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JORNADA DE FACULTAD DE ARTES – ENERO 2011

RESUMEN DE PUNTOS TRATADOS

PARA CONSIDERACION EN PLAN MAESTRO DE REVITALIZACION DEL CAMPUS ORIENTE

Las ideas y consideraciones que se describen a continuación, son el resultado de la jornada de


Facultad de Artes realizada el lunes 10 de enero 2011, a la cual asistieron ochenta profesores de todas
las unidades académicas constitutivas (50% del total de docentes), representantes de los alumnos, e
invitados del Instituto de Estética. Esta convocatoria se realizó en un clima solidario, en el que muchos
académicos de las distintas escuelas, pudieron por primera vez intercambiar ideas sobre los desafíos de
nuestra propia existencia frente a los de nuestro trabajo académico y profesional. Se reconoció y
asumió la diversidad de nuestra comunidad y de cómo se puede capitalizar esa riqueza, en beneficio de
la definición de nuestra propia identidad como Facultad.

ANTECEDENTES

• Esta Jornada, se origina como consecuencia de la visita del Rector Ignacio Sánchez a nuestra
Facultad, durante el mes de noviembre 2010; en esa ocasión informa de la decisión de la
Dirección Superior en relación a la permanencia de la Facultad en Campus Oriente. Esta decisión
viene a cerrar un largo período de incertidumbre iniciado hace diez años, coincidiendo con el
nacimiento de la Facultad de Artes y que había congelado las acciones tendientes al desarrollo
de las diversas actividades y áreas de la Unidades.

• Para tomar esa decisión, durante el año 2010, en concordancia con una petición del Decanato
de Artes, la Pro-Rectoría realiza el estudio y diagnóstico de todas las variables y factores que
dan cuenta de la dimensión y complejidad de la Facultad, las que tendrían incidencia en la
determinación de las decisiones futuras.

• Además, entre los meses de noviembre y diciembre 2010, se realiza un análisis final, en un
intercambio de reuniones y argumentaciones entre la Dirección Superior y las autoridades de la
Facultad y el TEUC. Se opta por la permanencia de la Facultad en Campus Oriente, por al menos
un período de quince a veinte años y la continuidad del TEUC en Plaza Ñuñoa. Esto implica el
compromiso, por ambas partes, de tomar acciones de revitalización y reforzamiento de la propia
Facultad en el Campus y de elaborar un Plan Maestro de reactivación para el Campus,
desarrollando una re-ingeniería de espacios y nuevas actividades, en virtud de los proyectos de
potenciamiento que surgirán.

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CONSIDERACIONES

• La Facultad de Artes ha cumplido recientemente diez años, nueve de los cuales fueron liderados
por el Decano Jaime Donoso A. Con el mandato del actual Decano, Ramón López C. se da
término a una primera etapa fundacional y de establecimiento de un proyecto de Facultad para
dar paso a un nuevo momento, una etapa de consolidación y desarrollo. Las tres Unidades
académicas que la conforman (Escuela de Arte, Instituto de Música y Escuela de Teatro), son de
una especificidad muy distinta. Sin embargo, se ha logrado una cierta integración en las
diferentes áreas de trabajo, siendo uno de los logros más claros el programa de Magíster, que
entra en su quinto año de funcionamiento y el diseño de un proyecto de Doctorado que iniciará
en este año su etapa de implementación, para, idealmente, empezar a funcionar el año 2012.
Creemos que todavía hay acciones pendientes que contribuirán a reforzar la integración.

• El Decanato, con su nueva planificación estratégica puesta en marcha en 2010, ha hecho


esfuerzos por integrar los diversos frentes, creando las Direcciones de Pregrado, la de
Investigación y Postgrado, la de Publicaciones, Archivos y Patrimonio y la de Extensión. Se trata
ahora de aprovechar la sinergia de los esfuerzos que hace cada Unidad en estos frentes, para
lograr una mejor visibilidad en la universidad y en el medio, este último cada vez más
competitivo. Es importante destacar que el Plan de Desarrollo de la Facultad, está alineado con
el nuevo Plan de Desarrollo de la UC para el próximo quinquenio.

