Syllabus Master Ina Production 2016

Master Ina
Production
Syllabus 2016
Institut national de l’audiovisuel

Ina SUP 2e cycle - 4 avenue de l’Europe - 94366 Bry-sur-Marne cedex
01 49 83 21 75 / 26 75 - es2@ina-sup.com - http://www.ina-expert.com/
- SYLLABUS PRODUCTION -
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Sommaire
Présentation du master Ina Production 5
Synoptique du programme d’études 6
Programme du 1er semestre 9
Programme du 2e semestre 29
Programme du 3e semestre 53
Le 4e semestre est consacré à un stage en entreprise de 3 à 6 mois.
Unités d’enseignement
- L’accès aux financements du cinéma et de l’audiovisuel (p. 33)

- Analyse et développement de documentaires (p. 13)
- Analyse et développement de fictions (p. 35)
- Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages et de jeux vidéo (p. 39)
- Atelier écriture – réalisation – montage (p. 17)
- Atelier de pitch en anglais (p. 57)
- Atelier de production. Conception et réalisation d’un trailer (p. 59)
- Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle (p. 41)
- La commercialisation des œuvres (p. 61)
- Création, magazines et programmes de flux (p. 63)
- Créer une société de production (p. 65)
- Direction de production (p. 19)
- Ecriture et architecture transmédia (p. 67)
- Edition audiovisuelle : chaînes de télévision (p. 43)
- Enjeux socio-économiques des médias et du numérique (p. 21)
- Expertise scénaristique (p. 45)
- Histoire économique du spectacle cinématographique. France/Etats-Unis (p. 47)
- Histoire culturelle (p. 25)
- Histoire de l’audiovisuel (p. 23)
- Langue vivante : anglais (p. 27, 49)
- Management : Team Building, leadership, négociation et gestion des conflits
dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma (p. 69)
- Modes de production et création cinématographique (p. 71)
- Politiques publiques dans le cinéma et l’audiovisuel (p. 51)
- Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel (p. 73)
- Sociologie des médiacultures (p. 75)
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Le master Ina Production
Ina SUP, l’école de l’Institut national de l’audiovisuel, est un établissement d’enseignement

supérieur du ministère de la Culture et de la Communication.
Le master Ina Production audiovisuelle a pour objectif de former des professionnels capables d’initier et
d’accompagner la création d’œuvres audiovisuelles pour tous les écrans et sur tous les supports :
cinéma, télévision, web et mobile. Cette formation pluridisciplinaire destine les diplômés d’Ina SUP à
devenir des professionnels de l’image et des médias à fort potentiel d’évolution.
Pédagogie
Les enseignements de l’Ina reposent sur un double équilibre entre l’artistique et l’économique d’une
part, le théorique et la pratique professionnelle d’autre part. La pédagogie mise en œuvre fait appel à
la rigueur académique et à l’exigence professionnelle. Elle s’articule autour de quatre axes
fondamentaux :
 L’acquisition d’une culture audiovisuelle interdisciplinaire ;

 Le développement de la capacité d’analyse ;
 La formation aux pratiques professionnelles ;
 L’exercice de la créativité.
Etudier à Ina SUP

C’est étudier au sein même de l’Ina, entreprise de référence de l’audiovisuel, et bénéficier de
 Un environnement pédagogique privilégié, avec des promotions de 20 étudiants ;

 Un enseignement riche et diversifié, qui s’appuie sur plus de 200 intervenants issus des mondes
universitaire et professionnel ;
 Un réseau puissant dans le monde de la culture et des médias.
Débouchés
 Production d’œuvres de fiction, de documentaires, d’émissions, de formats et de contenus
transmédia ;
 Développement de projets, coproductions ;
 Distribution cinématographique et audiovisuelle ;
 Programmation de chaînes de télévision, de sites Internet, de services de VOD…
Secteurs d’activité
 Sociétés de production cinématographique et audiovisuelle ;
 Chaînes de télévision ;
 Sociétés de distribution ;
 Plateformes Web ;
 Entreprises / opérateurs de télécoms…
Conseillère pédagogique
Ana VINUELA
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Synoptique du programme Production
1er semestre
Nombre
Unités d’enseignement (UE) Responsables UE ECTS
d’heures
Analyse et développement de documentaires Tancrède RAMONET 72 7
Atelier écriture – réalisation – montage Jean-Claude MOCIK 36 3
Vincent GAZAIGNE
Direction de production 36 6
Marie-Hélène RANC
Enjeux socio-économiques des médias

Pierre-Jean BENGHOZI 36 6
et du numérique
Histoire de l’audiovisuel Jérôme BOURDON 24 4
Histoire culturelle Pascal ORY 12 2
Stacey BENOIT
Langue vivante : anglais 24 2
Michèle BERGOT
TOTAL 240 30
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2e semestre
Nombre
d’heures
L’accès aux financements du cinéma et de

Rémy LE CHAMPION 24 3
l’audiovisuel
Analyse et développement de fictions Géraldine IOOS-COMBELLES 72 7
Animation : production et fabrication de séries,

de longs-métrages et de Olivier CATHERIN 24 2
jeux vidéo
Cadre juridique de la création et de

Pierre SIRINELLI 36 4
l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle
Edition audiovisuelle : chaînes de télévision Laurent FONNET 24 3
Expertise scénaristique Fabrice DE COSTIL 24 3
Histoire économique du spectacle

Joël AUGROS 12 2
cinématographique. France/Etats-Unis
Langue vivante : anglais appliqué à

Stacey BENOIT 24 3
l’audiovisuel
Politiques publiques dans le cinéma

Ana VINUELA 24 3
et l’audiovisuel
TOTAL 264 30
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3e semestre
Nombre
d’heures
Atelier de pitch en anglais Ann JULIENNE 24 2
Atelier de production.
Annick JAKOBOWICZ 24 2
Conception et réalisation d’un trailer
La commercialisation des œuvres Mathieu BEJOT 24 3
Création, magazines et programmes de flux Grégoire OLIVEREAU 48 5
Frédéric CHERET
Créer une société de production Vincent GAZAIGNE 24 3
Marie-Hélène RANC
Ecriture et architecture transmédia Eric VIENNOT 36 4
Management
Team Building, leadership, négociation Eric Le DELEY
18 3
et gestion des conflits dans le secteur de Yarone MAMAN
l’audiovisuel et du cinéma
Modes de production et création

Laurent CRETON 24 3
cinématographique
Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel Brigitte LARERE 24 3
Sociologie des médiacultures Eric MAIGRET 15 2
TOTAL 261 30
TOTAL des 3 semestres 765
4e semestre
Stage obligatoire en entreprise (3 mois minimum) et mémoire professionnel : 30 ECTS
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1er Semestre
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Enseignements du 1er semestre
Nombre
d’heures
Analyse et développement de documentaires Tancrède RAMONET 72 7
Atelier écriture – réalisation – montage Jean-Claude MOCIK 36 3
Vincent GAZAIGNE
Direction de production 36 6
Marie-Hélène RANC
Enjeux socio-économiques des médias

Pierre-Jean BENGHOZI 36 6
et du numérique
Histoire de l’audiovisuel Jérôme BOURDON 24 4
Histoire culturelle Pascal ORY 12 2
Stacey BENOIT
Langue vivante : anglais 24 2
Michèle BERGOT
TOTAL 240 30
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Analyse et développement de documentaires

72 heures
7 ECTS
1er semestre
Responsable
Tancrède Ramonet, gérant et producteur, Temps Noir
Intervenants
- Anaïs Clanet, directrice générale, Wide Management
- Nicolas Deschamps, responsable des documentaires, ITV France
- Olivier Gallais, responsable des unités de production, direction des Contenus, Ina
- Serge Gordey, producteur, Alegria
- Marc Guidoni, producteur, Fondivina Films
- Alexandre Hallier, La Générale de Production
- Alec Hermann, responsable des préventes et des acquisitions vidéo, Arte France
- Yves Jeanneau, directeur, The Sunny Side of the Doc
- Martine Michon, productrice, experte financement international
- Emmanuel Priou, fondateur et producteur, Bonne Pioche
- Marie-Hélène Ranc, directeur général, productrice, Kuiv Productions
- Charlotte Uzu, productrice, Les Films d’Ici
Objectifs
Les enseignements proposés portent sur le développement créatif et financier des documentaires. Ils
visent à fournir une maîtrise des techniques d’analyse de concepts de documentaires dans le contexte de
la production.
L’accent sera mis sur l’analyse des contenus (sujet, intention, point de vue, personnages, structure,
progression narrative, rythme) et sur l’économie et le financement des documentaires.
Des études de cas concrets présentés par des professionnels d’horizons divers permettront aux étudiants
d’appréhender le contexte de la production de films documentaires.
Les principales tendances et approches dans la réalisation et la production de documentaires en France
et à l’international seront présentées.
Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de documentaires sur
tous les supports et pour tous les écrans et devront le prouver en élaborant un dossier permettant la
présentation d’un projet à des éventuels partenaires et un devis accompagné d’un plan de financement.
Contenu
- Panorama du documentaire
- Le marché international du documentaire ;
- La politique éditoriale des chaînes en matière de documentaire ;
- Stratégie d’une société de production ; stratégie du producteur en matière de documentaire ;
- Le financement de la production ;
- Cas pratique documentaire : montage financier ;
- La coproduction internationale de documentaires ;
- Les formats documentaires ;
- Documentaires et nouveaux médias : les nouvelles écritures documentaires ;
- Le tandem producteur/réalisateur ;
- Le métier de distributeur de documentaires ;
- Les exploitations dérivées du documentaire : DVD, VOD, distribution ;
- Les critères d’évaluation d’un projet documentaire ;
- Produire un documentaire pour le cinéma. Les formats. Les modes de financement ;
- Les syndicats et associations professionnelles.
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Références bibliographiques
Ouvrages
- ADDOC, Filmer le passé dans le cinéma documentaire, Paris, Addoc-L’Harmattan, 2003.
- ADDOC, Le style dans le cinéma documentaire, Paris, L’Harmattan, 2007.
- Barisone (Luciano), Les Films d’Ici, Les Films d’Ici : Histoire de produire, Torino (It.), Effatà Editrice,
2004.
- Breschand, Jean, Le Documentaire : l’autre face du cinéma, Paris, CNDP-Cahiers du cinéma, coll.
« Les Petits Cahiers », 2002.
- Gauthier, Guy, Le Documentaire, un autre cinéma, Paris, Armand Collin, 2008.
- Jeanneau (Yves), La Production documentaire, Paris, Dixit, 1997.
- Jeanneau (Yves) (dir.), Combats documentaires. 20 ans d’histoires vraies, Paris, Sunny Side of the
Doc, 2009.
- Niney, François, L’Épreuve du réel à l’écran. Essai sur le principe de réalité documentaire, Paris,
Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Arts et cinéma », 2002.
- Niney, François, Le Documentaire et ses faux-semblants, Paris, Klinckscieck, 2009.
- Odin, Roger (ed) L’Âge d’or du documentaire, tomes 1 et 2, Paris, L’Harmattan, 1998.
- Veyrat-Masson (Isabelle), Télévision et histoire, la confusion des genres, Bruxelles, de Boeck-Ina,
2008.
Revues
- Cahiers du cinéma n° 573, « Le réel est entré dans les salles », Juliette Cerf, Olivier Joyard, Charles
Tesson, Paris, Cahiers du cinéma, novembre 2002.
- Cahiers du cinéma n° 594, « Réel ! L’ardeur documentaire », Paris, Cahiers du cinéma, octobre 2004.
- Dossiers de l’audiovisuel n° 72, « Le documentaire du grand au petit écran », sous la direction de
Béatrice Bocard, Paris, Ina, La Documentation française, mars-avril 1997.
- Les Carnets du bal 01, « L’image-document, entre réalité et fiction », Paris, Images en manœuvre
éditions, 2010.
En anglais
- Bruzzi, Stella, New Documentary, Oxon, Routledge, 2006.
- Cunningham, Megan, The art of the documentary: ten conversations with leading directors,
cinematographers, editors, and producers, Berkeley, CA: New Riders, 2005.
- Ellis, Jack C. and McLane, Betsy A. A New History of Documentary Film, New York, Continuum, 2005.
- Grierson, John, Grierson on Documentary, Forsyth Hardy, Londres, Collins, 1946, Faber and Faber,
1979.
- Hughes-Warrington, Marnie, History goes to the Movies, Oxon, Routledge, 2007.
- Kochberg (Searle), (ed), Introduction to documentary production. A guide for media studies, London,
Wallflower Press, 2002.
- Nichols, Bill, Representing Reality: Issues and Concepts in Documentary Bloomington, Indiana
University Press, 1991.
- Nichols, Bill, Introduction to documentary, 2nd edition, Bloomington, Indiana University Press, 2010.
- Rosenthal, Alan and Corner, John (ed), New Challenges for Documentary, 2nd edition, Manchester
University Press, 2005.
- Ward, Paul, Documentary. The Margins of reality, London, Wallflower Press, 2005.
- Smith, Paul, The Historian and Film, London, British Universities' Film Council, 2008.
Méthodes d’enseignement
Conférences, études de cas, visionnages et analyses de films.
Modalités d’évaluation
L’évaluation est découpée en deux parties, l’une sur l’analyse d’un film documentaire (40 % de la note
finale), l’autre sur le développement d’un projet de film documentaire (60 % de la note finale).
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1/ Analyse d’un film documentaire du point de vue de la production (40 % de la note finale).
Choix d’un film documentaire vu au Festival international des programmes audiovisuels (FIPA)
(travail écrit individuel).
En s’appuyant sur des recherches documentaires et des interviews avec le réalisateur, le
producteur, le distributeur du film, et après validation du film choisi par le responsable de l’UE, le
dossier devra permettre de développer les points suivants :
- Analyse critique (justifier le choix de ce documentaire) ;
- Comment le film a été écrit/financé/produit/distribué ;
- Le cheminement du projet : de l’idée à l’œuvre (idée initiale et difficultés rencontrées. Le point
de vue du réalisateur et du producteur) ;
- Quelles perspectives d’exploitation pensez-vous que ce film pourrait avoir ?
2/ Développement d’un projet de film documentaire à partir d’un thème choisi par le
responsable de l’UE (60 % de la note finale). Projet réalisé en binôme et présenté à l’oral.
Ce dossier devra comporter :
- Une analyse de ce qui existe en documentaire sur le thème ;
- Un synopsis ;
- Une note d’intention et un traitement ;
- La description des stratégies de production.
Langue d’enseignement
Français
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Atelier écriture - réalisation - montage

