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Raymond
TOURNESAC
histoire d’une création
Patrick ARTERO N° 14 II-2009

14 juillet 2009

Les Orchestres
font Ecole à
N°14 deuxième trimestre 2009

l’Elysée

N° 14
. . . et retrouvez toute l’actualité des > page
II / 2009sur
Cuivres 1
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organise avec ses distributeurs participants un grand concours vous permettant d’obtenir peut-être
le remboursement de votre instrument à vent d’étude (parmi les références de flûtes, clarinettes,
saxophones, trompettes et trombones sélectionnées*). Yamaha rembourse 40 instruments sur
l’ensemble du territoire national (hors DOM TOM).
*Modalités, enregistrement et liste des magasins participants sur www.yamaha.fr

Les instruments à vent d’étude Yamaha

Le choix d’un instrument d’étude est aujourd’hui très délicat : il faut savoir que certains instruments réalisés
de façon trop économique peuvent être parfois mal réglés, difficiles à jouer et ne sont souvent qu’un motif
de découragement pour les enfants. Les instruments à vent d’étude Yamaha offrent une véritable garantie
de qualité et s’imposent comme le meilleur choix. Soigneusement étudiés et réalisés avec précision,
grâce au savoir-faire Yamaha, ils offrent les qualités d’un instrument professionnel pour un prix
à la portée des étudiants. Grâce aux qualités sonores, à la justesse et à la facilité de jeu des
instruments à vent d’étude Yamaha, la pratique instrumentale devient un réel plaisir et
un véritable encouragement.

Sommaire
Editorial
page 3
Concours Petites Mains Symphoniques
pages 4 à 5
Orchestres à l’école
pages 6 à 9
Open Brass Band d’Amboise
pages 10 à 13
Brass Band - Ostende Roy Terry
pages 14 à 15
Xavier Teste par Michel Laplace
pages 16 à 20
Les trompettistes de Tomasi et de Jolivet
pages 22 à 26
JAZZASCONA
pages 28 à 29
Partck ARTERO
pages 30
Point de vue de Fred Gérard
pages 31 à 32
Chroniques de Claude Decugis
pages 38 à 40
Parution trimestrielle.
Editeur : Association Studio des Arts
12, rue Plantin 37270 Montlouis sur Loire
Directeur de publication : Frédéric Casado
Directeur de la rédaction : Yves Rémy
Dépôt légal : N° 14-II-2009 - 2ème trimestre 2009
I.S.S.N. 0996-5122
Commission paritaire : CPPAP N° 0114G88792
Gazette des Cuivres 49, bld Paul Langevin 37700
Saint Pierre des Corps - France
Tél. 09 50 39 92 64 // Fax 09 56 11 14 87
email : gazettedescuivres@yahoo.fr
http://gazettedescuivres.free.fr
Imprimerie : Graphival
3 r Sublainerie 37510 Ballan Miré
Prix de vente au numéro : 6 Euros -
Abonnement annuel : 20 Euros
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Sur le site http://gazettedescuivres.free.fr
Période estivale,
Période de repos, de réflexion...
Cette parenthèse, les musiciens la mettent à profit
pour continuer de s’entretenir et pour les jeunes élèves
ou futurs étudiants pour bénéficier des stages d’été afin
de parfaire leurs connaissances avec des enseignants
motivés. Qaunt aux professionnels cuivres sont, nous
l’espérons tous, les invités des grands festivals nationaux
et internationaux...
Voici la nouvelle gazette, le N°14 et le récit de
l’actualité des cuivres de ce dernier trimestre.
Des jeunes instrumentistes mis sous les feux médiatiques.
Que ce soit en soliste et compétition pour le Concours
Petites Mains Symphoniques qui a vu exploser le nombre
de participants ou les enfants des Orchestres à l’école
placés en responsabilité collective pour les festivités de
la Fête Nationale du 14 juillet et bien entendu, les brass
bands qui poursuivent en France leur dynamique.
Nous laissons à notre spécialiste anglais, Roy Terry, le
soin de chroniquer avec talent, précision et amabilité
l’esprit du Brass Band.
Saluons, la création d’une Fédération de Brass Band en
France qui devrait baliser la route du développement de
ce sympathique mouvement.
La rédaction de La Gazette des Cuivres est aussi
heureuse de vous présenter des articles sur nos aînés
qui ont servi les créations du répertoire. Sans oublier,
l’actualité de la scène jazz où les cuivres trônent toujours.
Remercions ici Michel Laplace.
Les réflexions sur la pédagogie et la manière
d’éviter de nous époumoner avec nos instruments sont
toujours les bienvenus.
La chronique des disques de Brass Bands ou
d’Orchestre d’harmonie de Claude Decugis est toujours
très attendue.
Une rédaction d’un magazine aussi spécialisé que
La Gazette des Cuivres n’est rien sans ses lecteurs.
Merci à ceux qui à chaque renouvellement
d’abonnement mettent un petit mot amical et
d’encouragement à continuer l’aventure de la publication
d’un trimestriel pour l’image des Cuivres.
Merci surtout, aux jeunes ou moins jeunes,
amateurs ou professionnels qui continuent de souffler
dans leurs tubes.
Bon buzz pour l’été
Yves Rémy
Pour sa troisième édition le concours devient Concours National
Petites Mains Symphoniques et s’élargit des cuivres - trombone,
trompette, cor et saxhorn-euphonium-tuba - au hautbois et à la
contrebasse à cordes.
Organisé par le corniste Eric Du Faÿ, il est subdivisé en 3 niveaux
pour les jeunes instrumentistes de moins de 13 ans à la date de
la finale vivant sur le territoire français.
• Catégorie A : 1re et 2e année de pratique instrumentale
• Catégorie B : 3e et 4e année de pratique instrumentale
• Catégorie C : 5e année et plus de pratique instrumentale