• La incertidumbre relativa a la no definición sobre la permanencia o traslado de la Facultad, que


reinó durante todo estos últimos diez años, produjo una serie de consecuencias negativas para
la vida de nuestra comunidad. Por una parte se congelaron las inversiones de crecimiento y de
mejoramiento de infraestructura para las unidades y el Campus, haciéndose solo lo
estrictamente necesario para evitar el decaimiento de las instalaciones. No se creció en calidad
de vida ni de recursos para acoger la convivencia de profesores, alumnos y administrativos. Esto
determinó un desencanto creciente de la comunidad con el consecuente aislamiento o
distanciamiento, aumentando el escepticismo de todos y haciendo perder la confianza en las
autoridades superiores de entonces, dado que no se daba ninguna señal de preocupación real.
Se produjo una sensación de abandono y de que nuestra Facultad estaba en una posición muy
desmejorada en relación a otras.

• Esto se contradice con la percepción exterior, desde el resto de la comunidad universitaria, la


que considera que somos una Facultad favorecida por habitar este Campus. Si bien esto es
cierto, en cuanto su arquitectura, calidad de espacios, jardines y patios es única, la rigidez de su
estructura y matriz de relaciones funcionales se impone y no convoca al real encuentro. Hace 36
años que estamos en este Campus, pero básicamente no ha perdido su apariencia de claustro.
Su seductora imagen de convento románico persiste, tal como fue mientras era el Colegio de las
Monjas Francesas. Pero no ha habido, desde el punto de vista de la imagen urbana, ninguna
acción que indique que en este lugar hay una Facultad de Artes, de una universidad de
avanzada, de las más importantes del país, donde la investigación, docencia y creación se
mueve desde la tradición y fundamentos originarios del arte, hasta las fronteras del arte actual.
En definitiva, no hay señales externas de que nos movemos en los parámetros de lo

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contemporáneo. Nos preguntamos si esto es bueno y atractivo para las nuevas generaciones de
futuros artistas, a los que pretendemos atraer y formar, para que sean líderes en lo que respecta
a investigación, creación, gestión y pensamiento.

• La noticia sobre la permanencia en Campus Oriente, ha producido una inmediata reacción


positiva y de esperanza por parte de toda la comunidad, manifestando un interés renovado en el
futuro, definiendo nuevos compromisos y haciendo surgir iniciativas e ideas de múltiple índole,
que constituyen una buena base de integración para la Facultad de Artes.

PLANTEAMIENTOS DE LA JORNADA

El marco de discusión de la jornada se centró en los siguientes aspectos:

A.- Potenciamiento Académico

• Posibles áreas de fortalecimiento y desarrollo en el ámbito académico (Cursos / Programas /


Majors, Minors / Certificados Académicos, otros)
• Aporte efectivo y visible desde nuestra identidad a la Universidad ¿Cómo potenciarlo?

B.- Extensión e Impacto externo

• Estado de nuestra visibilidad en el medio. ¿En qué ámbitos se destaca? (Materias, Pensamiento,
Vanguardia) ¿Cómo reforzarla?
• Generación de continuidad y proyección en las actividades que atraen gente al Campus Oriente
(Educación Continua, otros)

C.- Recursos

• Alternativas para implementar nuevos programas para generar recursos (Servicios / Educación
Continua / Seminarios externos / otros)

La jornada se organizó en diez mesas de trabajo y los puntos tratados se desarrollan a continuación.

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PROYECTOS DE DESARROLLO Y CRECIMIENTO

Proyección de la Facultad de Artes en Campus Oriente

ÁMBITO ACADÉMICO

PREGRADO

La participación de las tres Unidades de la Facultad de Artes en la Formación General ha estado


mediada por su localización en Campus Oriente. Desde éste, ha proyectado sus cursos a los otros
Campus, así como ha recibido en sus instalaciones un número importante de alumnos que deciden
realizar sus créditos electivos en Oriente. La decisión de permanencia en el Campus y la consecuente
estabilidad de esta definición, permite a la Facultad proyectar su acción en la Formación General
potenciando las áreas del pregrado.

PROGRAMAS: CERTIFICADOS ACADÉMICOS, MINORS Y MAJORS

Actualmente la Facultad aporta seis certificados académicos, entre ellos, uno de los diez de
mayor inscripción en la Universidad (Historia y Teoría del Arte), como asimismo, para el College
UC, programas Minor (seis) y Major (cinco). La permanencia en el Campus permite visualizar,
tanto una oferta más estable, como la diversificación en la generación de programas, realizando
cruces interdisciplinares. Entre estos últimos, se destaca como ejemplo, el Major de Gestión
Cultural, creado en conjunto con el Instituto de Estética. La participación del Campus Oriente en
la vida universitaria, implica proporcionalmente, también su proyección a los otros Campus,
puesto que la interacción, presencia de otros actores del proceso educativo en Oriente, conlleva
facilidades de contactos y generación de relaciones académicas que, de forma natural, se
proyectan al resto de los espacios universitarios.

