Rencontre Dan ar Braz

Retour sur soixante ans

de guitare
Kejadenn

ll a sorti l’album Dans ar dañs en début d’année : une Mon père était carrossier à Quim-
belle manière de fêter cinquante ans de carrière (et soixante per. Ma mère travaillait au secré-
de guitare) qui l’ont vu porter haut les couleurs d’un folk tariat. C’est plutôt par devoir filial
qu’il a repris l’affaire familiale mais
rock interceltique et en ont fait un des artistes majeurs de
ce n’était pas ce à quoi il se desti-
la musique bretonne. Avec humilité et sincérité, Dan ar
nait. Cela a joué un rôle, plus tard,
Braz nous raconte son parcours. quand j’ai voulu faire de la musique
en professionnel. Ma mère, qui

J
e suis né dans un milieu où
on écoutait beaucoup de mu-
siques, toutes sortes de mu-
siques. Mes parents n’étaient
pas musiciens à proprement dit,
mais mon père chantait extrême-
ment bien et on l’appelait Tino à
cause de ses interprétations des
chansons de Tino Rossi. Ma mère
avait pris des cours de piano, elle
pianotait. Mon père avait une col-
lection de 78 tours remarquable ;
ma fille Yuna les utilise maintenant
dans les soirées vinyles qu’elle
organise avec ses superbes gramo-
phones. Mon grand frère Pierre,
de quatre ans mon aîné, écoutait
lui aussi beaucoup de musique
dès le début des années 1960 et
Elvis Presley et Cliff Richard, entre
autres, ont fait leur entrée dans la
maison. J’ai donc baigné dans un
univers musical très divers mais
dans lequel ne figurait pas la mu-
sique bretonne à cette époque. De
Gilbert Bécaud à Gloria Lasso, en
passant par de la musique classique
et même militaire parfois !
Dans les années 1960, tout a
drastiquement changé. Après avoir
tellement apprécié la plupart des
groupes français comme les Chats
Sauvages qui copiaient (enfin qui
essayaient de copier) les Anglo-
saxons, la musique venant de la
chambre de mon grand frère a
commencé à prendre sa place dans
mon univers. Comme lui, je me suis
mis à écouter Radio Luxembourg
qui était allemande le jour et an-
glaise le soir. Une radio fabuleuse
où nous pouvions entendre tout
ce qui naissait à cette fabuleuse
époque en Angleterre, à Liverpool
ou ailleurs.
Débuts à la guitare
À douze ans, j’ai eu ma première
guitare pour ma communion, ache-
tée dans une boutique d’électro-
ménager de Concarneau, avenue
Carnot. J’ai commencé à faire gling-
glong en écoutant la radio avec
trois accords pour jouer « Satis-
faction ». C’est le hasard d’être
né en ville avec des parents com-
merçants. Si j’étais né à quelques
kilomètres de Quimper, et si mes
parents avaient été agriculteurs, je
les aurais sûrement aidés pour les
travaux à la ferme, comme le font
tous les enfants de la campagne,
et j’aurais sans aucun doute parlé
breton. Je serais peut-être devenu
chanteur de kan-ha-diskan [rires].
voulait m’en dissuader, a essayé
de convaincre mon père de m’en
empêcher mais il a dit : « Moi, j’ai
fait toute ma vie un métier qui ne
me plaisait pas. Mes enfants feront
ce qu’ils veulent. »
J’ai donc commencé à étudier la
guitare, en prenant des cours au
début mais ça ne me plaisait pas
trop. J’ai surtout progressé tout
seul en apprenant deux ou trois
accords, puis quatre, cinq… Je pou-
vais m’entraîner aussi au patronage
de la paroisse. À l’école du Likès,
il y avait une salle de musique où
on pouvait répéter. On avait formé
un groupe de rock. J’ai continué à
grattouiller, de plus en plus. Et j’ai
découvert des chanteurs comme
Donovan, Bob Dylan, Paul Simon
et bien d’autres.
Escapades parisiennes
Une autre personne qui a joué un
rôle important dans mon parcours,
c’est ma tante Simone, sœur de ma
grand-mère maternelle. Elle avait
quitté Douarnenez pour s’installer
comme coiffeuse à Paris. Elle avait
ouvert son propre salon de coiffure
à Pigalle. C’était une femme très
libre pour l’époque. Elle m’invitait