36 heures
3 ECTS
1er semestre
Responsable
Jean-Claude Mocik, réalisateur, Ina
Intervenants
- Philippe Bouchez, opérateur son
- Lionel Reynier, opérateur de prise de vues
Objectifs
- Pratiquer les différentes étapes de fabrication d’une œuvre audiovisuelle.
- Concevoir, scénariser, réaliser et post-produire une fiction courte.
- Evaluer la complexité et les moyens mis en œuvre pour chaque étape de production.
- Analyser les éventuelles difficultés d’une réalisation.
- Acquérir une connaissance critique fondée sur une expérience concrète.
Contenu
- Les fondamentaux de la réalisation
- Les trois étapes de la scénarisation
- Les choix esthétiques du découpage
- La préparation et le repérage
- Le plan de travail
- Le tournage et ses partis pris
- La post-production
- La connaissance des matériels audiovisuels
Les étudiants travailleront d’abord en binôme, pour la rédaction des projets, puis par équipe de dix
personnes lors de la préparation et de la fabrication des films produits au sein de l’atelier.
- Agel (Henri), Esthétique du cinéma, Paris, PUF, 1959.
- Aumont (Jacques), Esthétique du cinéma, Paris, Armand Colin, 2008.
- Bazin (André), Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, coll. « 7e Art », 1976.
- Brakhage (Stan), Métaphores et vision, Paris, Editions du Centre Pompidou, coll. «Photo Video », 1999.
- Bresson (Robert), Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, coll. « NRF », 1975, Gallimard, coll.
« Folio », 1995.
- Eiseinstein (Sergueï Mikahai), Le Film : son sens, sa forme, Paris, Christian Bourgois, 1976.
- Epstein (Jean), Ecrits sur le cinéma (1921-1953), Paris, Seghers, 1974-1975 (2 vol.).
- Mitry (Jean), Esthétique et psychologie du cinéma, Paris, Cerf, coll. « 7e Art », 2001.
- Noguez (Dominique), Le Cinéma, autrement, Paris, Le Cerf; coll. « 7e Art », édition revue et
augmentée, 1987.
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Travaux pratiques d’étudiants (scénarisation, tournage, montage) et analyse critique des procédures de
travail mises en œuvre et des productions réalisées.
Les étudiants seront évalués sur leur présence et leur contribution à l’exercice.
Exercice :
Les étudiants devront réaliser un film de présentation de l’école de manière humoristique ou décalée. Ils
choisissent deux scénarios parmi ceux proposés et organisent une équipe technique comportant tous les
principaux postes (réalisation, chef opérateur, ingénieur du son). Ils tournent leur propre film, soit un par
groupe, avec l’aide du responsable de l’UE.
Français
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Direction de production
36 heures
6 ECTS
1er semestre
Responsables
- Vincent Gazaigne, producteur gérant, Talweg Production
Intervenants
- Sylvain Blache, directeur de production
- Noam Roubah, producteur, société Darjeeling
Objectifs
Etablir le devis d’un projet simple : du dépouillement au chiffrage.
Connaître les différents financements possibles d’un projet, suivant ses caractéristiques propres.
Maîtriser les différents aspects de la direction d’une production :
- Aspects humains, la connaissance des métiers ;
- Aspects financiers, le suivi budgétaire ;
- Aspects logistiques et techniques ;
- Aspects légaux : droit social et conventions collectives, droit d’auteur, contrats, coproductions...
- Aspects administratifs : le CNC.
- La fin du film, la livraison, le coût définitif, les frais généraux du producteur, son financement, sa
marge.
Contenu
Présentation générale
- Les métiers.
- La chaîne de fabrication. Préparation, production tournage/montage, post-production.
- Le rôle de directeur de production, compétences requises.
- Les relations du directeur de production avec les autres intervenants d’un film.
Le devis du CNC
- Les 9 postes. Revue détaillée.
- Les pièces correspondantes à chaque ligne du budget : contrat, fiche de paie, note de DA, devis,
facture, les charges sociales, le bon d’engagement de dépenses, la note de frais.
Les spécificités du documentaire

- Archives, droit à l’image, marques… les financements spécifiques.
- Le CNC pour le documentaire.
- Exercice d’élaboration d’un devis (travaux pratiques)
Les spécificités de la fiction TV et des séries

- Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement.
- Les bibles, la relation avec le diffuseur, les comédiens, les ouvriers…
- Qu’est-ce qu’un auteur dans le cadre de séries télévisées ?
- Le CNC pour la fiction.
- La convention collective de la production audiovisuelle et la convention collective des artistes
engagés pour des émissions de télévision.
Les spécificités du web-doc

- L’économie du web
- L’écriture spécifique pour le web
- Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement.
Prise en main d’Excel
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Références bibliographiques / Webographie

Ouvrages
- Bouverie (Pierre-Marie), Les Contrats de la musique, Paris, Dixit, 2003.
- Faure (Jacques), Vart (Henri), La Direction de production, Paris, Dixit, Esra, 2004.
- Fougea (Jean-Pierre), Rogard (Pascal), Les Aides au financement, Paris, Dixit, IIIS, 2007.
- Goldstaub (Marc), La Direction de production, Paris, Femis, 2001.
- Martel (Catherine), Les Contrats de la production cinéma et télévision, Paris, Dixit, 2006.
Conventions collectives
- Convention collective de la production cinématographique
- Convention collective des artistes interprètes de cinéma
- Convention collective des artistes interprètes de télévision
- Convention collective de la production audiovisuelle
Sites
- www.cnc.fr
- www.uspa.fr
- www.lespi.org
- www.csa.fr
- www.ddm.gouv.fr
- www.culture.gouv.fr
- www.cspf.fr
- Cours théoriques.
- Cas pratiques en documentaire, fiction et séries TV, spectacle vivant et webdoc
- Un exercice de devis à faire en groupe de quatre (50 %)
- Un devoir sur table (50 %)
Français
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Enjeux socio-économiques des médias et du numérique

36 heures
6 ECTS
1er semestre
Responsable
Pierre-Jean Benghozi, directeur de recherche au CNRS, directeur du Pôle de recherche en économie et
gestion de l’école Polytechnique
Intervenants
- Françoise Benhamou, professeur, université Paris 13
- Philippe Chantepie, chargé de mission stratégie et perspective, ministère de la Culture et de la
Communication
- Benoît Danard, directeur des études, des statistiques et de la prospective, CNC
- Marine Elgrichi, Responsable de la Communication, Spotify
- Nicolas Orsini, adjoint au chef du département des programmes numériques (SG/SCPCI), ministère de
la Culture et de la Communication
Objectifs
L’objectif de ce cours est de fournir aux étudiants une compréhension des aspects économiques,
stratégiques et financiers du secteur des médias et des transformations induites par la numérisation.
Seront traités les caractéristiques et les composantes de ce secteur, les stratégies des groupes qui y
opèrent, les processus de concentration horizontale et verticale, les modalités d’intervention des États
et des organismes supranationaux, ainsi que les tendances techniques, industrielles et commerciales du
nouveau paysage numérique et les nouveaux modèles économiques qui émergent.
Contenu
- Caractérisation et enjeux des industries de contenus audiovisuels aujourd’hui
- Le marché de la musique et du jeu vidéo (présentation de cas professionnels ; cadrage théorique et
méthodologique)
- Culture, médias et numérique : nouvelles pratiques de consommation, de contribution et de partage
- L’audiovisuel à l’épreuve du numérique : chaîne de valeur et modèles d’affaires
- Sociologie des producteurs et leur imaginaire social
- L’imaginaire social et politique du Net
- Economie de l’audiovisuel : les industries de stocks et les industries de flux
- La régulation des contenus sur Internet
- Economie de l’audiovisuel : les industries de stocks et les industries de flux
- Radio et télévision, véhicules de diffusion des industries culturelles
- Musique : les nouveaux modèles à l’œuvre. Les communautés en ligne, concurrentes ou alliées de
l’industrie musicale ?
Les fondamentaux
- Benghozi (Pierre-Jean) et Paracuellos (Jean-Charles), Télévision, l’ère du numérique, Paris, La
Documentation française, coll. « Les Etudes », 2011.
- Benghozi (Pierre-Jean), Création numérique et modèles d’affaires innovants, ministère de la Culture
et de la Communication (2012).
- Benhamou (Françoise), L’Economie de la culture, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 2004
- Chantepie (Philippe), Le Diberder (Alain), Révolution numérique et industries culturelles, Paris, La
Découverte, coll. « Repères », 2010
- Dagnaud (Monique), Les Artisans de l’imaginaire. Comment la télévision fabrique la culture de masse,
Armand Colin, 2006.
- Gabszewicz (Jean), Sonnac (Nathalie), L’Industrie des médias, Paris, La Découverte, coll. « Repères »,
2006.
- Greffe (Xavier), Sonnac (Nathalie) (dir.), Culture Web, Paris, Dalloz, 2008.
- Hartley (John), Creative Industries, Blackwell Publishing, 2005.
- Shapiro (Carl), Varian (Hal R.), Économie de l’information, Paris, De Boeck Université, coll.
« Ouvertures économiques »,1999.
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Pour en savoir plus

- Benhamou (Françoise), L’Économie du star system, Paris, Odile Jacob, 2002.
- Benhamou (Françoise), Farchy (Joëlle), Droit d’auteur et copyright, Paris, La Découverte, coll.
« Repères », 2010.
- Brousseau (Éric), Curien (Nicolas), Internet and Digital Economics, Cambridge, Cambridge University
press, 2007.
- Caves (Richard E.), Creative industries: contracts between art and commerce, Etats-Unis, Harvard
College, 2001.
- Vogel (Harold L.), Entertainment Industry Economics. A Guide for Financial Analysis, Cambridge,
Cambridge University Press, 1998, 2007.
- Wolf (Michael J.), The Entertainment Economy. How Mega-Media Forces are Transforming Our Lives,
New York, Times Books, Random House, 1999.
Conférences
Elaboration d’un mini-cas sur un site de contenus en ligne du marché numérique ou une activité
spécifique d’une entreprise de médias et sa stratégie industrielle. Le sujet devra être validé par
l’enseignant.
Structure du document demandé (maximum 10-12 pages) :
- Présentation de l’entreprise
- Eléments économiques factuels
- Historique
- Concept du site
- Description de l’activité (marché, technologie, clients, offre de produits, services, organisation
interne et fonctionnement, marché et concurrence)
- Usages et pratiques de consommation
- Modèles de revenus
- Perspectives et discussion
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Histoire de l’audiovisuel
24 heures
4 ECTS
1er semestre (socle commun)
Responsable
Jérôme Bourdon, professeur, université de Tel Aviv
Objectifs
Connaissance de l’histoire des programmes et des grands genres de la télévision, en incluant non
seulement les contenus mais aussi les modalités de production (aspects techniques, organisationnels,
financiers). Bien que les exemples soient centrés sur la France, le cours vise à faire comprendre
l’histoire de la télévision en Europe de l’Ouest.
Il s’agit aussi de connaître l’évolution des statuts et des professions de l’audiovisuel, à titre de culture
générale (et spécialement pour le diplôme Patrimoine, dans la mesure où cet aspect affecte l’histoire
des fonds d’archives).
Prérequis
Une connaissance minimale de l’histoire contemporaine de l’Europe depuis les années cinquante, aux
plans politique et culturel (même si les points clef seront rappelés).
Contenu
Après une séance inaugurale sur un panorama de l’histoire de la télévision, fixant les cadres politiques
et administratifs (réformes successives de l’audiovisuel public, éclatement de l’ORTF, création d’une
autorité de régulation, privatisations…), le cours procède par genre sur cinq séances.
- Fresque chronologique : histoire politique de la télévision depuis 1949

