La Bauhaus y la nueva

Marta Erps-Breuer, pero sin olvidar que sus tres directores Gropius, Meyer y van der
Rohe fueron arquitectos. Tras la Primera Guerra Mundial se asiste al culto extremo
por los nuevos materiales arquitectónicos (el vidrio, el acero, el hormigón) y por las
soluciones constructivas elementales como elemento dominante en la arquitectura,

Tipografía
tanto la recta de los racionalistas, como la quebrada o curva de los expresionistas.
El movimiento isotipo
Otto Neurath en los años 20 inicio un movimiento que se basaba fundamentalmente
en un lenguaje mundial sin palabras, emplea el concepto de usar pictogramas
esenciales para comunicarse, esta idea nació ya que luego de la primera guerra
mundial demandaba que las personas de todo el mundo conocieran los hechos
que estaban sucediendo en aquella época. La contribución del grupo isotipo a la
Walter Gropius el 12 de abril de 1919, retomo la escuela de Weimar comunicación visual es la serie de convenios que desarrollaron par formalizar el uso del
y decidió convinar las artes aplicadas y las bellas artes y llamarla Das lenguaje grafico. Esto incluye una sintaxis grafica (un sistema de imágenes conectadas
Staaliches Bauhaus. Gropius busco una nueva unidad entre el arte para crear una estructura y un significado ordenados) y el diseño de pictogramas
y la tecnología, también pensaba que solo las ideas brillantes eran lo simplificados. El impacto de su trabajo sobre el diseño grafico posterior a la Segunda
sufucuentemente buenas como para multiplicarlas industrialmente, la Guerra Mundial incluye la búsqueda del desarrollo de sistemas para un lenguaje visual
nueva Bauhus de Weimar, este también implanto un nuevo pensamiento. universal y el amplio empleo de pictogramas en sistemas de señalización e información.
“¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al
trabajo manual! [...] ¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de
artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que
busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas!
Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro,
que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la escultura y a la pintura— en
una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de
artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega. “ Walter Gropius.
La base de la enseñanza del complejo estaba en la formación en los talleres,
dando capital importancia a la formación práctica de los alumnos. Los talleres
eran de escultura, pintura, teatro, ebanistería, alfarería, tapicería, publicidad,
arquitectura, grabado, etc. y servían para experimentar la producción industrial
y en serie, vendiendo en ocasiones las patentes a diferentes fabricantes.
Es la formulación práctica de lo que hoy conocemos como diseño.
La primera etapa de la Bauhaus se desarrolló entre los años 1919 y 1924-25,
siendo Walter Gropius su director, la segunda comprende entre 1925-30,
momento en que la escuela se trasladó a Dessau, dirigida por Gropius y Hannes
Meyer y la tercera entre 1930 y 1933 estuvo dirigida por Mies van der Rohe,
período en el que la escuela pasó a Berlín, donde fue cerrada por los nazis.
Entre los pintores que trabajaron en la Bauhaus destacan Paul Klee y
Vasili Kandinsky. Klee fue llamado en 1920 por Gropius como profesor
de la Bauhaus, en la que permaneció hasta 1931. La escuela contribuyó
a desarrollar su espíritu experimental, cultivando el grafismo y creando
imágenes irónicas consideradas como símbolos. Publicó en 1920 “La
confesión creativa”, reflexión teórica sobre la manera de entender el arte,
en consonancia con Kandinsky. Klee entiende el grafismo como medio
hacia el arte abstracto, y toma como elementos esenciales el punto,
la línea, el plano y el espacio. Entre sus obras de esta etapa destacan
“Pequeño puerto” y “Atmósfera íntima”. Kandinsky fue profesor de dibujo
analítico en la Bauhaus, practicando desde la reproducción realista del
objeto hasta llegar a su abstracción. En el año 1925 el color se convierte
en su tema de estudio desde el punto de vista psicológico y fisiológico,
lo que le llevó a establecer asociaciones entre colores y formas y a
publicar su teoría en “Punto y línea sobre el plano”. Es la primera etapa,
en la que Gropius es el director. Más tarde, a mediados de los años
veinte, ya en Dessau, la escuela da cabida a todas las tendencias de
la época, con artistas como Tzara, Marinetti, Hausman o Gleizes.
Pero sin duda lo que mayor trascendencia ha dado a la Bauhaus es la
arquitectura, ya que uno de sus objetivos primordiales era la “renovación de
la arquitectura, del diseño y del mobiliario urbano” y todavía hoy muchas de
sus producciones resultan increíblemente modernas, como las lámparas
de Brandt, los muebles de Breuer, las vajillas de Bogler o los tapices de