejada en una dirección casi única, no en todas las direcciones
como establecía la ley de Lambert. Para la reflexión especular, la luz llega y esta rebota al alcanzar la
superficie.

Transmisión directa o difusa: Por transmisión Directa, cuando la luz penetra en un plástico o cualquier
cuerpo, sin ser dispersada o difusa por las irregularidades en la superficie.

Transmisión Difusa es cuando una cierta cantidad de luz que es dispersada o difusa por las irregularidades
de la superficie. Alguna clase de materiales como los cristales difunden la luz dura que los penetra,
transformándola en luz más blanda.

Los factores que determinan la iluminación

La luz es un elemento básico en el mundo fotográfico, ya que sin ella resultaría imposible ver los objetos e
impresionar la película.

Según la fuente de la que provenga la luz, podemos distinguir entre: luz natural y luz artificial.

La luz natural es más difícil de controlar a causa de los cambios que sufre respecto a sus cualidades
(intensidad, dirección, calidad y color).

En luz artificial todas estas cualidades se pueden controlar. No obstante, presenta el inconveniente de ser
más cara e incómoda de usar, además de limitar la extensión de la superficie iluminada.

Los principales factores definen la iluminación son:

El Origen, natural o artificial: Se considera luz natural aquella que proviene del sol, la luna y las estrellas.
La luz artificial puede ser continua (bombillas) o discontinua (flash).
Número de las fuentes luminosas: Es la que influye en el contraste y modelado de la imagen.
La dirección de la luz: respecto a la cámara y al objetivo.
Difusión: Se refiere a la forma de emanar y llegar al objeto. De forma directa, difusa etc. Ésta es la que
determina la dureza o suavidad de la imagen.
Duración : Ya sea de forma (continua o instantánea) e intensidad.
Intensidad: De la forma que intensifica en colores y objetos.
Color: Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto.
La iluminación, dependiendo de su dirección puede clasificarse de las siguientes formas:
La dirección de la luz
Iluminación frontal: Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil de usar. Aporta mayor
brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto, al mismo tiempo que proyecta las sombras
detrás de el, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.
Luz lateral: Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha fuerza a la
fotografía pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un costado del objeto aportando mayor
dimensión.
Contraluz: Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta
sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al sujeto con un halo de luz que
lo hace resplandor.
Iluminación desde arriba: Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto
permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.
Iluminación por todas partes: Luz suave e uniforme en todo el individuo. No se producen sombras y
mejora mucho el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.
El color luz y el color pigmento

El color: Hay que tener en cuenta, que el color se encuentra relacionado

con la luz y la forma en que esta se refleja.

Podemos diferenciar por esto, dos tipos de color: el color luz y el color pigmento.

El color luz: Los bastones y conos del órgano de la vista, el ojo, se encuentran organizados en tres
elementos sensibles. Cada uno de estos tres elementos va destinado a cada color primario, al azul, rojo y
verde. Los demás colores complementarios, los opuestos a los primarios, son el magenta, el cyan y el
amarillo.

El color pigmento: Por otro lado, cuando utilizamos los colores normalmente, estamos
utilizando colores, pinturas etc. Este fenómeno lo definimos como color pigmento, no es color luz. Son los
pigmentos que inyectamos en las superficies para sustraer la luz blanca, parte del componente de
espectro. Todas las moléculas denominadas pigmentos, tienen la facultad de absorber ondas del espectro
y reflejar otras.

La temperatura del color

La temperatura de color: El efecto cromático que emite la luz a través de fuente luminosa depende de su
temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero
si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.

Las temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes
luminosas

Luz de día: La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el momento del día que
nos encontremos, ya sea por la mañana o la tarde etc., y las condiciones atmosféricas. Normalmente es de
color rosa por la mañana, amarillenta durante las primeras horas de la tarde, y anaranjada hacia la puesta
de sol, con una tendencia a un color azul al caer la noche.

Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de la luz de flash. Se
pueden lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar con la fuente de luz natural.

Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la temperatura del sol. La
rapidez en la emisión del destello de la luz de flash, hace que pueda superar los (1/50.000 de segundo),
permitiendo inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara obteniendo unas imágenes con una nitidez
extraordinaria.

Luz mixta: Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos distintos a los naturales.
Fotos sobre la afección de la temperatura en el color.

Primer dibujo de la cámara oscura

La temperatura del color se mide a través del temocolorímetro.

La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el
descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la
cámara oscura.

La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se
encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella.

Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un
pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta
la imagen invertida del exterior.

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los
manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que

entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran
inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de
dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.

Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja
hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en
un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores,
incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para
recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva

Primera cámara 35 mm
 En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y
nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio,
diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente
de la fábrica alemana de óptica Leit.

Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo famosa entre los fotógrafos profesionales y los
aficionados.

La cámara fotográfica

Una cámara de fotos consiste en una serie de mecanismos cuyas funciones son las de concentrar la
imagen reflejada por los objetos a fotografiar y permitir que la luz, que penetra en una cámara oscura a
través de un pequeño orificio, produzca sobre la pared opuesta una imagen reflejada. Aplicando este
principio, es posible la construcción de una cámara fotográfica simple con un orificio estenopeico. La luz, al
entrar por esta pequeña abertura, forma una imagen de poca nitidez sobre la pared interna opuesta a
aquella en la que se encuentra el orificio.

El enfoque se mejora sustituyendo el orificio estenopeico por una lente convergente colocada a una
determinada distancia respecto del plano de la imagen.

Las cámaras de fotos a las que estamos habituados hoy en día, en lugar del orificio, tienen un objetivo con
una lente. Las cámaras actuales, están compuestas por un diafragma para regular la cantidad de luz que
llega a la película y de un obturador que determina el tiempo de exposición.

Un objetivo es un tubo que dirige el haz de la luz hacia la cámara fotográfica. Contiene lentes, que pueden
ser de cristal o de plástico y puede ser un objetivo fijo o intercambiable.

Cada objetivo tiene una distancia focal y sus características propias.

Para poder elegir el objetivo y los filtros fotográficos que debemos utilizar, es necesario ver la diferencia
entre una cámara fotográfica y la visión humana.
La visión percibida por el ojo es dinámica, nuestro cerebro analiza lo que el ojo ve en todas sus partes,
luego se valora el espacio donde se encuentra el objeto y enfoca los diferentes puntos de interés.

Elementos que componen la cámara fotográfica

Los elementos que componen una cámara de fotos.

Objetivo: Es un conjunto de lentes que concentran los rayos de luz ema-nados por el objeto en la cámara.
En su forma más simple lo definimos como un trozo de vidrio pulido. El objetivo es alcanzado por la luz que
se dispersa a partir del individuo y le hace converger de nuevo formando una imagen.

Sujeto y la fuente luminosa: Cualquier plano o elemento que queramos fotografiar debe encontrarse
iluminado por alguna fuente luninosa, una lámpara eléctrica, el sol, debemos tener presente que fotografiar
significa "dibujar con la luz". La luz que alcanza al sujeto es reflejada en todas direcciones, parte de estos
rayos atravesarán el objetivo para formar la imagen. Si el objeto es coloreado, también lo serán los rayos
que refleje.

Obturador: Dispositivo mecánico por el que se controla el tiempo de exposición de la película a la luz. Es
decir es el que permite decidir en el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo que estará
expuesta a la luz.

Diafragma: Es el disco que controla la cantidad de luz que llega a la

película. El diafragma o abertura simpre está situado cerca del objetivo y actúa como el iris del ojo humano,
variando su diámetro podemos controlar la luz que entra en la cámara.

Visor: Elemento a través del cual se puede ver anticipadamente la perspectiva y el campo visual que
abarca la fotografía. Todas las cámaras portátiles, precisan de algún tipo de visor que permita encuadrar y
componer una imagen.
Plano focal: Definimos el plano focal cómo la superficie sobre la que se forma una imagen nítida del
sujeto. Mientras se realiza una fotografía, la película está extendida a través del plano focal. Cuanto más
cerca está la cámara del sujeto, más lejos está el plano focal del objetivo.