OPTIMIZACIÓN DE PARTICIPACIÓN EN LA FORMACIÓN GENERAL

La ocupación de vacantes electivas por parte de alumnos externos a la Facultad de Artes


corresponde a más de un tercio del total de alumnos-curso en un semestre promedio. De ellos,
el 45% son vacantes inscritas en Campus Oriente. La posibilidad de optimización de los recursos
docentes (cursos, programas, infraestructura) hace factible recibir en mejores condiciones la
participación del resto de la comunidad académica en el Campus, entendida ya la Universidad,
como un conjunto de cuatro polos, que tiene el desafío de su interacción y potenciación. Cabe
señalar, como un significativo aporte para este objetivo, la modificación de los horarios de
módulos de clases a partir de 2011, los que facilitarán el traslado entre los Campus.

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FORTALECIMIENTO Y REORGANIZACIÓN DE LA IMPLEMENTACIÓN DE LA DOCENCIA EN EL


CAMPUS

El tamaño de la Facultad se ha incrementado considerablemente desde su fundación (1999). La


cantidad de alumnos ha crecido, tanto por el aumento de cupos de Admisión, como por la
presencia de estudiantes de otras facultades. Ya en la perspectiva de la estabilidad, mejorar las
condiciones de la docencia aparece como un imperativo. Se debe tender a la optimización en las
condiciones de permanencia del binomio profesor/ alumno en el Campus, reorganización de los
espacios de cada Unidad propendiendo a su organicidad— , mejoras de los recursos que
sostienen la actividad del pregrado (Salas Crisol, espacios de estudios, auditorios, etc.).

Dado lo anterior, es prioridad:

• Optimizar el cuerpo académico existente, aprovechando al máximo sus capacidades y áreas de


especialización.
• Revisar criterios de incorporación y perfiles de nuevos docentes (fomentar incorporación vía
concursos de oposición).
• Capacitación para profesores.
• Perfeccionamiento de políticas para ayudantes.
• Perfeccionamiento de profesores para obtención de postgrados.
• Mejoramiento del equipamiento e infraestructura docente.
• Generar instancias de interacción académica con otras Facultades.

POSTGRADO (Magíster y Doctorado)

El ámbito del postgrado en la Facultad está constituido por el Magíster en Artes, que ya entra en su
quinto año de funcionamiento. La percepción general es que el programa ha ido consolidando su
presencia en el medio, como prueba el aumento en la calidad de los postulantes. Pero, al mismo
tiempo, la autoevaluación realizada durante el proceso de re-acreditación del año 2010 pone en
evidencia que existe una demanda de mayor especificidad, tanto interna (profesores y alumnos) como
externa (potenciales postulantes). Además, la denominación general de Magíster “en artes” no da
cuenta de la complejidad de la Facultad, sino que la reduce. Por esta razón, se ha decidido para el año
2012 implementar menciones para cada una de las áreas. Idealmente, éstas debieran corresponder al
menos a Artes Visuales, Teatro, Composición y Musicología, encontrándose en estudio además la
posibilidad de abrir nuevas líneas en el campo de la música (Interpretación y Tecnología Musical) y en
Teoría e Historia de las artes visuales. Sin embargo, esto debe revisarse en función de las menciones
que sean implementadas para el futuro programa de Doctorado. Sea cual sea la decisión final, existe
un relativo consenso en que las distintas áreas que componen el Magíster deben ser perfiladas más
claramente, lo que contribuirá a aumentar su atractivo de cara al público interesado. Por último, cabe
advertir que una medida de este tipo no implica que el programa pierda su carácter interdisciplinario,
pues se mantendrán los cursos comunes y existirá siempre la posibilidad de que el alumno inscriba
cursos optativos en otras especialidades. Además, queda abierta la posibilidad de realizar co-tutorías
interdisciplinarias para las tesis y proyectos que lo requieran, como ha sucedido hasta ahora.