16 Musique Bretonne 264 – gouere/eost/gwengolo 2020

n Dan ar Braz dans « Célébration » au Festival interceltique de Lorient en août 2012 (photo Jean-Maurice Colombel).
à venir à Paris et je venais en train
tout seul, bien que mineur. De là,
très rapidement, je suis allé au Golf
Drouot*, j’ai acheté des disques
dans les rayons bien garnis des
Galeries Lafayette où j’ai décou-
vert des pépites extraordinaires :
Bert Jansch, John Renbourn, John
Martin. Dès que je voyais une gui-
tare sur la pochette du 33 tours,
j’achetais le disque. Je ramenais
ces trésors chez ma tante et je les
écoutais sur son pick-up. Quand je
rapportais ces disques en Bretagne,
dans les années 1964-65, personne
n’avait entendu ça.
Il y a quelque chose qui a beau-
coup compté aussi. Un jour, je suis
allé frapper, au culot, à la porte
du studio CBE à Paris, géré par
264 – juillet/août/septembre 2020
Bernard Estardy, pianiste [studio
où ont enregistré Claude François,
Dalida, Gérard Manset, William
Sheller, Nino Ferrer…] et Georges
Chatelain [guitariste de Nancy
Holloway]. Georges m’a accueilli
très gentiment. Il était très étonné
que je connaisse l’existence de
Bert Jansch. Il m’a montré plein de
plans à la guitare et c’est à partir
de là que j’ai commencé à bosser
dur, comme un fou, tout seul en
écoutant mes disques 33 tours en
16 tours pour ralentir la vitesse.
L’école des bals
populaires
À cette époque, les bals commen-
çaient à évoluer pour se mettre au
goût du jour. La demande du public
était de plus en plus pressante pour
des rocks, des slows plutôt que des
rumbas ou des passos. Les trios
de bal, généralement composés
d’un accordéon, d’une batterie et
d’un saxophone, cherchaient alors
des musiciens pour jouer de la
basse, des claviers et de la guitare
avec eux. C’est ainsi qu’avec tous
les copains, nous nous sommes
retrouvés du jour au lendemain à
gagner un salaire d’ouvrier alors
Rencontre
que nous étions pour la plupart
mineurs, vivant encore chez nos
parents. 
C’était une très bonne école de
jouer pendant cinq heures d’affilée
du rock and roll dans les bals popu-
laires, les matinées dansantes ou
Musique Bretonne 17