- Documentaires et magazines
- La fiction française
- Le divertissement : de la variété au reality-show
- L’internationalisation de la télévision, programmes et formats (fiction internationale, formats du
divertissement)
- La radio : statut et programmes
Fresque chronologique : histoire politique de la télévision depuis 1949
- Bourdon (Jérôme), Chapitre 1 : « Sept débats pour la télévision européenne. Service public, âge d’or,
publicité, concurrence, télévision commerciale, ‘’ nouvelles’’ technologies, télévision publique », in
Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes. Paris : Ina-Le
Bord de l’Eau, 2011.
- Bourdon (Jérôme), « Les réalisateurs de télévision : le déclin d’un groupe professionnel », Sociologie
du travail, 4, 1993 (p. 431-445).
La radio : statut et programmes

- Chapitre 7: « L’émergence de la TSF »
- Chapitre 11: « La radio : nouvelle jouvence »
In Jeanneney (Jean-Noël), Une histoire des médias des origines à nos jours, Seuil, 1996.
Documentaires et magazines
- Chapitre 1: « Les racines d’un succès », chapitre 2 : « Le règne de Cinq colonnes, » chapitre 3 : « Zoom
change le jeu », p. 29-89 in Jeanneney (Jean-Noël) et Sauvage (Monique), Télévision nouvelle
mémoire, les magazines de grand reportage, Seuil, 1982.
- « Scénario d’une ghettoïsation » (lire tous les articles), p. 25-40, in Dossiers de l’audiovisuel, n° 72,
Ina, 1997, Le Documentaire du grand au petit écran.
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La fiction française
Bourdon (Jérôme), « Shakespeare, Dallas et le commissaire. Une histoire de la fiction télévisée en
Europe », Le Temps des médias, 2, 2004, p. 176-197 (disponible sous format électronique).
Repris dans Bourdon (Jérôme), Chapitre 3, « Shakespeare, Dallas, le commissaire », et « Le cinéma » in
Du service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes, Paris : Ina-Le
Bord de l’Eau, 2011.
A consulter : Dictionnaire de la télévision française (dir. Y. Dehée et A. Chauveau), Ed. Nouveau Monde,
2007)
Le divertissement : de la variété au reality-show

Bourdon (Jérôme), Chapitre 5 : « Divertissement. Le retour du refoulé », in Du service public à la télé-
réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes, Paris : Ina-Le Bord de l’Eau, 2011.
L’internationalisation de la télévision, programmes et formats (fiction internationale, formats du

divertissement)
- Bourdon (Jérôme), « La télévision est-elle un média global ? Une perspective historique », in
Télévision, mémoire et identité nationale, Ina et L’Harmattan, 2003 (p. 59-93).
- Bourdon (Jérôme), Chapitre 6 : « Une américanisation intime. La télé-réalité », et la conclusion, in Du
service public à la télé-réalité. Une histoire culturelle des télévisions européennes, Paris, Ina-Le Bord
de l’Eau, 2011.
- Conférences.
- Analyse des différents genres télévisuels à partir de visionnages.
1) Exercice de recherche individuelle. Noté sur 5 (20 % de la note finale).
Choisir un créateur de télévision (un réalisateur, un journaliste, un producteur, un directeur photo, un
ingénieur du son) ou une émission (ou une série), et montrer, en deux pages maximum, comment il ou
elle s’insère dans l’histoire de la télévision.
Le travail doit s’appuyer sur une analyse d’archives (avec des exemples), ou sur une interview.
On pourra partir notamment de L’Echo du siècle (dir. J.-N. Jeanneney), Hachette, 2000, et du
Dictionnaire de la télévision française (dir. Y. Dehée et A. Chauveau), Ed. Nouveau Monde, 2007.
2) Devoir sur table comportant trois questions thématiques. Noté sur 15 (80 % de la note finale).
Français
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Histoire culturelle
12 heures
2 ECTS
Responsable
Pascal Ory, professeur, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Objectifs
Mode d’approche historique aujourd’hui en plein essor, en France comme à l’étranger, l’histoire
culturelle peut se définir comme histoire sociale des représentations, celles-ci réunissant toutes les
« formes d’expression » d’un groupe social, depuis les plus comportementales jusqu’aux plus abstraites -
des pratiques sexuelles aux équations algébriques, si l’on veut…-.
L’objet final est la reconstitution des imaginaires sociaux ; il est atteint au travers d’enquêtes portant
soit sur les sensibilités (du physique ; du social) soit sur les systèmes (mythologiques, idéologiques), dans
une perspective souvent comparative.
La spécificité (et ses limites) des médias audio-visuels sera interrogée dans le cadre d’une analyse du
trinôme culturel production/médiation/réception.
Prérequis
Deux ouvrages seront supposés avoir été lus avant la première séance :
En guise d’introduction, épistémologique :
- Ory (Pascal), L’Histoire culturelle, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », 3e éd., 2011.
En guise d’étude de cas, problématique :
- Benjamin (Walter), L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Paris, Allia, 2003.
Contenu
- Approche théorique : bibliographie et historiographie ; définitions.
- Une analyse de contenant : déterminations de la culture ; fonctionnement de la société culturelle.
- Une analyse de contenu : l’approche par la sensibilité ; l’approche par les formes.
Généralités
- Martin (Laurent), Venayre (Sylvain), L’Histoire culturelle du contemporain, Nouveau Monde, 2005.
- Mattelart (Armand), Neveu (Erik), Introduction aux Cultural Studies, La Découverte, 2003.
- Poirrier (Philippe), Les Enjeux de l’histoire culturelle, Le Livre de Poche, 2004.
Approches spécifiques
- Debray (Régis), Cours de médiologie générale, Gallimard, 1991, rééd. coll. « Folio », 2001.
- Élias (Norbert), La Civilisation des mœurs, Calmann-Lévy, 1973.
- Hobsbawm (Eric), Ranger (Terence), (dir.), L’Invention de la tradition, Éditions Amsterdam, 2006.
- Pastoureau (Michel), Bleu : histoire d’une couleur, Le Seuil, 2000, rééd. coll. « Points », 2002.
- Corbin (Alain), Le Miasme et la jonquille. L’odorat et l’imaginaire social, XVIIIe-XIXe siècles, Aubier,
1982, rééd. coll. « Champs », 1985.
- Vigarello (Georges), Le Propre et le sale : l’hygiène du corps depuis le Moyen-âge, Le Seuil, 1985,
rééd. coll. « Points », 1987.
- Cohen (Évelyne), Tsikounas (Myriam), dir., 1967 au petit écran. Une semaine ordinaire, Rennes, PUR,
2014.
- Chalvon-Demersay (Sabine), Mille scénarios : une enquête sur l’imagination en temps de crise,
Métailié, 1994.
- Burch (Noël), Sellier (Geneviève), Ignorée de tous….sauf du public. Quinze ans de fiction télévisée
française 1995-2010, INA Éditions, 2014.
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Cours et discussions. Présentations d’ouvrages par des étudiants.
Soit une présentation d’ouvrage en séance, soit un dossier d’une vingtaine de pages sur une étude de
cas, définie en accord avec l’enseignant, appliquant les méthodes de l’histoire culturelle au domaine de
l’audiovisuel.
Français
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Langue vivante : anglais

24 heures
2 ECTS
Responsables
- Stacey Benoît, enseignante, Ecole nationale des ponts et chaussées
- Michèle Bergot, responsable de la formation linguistique et de la mission aux relations internationales,
Ecole nationale supérieure Louis Lumière
Objectifs
- Gagner de l’aisance en anglais à l’oral et à l’écrit.
- Se familiariser avec le langage des métiers audiovisuels en anglais.
- Explorer les méthodes de recherche d’emploi en anglais.
Prérequis
Connaissances de base de la grammaire anglaise.
Un CV en français.
Contenu
- Travail d’écriture de synopsis, pitch et communiqués de presse ;
- Discussions sur l’actualité du patrimoine audiovisuel et de la production ;
- Méthodologie de l’exposé an anglais ;
- Rédaction et correction d’un CV en anglais.
- Bordwell (David), Thompson (Kristin), (Bernard), Film Art: An introduction, New York, McGraw-Hill,
2012 (10th Ed.).
- Guiraud, (Bernard), Glossaire bilingue du cinéma et de la vidéo : français/anglais anglais/français,
Paris, La Maison du dictionnaire, 2007.
- Hayward (Susan), Cinema Studies : The Key Concepts, Londres, New York, Routledge, 2006 (3e éd.).
- Le Moal (Pascal), Lexique Cinéma Vidéo (Français-anglais/anglais-français), Paris, La Maison du
Dictionnaire, 2000.
- Murphy (Raymond), English Grammar in Use, Cambridge, Cambridge University Press, 3e édition, 2004.
- Pessis (Georges), Pessis-Pasternak (Guita), Dictionnaire français-anglais, anglais-français, cinéma,
audiovisuel, son, multimédia, réseaux, Paris, Dixit, 2001.
- Swan (Michael), Walter (Catherine), The Good Grammar Book, Oxford, Oxford University Press, 2002.
- Swan (Michael), Walter (Catherine), How English Works, Oxford, Oxford University Press, 2006.
Ouvrages, dictionnaires, DVD en anglais sont à la disposition des étudiants au centre de ressources
documentaires.
Discussions, analyses de films, jeux de rôle.
Les étudiants ayant un niveau d’anglais insuffisant seront invités à établir un programme de renfort avec
le professeur (programme à réaliser en autonomie).
- Exposé en binôme ;
- Examen sur table.
Anglais
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2e Semestre
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Enseignements du 2e semestre
Nombre
d’heures
L’accès aux financements du cinéma et de

Rémy LE CHAMPION 24 3
l’audiovisuel
Analyse et développement de fictions Géraldine IOOS-COMBELLES 72 7

de longs-métrages et de Olivier CATHERIN 24 2
jeux vidéo
Cadre juridique de la création et de

Pierre SIRINELLI 36 4
l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle
Edition audiovisuelle : chaînes de télévision Laurent FONNET 24 3
Expertise scénaristique Fabrice DE COSTIL 24 3
Histoire économique du spectacle

Joël AUGROS 12 2
cinématographique. France/Etats-Unis
Langue vivante : anglais appliqué à

Stacey BENOIT 24 3
l’audiovisuel
Politiques publiques dans le cinéma

Ana VINUELA 24 3
et l’audiovisuel
TOTAL 264 30
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L’accès aux financements du cinéma et de l’audiovisuel