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El programa de Doctorado acaba de culminar una primera etapa que consistió en un proyecto
MECESUP de diseño. Actualmente se ha reestructurado el Comité de Postgrado de la Facultad con
vistas a su implementación, que debiera tener lugar, idealmente, en el año 2012. A causa de los
mismos argumentos señalados en relación con el Magíster, el proyecto MECESUP pasó de una
propuesta inicial que consistía en un Doctorado “en artes” a uno con menciones. En este punto, cabe
señalar que el Vicerrector Académico y el de Investigación han comprendido que la Facultad posee
áreas que, si bien tienen mucho en común, son también muy distintas en ciertos aspectos y requieren
de instancias para la profundización y especialización (sin que esto implique, como se ha señalado,
renunciar a la interdisciplinariedad). La recomendación de dichos vicerrectores consiste en crear
inicialmente tres menciones que den cuenta de las tres unidades de la Facultad: artes visuales, música
y teatro. Además, se ha decidido no iniciarlas simultáneamente, sino optar por la mención que
presente mejores indicadores en cuanto a productividad en el área y número de doctores.

En términos de los desafíos para el futuro, se requiere imperiosamente mejorar la infraestructura del
postgrado, optimizando el taller de artes visuales que ya existe e implementando dos nuevos talleres,
uno para música y otro para teatro. Este fue un compromiso asumido durante el proceso de re-
acreditación del Magíster pero, obviamente, tales talleres servirán también al Doctorado. Para ello se
requiere que la Dirección de Infraestructura asigne dos nuevos espacios (salas con las dimensiones
apropiadas) del Campus Oriente al postgrado de la Facultad de Artes.

Otra carencia importante la constituye la escasez —no la ausencia— de eventos que permitan a los
estudiantes y profesores divulgar su trabajo en términos académicos. Por esta razón, se prevé
organizar simposios y charlas permanentes en el postgrado, lo que contribuirá a potenciar al campus
como un centro de investigación y creación líder en el área. Un espacio físico para este propósito
(Auditorio 60 personas) es deseable, espacio que serviría para realizar encuentros y dar cuenta de los
avances de investigación (Work in progress) a la comunidad UC y externa, clases, clases magistrales,
etc.

INVESTIGACIÓN

La Facultad de Artes se ha propuesto incrementar el número de artículos ISI y SciELO publicados por
sus académicos durante el período 2009-2012. Ya ha habido importantes avances, pues las estadísticas
de la Dirección de Investigación y Postgrado muestran un total de 8 artículos ISI para el período 2009-
2010 (7 del Instituto de Música y 1 de la Escuela de Arte), lo que representa una media de cuatro por
año, que duplica la del período 2003-2008. Cabe destacar que la amplia mayoría se halla concentrada
en el Instituto de Música, por lo que uno de los desafíos a mediano plazo consiste en incrementar el
número de artículos ISI en las escuelas de Arte y Teatro. Respecto a los proyectos de investigación, se
espera mantener el número de proyectos VRAID que se obtienen anualmente (la media para el período
2003-2008 es prácticamente de 5 por año) e incrementar el número de proyectos FONDECYT. El
avance en este punto también ha sido significativo, pues del único proyecto FONDECYT que se hallaba
vigente en el año 2009, hay actualmente tres de iniciación (dos en música y uno en teatro) y dos del
concurso regular (ambos en música) en curso.

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Se debe considerar que la Facultad de Artes cuenta con un plantel de profesores mayoritariamente
dedicados a la creación artística, lo que explica que su producción en el ámbito de la investigación
tradicional sea quizás inferior a la que se esperaría en función de su planta académica
(aproximadamente 160 profesores, incluyendo a aquellos contratados por horas). En este sentido, es
importante que las exigencias de productividad científica sean aplicadas preferentemente a aquellos
profesores que se dedican a la investigación teórica (teoría e historia del arte, estudios teatrales,
musicología, tecnología musical). Pero incluso estos últimos suelen publicar mayoritariamente libros,
catálogos y artículos en revistas no indexadas, los cuales, cuando se publican por editoriales o revistas
prestigiosas y de amplia circulación, debieran ser validados y suficientemente reconocidos por la
Universidad y los organismos de acreditación. Además, se ha elaborado una estadística de proyectos
FONDART (y otros fondos afines), con el propósito de definir una política para su reconocimiento como
parte de la producción investigativa, tarea a la que se encuentra abocada la Dirección de Arte y
Cultura, recientemente creada.

Como desafíos para el futuro, en relación con el Campus Oriente, se requiere entre otras cosas
organizar e implementar un Archivo de Facultad que esté disponible a los académicos y estudiantes de
la Universidad y también de otras instituciones, a fin de potenciar la investigación y constituir a la
Facultad en un referente en el área (véase el punto siguiente, sobre archivos y patrimonio). Al mismo
tiempo, es necesario indexar algunas de las revistas de la Facultad, en el entendido de que no todas
ellas tienen ni buscan un perfil indexable (véase también el punto siguiente).