Kejadenn
les noces, tous les samedis et tous
les dimanches. Un terrain de jeu
extraordinaire. En parallèle, j’avais
commencé à faire des concerts
en solo.
Rencontre
avec Alan Stivell
Comme ma mère ne voulait pas
que je fasse de la musique, j’ai
senti qu’il fallait que je trouve « un
vrai métier », comme on disait en
ce temps-là. Alors, j’ai opté pour
l’école hôtelière de Quimper que
j’ai quitté au milieu de la deuxième
18 Musique Bretonne
année, les bals me prenant de plus
en plus de temps. L’été, les élèves
devaient faire un stage profession-
nel d’un mois. J’ai donc été engagé
comme serveur à l’hôtel Ker-Mor de
Bénodet. Et un jour, au milieu du
stage, en 1967, un jeune homme est
venu jouer de la harpe pour la clien-
tèle de touristes. Il a posé sa harpe
sur un petit socle et a commencé à
jouer. C’était Alan Stivell. Moi, j’avais
sept ou huit tables à servir mais
j’étais captivé. Ça a été un véritable
choc. Quelques semaines plus tard,
je l’ai rencontré à Quimper et nous
avons commencé à travailler épiso-
264 – gouere/eost/gwengolo 2020
n Dan ar Braz vers 1973 (photo
Padrig Sicard, Kemper).
diquement ensemble dans les
bistrots, les cabarets quand il
venait jouer en Bretagne. Nous
étions trois : Alan, Henri de la
Garde au violoncelle et moi-
même à la guitare acoustique.
Et je continuais à gagner ma
vie dans les bals.
On a fonctionné ainsi jusqu’à
l’Olympia en 1972 où Alan m’a
appelé deux ou trois jours
avant le concert. À ce moment-
là, j’avais un contrat d’un an
à Chantilly dans une boîte de
nuit, La Grotte, et d’autre part,
j’étais dans un groupe qui s’ap-
pelait Mor avec lequel j’ai enre-
gistré au château d’Hérouville
le disque Stations, en 1971.
Je suis donc venu de Chan­
tilly pour rejoindre l’équipe
avec Gabriel Yacoub et René
Werner. C’est moi qui ai fait ve-
nir, la veille, Michel Santangeli
qui était le batteur du groupe
Mor et avec qui je jouais dans
la boîte de nuit à Chantilly.
Les répétitions se sont faites
« à l’arrache ». Les spectateurs
commençaient à entrer dans la
salle et nous étions encore en
train de régler des détails derrière
le rideau. À l’Olympia, nous avons
accompagné Alan le mieux que
nous pouvions. Mais nous ne réa-
lisions pas ce que cela représentait
pour la Bretagne que d’être sur les
planches où avait chanté Piaf, Brel,
les Beatles… Et puis, il y a eu le
succès que l’on connaît.
Premier album en
1977 : Douar Nevez
Le groupe d’Alan Stivell tel
qu’il existait s’est séparé en dé-
cembre 1975. Alan en a formé rapi-
dement un autre avec de nouveaux
musiciens parmi lesquels le violo-
niste Dave Swarbrick du groupe
Fairport Convention dont j’ai fait
la connaissance. Quelques mois
plus tard, celui-ci m’a demandé de
me joindre à Fairport Convention
pendant qu’Alan faisait une pause.
J’ai donc joué pendant six mois en
Angleterre. C’était vraiment mer-
veilleux pour moi de me joindre
à un tel groupe. Il est certain que
j’ai été stimulé. Je vivais dans un
village assez isolé et c’est là que j’ai
composé les thèmes de cet album
que je devais enregistrer plus tard.
Pour réaliser Douar Nevez, j’ai
eu la chance d’être bien entouré
par d’excellents musiciens, Bruno
Menny à la prise de son et par
Hugues de Courson pour la pro-
duction.
Hélas, j’ai senti qu’avec la sortie
de cet album, mes relations chan-
geaient avec Alan. Notre aventure
se terminait là. J’ai beaucoup souf-
fert, les années suivantes, d’être
comme un orphelin et « l’ex-gui-
tariste » d’Alan Stivell.  d’abord, puis dans toute l’Eu-
Allez dire à la ville, 1978
Face aux événements qui se dé-
roulaient en Bretagne, à la situa-
tion de sa culture, de sa langue,
j’avais la rage. Je n’avais plus assez
de ma guitare pour exprimer ma
colère. J’avais besoin de mots, d’où
la quête du Grall (rires). Alors que
je cherchais parmi les poètes bre-
tons chez un libraire à Quimper, je
suis tombé sur la Sône des pluies et
des tombes de Xavier Grall. C’était
le choc absolu. Je suis rentré chez
moi. Dans l’urgence, j’ai lu tous
les poèmes et j’en ai composé
les musiques assez rapidement.
Ce n’est qu’après que je suis allé
demander l’autorisation au poète
264 – juillet/août/septembre 2020
de mettre ses textes en musique. beaucoup appris avec Alan Stivell,
Heureusement, Xavier Grall m’a grâce à ses connaissances et à sa
donné carte blanche en me disant : détermination à faire renaître cette
« Tu fais ce que tu veux. » musique. J’ai baigné très jeune dans
D’un point de vue stratégique le rock and roll et le folk anglo-
pour ma carrière artistique, c’était saxon, il est vrai, mais la musique
une erreur d’enregistrer ce disque celtique est à la source du rock et
contre la volonté d’Hexagone. Mais du folk. Les 80 millions d’Irlandais
j’en avais besoin. ne sont pas venus aux États-Unis
Après, en 1979, il y a eu le
disque The Earth’s Lament entre
rock et folk. J’avais formé un
groupe avec Benoît Widemann
(claviers), Patrick Audoin (gui-
tares), Francis Mose (basse),
Patrick Molard (cornemuses)
et Michel Santangeli (batte-
rie). Mais quand on voulait
du rock, je jouais du folk ou
inversement. Il a fallu acheter
du matériel, un camion…… La
gestion d’un groupe était trop
lourde pour moi et j’ai fini par
dire stop.
J’avais par ailleurs de très
nombreuses demandes pour
des concerts acoustiques en
solo à l’étranger. Je suis donc
allé jouer tout seul, en Italie
rope et plus tard aux États-
Unis et au Canada. Je me suis
un peu perdu sur les routes
du monde. Pendant toutes ces
années, j’ai continué à enregis-
trer des albums, sans parler de
nombreuses participations à
d’autres disques.
L’inspiration celtique 
Pendant les fêtes de Cor-
nouailles, quand j’étais gamin,
Rencontre
j’étais sous le charme des pipe
bands écossais, sans trop sa-
voir pourquoi. Plus tard, j’ai
n Les albums Douar Nevez (1977),
Allez le dire à la ville (1978), The
Earth’s Lament (1979).
Musique Bretonne 19