La fotografía se hace a partir de la luz, que refleja el motivo y que impresiona la emulsión de la película.
Con ausencia de luz, no podemos captar una imagen con la cámara.

La luz adecuada para componer la intención creativa de un fotógrafo, es el punto clave de una imagen
eficaz. Una buena iluminación para culminar una imagen tridimensional o resaltar una forma.

La luz la percibe el ojo humano, cómo una pequeña porción del espectro electromagnético, es decir de 400
a 700 nanómetros ( 1 nanómetro = 1 millonésima de milímetro). La luz blanca se encuentra formada por las
longitudes de onda o colores. Los objetos absorben una parte de los colores del espectro y estos reflejan
otros, que son los que percibe nuestro ojo.

Las longitudes de onda visibles de espectro van desde 400 a 700 nanómetros. Los rayos ultravioletas y los
infrarrojos no son visibles para el ojo humano.

Actualmente existen dos tipos de películas, las de blanco y negro y las de color. Las primeras interpretan el
color en una escala de grises, mientras que las segundas poseen una amplísima gama de tonos y colores.

El desarrollo de las emulsiones fotográficas en color comenzó casi con el

descubrimiento de la fotografía.
Desde el primer momento se empezó a experimentar con diferentes métodos, unos físicos y otros
químicos, que permitieron antes del final del siglo XIX, la obtención de imágenes en color. Bastante
aceptables para aquella época. El perfeccionamiento extenso y largo y muy laborioso. En la actualidad las
películas de color registran las imágenes y los papeles sensibles las reproducen, basándose en dos
procedimientos básicos, la síntesis aditiva de los colores y las luces coloreadas complementarias,
denominado también; Método Sustractivo.

Cualquiera de las dos nos llevan a conseguir la luz. La aplicación en los materiales sensibles, es decir, en
las películas y en los papeles, consiste en utilizar varias capas sensibles a cada uno de los colores. La
adición de los diferentes colores siempre produce la luz blanca y las sumas parciales otros colores.

En fotografía los conceptos que hacen referencia a la luz son bastante difusos. Muchas de las palabras con
las que los fotógrafos definimos un tipo determinado de luz o una calidad o cualidad de un sistema de
iluminación, realmente no tienen nada que ver con la propia esencia física de ésta.

La fotografía y la luz
Hacer alusión a las luces suaves, blandas o duras, cálidas, intensivas, no dejan de ser expresiones propias
de aquellos que entienden la luz cómo una materia prima y que son, por lo tanto, capaces de manipularla
según su interés.

Ningún objeto puede existir por sí mismo dentro de un espacio sin llegar a relacionarse con su entorno,
excepto en dos ocasiones. Imaginemos un mismo objeto situado sobre un fondo absolutamente negro y
visto por el observador de tal modo que parece que este objeto se encuentra suspendido en el vacío. El
otro caso es el del objeto situado sobre un fondo blanco tal que se produzca el mismo efecto, es decir, el
objeto se encuentra aislado y flotando sobre el fondo.

Dependiendo del color, tono y textura del objeto, éste podrá resaltar más o menos según su similitud global
con el fondo sobre el que se encuentre. En cualquiera de los dos casos podemos iluminar el objeto de tal
modo que sus volúmenes y textura queden perfectamente claros y diferenciados del propio fondo, pero la
relación con el espacio de ese objeto visualmente perfecto es artificial puesto que no hay un elemento de
unión entre él y el espacio físico que le rodea queda abstraído en sí mismo.

La sombra es el elemento sustentador del objeto y el puente que lo une al espacio en que se encuentra. Un
objeto sin su sombra, pierde capacidad de expresarse, necesita de ellas para conformar realmente su
volumen.

Según las ideas creativas que tiene un fotógrafo para realizar o captar una imagen o producir una ambiente
o composición, debe exponerse entre lo que clasificamos cómo luz dura, luz blanda y luz ambiental.