PUBLICACIONES

Acerca de las revistas:

A la fecha, la Facultad tiene cuatro revistas: Apuntes de Teatro, Cuadernos de Arte, Resonancia y
Cátedra de Artes. Dichas publicaciones cumplen un rol de alfabetización y difusión de las artes
extremadamente necesario en nuestro país donde las revistas de arte son muy pocas y los espacios
dedicados a las artes en prensa escrita, televisión y radio son mínimos. Las revistas son, por ende, una
importante instancia de registro del hacer de nuestras disciplinas, de visibilidad, de divulgación y
presentación de los avances en nuestras áreas, por lo que garantizar la continuidad de las mismas es
relevante. En este contexto, el reconocimiento y apoyo económico de la UC a revistas de las artes vía
concursos (u otros), donde la evaluación sea ejecutada por expertos que conozcan y reconozcan la
especificidad de las mismas, es indispensable. La Facultad aprobó el incluir la producción de obra
homologando ésta a un trabajo de investigación teórico/científica en sus programas de postgrado, lo
mismo debe ocurrir con el reconocimiento de revistas de nuestra área que incluyen, por ejemplo,
"textos de creador", los cuales debieran ser reconocidos por la Universidad como un aporte a la
identidad cultural nacional. Este material de conocimiento es fundamental para la práctica de las artes,
ya que son documentos de primera fuente sobre los cuales se funda la investigación posterior y
constituyen un archivo patrimonial.

La Facultad ha decidido iniciar los procesos para la indexación en SciELO de dos de sus revistas,
Cátedra de Artes (revista del Magíster) y Apuntes de Teatro, para lo cual ha presentado un proyecto
solicitando fondos a la nueva Dirección de Cultura; petición que ha sido recientemente acogida. No

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obstante, también cree fundamental que no todas sus revistas estén indexadas y se formateen según
esquemas de publicaciones científicas. En los casos de Cuadernos de Arte y Resonancias otras
indexaciones, propias del área de las humanidades y no de las ciencias, son deseables. Nuestras
revistas dedicadas a las artes cumplen un rol fundamental, más allá de si están o no indexadas en ISI
o SciELO; además, son citadas en diversos contextos.

En el mundo de las artes visuales en muchas ocasiones no hay presupuesto para catálogo de
exposiciones, su comentario y documentación fotográfica en una revista puede ser el único registro de
que una determinada exhibición o acción de arte tuvo lugar; registro que se convierte, a posteriori, en
invaluable documento de investigación. Lo mismo sucede con las entrevistas/testimonios a grandes
creadores visuales, destacados actores, compositores, etc., valioso material de estudio que si bien no
está expresado en el formato de un paper científico, no por ello posee menos valor en nuestras
disciplinas. Las revistas de las artes, en su mayoría, tienen un 50% de componente de revistas de
corriente principal y un 50% de revistas de divulgación.

Es una necesidad a corto plazo:

• Fortalecer las publicaciones (revistas y otros) de esta área, se ha comenzado a buscar puntos de
encuentro y diálogo con los encargados de publicaciones del Instituto de Estética, lo mismo se
hará con los de otras Facultades afines.

• Mejorar los reducidos espacios que actualmente se destinan a la labor editorial (oficinas de
profesores y equipos docentes encargados de publicaciones) y bodegaje de los ejemplares en
proceso de donación, distribución y venta.

• Generar condiciones de competitividad dada la aparición de nuevas revistas de universidades


privadas, las que se editan con generosos presupuestos –aunque no siempre con el debido rigor
y frecuencia– y que son utilizadas para promover las actividades de sus planteles.

Las publicaciones de la Facultad son herramientas de visibilidad en el medio nacional, y cada vez más,
en el ámbito internacional. Son espacios para registrar con rigor la convocatoria a teóricos y artistas
destacados, para administrar y liderar el debate en relación a las artes, por ello, la necesidad de cuidar
y fomentar estas instancias. Los artículos impresos son factibles de publicar online (revistas online que
respeten derechos de autor, copyrigths imágenes, etc.) lo que es un beneficio a la presencia de la UC
en lo que se refiere a difusión y debate de las artes.

ARCHIVOS Y PATRIMONIO

Actualmente en la Facultad de Artes existen los siguientes Archivos:

• Escuela de Arte: Archivo documentos, Gabinete de Grabados, Depósito de Obras y Depósito


publicaciones.

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• Instituto de Música: Archivo histórico, AMPUC (Archivo de Música popular), Archivo de Música
Contemporánea y Fondo Samuel Claro.