les poches vides et la mémoire
vide. Leur musique s’est mêlée à
d’autres. Avec le temps, j’ai étendu
mon langage musical, j’ai peaufiné
mon jeu en intégrant tout cela très
naturellement.
J’ai beaucoup joué en solo mais
également avec Patrick Molard à
la cornemuse. Ma reconnaissance
envers lui est énorme. À l’occasion
de tous nos concerts, nous échan-
gions beaucoup à propos de la
Bretagne et de sa culture. C’était
les années 1980, cette période
que j’appelle ma « traversée du
désert ». Patrick vivait au cœur de
la musique traditionnelle avec sa
passion pour la cornemuse. J’ai
appris beaucoup à ses côtés.
Au début, j’ai eu des difficultés
à suivre son jeu à la cornemuse.
J’ai donc décortiqué note à note
comme je l’avais fait pour le blues
et j’ai travaillé toutes les phrases. Il
fallait juste avoir envie de le faire
et trouver un son. C’est ainsi que
j’ai travaillé les ornementations,
les trémolos du pibroc’h. Mainte-
20 Musique Bretonne
nant, je joue avec un son moins
saturé, plus « adulte » disons, et
au médiator.
En 1994, l’année où j’ai reçu mon
premier disque d’or aux Victoires
de la Musique (12 disques d’or),
on m’a diagnostiqué une dystonie
irréversible à la main droite. Erreur
fatale d’avoir voulu apprendre le
piano avec des exercices à lon-
gueur de journée qui ont eu raison
de ma main droite, ce qui me prive
maintenant de tout picking et des
arpèges que j’aimais tant.
Aujourd’hui, je me rends compte
qu’il n’est pas nécessaire d’en faire
beaucoup. Les Irlandais m’appe-
laient le mélodiste. J’ai très jeune
enregistré les mélodies qui me
passaient par la tête car j’ai eu la
chance que mes parents, mélo-
manes, achètent un magnétophone
très tôt, dans les années 1960.  Jakez Bernard est revenu vers moi
L’Héritage des Celtes
Je commençais à fatiguer de mes
tournées à l’étranger qui ne me me-
264 – gouere/eost/gwengolo 2020
n Sur scène avec Jacques Pellen
au tout début des années 1990
(photo coll. Dastum).
naient nulle part, je le voyais
bien. Je n’étais pas intermit-
tent du spectacle. C’était dur
pour ma famille, pour moi,
pour tout le monde. À peine
rentré, il fallait repartir pour
gagner un autre cachet. Je
ne me suis jamais plaint.
J’attendais que les choses
aillent un peu mieux, mais
je ne savais pas ce qui allait
me tomber dessus. Jamais je
n’aurais pu imaginer ce qui
allait arriver.
Et puis, en janvier 1991,
sur l’idée de mon si regretté
et grand ami Étienne Tison,
alors en charge de l’anima-
tion culturelle à Quimper aux côtés
de Charles Bécam et Jean-Yves
Crochemore et avec l’aide de José
Nédélec au son, nous avons fait
un concert au Théâtre de Quimper
avec mon groupe de cette époque,
qui comptait Jacques Pellen, Pa-
trick Molard, Patrice Perron et
moi-même. Le concert s’est plu-
tôt bien passé et Jakez Bernard,
alors programmateur du festival de
Cornouaille, m’a proposé d’assu-
rer le final de ce festival la même
année. Il m’a aussi laissé entendre
alors que ce serait une bonne idée
d’intégrer une mini formation du
Bagad Kemper. Je n’aurais sans
doute jamais osé et ce fut une idée
géniale. Le concert, là aussi, s’est
très bien passé. Une belle année
1991 donc, pour un retour, enfin,