24 heures
3 ECTS
2e semestre
Responsable
Rémy Le Champion, maître de conférences, université Paris 2
Intervenants
- Marc Bordure, directeur administratif et financier, Agat Films Cie/Ex Nihilo
- Hugues de Chastellux, Président, Lucy Finance
- Vincent Gisbert, délégué général, Spect (Syndicat des producteurs et créateurs d’émissions de
télévision)
- Pierre Rasamoela, directeur des productions, Studio 37, Orange
- Corinne Samyn, CSA
Objectifs
Appréhender la mécanique de l’économie et du financement de l’audiovisuel .
Prérequis
Avoir validé les unités d’enseignements du 1 er semestre : Enjeux socio-économiques des médias et du
numérique, et Direction de production.
Contenu
- Modes de financement, modèles économiques et programmes audiovisuels
- Les obligations des chaînes historiques, des chaînes de la TNT et des chaînes thématiques
- Les Sofica et le rôle des établissements financiers et de l’IFCIC dans le financement du cinéma et de
l’audiovisuel
- Le financement des programmes de flux
- Le financement des productions et le crédit d’impôts
- Le montage de coproductions internationales
- Les nouveaux entrants du financement et le rôle des opérateurs télécom
- Bonnell (René), La vingt-cinquième image. Une économie de l’audiovisuel, Paris, Gallimard, 2006.
- CNC, Bilan 2011, dossier 322, mai 2012.
- CNC, Guide des chaînes numériques, mars 2012.
- CNC, Les Programmes audiovisuels, dossier 324, novembre 2012.
- CNC, L’Économie du court métrage en 2012
- CNC, L’Économie de la télévision (financements, audience, programmes), septembre 2012
- CNC, Fonds d’aide à l’innovation audiovisuelle, septembre 2012
- CNC, Le Marché du documentaire en 2011, juin 2012
- CNC, Le Marché de l’animation en 2011, juin 2012
- CNC, Les aides du CNC à la production de films de court métrage en 2012, janvier 2013
- CNC, Cinéma et audiovisuel : les liens financiers, mai 2012
- CNC, Crédit d’impôt international, mai 2012
- CNC, La Production audiovisuelle aidée en 2011, avril 2012
- CNC, La Production cinématographique en 2011, mars 2012
- CNC, Les coûts de production des films en 2011, mars 2012
- Couture (Xavier), La Dictature de l’émotion. Où va la télévision ?, Paris, Louis Audibert, 2005.
- CSA, Rapport d’activité 2007, juillet 2008.
- Danard (Benoît), Le Champion (Rémy), Télévision de pénurie, télévision d’abondance. Des origines à
Internet, Paris, La Documentation française, 2000.
- Danard (Benoît), Le Champion (Rémy), Les Programmes audiovisuels, Paris, La Découverte, coll.
« Repères », 2005.
- De Chastellux (Hugues), Courtois Duverger (Didier), Finance, banque et audiovisuel, Paris, Dixit, 1996.
- Delmas (Benoît), Richebois (Véronique), L’Histoire secrète d’Endemol, Paris, Flammarion, 2006.
- Fonnet (Laurent), La Programmation d’une chaîne de télévision à l’ère du numérique, Paris, Dixit,
2010.
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- Fougea (Jean-Pierre), Rogard (Pascal), Les Aides au financement : cinéma, audiovisuel, Paris, Dixit,
2008.
- Jost (François), Comprendre la télévision, Paris, Armand Colin, 2005.
- Leteinturier (Christine), Le Champion (Rémy) (sous la dir.), Médias, information et communication,
Paris, Ellipses, 2009.
- Terrel (Isabelle), Vidal (Christophe), Comment financer ? Audiovisuel et cinéma, Paris, Dixit, 2005.
Cours favorisant l’interactivité avec les étudiants ; analyse de l’actualité de l’audiovisuel.
Dossier d’une quinzaine de pages sur un point particulier du programme (70%) ; présentation orale (30%).
Français
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Analyse et développement de fictions

72 heures
7 ECTS
2e semestre
Responsable
Géraldine loos-Combelles, productrice, scénariste, Making on
Intervenants
- Christian Baumard, co-président Kabo Productions
- Valérie Bisiaux, chargée de mission experte fiction, Direction de l’audiovisuel et de la création
numérique, CNC
- Sylvain Blache, directeur de production
- Aïssa Djabri, producteur, Vertigo Productions
- Hervé Fihey, conseiller en gestion et stratégie pour le cinéma et la télévision, BbdE
- Jeanne Marchalot-Zorninger, directrice de post-production
- Camille Neel, responsable des ventes internationales, Le Pacte
- François Sauvagnargues, délégué général du FIPA
- Nicolas Schmerkin, producteur, Autour de minuit
Objectifs
L’atelier sur le développement créatif et financier de projets de fiction a une double finalité.
D’une part, l’acquisition d’une maîtrise des techniques d’analyse de projets et de scénarios de fictions
unitaires et de séries dans le contexte de la production, sous une approche multiple :
- Analyse de contenu : sujet, personnages, trame, structure, progression dramatique, temps narratif,
rythme, dialogues ;
- Analyse de production : découpage, localisations, personnages, évaluation des coûts et planification ;
- Analyse du rapport entre choix artistiques et financement pour une réflexion sur l’évolution des
différents modes de production de la fiction entre chaînes historiques et chaînes du câble et du
satellite.
D’autre part, confronter les étudiants à l’analyse des principales tendances, formats et approches dans
la réalisation et la production d’œuvres de fiction en France et à l’international.
Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de fictions
audiovisuelles et cinématographiques pour tous les écrans et devront le prouver en élaborant un dossier
de demande d’aide au développement d’une œuvre de fiction.
Contenu
- Le développement de la fiction ; présenter un projet de fiction à une chaîne de télévision ; les
politiques éditoriales des chaînes françaises en matière de fiction ;
- Panorama de la fiction audiovisuelle dans le monde ; les nouvelles tendances ;
- La direction de postproduction en fiction télévisée ;
- Devis et budgets : cas pratique en cinéma et en télévision ;
- Business plan d’une production pour le cinéma et la télévision ;
- L’économie du court-métrage. Analyse comparée du développement de courts-métrages et longs-
métrages ;
- Les marchés de films : le rôle du distributeur et du vendeur ;
- Stratégies de production à 360° ;
- Le développement créatif et financier d’un long-métrage ;
- Les adaptations d’œuvres littéraires à la télévision et au cinéma ;
- Les programmes courts ;
- Le cinéma dans l’univers numérique.
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Ouvrages
- Arensma (Danielle), Compte (Carmen), « Les séries policières françaises et américaines. Les leçons
d’une analyse comparative », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier (dir.) Les Séries policières, Paris,
Ina-L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004.
- Benassi (Stéphane), Séries et feuilletons TV. Pour une typologie des fictions télévisuelles, Liège, Éd.
du Céfal, coll. « Grand écran Petit écran », 2000.
- Beylot (Pierre), « Auteur et énonciateur à la télévision : des figures plurielles », in Télévision, notion
d’œuvre, notion d’auteur, Paris, L’Harmattan, coll. « Champs visuels », 2004.
- Beylot (Pierre), Sellier (Geneviève), (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina-L’Harmattan, coll. « Médias
en actes », 2004.
- Beylot (Pierre), Le Récit audiovisuel, Paris, Armand Colin, coll. « Cinéma », 2005.
- Bordwell (David), Thompson (Kristin), L’Art du Film : une introduction, Bruxelles, De Boeck, 2009 (2e
éd.).
- Chalvon-Demersay (Sabine), « La fiction télévisée » in Alain Pessin et Alain Blanc (dir.), L’Art du
terrain : mélanges offerts à Howard Becker, Paris, L’Harmattan, 2004, p. 219-245.
- Chalvon-Demersay (Sabine), « Fiction policière et identité sociale virtuelle », in Pierre Beylot et
Geneviève Sellier, (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina-L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004,
p. 305-326.
- Chion (Michel), L’Audio-vision, Paris, Nathan, 1990.
- Gaudreault (André), Du littéraire au filmique. Système du récit, Paris, Méridien-Klincksieck, 1988, Armand
Colin, coll. « Colin U », 1999.
- Gaudreault (André), Jost (François), Le Récit cinématographique, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », 2005.
- Le Guern (Philippe), « Les professionnels de la profession : une enquête sur le tournage de la série
Julie Lescaut », in Pierre BEYLOT et Geneviève Sellier (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina,
L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004, p. 37-55.
- Odin (Roger), De la fiction, Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Art et Cinéma », 2000.
- Pasquier (Dominique), Les Scénaristes et la télévision. Approche sociologique, Paris, Ina, Nathan
Université, coll. « Fac. cinéma », 1995.
- Pasquier (Dominique), « Lectures des personnages de séries », in Jérôme Bourdon et François Jost (dir.),
Penser la télévision, Paris, Ina, Nathan, coll. « Médias Recherches », 1998, p. 216-133.
Périodiques
- Aumont (Jacques), « Le point de vue », in Communications, n° 38, Énonciation et cinéma, Paris, Le
Seuil, 1983.
- Chalvon-Demersay (Sabine), « La confusion des conditions : une enquête sur la série télévisée
Urgences », Réseaux, n° 95, « Science, malades et espace public », Paris, Cnet, 1999, p. 235-283.
- Jost (François), « Séries policières et stratégies de programmation », in Paris, Hermès, Réseaux,
n°19/109, 2001. Cf. http://www.cairn.info/revue-reseaux-2001-5-page-148.htm
- Jost (François), « La promesse des genres », Paris, CNET, Réseaux, n° 81, « Le genre télévisuel »,
janvier-février 1997, p. 11-31. Cf. http://enssibal.enssib.fr/autres-sites/reseaux-cnet/81/01-jost.pdf
- Nel (Noël), « Téléfilm, feuilleton, série, saga, sitcom, soap opera, telenovela : quels sont les éléments
clés de la sérialité ? », Condé-sur-Noireau, Corlet-Télérama, CinémAction n° 57, « Les feuilletons
télévisés européens », 1990, p. 62-66.
- Predal (René), (dir.), « Les Scénaristes de télévision », CinémAction TV n° 2, Condé-sur-Noireau, Corlet
- Télérama, juin 1992.
- Winckler (Martin), « Les séries américaines, des fictions engagées », Paris, Le Monde diplomatique,
juillet 2006. Cf. www.monde-diplomatique.fr/2006/07/WINCKLER/13618
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Sites
- Site de la revue mensuelle créée en 2007, consacrée aux séries (articles, dossiers, interviews… payants
ou gratuits en ligne) : www.generiques-mag.com
- La sériephilie, c’est grave docteur ? (Blog de Martin Winckler consacré aux séries) :
http://martinwinckler.blog.toutlecine.com/home/
- Jost (François), « Cinéma, télévision : entre réalité et fiction », conférence à l’Université de tous les
savoirs du 15 juillet 2004, à écouter ou télécharger : www.lemonde.fr/savoirs-et-
connaissances/article/2004/06/30/francois-jost-cinema-television-entre-realite-et-
fiction_371099_3328.html
- Winckler (Martin), « Les Séries TV et le soap opera », conférence de M. Winckler à l’Université de tous
les savoirs du 12 juillet 2004 à écouter ou télécharger : www.lemonde.fr/savoirs-et-
connaissances/article/2004/06/30/martin-winckler-les-series-tv-et-le-soap-opera_371096_3328.html
- Conférences ;
- Etudes de cas ;
- Visionnage et analyse de films et de séries.
Les étudiants seront évalués selon trois modalités :
1) Etude d’un projet de fiction (20 %) ; travail individuel corrigé par Géraldine Ioos-Combelles.
2) Sur la base d’un scénario (ou synopsis), élaboration d’un budget et d’un plan de financement (30 %) ;
travail individuel corrigé par Hervé Fihey.
3) Présentation d’un projet de série (50 %) ; travail en binôme corrigé par Géraldine Ioos-Combelles.
Il s’agit d’élaborer un document, tel qu’il pourrait être proposé à un diffuseur, par un producteur
souhaitant vendre une série. Ce projet pourra être une conception originale des étudiants ou une
proposition d’adaptation d’une série étrangère (ne faisant pas l’objet d’une adaptation ou d’un projet
d’adaptation en cours en France).
L’évaluation portera sur :

- Un document écrit, pouvant prendre les formes les plus diverses et créatives pour décrire au mieux le
projet de la série : l’intention, l’univers, les personnages, les lignes narratives en cas de série
feuilletonnante, ou des exemples de pitchs pour une série à épisodes bouclés.
Il devra expliciter les choix argumentés des étudiants en termes de format, nombre d’épisodes, choix
du diffuseur et/ou de médias alternatifs (si la série est diffusée sur le web ou sur téléphones
portables).
- La présentation du projet devant un Jury de professionnels.
A l’appui du dossier écrit, la présentation devra être synthétique, dynamique et efficace devant
susciter l’envie du diffuseur potentiel. D’une durée de 15 minutes maximum, elle sera suivie de 15
minutes de questions par les membres du Jury. Dans le cadre fixé pour cette présentation, les
étudiants restent libres de proposer des éléments spécifiques visuels, sonores, ou autres.
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de longs-métrages et de jeux vidéo
24 heures
2 ECTS
2e semestre
Responsable
Olivier Catherin, producteur, délégué général Noramin
Intervenants
- Michel Bams, directeur, Mando Productions
- Dora Benousilio, productrice, Les Films de l’Arlequin
- Christophe Mare, directeur de production, Moonscoop
Objectifs
- Acquérir une vision générale du secteur de la production du film d’animation : découvrir le secteur
d’activité, ses tendances, son évolution ; connaître les acteurs du secteur ; savoir évaluer
financièrement un projet, identifier les sources de financement.
- Connaître les spécificités de la production du film d’animation pour tous les supports, cinéma,
télévision, web.
- Connaître la spécificité de la direction de production en film d’animation
- Etre en mesure d’établir le devis et le plan de financement d’un projet.
Prérequis
- Les mécanismes de financement de programmes audiovisuels en France ;
- Connaissance du marché audiovisuel ;
- Evaluer un projet de création (écriture, concept, techniques de tournage) ;
- Connaissance de la législation sociale en matière de droits d’auteurs et d’intermittence du spectacle.
Contenu
- Le film d’animation : tendances et techniques ; les différents formats et les interlocuteurs ; le milieu
professionnel ; producteurs, écoles, organismes professionnels ; le financement ;
- Le rôle du directeur de production, son positionnement ; la chaîne de production, la gestion des
équipes ; l’élaboration et le suivi des budgets ; les contraintes de la production de séries : choix des
techniques, gestion du planning ; coproductions internationales, délocalisation du travail ;
- L’industrie et le marché des jeux vidéo.