• Escuela de Teatro: Archivo histórico 1810-2010, Programa de Investigación y Archivos de la


Escena Teatral UC y depósito Revista Apuntes.

• Magíster: Archivo y depósito revista Cátedra de Artes

Durante el 2010 la nueva Dirección de Publicaciones, Archivos y Patrimonio realizó un levantamiento


de información donde se constató la imperiosa necesidad de apoyar la labor que realizan los
investigadores y profesores responsables de los Archivos mediante un plan acordado por las tres
Unidades, plan que debiera contemplar tres aspectos fundamentales: Espacios físicos, Renovación
tecnológica y Horas docentes/investigación, tres items cuya implementación debiera ir a la par.

Es urgente la búsqueda de mejores espacios físicos para el funcionamiento de los Archivos de las tres
Unidades al interior del Campus Oriente. Para la continuidad de esta actividad es vital contar con
espacios más amplios, seguros, con condiciones técnicas adecuadas y no dispersos que permitan la
recepción, clasificación, tratamiento, conservación, protección y, por cierto, el estudio de los
documentos que contienen; algunos de gran valor.

Se observa en las tres Unidades, en mayor o menor grado, dispersión física de los archivos y
hacinamiento, incluso falta total de espacios dignos para realizar dicha labor; este último es el caso de
la Escuela de Arte. Se propone, por tanto, evaluar el destinar un lugar en el Campus que reúna y que
se denomine “Archivos Facultad”; cada Unidad debe contar en este habitat con su propio espacio dada
la diversidad de documentos, obras y objetos que componen dichos archivos. Un solo sector en uno de
los edificios del Campus Oriente que agrupe depósitos, oficinas y salas de consulta de archivos
permitiría la concentración de un cuerpo de docentes e investigadores que administren éstos y que
puedan apoyarse mutuamente; en síntesis, optimizar espacios y, por ende, accesibilidad a esta
actividad.

Todos los docentes/investigadores que trabajan en Archivos manifiestan la urgente necesidad de


solicitar fondos para renovación tecnológica. La compra de tecnología de punta se justifica y se hace
necesaria pues se está trabajando para subir y difundir la información de los documentos en Archivos
vía web (Música y Teatro); tarea relevante para la UC y que atraerá a investigadores de todas partes.
Un trabajo que también debiera planificar la Escuela de Arte. Los archivos online deben concretarse en
todas las Unidades.

La UC es vista por la comunidad como una institución que da garantías al momento de realizar
donaciones de patrimonios familiares e institucionales. Es así como, por ejemplo, la Biblioteca del
Congreso Nacional está pensando en donar sus documentos referidos a música al IMUC, y la familia
Gandarillas Infante está estudiando el donar, post un período de comodato, la Colección de Arte
Colonial que su hermano, Joaquín Gandarillas, reuniera en vida; a saber, 639 piezas entre las cuales se
encuentra una valiosa pinacoteca, tallas, objetos de metal y muebles. De concretarse esta última, las
obras se recibirán en un depósito ya implementado para ello. No obstante, estas y otras posibles
donaciones, traerán la necesidad de iniciar acciones de conservación y restauración, de investigación y

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publicación y una activación de la docencia en pre y postgrado.

En resumen: La Facultad de Artes, dada su complejidad, requiere de múltiples y diversos espacios para
su desarrollo, por lo que no solo se debe contemplar salas de clases y auditorios. En lo que se refiere a
archivos y patrimonio es posible pensar tanto en la creación de un Centro de Conservación que genere
significativos ingresos y en lo relacionado a archivos, un Centro de Documentación de las Artes que
convoque a investigadores y que genere investigación a partir de los documentos, en gran parte
inéditos, que se tienen. El abrir todos los archivos de las Unidades a la comunidad, pensar en la
Creación de un Centro de Documentación de las Artes que pueda ser el centro de un programa de
atracción de públicos, estudiantes de pre, post grado y Educación Continua, serviría para potenciar la
mirada al interior de la Facultad, promoviendo la dimensión interdisciplinaria. Todo ello para explicitar
el valor del arte como potencia distintiva de esta Universidad. Este Centro puede tener una clara
diferencia con los proyectos Centro Cultural Gabriela Mistral, Centro Cultural Palacio de la Moneda,
porque existe en la Facultad de Artes, a diferencia de los centros mencionados, la capacidad de hacer
académicamente productivo este material. A modo de ejemplo algunas áreas de este centro podrían
ser: Artes escénicas, Artes visuales, Archivo musical (partituras), Archivo música popular, Arte colonial,
Archivo de la TV chilena, entre otras a estudiar.