sur les terres de Bretagne. En 1992,
pour me proposer de fédérer un
grand projet qu’il avait et qu’il
planifiait pour 1993. La suite, on la
connaît maintenant bien sûr mais, à
l’époque, rien n’était écrit ni gagné.
C’est le public qui a décidé du
succès de cette incroyable aventure.
Le succès est arrivé à un moment
où j’étais réellement très handicapé
avec ma main. Heureusement, je
n’avais pas l’obligation de jouer. Il
y avait cinq ou six excellents musi-
ciens qui assuraient les mélodies,
Dónal Lunny, Jean-Michel Veillon,
Patrick Molard, Ronan Le Bars…
J’avais juste à être là, à donner une
place à chacun, et moi à rester à la
mienne. Ce qui ne me coûtait rien
car c’est ma nature d’être discret.
J’étais un porte-parole, un fédéra-
teur, j’étais le baz valan et ça me
plaisait bien. Et j’ai enfin pu poser
mes valises.  chez Glenmor à Mellionnec.  plupart des pays, et en particulier la
J’avais appréhendé l’interceltisme
auprès d’Alan mais après lui, il y
a eu un vide sidéral. Et voilà que
j’avais la possibilité de fédérer des
artistes issus d’Irlande, du pays de
Galles, d’Écosse, de Bretagne. Nous
étions près de 70 sur scène. Quand
nous allions jouer à Glasgow ou
à Dublin, il fallait louer un avion.
Nous nous sommes produits pen-
n L’Héritage des Celtes au Festival de Cornouaille en 1995 avec, au-devant de la scène, Dan ar Braz, Elaine Morgan, Ronan Le Bars (photo
Fañch Hemery).
264 – juillet/août/septembre 2020
dant une dizaine d’années en Bre-
tagne et ailleurs, dans les Zénith,
à Bercy, à La Villette, au Stade de
France pour la Saint-Patrick en
2002…
La chanson
« Diwanit Bugale »
Alors que les premières écoles
Diwan se créaient en Bretagne,
Gweltaz ar Fur m’avait proposé de
participer au 45 tours Kanaouen-
noù evit ar vugale au profit de
l’association. J’ai écrit la chanson
en français et Gweltaz l’a traduite
en breton. Nous l’avons enregistré
Presque vingt ans plus tard, en
1996, nous étions en train d’enre-
gistrer l’album Finisterres quand
Jakez Bernard m’a appelé pour me
dire que nous avions été choisis par
Béatrice Esposito, alors directrice
des programmes à France 2, pour
représenter la France à Oslo au
concours de l’Eurovision. Je lui ai
demandé ce qu’il voulait « qu’on
aille foutre à l’Eurovision » Il m’a
répondu : « Eh bien, tu vas aller
chanter en breton ! » Nous étions
justement en train d’enregistrer
une nouvelle version de la chan-
son « Diwanit Bugale ». Je lui ai dit
que je ne parlais pas breton et que
j’étais très mal placé pour le faire.
Sa réponse a été : « Sans doute oui,
mais c’est à toi qu’on le propose.
Alors vas-y ! » Hélas, nous n’avons
pas pu aller en Norvège avec un
bagad car on ne pouvait être plus
de six sur scène. 
C’est l’expérience la plus forte
en symboles de ma carrière. Mais
j’avais tout d’abord oublié que la
Scandinavie, haïssaient la France à
cause des essais nucléaires de Mu-
ruroa. Alors que c’était le pays que
nous représentions. Nous étions
comme des pestiférés, et la chanson
a été victime de sabotages déli-
bérés. Je n’oublierai jamais. Mais
la presse norvégienne, le lende-
main, titrait à la une : « La chanson
française était la plus belle ». Les
Rencontre
Musique Bretonne 21
