L'ARS NOVA MUSICAE

L'Ars nova est un courant de la musique médiévale occidentale, centré

sur la France, et qui englobe une période comprise entre l'écriture du
Roman de Fauvel (1310-1314) et la mort de Guillaume de Machaut
(1377). On utilise parfois ce terme pour désigner, d'une manière
générale, l'ensemble de la musique polyphonique européenne du xive
siècle.

Historique:
L’époque de l’ars nova couvre à peu près les années 1320 à 1380 ; elle a
pour centre Paris. Le nom donné à cette époque vient directement d’un
traité théorique sur la musique de Philippe de Vitry intitulé « ars nova »
ou « art nouveau » vers 1320 (mais ceci est très contesté). Plusieurs
s’arrachent l’invention de ce système dont le même Philippe de Vitry,
Jean de Murs, mathématicien à la Sorbonne qui avait déjà présenté le
système mensuraliste de l’Ars nova dans Notitia Artis Musicae en 1321 et
Jacques de Liège qui rassembla l’ensemble de la théorie musicale du
Moyen Âge dans sept livres intitulés Speculum Musicae de 1321 à 1324.
Ce nouveau système de notation, plus clair, mesuré et strict apporte
d’infinies possibilités tant sur le point de vue technique et pratique que
théorique. En plus, il a permis à la masse profane d’exercer la musique
avec plus de facilité au-delà du bouche à oreille et des exercices
mnémoniques qui avaient la fâcheuse tendance à déformer motets,
hoquets et rondeaux au fil du temps et du perfectionnement des
chanteurs et musiciens.

Sujet à controverse au sein de l'Église catholique. L'usage liturgique de la

musique de l'ars nova fut fermement rejeté par le pape Jean XXII dans sa
décrétale Docta Sanctorum Patrum, mais accepté par le pape Clément
VI.

Caractéristiques stylistique: Par opposition à l’ars nova, l’ars antiqua ou «

art ancien » précède celui-ci et couvre la période approximative de l’an
1240 à 1320. le terme « ars antiqua » a été forgé par les théoriciens de
l’ars nova pour décrire tout ce qui avait été fait avant en matière de
polyphonie savante (période allant de 1170 à 1310-1320).
Les principales améliorations qui ont eu lieu lors de l’avènement de cet «
art nouveau » sont majeures et concernent la polyphonie, les modes
rythmiques, la notation musicale et l'isopériodicité. L'idée sous-jacente à
l'utilisation de ces techniques était de créer de la musique d'une plus
grande expressivité, et de varier le répertoire du siècle précédent.
Principalement des motets. Mais aussi des formes polyphoniques ou
monodiques séculières (du siècle) voire populaires comme la ballade, le
virelai, le rondeau, le lai.

Hoquet: En musique, le hoquet, hoquetus en latin, est, comme le canon

et le tuilage, une pratique rythmique devenue une technique de
composition, principalement vocale mais aussi instrumentale, qui
consiste à faire alterner une ligne mélodique par plusieurs voix, chacune
tout au long de sa partie s'interrompant et reprenant à contretemps des
autres. Si par exemple la mélodie est jouée par deux voix, la première
fera entendre une note quand la seconde, un silence, et inversement.
Ainsi chaque voix jouée seule paraitrait hachée mais l'ensemble produit
une sorte d'harmonie en désaccord.

l'isopériodicité: répétition périodique de la mesure.

Ballade: désigne, au sens ancien, un poème médiéval à forme fixe

composé de trois couplets et d'une demi-strophe appelée envoi,
chacune étant terminée par un vers refrain, qui rappelle la forme
chantée des origines. L'histoire de la poésie retient en particulier les
ballades aux strophes carrées (le nombre de vers est égal au nombre de
syllabes de chaque vers) de huit ou dix vers et aux thèmes très variés.

Le virelai: est un poème à forme fixe, avec un nombre variable de

strophes à deux rimes. L'un de ses vers sert de refrain et réapparaît à la
fin de chaque strophe ou parfois selon une ordonnance plus complexe.
Les mètres d'un virelai peuvent être identiques ou variés. A partir du
XIIIeme, populaire au XIV et XVeme. = tourner

Le lai: poème à forme fixe.

Source:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Ars_nova
https://fr.wikipedia.org/wiki/Hoquet_(musique)