EXTENSIÓN E IMPACTO EXTERNO

DIAGNOSTICO

Nuestros profesores son destacados profesionales en las disciplinas en que se desempeñan, tanto a
nivel nacional como internacional. Participan activamente en Festivales, Ciclos de Música, Bienales y
Ferias de Arte, como también en todos los ámbitos del hacer artístico (gestión de políticas públicas,
jurados, comisiones, asesorías, crítica de arte, etc.) La Extensión de la Facultad considera la Extensión
Profesional, la Difusión, la Gestión, la Educación Continua y sus vínculos con la sociedad. Sin embargo,
el diagnóstico es el de una escisión profunda, que pareciera no permitir capitalizar y potenciar la marca
Campus de las Artes UC. Se observa una débil y fragmentaria visibilidad: en el medio externo se
reconocen individualidades que trabajan en la Facultad, así como miembros y grupos de académicos
con un alto prestigio y posicionamiento en la producción de arte y el pensamiento artístico-teórico,
pero con una localización espacial y social muy acotada, restringida y, ocasionalmente, elitista.

Se ha hecho hasta el momento, básicamente, difusión y apoyo de las actividades generadas por cada
Unidad y se ha iniciado un proceso de creación de una marca o imagen corporativa de Facultad, a
través de la implementación de una página web para las actividades de extensión, boletines
quincenales, vía mail de ciertas actividades destacadas de la cartelera artística, publicaciones,
Educación Continua y boletines bimensuales internos con información de la Facultad para los miembros
de nuestra comunidad.

En términos de gestión, son pocos los casos a nivel institucional para la obtención de fondos. No
obstante, son muchos los esfuerzos individuales tendientes a la generación de recursos vía concursos
públicos como Fondart, Ley de Donaciones, empresas privadas u otros.

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En relación a los Vínculos con la Sociedad, se han establecido en el tiempo actividades de diversos
tipos, tanto desde las Unidades como desde los Centros de Alumnos y algunos profesores en forma
individual. Sin embargo, se reconoce la falta de políticas definidas para una vinculación más coherente
y permanente. En este campo se inscribe la relación con los ex-alumnos, la comunidad UC, los sectores
más vulnerables, la relación con instituciones y empresas y la comunidad toda.

En el ámbito de la Educación Continua se mantiene cierta visibilidad, pero acotada a algunas áreas de
las artes visuales y del teatro.

ACCIONES DE MEJORAMIENTO

Para mejorar lo anterior se requiere, por parte de la comunidad de la Facultad, establecer políticas de
Extensión que refuercen nuestra identidad y genere acciones en las diversas áreas antes señaladas.
Estas políticas debieran estar orientadas a organizar un cuerpo cohesionado cuyo rol es ser líderes en
lo concerniente a docencia, creación e investigación en Artes con un perfil entre la tradición y la
vanguardia, que es la particularidad que define la Facultad de Artes de la UC.

DIFUSIÓN

• Consolidar la marca Facultad de Artes coordinando toda difusión interna o externa a través de la
creación de un protocolo de comunicación para cualquier información proveniente de nuestra
Facultad.

• Potenciar la creación o mantención de sistemas de difusión, tales como: página web, boletines,
cápsulas audiovisuales, revistas on line, vía pública, información en Agenda del Estudiante UC.  

EDUCACIÓN CONTINUA

• En este ámbito se deben generar formas de continuidad y proyección en las actividades que
atraen público al Campus Oriente y para ello la idea es apropiarnos de un concepto de formación
continua que incluye varios ciclos de formación en las artes, desde la edad escolar hasta los
estudios de postgrado y especialización de postítulos. Dentro de las posibles áreas de
crecimiento de interés nacional está fundamentalmente la creación de un programa de
Formación Artística Básica, que se instituya como una academia preuniversitaria de formación
artística inicial y que tienda a la prospección de jóvenes talentos en Música, Arte y Teatro, así
como una alfabetización artística temprana. También se considera importante la creación de un
programa de perfeccionamiento para Educadores Artísticos, además de otros programas tales
como:

• Creación de cursos que se puedan impartir en otros campus de la UC y que crucen disciplinas
(por ejemplo un curso de pintura y química, lutería)

• Líneas de diplomados de especialización que pudieran conducir a un grado de Magíster.

• Creación de una línea especial para exalumnos y otros de actualización en innovación en


tecnología

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• Diplomados de Conservación/Restauración, que respondan a las necesidades de los Centros


anteriormente mencionados.