Ouvrages
- AnimAnnuaire : guide des professionnels du film d’animation en France, coédition Association
française du cinéma d’animation (Afca), Syndicat des producteurs du film d’animation (SPFA) et
Dujarric, 2002 (52e éd.).
- Barres (Patrick), Le Cinéma d’animation, un cinéma d’expériences plastiques, Paris, L’Harmattan,
2006.
- Blair (Preston), Cartoon : l’animation sans peine, Cologne, Evergreen, 1999.
- Broca (René), Jacquemart (Christian), Découvrir les métiers du cinéma d’animation et des effets
spéciaux, Eyrolles, 2000.
- Cotte (Olivier), Les Oscars du film d’animation (Secrets de fabrication de 13 courts métrages
récompensés à Hollywood), Eyrolles, 2006.
- Noake (Roger), Barets (Stanislas), Animation. Du dessin animé à la vidéo : toutes les techniques du
film d’animation (trad. de l’anglais), Glénat, 1989.
- Williams (Richard), Techniques d’animation pour le dessin animé, l’animation 3D et le jeu vidéo (trad.
de l’anglais), Eyrolles, 2003.
Périodique
- Vimenet (Pascal), Roudevitch(Michel) (dir.), Le Cinéma d’animation, Corlet-Télérama, CinémAction
n° 51, 1989.
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Sites
- www.afca.asso.fr
- www.animation-france.fr
- www.awn.com (en anglais)
- www.animatedviews.com (en anglais)
- www.cartoonbrew.com (en anglais)
- www.catsuka.com
- www.fousdanim.org
- www.zewebanim.com
- www.3dvf.com
Cours et études de cas.
Modalité d’évaluation
Etude de cas
Français
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Cadre juridique de la création et de l’exploitation de

l’œuvre audiovisuelle
36 heures
4 ECTS
2e semestre (socle commun)
Responsable
Pierre Sirinelli, professeur, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Intervenantes
- Carole Guernalec, directrice juridique, Warner Chappell Music France
- Pauline Léger, doctorante, université Paris Sud
Objectifs
Acquérir les principes fondamentaux de la discipline afin de maîtriser le cadre juridique dans lequel
s’inscrit l’œuvre audiovisuelle
Acquérir les réflexes nécessaires à la conduite d’un projet en ce domaine et développer en connaissance de
cause une stratégie.
Contenu
- Droit privé de l’audiovisuel
- Droit d’auteur
- Droits voisins
- L’œuvre audiovisuelle dans l’environnement numérique
- Les sociétés de gestion collective
Le cours traitera des solutions françaises inscrites dans le cadre communautaire et international, avec des
éléments de droit comparé (droit américain).
- Lamy Droit des médias et de la communication (édition 2007).
- Bernault (Carine), La Propriété littéraire et artistique appliquée à l’audiovisuel, LGDJ, 2003.
- Bertrand (André), Le Droit d’auteur et les droits voisins : Dalloz, 1999.
- Debbasch (Charles), Droit des médias Dalloz.
- Derieux (Emmanuel), Droit de la communication : LGDJ,
- Farchy (Joëlle), Internet et droit d’auteur, la culture Napster, CNRS éditions, 2003.
- Farchy (Joëlle) et Benhamou (Françoise), Copyright et droit d’auteur, Repères, 2007.
- Gautier (Pierre-Yves), Propriété littéraire et artistique : PUF, 4e éd. 2005
- Hugon (Catherine), Le Régime juridique de l’œuvre audiovisuelle: Litec, 1993
- Lucas (Henri-Jacques et André), Traité de la propriété littéraire et artistique : Litec, 3e éd. 2006.
- Regourd (Serge), Droit de la communication audiovisuelle, PUF, 2001.
- Sirinelli (Pierre), Propriété littéraire et artistique, Mémento Dalloz, 2007.
- Editions du Jurisclasseur, Propriété littéraire et artistique, 2007.
- Editions du Jurisclasseur, Droit de la communication, 2007.
- Code de la Communication
- Code de la Propriété intellectuelle
Cours illustrés d’exemples issus de la pratique
QCM + une question pratique
Français
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Edition audiovisuelle : chaînes de télévision

24 heures
3 ECTS
2e semestre
Responsable
Laurent Fonnet, consultant
Objectifs
Cet enseignement a pour objectif d’initier les étudiants aux fondamentaux du secteur économique de
l’édition audiovisuelle qui regroupe les chaînes de télévision. Il doit leur permettre de comprendre et
maîtriser les logiques économiques et systémiques de tous les types de chaînes de télévision et des
acteurs du secteur (fournisseurs de programmes, distributeurs de chaînes, régie publicitaire, État,
instituts d’études) dans leurs relations avec les éditeurs et les conséquences sur la programmation.
Prérequis
Une connaissance générale et surtout un intérêt pour les chaînes diffusées en France et leurs
programmes est souhaitable.
Contenu
Le métier d’éditeur de chaîne de télévision
- Historique de l’édition audiovisuelle en France
- Cycle d’exploitation
- Cycle financier : les différents modes de financement
- Modèles et stratégies économiques
La programmation
L’« art » de la programmation
- Logiques de programmation
- Quelques principes et règles de programmation
- Différentes grilles de programmes
Chaîne commerciale
Chaîne publique
Chaîne de complément
Chaîne thématique
Genres de programmes
- L’exemple de la grille de TF1
- L’exemple de la grille de TV5 Monde
- Contraintes par genre de programme
- La réglementation
Les chaînes gratuites de la TNT, les chaînes locales, les WebTV
Application étude de cas Fusion TV
Le marketing et la communication
- Marketing stratégique
- Marketing antenne (la mesure d’audience, analyse du comportement du public)
- Communication, l’autre relation avec le public (les différentes formes)
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Périodiques
- Ecran Total
- Le Film français
- La Lettre de l’audiovisuel (newsletter)
- Media+ (newsletter)
- Satellifax (newsletter)
Ouvrages
- Brigaud-Robert (Nicolas), Les Producteurs de télévision, Saint-Denis, Presses universitaires de
Vincennes, 2011.
- Coulomb-Gully (Marlène), Les Informations télévisées, Paris, PUF, coll. « Que sais-je », 2001.
- Fonnet (Laurent), La Programmation de la télévision à l’ère numérique, Paris, Dixit, 2010.
- Gabaston (Pierre) et Leconte (Bernard), Sport et télévision. Regards croisés, Paris, L’Harmattan, 2000
- Jeanneney (Jean-Noël), L’Echo du siècle : Dictionnaire historique de la radio et de la télévision en
France, Paris, Hachette/Arte/La Cinq, 1999.
- Le Champion (Rémy) et Danard (Benoît), Les Programmes audiovisuels, Paris, La Découverte, coll.
« Repères », 2005.
- Paracuellos (Jean-Charles) (sous la direction de), La Télévision, Paris, la Documentation française,
2011.
- Tassi (Philippe), Modèles statistiques de la mesure d’audience des médias audiovisuels, Economica,
Paris, Coll. « Médias et publicité », 2005.
- Wolton (Dominique), Eloge du grand public. Une théorie critique de la télévision, Paris, Flammarion,
coll. « Champs », 1993.
Cours magistral ; chaque séance débute par une discussion de cinq minutes sur une question d’actualité.
Élaboration et présentation orale de 30 minutes, en groupe, d’un dossier portant sur la création d’une
chaîne de télévision.
Personnalisation de la note du dossier en fonction de la prestation individuelle ainsi que de la
participation (commentaires) lors de la présentation.
Français
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Expertise scénaristique
24 heures
3 ECTS
2e semestre
Responsable
Fabrice de Costil, scénariste
Intervenants
- Barbara Grau, lectrice et scénariste
- Claire Jousselin, lectrice et scénariste
Objectifs
Ce cours a un triple objectif :
- Donner aux élèves les outils de base de la dramaturgie pour leur permettre d’appréhender la lecture et
l’analyse d’un scénario ;
- Acquérir les principes méthodologiques susceptibles d’optimiser la collaboration entre producteur et
auteur ;
- Apprendre à aborder le matériau scénario du long métrage cinéma et d’un projet de fiction
télévisuelle.
Contenu
Cours d’initiation à la dramaturgie
- Les bases universelles de la dramaturgie à travers le personnage
- Les archétypes : Le Héros / Le Mentor / Les Ennemis
- Du Monde ordinaire au Monde extraordinaire : le voyage du héros
- Les outils dramatiques de base appliqués au scénario
- Objectif / Enjeux / Conflit
- La scène d’exposition
- La structure dramatique en 3 actes
- Etudes de cas.
Atelier d’expertise sur la lecture de scénarios

- Comment lire un scénario ;
- Etablissement d’une fiche de lecture ;
- Analyse de cas.
- Aristote, La Poétique, Paris, Gallimard, coll. « Tel », 1996.
- Biegalski (Christian), Scénarios : mode d’emploi, Paris, Dixit, Synopsis, 2003.
- Field (Syd), Comment identifier et résoudre les problèmes d’un scénario, Paris, Dixit, IIIS, 2006 (trad.
de l’américain).
- Lavandier (Yves), La Dramaturgie. Les mécanismes du récit, Cergy, Le Clown et l’enfant, 2008,
(4e édition).
- McKee (Robert), Story. Les principes de l’écriture d’un scénario, Paris, Dixit, Synopsis, 2005, (trad. de
l’américain).
- Propp (Vladimir), Morphologie du conte, Paris, Points, coll. « Points Essais » n° 12, 2001.
- Roth (Jean-Marie), L’Écriture de scénarios, Paris, Chiron, 2006.
- Seger (Linda), Faire d’un bon scénario un scénario formidable, Paris, Dixit, 2005 (trad. de l’américain).
- Vogler (Christopher), Le Guide du scénariste, Paris, Dixit, Eicar, 2002 (trad. de l’américain).
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Cours théorique illustré d’exemples (extraits de films de cinéma ou de télévision) ; exercices pratiques.
- Cours d’initiation à la dramaturgie : analyse du voyage du héros dans le film Le Petit Lieutenant.
- Atelier d’expertise sur la lecture de scénarios : élaboration d’une fiche de lecture
Français
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Histoire économique du spectacle cinématographique.

France/Etats-Unis
12 heures
2 ECTS
2e semestre
Responsable
Joël Augros, maître de conférences, université Paris 8
Objectifs
Le cinématographe, dès son origine, est avant tout un spectacle. Spectacle de l’invention
elle-même dans un premier temps, spectacle de foire, spectacle de nickelodeon, spectacle total des
années 1930. Toute l’histoire de l’industrie cinématographique peut se lire dans cette approche qui sera
privilégiée ici. Cette compréhension permet de mieux comprendre les enjeux des modifications en cours
du cinéma entre spectacle-attraction (la 3D) et diffusion sur des écrans portables.
Contenu
- Kinetoscope vs Cinématographe : la constitution d’un marché. Le développement de l’exploitation du
cinématographe. L’apparition de la distribution.
- Naissance et mort d’un Trust. Edison et la tentative de monopolisation des marchés.
- La création d’Hollywood et la constitution des major companies.
- Le cinéma sonore. Le studio system hollywoodien.
- La situation en France dans l’entre-deux-guerres. Le déclin de Pathé. La concurrence du cinéma
hollywoodien. Les premières tentatives de réforme.
- La fin du studio system. Les Consent decrees de 1948. Le développement de la télévision, l’irruption
des indépendants. Les drive-ins et le marché adolescent.
- La crise des années 1970. Conglomérats et blockbusters. Lew Wasserman ou Krim et Benjamin ?
- L’après-guerre française. La création du CNC. Les accords Blum-Byrnes. Le cinéma français des années
1950.
- Le changement de paradigme du cinéma français. Nouvelle vague et ministère de la Culture. Etats
généraux du cinéma.
- La chute de la maison salle. Câble, vidéo et satellites. Les modifications du marché des films
hollywoodiens.
- Le cinéma français sous l’influence de la télévision.
- Les nouvelles major companies et la redéfinition des relations majors / indépendants.
- Creton (Laurent), Economie du cinéma. Perspectives stratégiques, Nathan, Paris, 1994, 4e édition-
2009, 288 p.
- Cucco (Marco), Il film blockbuster. Storia e caratteristiche delle grandi produzioni hollywoodiane,
Carocci, Rome, 2010, 114 p.
- Farchy (Joëlle), Le Cinéma déchaîné. Mutation d’une industrie, Presses du CNRS, Paris, 1992,
352 p.
- Forest (Claude), L’Argent du cinéma. Introduction à l’économie du septième art, Belin, Paris, 2002,
238p.
- Kitsopanidou (Kira), Augros (Joël) L'économie du cinéma américain. Histoire d’une industrie culturelle
et de ses stratégies, Armand Colin, Paris, 2009, 286 p.
- Krämer (Peter), The Big Picture. Hollywood Cinema from Star Wars to Titanic, BFI Publishing, Londres,
2003, 240 p.
- McDonald (Paul), Wasko (Janet) (Ed.), The Contemporary Hollywood Film Industry, Blackwell, Malden,
MA, 2008, 326 p.
- Miller (Toby), Govil (Nitin), McMurria (John), Maxwell (Richard), Global Hollywood, BFI Publishing,
Londres, 2001, 279 p.
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Cours
Examen écrit
Langues d’enseignement
Français
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Langue vivante : anglais appliqué à l’audiovisuel

24 heures
3 ECTS
2e semestre
Responsable
Stacey Benoît, enseignante, Ecole nationale des ponts et chaussées
Objectifs
- Gagner de l’aisance en anglais en pratiquant l’anglais oral et écrit ;
- Acquérir le langage et le jargon de l’industrie audiovisuelle en anglais.
Contenu
Familiarisation avec des documents de production, recherche sur les aspects commerciaux et les
tendances de l’industrie audiovisuelle ; travail d’écriture en anglais (synopsis, pitchs, communiqués de
presse).

