Au programme :

Le fait théâtrale
Théories et principes
Histoire du théâtre
Expérimentation

Pour Racine, ses œuvres sont des poèmes dramatiques”. Le texte précède la scène (1677= Phèdre)
Contrairement à Molière qui est un directeur de troupe, il a une vision totale du théâtre. Il s’agit de découvrir
dans la lecture le jeu du théâtre.

Anne Ubersfeld “ le théâtre appartient aux arts de la performance ( musique, danse..) et aux arts de la
représentation mimétique (peinture, cinéma) “
Performance = une action, présent de l'exécution / éphémère
Représentation = mimétique, un objet, une durée prescrite (c’est répétable)

Le théâtre, art vivant/ art pérenne

La dramaturgie : un dramaturge (auteur de pièce de théâtre)

Drama en grec signifie action.

Dramaturgie historique /
Dramaturgie structurelle : interne et externe

La dramaturgie historique est un point de vue général qui va être commun aux auteurs d'une époque.
Contexte : Les acteurs antiques avaient des masques, vêtements matelassé, une sorte d'enveloppement (tenue qui
n'est pas du grec de l'époque), des cothurne (chaussures étroites surélevés). Le théâtre se joue devant les églises,
il se joue des Miracles, des mystères, des épisodes de l'histoire sainte. ( XIII-XVs)
Le milieu esthétique... Dans la tragédie la mort n'est jamais représenté sur scène, il va mourir derrière le rideau.
La mention du banquet signifie qu'on est dans un type de représentation qui rend possible... avec de la
bienséance.

La dramaturgie structurelle, particulière à la pièce concernée.

a) La dramaturgie interne (les données), une oeuvre c'est une date de publication par exemple Le Misanthrope
précédé par Tartuffe. Dans les données, catégorie dans laquelle est affichée la pièce (drame, comédie-ballet...)
b) Facture : Titre ect... des personnages, des types, composition : comédie de Molière
c) Composants formels : longues, courtes répliques, tirades, des didascalies, langage dramatique, rôle attribué au
silence.
d) Les intentions : une préface de l'auteur, des notes, dédicaces, codification du genre (des programmations qui
vont révélés les intentions de l'auteur.
e) Dramaturgie externe : Les réalités matériels de l'action (salle, théâtre en plein air...), question de lieu, des
acteurs et le public (enfants, adultes ect.), une tete d'affiche. Les éléments privilégiés en vu de la présentation :
les éléments verbaux (un accent par exemple.) mais il faut etre attentif aux éléments paraverbaux qui va parler
aux spectateurs, qui va marquer la représentation. L'espace scénique ( la scène est là et le public en fasse ) mais
le théâtre européen on a imaginé la scène au centre. = éléments signifiant la matérialité. Puis le langage visuel
(lumière, costume, musique...) La lumière douche = focalisation sur une partie de la scène, un noir fondu =
ellipse temporel. Dans le lange visuel, on a la vidéo. Les costume (époque ou non, réaliste ou non, les
accessoires...) les langages sonores peuvent faire partie un élément essentiel ( le bourgeois gentilhomme).
Les bruitages : en coulisse, il rappelle que il y a quelqu'un en coulisse, jeu entre intérieur et extérieur.

Misanthrope = qui déteste l'humanité

Le troisième acte (sur V) est le nœud de la pièce.
Scène qui a lieu entre deux femmes.
Le lieu clos = il ne deviendrai pas avoir de théier, ça se passe dans le privé
Le dialogue est décalé, aucune amabilité dans les réponses d'Arsinoé, il y'a une discordance.
La dramaturgie a consisté à poser toutes les questions

Donc je dispose d'un texte, situé dans un certain temps avec certaines conventions, dans un certain genre, avec
des techniques... puis on à la dramaturgie externe, avec les dessous de la pièce.
L'autorité du texte :
1) Racine =on ne change pas une virgule, l'auteur hérite dans sa globalité.
Partie partielle = carevas, la commedia dell'arte = laisse des possibilités d’improvisations à l'acteur.
2) Le texte peut-être modifiable, Joel Ponnorat, dramaturge qui soumet l'expérience de la représentation, une
fois que la représentation, on l'édite tel qui l'a été fait par la représentation.
3) Il n'y a pas de texte = L'événement artistique sans texte, séparé par la littérature (Antonin Artaud) "toute
écriture est une cochonnerie."

