Oswaldo Ruiz y su ‘ex tenebris’ contemporáneo

Presentan en la Galería Luis Adelantado obra reciente del artista

regiomontano.

De una elegancia y pulcritud poco usuales en el ámbito de la

fotografía contemporánea, la galería Luis Adelantado expone en su
sede de la ciudad de México “Frecuencia Natural”, muestra de obra
reciente del fotógrafo regiomontano Oswaldo Ruiz (1977),
inaugurada el 12 de marzo y en exhibición hasta principios de
mayo.

El trabajo de Oswaldo Ruiz es fácil de reconocer: en sus imágenes la

luz cobra protagonismo en un efecto que tiene un noble
antecedente: el tenebrismo que dominó a la pintura barroca en sus
inicios. Ruiz usa la luz para develar y construir, en cierto modo es la
herramienta primordial con la que el artista concentra nuestra
atención sobre sitios y lugares cuya relevancia estética o potencial
narrativo se nos escapan, en medio de la mezcla desordenada de
acontecimientos cotidianos.

Acudir al monumental espacio de la galería para ver esta exposición

es toda una experiencia. Contra el blanco prístino que impera en el
sitio, las fotografías de luminosidad selectiva de Oswaldo Ruiz
destacan inmediatamente ante la visión del espectador. Distribuidas
en el sitio por series fotográficas, el extenso espacio es abordado de
manera puntual comenzando con una pequeña imagen, montada
junto a la entrada, del tatuaje de un quiote (agave listo para
dispersar sus semillas) en la espalda del artista, que prepara al
visitante para la serie de fotografías “Los Quiotes” que le confrontan
en el muro que se ve en cuanto se entra al lugar.

En “Las Torres”, Ruiz muestra parte del resultado del trabajo

realizado durante una residencia artística en Dublín (Irlanda), donde
fue en busca de dichas torres de apariencia medieval que ahora son
vestigios históricos de la zona, atraído por su presencia ancestral y
por la peculiar relación que los pobladores de áreas aledañas
establecieron con estas construcciones.

La noción de ‘elevación’ que se hace evidente en estas dos series es

un síntoma de la fenomenología de resonancias conceptuales que
permea esta muestra. Para Oswaldo Ruiz, que realizó estos trabajos
mientras se encontraba en una situación de continuo viaje y
desplazamiento, la oportunidad de hallar lugares que se
corresponden de algún modo a pesar de las distancias habla de la
cercanía simbólica que la mente es capaz de generar para dar
sentido y belleza a experiencias que podrían estar desconectadas,
pero que terminan uniéndose por el nexo estético que el arte es
capaz de conferir. Es esta toda una oportunidad para que el público
pueda observar la realidad a través de la visión peculiar de este
artista.

Axel Velázquez / 2011