Ouvrages
- Hayward (Susan), Cinema Studies: The Key Concepts, Londres & New York, Routledge, 2006, 3e édition.
- Le Moal (Pascal), Lexique Cinéma Vidéo (français-anglais/anglais-français), Paris, La Maison du
dictionnaire, 2000.
- Quinn, (Eileen), Counihan (Judy), The Pitch, Faber and Faber Press.
Sites
- Variety magazine: http://www.variety.com/
- British Film Institute’s website and film magazine: http://www.bfi.org.uk/sightandsound/
- MEDIA Europe: http://ec.europa.eu/information_society/media/producer/index_en.htm
- Center for Social Media: http://www.centerforsocialmedia.org/resources/
- US Independent filmmaker’s news: http://www.indiewire.com/
- Association of Independent Video and Filmmakers: http://www.aivf.org/
- Independent filmmaker’s forum: http://www.indietalk.com/
- Independent media collective: http://www.indymedia.org/en/index.shtml
- Discussion et analyse de textes et de films, jeux de rôle, travail d’écriture.
- Préparation d’un blog ou d’un site web sur un sujet lié à la production audiovisuelle.
- Participation active (33 %) ;
- Travail sur le blog ou le site web (33 %) ;
- Présentation, analyses et conclusions du blog ou du site web (33 %).
Anglais
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Politiques publiques dans le cinéma et l’audiovisuel

24 heures
3 ECTS
2e semestre
Responsable
Ana Vinuela, maître de conférences, université Paris-Diderot et conseillère pédagogique, Ina SUP
Objectifs
- Appréhender la philosophie et les modalités de l’intervention des pouvoirs publics nationaux,
supranationaux et régionaux dans l’industrie audiovisuelle.
- Approfondir la compréhension des enjeux du développement des projets audiovisuels et le rôle du
producteur dans cette étape.
- Permettre aux étudiants d’être en mesure d’élaborer un dossier de demande de financement pour le
développement et/ou la production d’une œuvre audiovisuelle (CNC, Procirep, MEDIA).
Contenu
- La régulation de l’audiovisuel et le modèle français de soutien à la création cinématographique et
audiovisuelle.
- L’intervention des pouvoirs publics dans le soutien à l’industrie. Périmètre et modalités de soutien du
CNC ; les crédits d’impôt et autres mesures d’incitation fiscale ; les systèmes de garantie des prêts ; la
Procirep ; les aides accordées par les ministères.
- Le financement du CNC à l’audiovisuel et à la création numérique.
- Le financement du CNC au cinéma.
- Les fonds régionaux.
- Les mécanismes de financement dans le cadre de la politique audiovisuelle européenne : MEDIA,
Eurimages et Europe Créative.
- Principes pour l’élaboration d’un dossier de demande de financement.

Ouvrages
- Benhamou (Françoise), Les Dérèglements de l’exception culturelle, Paris, Seuil, 2006.
- Bonnell (René), La Vingt-cinquième image – une économie de l’audiovisuel, Paris, Gallimard, 2006.
- Creton (Laurent), Economie du cinéma, Paris, Armand Colin, (4 e ed.), 2009.
- Creton, L., Dehée, Y., Layerle, S. , Moine, C. (dir.), Les Producteurs, enjeux créatifs, enjeux
financiers, Paris, Nouveau Monde, 2011.
- Danard (Benoît) et Le Champion (Rémy), Les Programmes audiovisuels, coll. « Repères », La
Découverte, 2005.
- Moran (Albert) (Ed.) Film Policy, Londres, Routledge, 1996.
- Newman-Baudais (Susan) (coord.), Les Aides publiques aux œuvres cinématographiques et
audiovisuelles en Europe, Strasbourg, Observatoire européen de l’audiovisuel, 2011.
Rapports
- Rapport Lescure : Culture-acte 2. Contribution aux politiques culturelles à l’ère du numérique. Mai
2013.
- Rapport Vallet sur les obligations de financement de la production audiovisuelle par les chaînes de
télévision. Décembre 2013.
- Rapport Bonnell sur le financement de la production et de la distribution cinématographiques à l’heure
du numérique. Décembre 2013.
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Sites
- Centre national de la cinématographie et de l’image animée : www.cnc.fr
- Europe Créative : http://ec.europa.eu/culture/creative-europe/index_fr.htm
- Conseil supérieur de l’audiovisuel : www.csa.fr
- Ministère de la Culture et de la Communication : www.culture.gouv.fr
- Union syndicale de la production audiovisuelle : www.uspa.fr
- Syndicat des Producteurs indépendants : www.lespi.org
- Société civile des auteurs multimédia : www.scam.fr
- Base de données sur les financements publics en Europe http://korda.obs.coe.int/
- Unifrance : www.unifrance.org
- TV France International : www.tvfrance-intl.com
- Eurimages : www.coe.int/t/dg4/eurimages
Cours et études de cas.
Examen et dossier de demande de financement.
Langues d’enseignement
Français
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3e semestre
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Enseignements du 3e semestre
Nombre
d’heures
Atelier de pitch en anglais Ann JULIENNE 24 2
Atelier de production.
Annick JAKOBOWICZ 24 2
La commercialisation des œuvres Mathieu BEJOT 24 3
Création, magazines et programmes de flux Grégoire OLIVEREAU 48 5
Frédéric CHERET
Créer une société de production Vincent GAZAIGNE 24 3
Marie-Hélène RANC
Ecriture et architecture transmédia Eric VIENNOT 36 4
Management
Team Building, leadership, négociation Eric Le DELEY
18 3
et gestion des conflits dans le secteur de Yarone MAMAN
l’audiovisuel et du cinéma
Modes de production et création

Laurent CRETON 24 3
cinématographique
Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel Brigitte LARERE 24 3
Sociologie des médiacultures Eric MAIGRET 15 2
TOTAL 261 30
4e semestre
Stage obligatoire en entreprise (3 mois minimum) et mémoire professionnel : 30 ECTS
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Atelier de pitch en anglais

24 heures
2 ECTS
3e semestre
Responsable
Ann Julienne, consultante, développement international
Objectifs
Permettre aux étudiants de présenter et de défendre un projet auprès de différents types
d’investisseurs : diffuseurs, coproducteurs, responsables de fonds publics ou privés, en vue du montage
d’une coproduction internationale ou de la vente à l’international d’une œuvre finalisée.
Contenu
- Principes et méthodologie du pitch ;
- Pratique en atelier.
During the course and workshop, which are exclusively in English, each student will have elaborated a
presentation of a feature film, television or web programme (fiction, non-fiction, animation) and have
created a one-page marketing brochure and a short trailer. The brochure will not be judged on its
artistic merit, but on whether it contains the critical information necessary to market the project in the
international marketplace.
Selection of the project : the film must be unique (no two students may present the same project).
Projects developed by students in the framework of Ina SUP are encouraged.
Each student will play the role of a co-financing executive, distributor, producer, writer or director
searching for financing (co-production, pre-sale, sale). The student shall have identified the
international partner being addressed and explain this choice.
During the workshop the students will receive one-on-one feed-back from Ann Julienne.
The students will receive points at each stage of the course and workshop for required home-work.
At the end of the course and workshop, each student will be evaluated during a final pitching forum
before fellow students and a jury panel.
The student will give each jury member a copy of the brochure at this time.
The pitch will not last more than 10 minutes, including the trailer.
At the end of the 10-minute pitch, the student will take questions from the jury for two to five minutes.
Students will not be judged on the fluency of their English for their oral presentation and written work,
but on their ability to convey the key points to attract co-producers or investors.
Evaluation commune à l’Atelier de production. Conception et réalisation d’un trailer.
Anglais
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Atelier de production
24 heures
2 ECTS
3e semestre
Responsable
Annick Jakobowicz, Développement international documentaires, France Télévisions
Objectifs
Permettre aux étudiants de fixer des connaissances pratiques et théoriques relatives au développement
d’œuvres audiovisuelles acquises pendant les deux premiers semestres de la formation.
Cet atelier permet d’aller au bout du processus de développement d’un programme, avec la réalisation
d’une maquette de présentation susceptible d’accompagner le pitch que le producteur fera à d’éventuels
investisseurs ou coproducteurs.
Contenu
Elaboration d’un trailer (de 2 à 5 minutes) d’un programme audiovisuel en développement (fiction
TV, documentaire, animation).
Atelier pratique en séances plénières et en groupes.
Note sur la qualité éditoriale, artistique et technique du trailer.
Evaluation commune à l’atelier de pitch en anglais.
Français
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La commercialisation des œuvres

24 heures
3 ECTS
3e semestre
Responsable
Mathieu Béjot, délégué général, TV France International
Intervenants
- Jérôme Chung, Under the Milky Way, cogérant
- Sandrine Franz, Lukarn, gérante
- Sébastien Msika, Films Distribution, secrétaire général
- Gilles Renouard, UniFrance, directeur général adjoint en charge des études et marchés
Objectifs
Permettre aux étudiants d’acquérir une connaissance des principes de la commercialisation des œuvres
audiovisuelles, du rôle des distributeurs dans la vie commerciale des œuvres, les caractéristiques des
principaux marchés et les débouchés : salle, télévision, édition vidéo off ou on line.
Contenu
- Cartographie du secteur audiovisuel et cinématographique ; connaissance des marchés, acteurs et
principales tendances ;
- La distribution des films de cinéma ;
- L’offre non linéaire ;
- La distribution de programmes audiovisuels ;
- Les droits cinématographiques : typologie, mandats, marchés. Les fenêtres d’exploitation des œuvres ;
- La commercialisation des formats.

− L’Economie de la VoD en France, Paris, CNC, mars 2008.
− http://www.cnc.fr/CNC_GALLERY_CONTENT/DOCUMENTS/publications/etudes/Etude_Vod_180308.pdf
− Camilleri (Jean-François), Le Marketing du cinéma, Paris, Dixit Editions, 2006.
− Duvochel (Alain), Le Nouveau Paysage audiovisuel français. Vendre ses films ou vidéos aux chaînes de
télévision : opérateurs, types de programmes, paramètres de négociation, Toulouse, Anaelle édition,
2005.
− Peskine (Jacques), Télévision. L’offre et la demande de programmes, Paris, Dixit Editions, 2002.
Conférences.
A partir d’un programme audiovisuel (documentaire, fiction TV, animation) choisi à partir d’un catalogue
proposé, chaque étudiant doit réfléchir à la stratégie de marketing et distribution en France :
caractéristiques de la société de distribution ; cohérence du film dans le catalogue du distributeur ;
atouts et faiblesses du film ; date de sortie et nombre de copies ; public cible ; objectif d’entrées ;
outils promotionnels ; presse ; internet ; actions permettant d’aller à la rencontre des spectateurs ;
partenariats éventuels…
Français
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Création, magazines et programmes de flux

48 heures
5 ECTS
3e semestre
Responsable
Grégoire Olivereau, producteur, Eden
Intervenants
- Renaud Allilaire, directeur adjoint aux magazines et documentaires, France 4
- Ludovic Attal, directeur du développement, TF1 Production
- Ronan Autret, producteur du Grand Journal /Le Tube chez Flab Prod
- Fabienne Barollier, directrice adjointe de l’unité Magazine, France 5
- Jérôme Cathala, directeur des magazines d’information, France Télévisions
- Christophe Cluzel, responsable développement numérique, France Télévisions
- Vadim Forest, directeur de production, Be Aware
- Vincent Gisbert, Délégué général, SPECT
- Thomas Misrachi, journaliste, BFMTV
- Grégoire Olivereau, producteur, Eden
- Cyril Pennec, responsable développement, Effervescence
Objectifs
- Connaître les programmes de flux et leur économie à travers l’exemple des magazines.
- Appréhender la demande des chaînes de télévision et l’offre des producteurs.
- Connaître les tendances en matière de magazines, les formats innovants sur les principaux marchés
internationaux.
- Comment se développe un magazine. Comment fonctionnent les sociétés de production de magazines.
- Comment se fabrique un magazine.
Contenu
- Analyse du contenu d’un programme : constat, concept, contenu, conducteur, présentation,
intentions de réalisation ;
- Analyse d’un projet et de son devis ;
- Vente d’un programme, de la conception jusqu’à la mise à l’antenne : négociation avec la chaîne,
choix de l’animateur, choix artistiques, pilotes.
Cette approche sera illustrée par des études de cas et présentée par des professionnels du secteur,
diffuseurs, producteurs, journalistes, directeurs de production, consultants qui permettront de mieux
saisir les différents points de vue.
Introduction
- Typologie et définition des programmes de flux
- La place des magazines dans le flux
- Typologie des magazines
La demande des chaînes