• Programas que posibiliten cruces entre tecnología, arte y servicios. 

VINCULOS CON LA SOCIEDAD

En este ámbito, proyección de algunas acciones concretas:

• Ex Alumnos: es fundamental el seguimiento y contacto permanente con los exalumnos. Para ello
hay que mantener en actualización permanente las bases de datos y ofrecer plataformas que
puedan contribuir en el desarrollo de su carrera artística.

• Organización de actividades Facultad: Sería esperable que desde la Facultad, se organizaran


ciertas actividades transversales que ayuden a fomentar el sentido corporativo o de unidad.
Actualmente en esa línea se organiza el proyecto UMBRALES el cual puede tener una segunda
versión para ex alumnos con cinco años de egreso. Se puede pensar nuevos proyectos que
aborden las artes desde distintas perspectivas, tal como los proyectos ARTE Y FE, Arte y Espacio
Público y un Festival De Las Artes.

ALGUNOS ASPECTOS A CONSIDERAR SOBRE EL ESPACIO FÍSICO

Biblioteca: La Biblioteca del Campus Oriente, con la implementación de los programas de


Magíster y Doctorado, debe reforzar su carácter de biblioteca especializada en las artes (ésta,
por ejemplo, posee la única colección de catálogos de arte chileno del país). Debe mejorar e
incrementar también sus espacios: áreas de lectura y trabajo, sus accesos y espacios de
consultas de las colecciones que posee, para poder recibir a un mayor número de estudiantes
(pre y postgrado, Educación Continua, investigadores de diversas procedencias, etc.). La
cantidad de escuelas de artes, al alero de universidades privadas, hace también que nuestra
Biblioteca sea potencialmente un lugar de consulta obligado para estudiantes y docentes de
otros planteles.

Auditorios: El Campus Oriente solo tiene un auditorio (máximo 100 personas) lo que es
insuficiente para las necesidades docentes de las tres Unidades académicas que la conforman.
Es crucial contar con al menos dos auditorios más, uno de ellos, con capacidad para acoger a
mas de 150 personas asistentes a clases teóricas, conferencias de profesores y artistas
invitados, foros, mesas redondas, charlas, cursos de Educación Continua, actividades de
presentación de libros, páginas web y más. Estos deberán considerar un equipamiento
tecnológico acorde con los estándares actuales para estas actividades.

Templo Mayor: El mejoramiento de la acústica e instalación del órgano, permitiría el


acondicionamiento del espacio para la realización de los conciertos de música sacra y la
recuperación del la misa dominical, con participación de los alumnos y profesores del IMUC.

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Carpa/Pabellón: Desde hace años se ha contemplado un recinto para aproximadamente 200


personas, que pueda acoger las actividades de extensión académica, producidas por alumnos y
profesores de la Facultad. Este requerimiento fue aprobado en el Plan de Desarrollo de la
Facultad de Artes en 2009 y se desarrolló un proyecto para su ejecución, el cual debiera
implementarse a la brevedad.

Talleres de permanencia: Es imprescindible para el buen logro de una formación artística, la


existencia de talleres disponibles para el trabajo de los alumnos fuera del horario regular de
clases. Esto permite el encuentro y discusión con profesores, ayudantes, alumnos de otros
cursos y visitantes externos. Al mismo tiempo esto permite la no interferencia con el uso del
espacio de las salas de clase.

Calidad de vida: Es fundamental la generación de instancias formales e informales de encuentro


entre profesores y alumnos como también habilitar espacios de permanencia y acogida para
éstos y el público en el Campus. Las más inmediatas son:

a.- Oficinas y hall de profesores


b.- Casino
c.- Cafeterías
d.- Librería-tienda
e.- Espacios para actividades deportivas
f.- Servicios universitarios para los alumnos

CONCLUSIONES

El Plan Maestro para Oriente, deberá considerar la identidad que se quiere lograr como Campus de las
Artes y resguardar la vida académica, con todo lo que se ha forjado en torno a ella, durante estos diez
años. Al mismo tiempo deberá incorporar las necesidades que se desprenden del natural desarrollo de
las acciones de una Facultad en expansión, tal como se describen anteriormente.

Entendemos que la co-habitación con otros programas académicos, es una oportunidad y necesidad de
potenciamiento para la vida de este Campus y una vía de ingerencia en las acciones de la educación y
cultura del país, en la medida que los nuevos programas que se instalen, aporten iniciativas y
herramientas que sean complementarias del quehacer actual y futuro de la Facultad de Artes.

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