 parieurs nous voyaient troisième
ou quatrième. Nous n’avons certes
pas gagné mais nous n’avons jamais
vendu autant de disques. Et les
autres concurrents, personne ne
Kejadenn
s’en souvient. Quand nous avons
atterri le lendemain, à Quimper,
Monsieur le maire et pas mal de
Quimpérois sont venus sponta-
nément nous accueillir et nous
applaudir en sortant de l’avion. Et
surtout, les enfants des écoles en
langue bretonne étaient là et nous
ont chanté la chanson… Totale et
incroyable émotion. Cette même
année, nous avons joué devant
dix mille personnes à Landerneau
au festival Kan al Loar. Quand j’y
pense, l’accueil du public me fait
encore frémir d’émotion. Et je me
suis dit que cela valait la peine d’y
être allé au nom de tous ceux à qui
la République a interdit de parler
22 Musique Bretonne
leur langue maternelle. Après, j’en
ai pris plein la gueule en France et
même en Bretagne, avec quelques
lettres d’insultes et de vulgaires
moqueries liées à mon aspect phy-
sique de chauve. 
Le rêve interceltique au cœur de
l’Europe, à l’Eurovision (Bretagne,
région d’Europe, au même titre que
l’Écosse et le pays de Galles) était à
portée de main. Il y avait, en effet,
une chanteuse galloise (Elaine Mor-
gan) et une autre écossaise (Karen
Matheson), un chef d’orchestre
irlandais et des musiciens bretons
(Ronan Le Bars au uilleann pipes
et Jean Louis Hénaff aux flûtes).
De plus, Eimear Quinn, la ga-
gnante de l’Eurovision cette année-
là, qui représentait l’Eire, a chanté
« Diwanit Bugale » quand elle est
venue jouer à Quimper, l’année
suivante au festival de Cornouaille.
264 – gouere/eost/gwengolo 2020
Oui, je suis heureux d’avoir pu
évoquer de cette façon, par cette
chanson d’espoir, ce rêve d’une
région Bretagne autonome au cœur
de l’Europe.
Un projet autour de la
guitare et de la danse
Pour un concert donné il y a deux
ans au Festival de Cornouaille à
Quimper, j’avais pensé inviter
Alan Stivell et puis, en fait, pour
lui rendre une fois encore hom-
mage, j’ai choisi de jouer un de
ses titres sur lequel ma guitare
avait un rôle prédominant, «  Bal
ha dañs plinn », tiré du disque à
Dublin. J’ai souhaité célébrer cette
guitare qui aura officié ici et là au
service de la musique bretonne
pendant tant d’années, plutôt que
de sombrer dans la mélancolie qui
était la mienne alors, pour des
raisons personnelles. Je me suis
dit : « Danse, Dan ! Rock’n’roll
à nouveau ! », et j’ai prononcé
pour la première fois le titre
de « Dan ar Dañs » ce jour-là.
Pendant le concert, j’ai évoqué
ce projet autour de la guitare et
de la danse et, dès ce jour, beau-
coup de gens m’ont encouragé
et aidé concrètement à réaliser
ce projet, à commencer par ma
ville, Quimper. 
Mais lancer une idée est une
chose, la mettre en place en est
une autre. J’ai eu la chance que
José Nédélec, mon régisseur et
manager, déjà présent en 1991
à mes côtés et aussi au pre-
mier concert de l’Héritage des
Celtes, m’y aide tout de suite.
Des personnes pleines d’énergie
comme Yann Pelliet de Paker
n Au festival de Cornouaille en 2013
(photo Myriam Jégat).
n Avec Alan Stivell, invité de « Cé-
lébration » au Festival interceltique
de Lorient en août 2012 (photo
Jean-Maurice Colombel).