- Les magazines de Canal +
- Les magazines de France 5
- Les magazines sur la TNT
Benchmarking des magazines innovants

- Les nouvelles tendances à l’international
- Comparatif des magazines en France
L’éditorialisation des magazines
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L’offre des producteurs

- Le fonctionnement des sociétés de production de magazines
- La mécanique financière avec études de cas, le rôle d’un directeur de production, les différents
métiers
- Analyse d’un magazine à l’antenne
- Analyse d’un projet de magazine en développement
- Guide des chaînes numériques, Paris : A.C.C.e.S, 2008.
- L’Exportation des programmes français en 2010 ; Paris, CNC, 2011.
- Danard (Benoît), Le Champion (Rémy), Les Programmes audiovisuels, Paris, La découverte, coll.
« Repères », 2005.
- Delmas (Benoît), Richebois (Véronique), L’Histoire secrète d’Endemol, Paris, Flammarion, 2006.
- Fonnet Laurent, La Programmation de la télévision à l’ère numérique, Paris, Dixit, 2010.
- Risser Hélène, L’Audimat à mort, Paris, Seuil, 2004.
Cours magistral, conférences, études de cas, table ronde.
- Conception d’un projet de magazine sous forme d’une plaquette de 4 pages et d’un montage vidéo
d’une durée maximale de 5 minutes ;
- Pitch du concept et questions sur les thèmes abordés au cours de l’UE
Français
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Créer une société de production

24 heures
3 ECTS
3e semestre
Responsables
- Frédéric Chéret, directeur général et financier, Les Films d’Ici et directeur général, Doc&Film
- Vincent Gazaigne, producteur gérant, Talweg Production
Objectifs
Cet enseignement a pour objectif d’initier les étudiants aux fondamentaux de l’entrepreneuriat et de
leur permettre d’aborder les étapes nécessaires à la création et à la gestion d’une société de
production. Il doit permettre aux étudiants de comprendre et de maitriser les logiques économiques
mises en œuvre et les stratégies des acteurs du secteur.
Outre une sensibilisation à l’environnement professionnel, l’économie d’entreprise et les outils de la

gestion financière, les étudiants devront mettre en œuvre un projet de création d’une entreprise de
production ou d’une filiale d’une société.
Contenu
– L’économie d’une entreprise de production
1 Les différentes formes de structures de production : statuts – responsabilité – capital
2 Le fonctionnement de l’entreprise : collaborateurs, modalités de fonctionnement, process
3 Le projet d’entreprise : ligne éditoriale, business plan, ressources de financements, réseaux
– Sensibilisation aux outils de la gestion financière : analyse des flux de l’entreprise, bilan, compte
d’exploitation, équilibre financier, budget de trésorerie, étude de rentabilité et plan de financement.
– Cas pratique : la création d’une entreprise de production
- Kuperberg (Pierre), Créer et gérer une entreprise audiovisuelle, Dixit, 2011.
- Mikol (Alain), Gestion comptable et financière, PUF, coll. « Que sais-je ? », 2010
- La Gestion financière de l’entreprise, Christian Pierrat, Editions la Découverte, 3e édition, 2015
- Ansermino et Virton La Gestion pour les nuls, éditions pour Les Nuls, 2012
- Isabelle Terrel et Christophe Vidal, Comment Financer ? Cinéma et Télévision, Dixit, 2004.
- Cours
- Etudes de cas
- Lecture et analyse de documents.
- Analyse d’une société de production dont le positionnement éditorial est susceptible d’inspirer la
démarche de création d’une société de production, qui constitue la deuxième partie de l’évaluation.
L’exercice, à réaliser individuellement, est basé sur une interview de l’un des responsables de la société
et l’analyse de son catalogue d’œuvres.
- Élaboration en groupe et présentation orale d’un dossier portant sur un projet de création d’une
entreprise de production audiovisuelle. Personnalisation de la note du dossier en fonction de la
prestation individuelle.
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Ecriture et architecture transmédia

36 heures
4 ECTS
3e semestre
Responsable
Eric Viennot, game designer et architecte transmédia
Intervenants
- Claire Leproust, directrice associée Capa TV, développement numérique
- Nathalie Paquet, directrice Urban Expe, agence spécialisée en narration du territoire
- Jean-Noël Portugal, consultant et expert en narration interactive et design d’interaction, directeur de
Jnko
- Jérémie Pouilloux, producteur, La Générale de Production
Objectifs
- Se familiariser avec les aspects narratifs, esthétiques, techniques, économiques et marketing de la
conception, de la production et de la diffusion transmédia.
- Acquérir des méthodes d’écritures non linéaires, interactives et participatives.
- Apprendre comment élaborer, dans ses grandes lignes, l’architecture d’un dispositif transmédia.
- Aborder la spécificité de l’écriture transmédia sous ses différents aspects (documentaire, fiction, jeu,
parcours urbains…).
- Connaître les différents métiers et l’organisation d’une production transmédia.
- Etre en mesure de pitcher un projet et d’en réaliser un dossier de présentation.
Contenu
- Narration interactive et storytelling transmedia (techniques d’écritures non linéaires, différents modes
de narration interactive…).
- Analyse de réalisations variées : des webdocs aux Alternate Reality Games en passant par les séries TV
participatives, les expériences urbaines, culturelles et muséographiques.
- Conception et architecture transmédia : complémentarité des différents média, points d’entrée,
niveaux d’engagements…
- Principes, avantages et contraintes de la narration en temps réel.
- Notions de game design (principes d’engagement, courbes d’apprentissage, flow…)
- Les différentes étapes d’une production transmédia de la conception à la diffusion.
- Création de dossier de présentation d’un projet transmédia.
- Engagement d’audience et management de communauté.
- Identification des différentes sources de financements (aides publiques, marques, financement
participatif…).
Ouvrages
- Jenkins (Henri), La Convergence culturelle. Nouveaux médias, nouveaux publics, Armand Colin, (2006).
- Rose (Frank), Buzz, Sonatine Edition (2012).
- Schell (Jesse), L’Art du game design, Pearson (2009).
Article
- Viennot (Eric), « L’art de l’immersion, ou quand le réel devient terrain de jeu » in La Fabrique des jeux
vidéo, Edition La Martinière (2013).
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Sites
- The rabbit hole, l’actualité du transmédia storytelling
http://www.therabbithole.fr/
- Fais-moi jouer, blog consacré aux nouvelles formes de gaming et d’expériences transmédia
http://www.therabbithole.fr/
- Y’a pas que les jeux vidéo dans la vie. Blog d’Eric Viennot (rubrique Fiction transmédia)
http://ericviennot.blogs.liberation.fr/
- Le TransmédiaLab (Orange), blog d’Orange dédié aux nouvelles écritures.
http://www.transmedialab.org/
- Le site de France Télévisions dédié aux nouvelles écritures
http://nouvelles-ecritures.francetv.fr/
- Site de l’ONF (Canada)
https://www.nfb.ca/interactive
- Cours (1/3)
- Etudes de cas par des professionnels (1/3)
- Atelier de mise en pratique (1/3)
- Les étudiants doivent élaborer, en groupe de quatre ou cinq personnes, un dossier de présentation de
projet qu’ils devront pitcher devant un jury de professionnels.
- Les dossiers seront jugés sur la qualité de la présentation, l’originalité, la cohérence de l’ensemble et
la pertinence du dispositif proposé, ainsi que la viabilité technique et financière.
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Management
Team Building, leadership, négociation et gestion des
conflits dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma
18 heures
3 ECTS
Responsables
- Eric Le Deley, professeur en négociation « Hommes et Organisations », Reims Management School
- Yarone Maman, directeur général adjoint, New Media Groupe
Objectifs
Toutes les organisations progressent par les individus qui la composent, mais aussi par l’esprit d’équipe
qui les anime. Mais ce n’est pas qu’une question d’esprit, c’est autant une question de méthode. Il est
important de comprendre comment une équipe se forme, gère son chaos de départ, pose des normes et
finalement se donne les moyens de travailler au mieux, en optimisant les performances collectives et
individuelles.
Une équipe n’est pas seulement performante par les tâches qu’elle accomplit et les résultats qu’elle
obtient, elle l’est aussi par la relation qui unit ses membres et par les processus qui permettent à ses
membres d’accomplir leurs missions dans les meilleures conditions, et c’est particulièrement le cas dans
l’audiovisuel et le cinéma où de nombreuses ressources sont mobilisées sur d’ambitieux projets dans des
délais très courts.
Dans ce cadre, chaque membre doit comprendre les tensions internes qui poussent une entité à une
coopération constructive ou au contraire à une attitude de défection, à l’établissement de la confiance
ou à son empêchement. Il importe de bien dégager le rôle de chacun comme team-member ou comme
team-leader, de permettre à chacun de développer ses compétences dans ces deux rôles, ainsi que les
effets de réputation qui se créent, par reproduction de routines dans ce domaine et par incapacité à les
surmonter. Les individus qui composent une classe, un groupe-projet, une entité organisée ont à définir
non seulement leurs rapports internes, mais aussi leurs rapports avec d’autres entités. Il faut ainsi
réfléchir à la façon de régler les relations d’agents d’une équipe avec les représentants extérieurs.
Naturellement, la négociation, dans le cadre de la gestion d’équipe, est primordiale. Nous négocions
tous quotidiennement, de manière informelle ou formelle, professionnelle ou privée.
Le secteur du cinéma et de l’audiovisuel est, à ce titre, un parfait exemple de la complexité des
négociations et chaque acteur de cet environnement professionnel doit savoir faire la preuve de ses
compétences de négociation, que ce soit au sein d’une équipe ou lors de négociations plus officielles. A
ce titre, chaque producteur, réalisateur, chargé de production ou gestionnaire de fonds, est un
diplomate de l’entreprise dans laquelle il travaille, étant donné la multiplicité des personnes avec qui il
sera amené à négocier, en interne comme en externe.
Comment négocier un contrat dans de bonnes conditions sans un minimum de préparation et

