UNIVERSIDAD NACIONAL DEL NORDESTE

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO- CARRERA: DISEÑO GRÁFICO- CURSO 2011

MORFOLOGÍA I Fecha: 17/03/2011

TP Nº 3

TEMA: ORGANIZACIÓN DE LA FORMA EN EL CAMPO GRÁFICO: RITMO

OBJETIVO DEL TRABAJO: Que el alumno logre operar con los recursos perceptuales de la
Morfología, así como descubrir las ventajas y limitaciones que presenta cada elemento o signo
gráfico (punto, línea, plano, en este caso) para la resolución de los problemas enunciados.
Que desarrolle sus capacidades de autocrítica y trabajo de equipo.

CONSIGNA:
En campos de proporciones iguales a las del formato A, organizar dos composiciones
utilizando planos, líneas y puntos como elementos básicos de la comunicación visual.
Ambas deberán denotar la idea de RITMO.

Mecánica de trabajo
1. Este trabajo pretende constituir la síntesis de la serie de Trabajos Prácticos realizados hasta
el momento: Previamente, cada alumno deberá leer el texto correspondiente al libro “La
sintaxis de la imagen”, de D. A. Dondis, que obra en el Centro de Estudiantes, y será discutido
en equipo, así como los textos que se incluyen.
2. El alumno decidirá el tamaño del campo gráfico, teniendo en cuenta que esos rectángulos
jugarán compositivamente con otros dos rectángulos, en la lámina A3: el conformado por el
rótulo normalizado y el conformado por el texto (escrito en letra mayúscula de imprenta u
ordenador) donde el alumno hará las aclaraciones que considere necesarias respecto del
desarrollo de su trabajo.
3. La técnica a emplear podrá ser la utilizada hasta ahora en el curso, pero también se puede
utilizar cualquier otra.
4. Asimismo, es libre la elección de la cantidad de elementos que se empleen y sus posibles
combinaciones: puntos, puntos y líneas, puntos, líneas y planos, etc.
5. Se elaborarán varias alternativas, seleccionando dos, luego de la crítica grupal que se
producirá al final de la clase, para ser montadas en una lámina A3.
6. Una de las alternativas será en blanco y negro y la otra podrá involucrar colores.
7. En caso de trabajar con ordenador, ésta constituirá la segunda alternativa.
8. Este trabajo será expuesto y entregado el día 07/04/11.

SELECCIÓN DE TEXTOS:
“Un diseño figurativo suele describir un tema, mientras que los diseños abstractos con
frecuencia se inspiran en ideas: hechos, movimientos o fenómenos naturales que pueden
expresarse rítmicamente. Estamos envueltos en ritmos que pueden expresarse en forma de
diseños: rizos en la superficie de un lago; pájaros en vuelo; árboles que extienden sus ramas;
flores con los pétalos abiertos; nubes que se desplazan en el cielo; arena que revolotea en una
playa; una fuente de la que mana agua; olas que rompen en las rocas; pasos de baile; una
explosión de dinamita.
Los diseños abstractos inspirados en tales ideas no son meramente decorativos. Es más
importante lograr que se perciban el espíritu y el ritmo de que está imbuido el diseño, que la idea
sea o no perceptible. Además, la idea refleja una visión personal del diseñador y puede alentar la
creatividad.
El ritmo se genera mediante la manipulación de las direcciones de los elementos y de los
espacios entre ellos; los elementos pueden ser paralelos, similares, contrastados o radiados. Los
espacios anchos y estrechos entre los elementos sugieren la velocidad del movimiento”.

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“Principios del diseño en color” Wucius Wong

“El ritmo difiere de la repetición simple en este sentido: es una recurrencia esperada.
El término “ritmo” se ha tomado del arte afín de la música. En éste, las secuencias de tonos se
suceden unas a otras en el tiempo. En los diseños visuales físicamente estáticos, el movimiento
es subjetivo, pero no por ello menos real. El ejemplo más simple sería el de una serie regular de
configuraciones con igual intervalo entre ellas. (Obsérvese que son necesarias tres repeticiones
para establecer tal intervalo. En otras palabras, tres términos es lo mínimo para construir una
serie). Una columnata, con sus impactos repetidos de sólidos y vacíos, ofrece este esquema.
Crea un ritmo. No podemos modificar el tamaño de las columnas o los intervalos de espacio sin
perturbar nuestra expectativa de la recurrencia.
Sin embargo, un ritmo tan simple no es más que el principio de las posibilidades. En primer lugar,
existen otras dos clases de recurrencias. En vez de repetir la misma unidad o idéntico intervalo,
podemos introducir una progresión regular en uno o ambos términos, aumentar la altura o el
ancho de las unidades por medio de una cantidad proporcional o modificar los intervalos de una
manera similar. Ello puede aplicarse a cualquiera de las dimensiones visuales, tales como
configuración, tamaño, tono, textura visual. El resultado es una aceleración o retardo del
movimiento con un tipo más complejo de ritmo, o bien puede aplicarse eficazmente una
alternación entre dos motivos, es decir, en lugar de la misma forma, podemos repetir
alternadamente dos o más formas, colores o intervalos contrastantes. También aquí el resultado
es un ritmo más complejo.
Tales posibilidades para crear ritmo visual son, asimismo, obvias. Prácticamente todas las formas
naturales constituyen una prueba de su enorme eficacia. Basta estudiar la forma “flor” para ver
cuántos ritmos diferentes de repetición, progresión y alternación aparecen en ella”.

“Fundamentos del diseño” Robert Gillam Scott

…”Las formas de puntos, de líneas y de planos que obran sobre el fondo son las respectivas
unidades ópticas que crean nuevas direcciones, tanto entre sí como con respecto al campo. Un
punto parece aproximarse, una línea sugiere fugar, un plano parece inclinarse según los
representemos en relación a las direcciones de los ejes de la superficie de apoyo de la
composición. Cualquier unidad visible situada dentro del soporte gráfico hace germinar una vida
propia.
La posición y la dirección que asume una determinada unidad óptica en el campo de base de la
organización visual producen una experiencia diferente. Esos movimientos o tensiones de las
respectivas unidades y su relación con las restantes moldean el espacio visual e influencian a las
unidades mismas. El ojo siempre organiza diferentes direcciones perceptibles en una totalidad
espacial.”

Ritmo y repetición modular:

…”Caminar, correr, nadar, remar y bailar, son actividades corrientes en las cuales se repite una
medida de acción y reposo. Esa repetición rítmica no sólo hace más fácil la tarea, sino que, al
mismo tiempo, genera una sensación placentera. Así también en cualquier organización plástica,
la repetición ordenada o la sucesión irregular de similitudes o igualdades ópticas, determina el
ritmo visual. Los módulos o partes idénticas o similares, cuando se repiten, actúan como medidas
de acentos y pausas que forman una unidad dinámica. Arriba y abajo, a la izquierda y a la
derecha, recto y curvo, claro y oscuro, pequeño y grande, son opuestos que en sucesiones
repetidas pueden crear ritmos visuales en el espacio y en el plano.”

“Estudio de Diseño” Guillermo González

Ruiz

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