Prod et des amis entrepreneurs

m’ont beaucoup aidé concrè-
tement pour la production.
Sans eux, ce projet n’aurait
vraisemblablement pas abouti.
Il n’a pas été très difficile de
choisir les titres de l’album.
On n’avait que l’embarras du
choix. Il y avait évidemment
« Pop plinn », « Bal ha dañs
plinn », « Bal ha dañs pour-
let », « Orgies nocturnes »… Le
choix des musiciens s’est fait
très naturellement aussi. Nous
avons enregistré en live pour
éviter le phénomène d’empile-
ment de pistes audio. Le bagad
Kemper a assuré les parties de
cornemuses et bombardes.  - (avec Mor) Stations, 33  t, Thélème
Hélas, les mesures de confinement
sont venues interrompre la belle
dynamique sur laquelle a démarré
le lancement de l’album qui se ven-
dait plutôt bien. Ce qui est remar-
quable de nos jours. Nous avions
fait de bons concerts à Quimper et
à Betton avec la nouvelle équipe
de musiciens. Tout allait pour le
mieux. Je commençais à émerger
d’un passage difficile et tout a été
interrompu d’un coup. J’ai l’espoir
de refaire une sortie en septembre
conjointement à la diffusion d’un
film qui m’est consacré sur France
Télévisions à la même période. On
verra.
Propos recueillis par Yann Bertrand
Discographie sélective :
6332751, 1972.
- Douar nevez - Terre nouvelle, 33 t.,
Hexagone, 883009, 1977.
- Allez dire à la ville, 33 t., Hexagone,
883021, 1978.
- The Earth’s Lament, 33 t., Hexagone,
883034, 1979.
- Acoustic, 33 t, FLVM, FLVM 3062,
1981.
- Anne de Bretagne (bande originale),
45 t., FLVM/Théâtre Nuit/Dan ar Braz,
FLVM 45104, 1983.
- Musiques pour les silences à venir,
33 t, autoproduction, RS 3063, 1985.
- Septembre bleu, CD, Hello, 10037,
1988.
- Songs, CD, Keltia Musique, KMCD
14, 1990.
- Frontières de sel/Borders of salt, CD,
Keltia Musique, KMCD 23, 1991.
- Xavier Grall chanté par Dan ar Braz,
CD, Keltia Musique, KMCD 34, 1992.
- Les îles de la mémoire/Islands of
memories, CD, Keltia Musique, KMCD
concert, CD, Byg Production, COL
4815302, 1995.
- (avec l’Héritage des Celtes), Finis-
terres, CD, Columbia, SAN4 89167
21997, 1997.
- (avec l’Héritage des Celtes), Zénith,
CD, Byg Production, SAN491811 2,
1998.
- La mémoire des volets blancs, CD,
Columbia, 50 1186 2, 2001.
- À toi et ceux, CD, Columbia,
SAN513782 2, 2003.
- Les perches du Nil, CD, Columbia,
88697072232, 2007.
- Comptines celtiques et d’ailleurs,
CD, Éveils et Découvertes, 334-1-
34837-491-8, 2009.
- Cornouailles soundtrack, CD, Dan
ar Braz Productions, CDDAB04,
2015.
- Célébration, CD, L’Oz Production
LOZ73, 2012.
- (avec l’Héritage des Celtes), Célébra-
tion d’un héritage, CD, Coop Breizh,
CD 1091, 2015.
- (avec Clarisse Lavanant) Harmonie,
Rencontre

CD, Funambules Productions, 2017.

* Le Golf Drouot devient, dès 1961, la
première discothèque parisienne dif-
fusant de la musique américaine, no-
tamment de Bill Haley, Jerry Lee Lewis,
Elvis Presley. Le fameux tremplin du
vendredi soir verra débuter Vince Tay-
lor, Gene Vincent, les Chats Sauvages,
Nancy Holloway, Eddy Mitchell…
32, 1992. - Dan ar dañs, CD, Hent Glaz Produc-
- Rêves de Siam (bande originale), tions/Paker Prod, DAB06, 2020.
CD, Keltia Musique, KMCD 33, 1992.
- Héritage des Celtes, CD, Columbia,
COL 477763 2, 1994.
- Theme for the Green Lands, CD, Kel-
tia Musique, KMCD 48, 1994.
- (avec l’Héritage des Celtes), En

264 – juillet/août/septembre 2020 Musique Bretonne 23