d’information sur l’autre partie ? Quelles stratégies adopter et comment s’adapter aux éléments
interculturels ? Quels sont les enjeux de chaque contrat, quel type de négociation sera mis en œuvre ?
Quelle stratégie, offensive ou défensive, mettre en œuvre dans le cadre de cette négociation ? Toutes
ces questions concernent aussi bien la négociation et l’intelligence économique et sont bien sûr
susceptibles d’intéresser les dirigeants d’aujourd’hui et les acteurs du secteur du cinéma et de
l’audiovisuel.
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Contenu
- Gestion d’équipe et leadership ;
- Processus de décision ;
- Processus d’apprentissage des organisations ;
- Rapports de force et leadership ;
- La préparation de la négociation ;
- Négociations multilatérales et coalitions ;
- Gestion des conflits ;
- Synthèse des outils de négociation.
- Audebert-Lasrochas (Patrick), Profession négociateur, Paris, Éditions d’Organisation, 1995.
- Axelrod (Robert), Donnant Donnant : Une théorie du comportement coopératif, Paris, Odile Jacob,
1992.
- Beauvois (Jean-Léon), Joule (Robert-Vincent), La Soumission librement consentie, Paris, PUF, 1998.
- Beauvois (Jean-Léon), Joule (Robert-Vincent), Petit Traité de manipulation à l’usage des honnêtes
gens, Paris, PUF, 1995.
- Bonafé-Schmitt (Jean-Pierre), La Médiation. Une justice douce, Paris, Syros-Alternatives, 1992.
- Bonafé-Schmitt (Jean-Pierre), Dahan (Jocelyne), Salzer (Jacques), Souquet (Marianne), Vouche (Jean-
Pierre), Les Médiations. La Médiation, Ramonville, Erès, 1999.
- Brett (Jeanne), Adair (Wendy), Lempereur (Alain) et alii, « Culture and joint gains in Negotiation »,
Negotiation Journal, 1998, p. 55-80.
- Brett (Jeanne) (éd.), « La Médiation », in Négociation dans l’administration publique. Manuel de
l’enseignant, Lempereur (éd.), Strasbourg : École nationale d’administration, 1998, traduit de
l’anglais : Mediation. Dispute Resolution 1987 Supplement, S.B. Goldberg, E. D. Green & F. E. A.
Sander (éd.). Boston: Little Brown, p. 52-56.
- Brett (Jeanne), Negotiating Globally. How to negotiate deals, resolve disputes and make decisions
across cultural boundaries, San Francisco, CA, Jossey Bass, 2001.
- Callières (François de), De la manière de négocier avec les souverains, édition critique par Alain
Lempereur, Paris-Cergy, Iréné, 2001, Genève, Droz, 2002.
- Dupont (Christophe), La Négociation. Conduite, théorie, applications, Paris, Dalloz, 1994.
- Faure (Guy-Olivier) et Rubin (Jeffrey), (dir.). Culture and Negotiation, Newbury Park, Sage, 1993.
- Faure (Guy-Olivier), Mermet (Laurent), Touzard (Hubert) et Dupont (Christophe), La Négociation.
Situations et problématiques, Paris, Nathan, 1998.
- Fisher (Roger), Ury (William) et Patton (Bruce), Comment réussir une négociation, Paris, Seuil, 1982.
- Fisher (Roger) & Brown (Scott), D’une bonne relation à une négociation réussie, Paris, Seuil, 1991.
- Fisher (Roger) & Ertel (Danny), Getting Ready to Negotiate, New York, Penguin, 1995.
- Fisher (Roger) & Sharp (Alan), Lateral Leadership, Londres, Harper Collins, 1999.
- Foster (Dean Allen), Bargaining across Borders, New York, McGraw-Hill, 1995.
- Lempereur (Alain) (dir.), Towards a Dialogue between Conflict Theories and Practices across Paradigms
and Cultures, CD-ROM des actes de la 14e conférence annuelle de l’International Association for
Conflict Management du 24 au 27 juin 2001, Paris-Cergy : ESSEC Iréné, 2001.
- Meyer (Michel) et Lempereur (Alain) (éd.), Figures et conflits rhétoriques, Bruxelles, éditions de
l’université de Bruxelles, 1990.
- Mnookin (Robert), Surmonter les obstacles dans la résolution des conflits, document de recherche,
Paris-Cergy, ESSEC, DR97037, 1997.
Le séminaire mêle des exercices pratiques, des simulations, ainsi que des apports théoriques sur la
gestion d’équipe, la négociation et la gestion des conflits.
Seront précisées par l’intervenant.
Français
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Modes de production et création cinématographique

24 heures
3 ECTS
3e semestre
Responsable
Laurent Creton, professeur à l’université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle, directeur de l’Ircav (Institut de
recherche sur le cinéma et l’audiovisuel)
Intervenant
Daniel Delume, directeur de production
Objectifs
Permettre aux étudiants de connaître et de mieux comprendre les processus d’élaboration d’un film, de
la création, en passant par la production, jusqu’à la distribution et la réception par le public. S’appuyant
sur des études de cas, le travail sur les articulations entre les différentes étapes d’un projet
cinématographique offre la possibilité d’analyser les correspondances entre l’économie du cinéma, les
évolutions technologiques et l’esthétique des films.
Contenu
L’approche consiste à croiser l’économie du cinéma et l’esthétique des films, principalement au cours
de la période contemporaine, sans oublier une mise en perspective historique.
Des études de cas permettent d’appréhender les conditions de production, le montage financier et les
processus de commercialisation de films.
- Economie de la production cinématographique ;

- La direction de production de la fiction cinématographique ;
- Rencontres métiers
- Benghozi (Pierre-Jean), Delage (Christian), Une histoire économique du cinéma français. Regards
franco-américains (1895-1995), Paris, L’Harmattan, coll. « Champs Visuels », 1997.
- Benhamou (Françoise), L’Économie de la culture, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 1996.
- Bonnell (René), La Vingt-cinquième image : une économie de l’audiovisuel, Paris, Gallimard, (1989)
2006.
- Bourget (Jean-Loup), Hollywood, la norme et la marge, Paris, Nathan, coll. « Cinéma », 1998.
- Colbert (François), Le Marketing des arts et de la culture, Québec, Gaëtan Morin éditeur, 1993.
- Creton (Laurent), Économie du cinéma : perspectives stratégiques, Paris, Nathan, coll. « Cinéma »,
(1994), 2001.
- Creton (Laurent) (dir.), Le Cinéma et l’argent, Paris, éditions Nathan, coll. « Cinéma », 2000.
- Creton (Laurent) (dir.), Le Cinéma à l’épreuve du système télévisuel, Paris, CNRS Éditions, 2002.
- Creton Laurent, Histoire économique du cinéma français : production et financement (1940-1959),
Paris, CNRS Éditions, coll. « Cinéma et audiovisuel », 2004.
- Creton Laurent (dir.), Cinéma et stratégies : économie des interdépendances, coll. « Théorème »,
Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2008.
- Creton (Laurent), L’Économie du cinéma, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », (2003) 2008.
- Dagnaud (Monique), Les Artisans de l’imaginaire, Paris, Armand Colin, 2006.
- Evrard (Yves) et alii, Le Management des entreprises artistiques et culturelles, Paris, Économica,
coll. « Gestion », 1993.
- Farchy (Joëlle), L’Industrie du cinéma, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », 2004.
- Forest (Claude), L’Argent du cinéma. Introduction à l’économie du septième art, Paris, Belin, 2002.
- Garçon (François), La Distribution cinématographique en France (1907-1957), Paris, CNRS Éditions,
coll. « Cinéma et audiovisuel », 2006.
- Johnson (Gerry), Scholes (Kevan), Fréry (Frédéric), Statégique, Paris, Publi-Union, 2000.
- Laurichesse (Hélène), Quel marketing pour le cinéma ?, Paris, CNRS Éditions, coll. « Cinéma et
audiovisuel », 2006.
- Marie (Michel), La Nouvelle Vague. Une école artistique, Paris, Nathan, coll. « 128 », 1998.
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Cet enseignement comporte des éléments de cours et s’appuie largement sur des études de cas qui
permettent d’approfondir l’analyse.
Les étudiants réaliseront en petits groupes un travail d’analyse des processus de création, de production,
de distribution et de réception d’un film. Ce travail sera présenté et discuté en séance : présentation
orale avec support visuel, accompagnée d’une note de quelques pages.
Français
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Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel

24 heures
3 ECTS
3e semestre
Responsable
Brigitte Larère, docteur en droit, juriste, Groupe AB Productions
Objectifs
Présenter les contrats nécessaires à la réalisation et à l’exploitation d’une œuvre audiovisuelle, leurs
spécificités et les clauses sur lesquelles les parties ont, ou non, une marge de manœuvre.
Contenu
Rappel des règles essentielles du droit des contrats ;
Incidence de la spécificité de l’œuvre audiovisuelle sur le droit commun des contrats ;
Interdépendance des contrats concernant l’œuvre audiovisuelle ;
- Les contrats de commande ;
- Les contrats de coproduction ;
- Les contrats d’adaptation ;
- Les principes de la gestion collective ;
- Les contrats conclus par les auteurs : réalisateurs, scénaristes, compositeurs ;
- Les contrats conclus par les artistes interprètes : comédiens, musiciens solistes, musiciens d’orchestre,
choristes ;
- Les contrats conclus par les techniciens du spectacle ;
- Les contrats de commande avec les fournisseurs ;
- Les contrats conclus pour la distribution de l’œuvre audiovisuelle et son exploitation ;
- Les contrats conclus pour l’édition de l’œuvre audiovisuelle sous forme de vidéogrammes.
- Chardin (Virginie), Le Contrat de commande d’œuvre audiovisuelle, Recueil Dalloz n° 25, Paris, Dalloz,
26 juin 1997
- Gavalda (Christian), Sirinelli (Pierre) et al. Droit des médias et de la communication, Paris, Lamy,
2006.
- Hassler (Théo), Nédélec (Yves-Henri), Guide pratique des contrats de l’audiovisuel, Paris, LexisNexis
Litec, 1992.
- Huguet (André), Savatier (René), L’Ordre public et les contrats d’exploitation du droit d’auteur.
Études sur la loi du 11 mars 1957, Paris, LGDJ, coll. « Bibliothèque de droit privé », 1962.
- Lucas (André), Lucas (Henri-Jacques), Traité de la propriété littéraire et artistique, Paris, LexisNexis
Litec, coll. « Traités », 3e édition, 2006.
- Sirinelli (Pierre), Le Droit moral de l’auteur et le droit commun des contrats, thèse dactyl., Paris 2,
1985.
- Sirinelli (Pierre), Propriété littéraire et artistique et droits voisins, Paris, Dalloz, coll. « Mémentos »,
2001.
- Conférences ;
- Participation active : études de cas ;
- Lecture critique et analyse de contrats.
Commentaires à partir d’un contrat (devoir sur table)
Français
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Sociologie des médiacultures

15 heures
2 ECTS
Responsable
Eric Maigret, Professeur de sociologie des médias et études culturelles, université Sorbonne Nouvelle
Paris 3
Objectifs
Rompre avec les théories critiques des médias, au profit d’une vision complexe, culturelle, des faits de
communication, indispensable à tout futur professionnel.
Contenu
Histoire condensée des théories de la communication de masse, avec un accent fort placé sur les
traditions de recherche Cultural Studies et sur la sociologie de la production-réception. Illustration par
des extraits de programmes télévisuels : fiction, téléréalité…
- Maigret (Eric), Sociologie de la communication et des médias, Armand Colin, 2007.
- Maigret (Eric), Macé (Eric), Penser les médiacultures, Armand Colin, Ina, 2005.
Cours magistral, discussions (documents audiovisuels à l’appui).
Méthodes d’évaluation
Devoir sur table.
Français.
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Édition février 2016
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Syllabus Master Ina Production 2016

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Master Ina

Institut national de l’audiovisuel

Synoptique du programme d’études 6

Programme du 1er semestre 9

Le 4e semestre est consacré à un stage en entreprise de 3 à 6 mois.

- L’accès aux financements du cinéma et de l’audiovisuel (p. 33)

Le master Ina Production

Ina SUP, l’école de l’Institut national de l’audiovisuel, est un établissement d’enseignement

 L’acquisition d’une culture audiovisuelle interdisciplinaire ;

Etudier à Ina SUP

 Un environnement pédagogique privilégié, avec des promotions de 20 étudiants ;

Synoptique du programme Production

Analyse et développement de documentaires Tancrède RAMONET 72 7

Atelier écriture – réalisation – montage Jean-Claude MOCIK 36 3

Enjeux socio-économiques des médias

Histoire de l’audiovisuel Jérôme BOURDON 24 4

Histoire culturelle Pascal ORY 12 2

L’accès aux financements du cinéma et de

Analyse et développement de fictions Géraldine IOOS-COMBELLES 72 7

Animation : production et fabrication de séries,

Cadre juridique de la création et de

Edition audiovisuelle : chaînes de télévision Laurent FONNET 24 3

Expertise scénaristique Fabrice DE COSTIL 24 3

Histoire économique du spectacle

Langue vivante : anglais appliqué à

Politiques publiques dans le cinéma

Atelier de pitch en anglais Ann JULIENNE 24 2

La commercialisation des œuvres Mathieu BEJOT 24 3

Création, magazines et programmes de flux Grégoire OLIVEREAU 48 5

Ecriture et architecture transmédia Eric VIENNOT 36 4

Modes de production et création

Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel Brigitte LARERE 24 3

Sociologie des médiacultures Eric MAIGRET 15 2

TOTAL des 3 semestres 765

Enseignements du 1er semestre

Analyse et développement de documentaires Tancrède RAMONET 72 7

Atelier écriture – réalisation – montage Jean-Claude MOCIK 36 3

Enjeux socio-économiques des médias

Histoire de l’audiovisuel Jérôme BOURDON 24 4

Histoire culturelle Pascal ORY 12 2

Analyse et développement de documentaires

Atelier écriture - réalisation - montage

Les spécificités du documentaire

Les spécificités de la fiction TV et des séries

Les spécificités du web-doc

Prise en main d’Excel

Références bibliographiques / Webographie

Enjeux socio-économiques des médias et du numérique

Pour en savoir plus

- Fresque chronologique : histoire politique de la télévision depuis 1949

La radio : statut et programmes

Le divertissement : de la variété au reality-show

L’internationalisation de la télévision, programmes et formats (fiction internationale, formats du

Langue vivante : anglais

L’accès aux financements du cinéma et de

Analyse et développement de fictions Géraldine IOOS-COMBELLES 72 7

Animation : production et fabrication de séries,

Cadre juridique de la création et de

Edition audiovisuelle : chaînes de télévision Laurent FONNET 24 3

Expertise scénaristique Fabrice DE COSTIL 24 3

Histoire économique du spectacle

Langue vivante : anglais appliqué à

Politiques publiques dans le cinéma

L’accès aux financements du cinéma et de l’audiovisuel