L'histoire du théâtre :
Théâtre de l’antiqué et du Moyen-Age = Vème siècle avant J-C.
Le théâtre dans l'antiquité, est né de deux perspectives : le politique et cultuel.
Le théâtre n'existe car il y a une réunion d'homme entre eux et ils rendent un culte à un Dieu (Dyonios) puis cela
va se faire dans un temps hors temps. C'était seulement pendant quelques jours dans l'année qu'on faisait du
théâtre. Le lieu théâtral lui même est très intéressant : à la frontière de la ville, c'est un lieu clos mais ouvert
(intérieur/extérieur) il est situé sur la Terre et vers le ciel. Cet espèce de matériaux est déjà là. Enfin le théâtre
antique impose la théorie du théâtre tel qu'on l'impose aujourd'hui avec des protagonistes. le théâtre pose le lieu
entre ce qu'il se passe sur scène et le public, le cœur qui peut raconter ce qu'il s'est passé.
Les tragédies s'écrivaient par trois et c'était suivit d'un drame satirique (une tragédie qui est traité de façon
bouffonne.). La comédie, il y a des puissants qui ne le sont pas vraiment et des serviteurs qui le sont plus qui le
devrait.
Les grandes dramaturge : il y a peu d'auteurs, le plus s'appelle Eschyle , dont on a gardé la trilogie "l'orestie",
Sophocle et Euripide, toutes les histoires mythologiques que l'on connait.
Pour la comédie il y a deux noms : il y a Aristophane. Comédie nouvelle : tout est mise en place pour que des
artistes disent "je ferais autrement" la civilisation qui vient ensuite c'est les romains. Et les romains vont au
théâtre tout le temps, les riches se mettent en scène, ça joue tout le temps. Les romains ont pompés la tragédie
grec, et pour la comédie il y a "Plaute". On garde de la tragédie les structures, le dénouements ect cela va donné
les 5 actes, on garde le rapport de force entre les personnages, les conflits, mais aussi le fait théâtral avec le
public, la musique, la pantomime. Et on garde le fond avec les mythes : Les Atrides et Labdacides.
Le Moyen-Age : Donc 10 siècles, rien est homogènes. Le théâtre ne s’arrête jamais, il perdure dans deux formes
(on est passé à polythéiste et monothéiste) théâtre sacré et profane.
Dans le théâtre sacré, on va parler de l'histoire des saints, de la mythologie chrétienne.
Le théâtre profane, héritage de la comédie, il va y avoir une révolution progressive.
Mais une autre forme va prendre une autre forme : le théâtre des mystères, des pièces qui faisaient des heures,
une trentaines de personnages avec des milliers de figurants, un public très nombreux. Dans les mystères il y
avait une dimension du théâtre sacré (liberté considérable)
Le théâtre espagnol et Elizabethin. Le mélange des genres existes et donc une très grosse infuence sur les
théâtres à venir.
La Renaissance : les théâtres européens, entre l'antiquité et le Moyen-age il y a un changement de monde avec
un seul Dieu. La Renaissance est mouvement européen, un système d'état. Puis il y a l'humanisme avec le grand
principe chrétien, l'homme "first") ils s'approprient Aristote et Platon.
Le troisième élément est la création de l'imprimerie, le mode de communication n'est plus le même.
Les découvertes : moment d'émulation considérable, les bonnes nouvelles tombent au bon moment.
Enfin, il y a la réforme, on ne se contente pas de ce qui est, la naissance du protestantisme.
Le renaissance est donc un moment sublime sur différents plans.
Après quelques années l'Europe va connaitre des guerres civiles.
Le baroque est né avec la contre réforme, l'histoire européenne va être frappé, les générations vont subir un
traumatisme. On peut alors comprendre les formes du baroque.
Il y a le théâtre du siècle d'or espagnol avec Caldéron, Lope de Vega.
Ces deux théâtres vont développer les mêmes genres mais avec des hybrides.
Les genres continus leurs routes mais il va y avoir une prédilection.
Le Baroque est le mouvement, ce qui n'est pas fixe. Il y a une préférence avec une mise en lumière.
Le monde est un théâtre, la pensée baroque va développer l'idée que plusieurs réalités existent, 'homme se berce
d'illusions. Pour les grands auteurs, l'homme portent des masques.
Le théâtre est absolument conscient, c'est un endroit de représentation donc il se donne pour fonction didactique.
Le théâtre au siècle d'or espagnol, c'est tout les après-midis, Caldéron a écrit plus de 1500 pièces. Le théâtre était
donc une culture incroyable.
Le théâtre Elizabethin, a été structuré par le pouvoir lui-même. Un théâtre à l'anglaise, avec Shakespeare "le
Globe".
Le théâtre italien va aussi se développer avec la Comédia dell arte, avec des archétypes : la soubrette, le
serviteur, le barbon... puis la langue était un blocage, ils ont fait langage au théâtre avec le prolos, le corps, les
costumes, des situations, des attitudes. Mais les Lazzi = ce qui est à la mode "jour nuit, jour nuit", ce qui est
évident, la seule chose écrite.
Le théâtre classique français : Corneille, Racine, Molière... L'apogée à duré entre 1660 et 1680.
Avant cela il y a eu des formes baroque... Corneille écrit "le Cid" mais c'est trouvé trop indécent. Le classicisme
est un baroque s'assagit.
Règles classiques : unités, de lieu, de temps, d'action. Avec de la bienséance et de la vraisemblance.
Parallèlement à ses règles, il y a l’assentiment du public, cela plait.
Le genre : la tragédie (avec mythe antique et chrétien, comédie avec l'actualité et satire des mœurs)
Les formes hybrides : comédies ballets, tragi-comédie...