Les compositeurs Laurent Couson et

Pierre Cholley ont créé les pièces télé-
chargeables sur le site http://gazettedes-
cuivres.free.fr
Des centaines de jeunes instrumentistes
se sont inscrits obligeant les organisa-
teurs à déployer des moyens à l’extrême
pour essayer de contenter tout ce grand
monde. Ce qui n’est pas toujours évi-
dent.
La finale eut lieu dans le très beau théâ-
tre parisien - Le Déjazet. Un spectacle
fut offert à tous les lauréats ainsi que la
prestation des gagnants de chaque ca-
tégories.

Ci-contre Eric Du Faÿ, Romain Leleu,

Michel Barré et Pierre Cholley.

N° 14 II / 2009 > page 4

 Palmarès communiqué
Prix décernés
Pour les deux premiers lauréats de chaque Trompette Trombone Tuba
catégorie : Catégorie A Catégorie A Catégorie A
• Un stage d’été (frais pédagogiques)
1)Meurin Obin 1)Pereira Félix 1)Fiorentino
Pour le vainqueur par catégorie :
2)Garcon 2)François Marilou
Catégorie A :
• Un instrument neuf avec étui Providence - Raphäel 2)Tissot Florent
• Un concert en soliste dans une salle Nsimire 3)Mathieu 3)Augendre
prestigieuse courant 2009-2010 3)Jaeger Emilie Benjamin Baptiste
Catégorie B :
• Un instrument neuf avec étui Catégorie B Catégorie B Catégorie B
• Un concert en soliste dans une salle 1)Jaeger Andréa 1)Camplong 1)Vidoni Blanchet
prestigieuse courant 2009-2010 2)Gouget Quentin Cyprien Luca
Catégorie C : 3)Laubier Isaac 2)Blasco Zoé 2)Malwory
• Un instrument neuf avec étui
3)Fricoire Juliette Clément
• Un concert en soliste au minimum
Catégorie C 3)Mauboussin
dans une salle prestigieuse courant 2009-
2010 1)Issarte Jean Catégorie C Victor
François 1)Hardy Benjamin
Association Petites Mains Symphoniques 2)Bonnin Florian 2)Barré Augustin Catégorie C
3 rue Riocreux 92310 Sèvres 3)Maggiolino 3)Malhowike 1)Betrancourt
Contact : Eric du Faÿ Marie Romain Couaillet Baptiste
Tél. mobile : 06 60 17 99 94 Le Pechon Marie 2)Barira Sarra
Tél. fixe : 09 54 01 60 84 3)Rouger Rémi
petites-mains@hotmail.fr manque malheureusement les lauréats cornistes, non communiqués
ericdufay@hotmail.com

N° 14 II / 2009 > page 5

 Après le 14 juillet,
l’aventure continue
... de plus belle

Elysée

N° 14 II / 2009 > page 6

Jean-Claude Decalonne, initiateur du projet
orch e s t r e s à l ’ é c o l e ( O AE) ,
vient de vivre avec les enfants de certaines classes et
leurs accompagnateurs une aventure à peine croyable :
être invités au défilé du 14 juillet et à la Garden-Party à
l’Elysée.
Une médiatisation sans précédent du logo des OAE et
une reconnaissance par les plus hautes personnalités de
l’Etat.
Jean-Claude Decalonne, au charisme qui soulève les
montagnes, apparaît, avec l’Association Orchestre à
l’Ecole de plus en plus en premières lignes, au risque de
surprendre voire de gêner un système établi. Crédits photos : Sébastien Cabaret et Frédérique Davy
Certains ne voient derrière ses bonnes intentions que l’habile commerçant
ou un dangereux activiste contre les structures classiques d’enseignement de la musique.
D’autres reconnaissent ses qualités d’agitateur culturel créant du lien social. Il vient d’ailleurs
d’être reconnu comme ASHOKA FELLOW.
Qu’en pense-t-il ?
Entretien avec Jean-Claude Decalonne
Très bien.
Jean-Claude, les orchestres à l’école vien- le public et ont pu jouer avec les prestigieux
D’ailleurs, le
nent de connaître une médiatisation excep- musiciens de la Garde Républicaine.
dossier OAE
tionnelle avec la participation des enfants Et la chorale, place de la Concorde ?
intéresse beau-
lors du défilé militaire du 14 juillet et de Nous avons fait appel à deux autres clas-
coup, jusqu’à
l’invitation de deux orchestres à la garden ses d’Orchestres à l’Ecole, montrant ainsi
Madame Carla
party de l’Elysée. Comment as-tu pu ouvrir la cohésion du projet et la place impor-
Bruni-Sarkozy,
ces portes ? tante donnée au chant dans le processus
qui, après le
Concernant cet événement précis, c’est d’apprentissage artistique. Les enfants ont
défilé militaire,
l’aboutissement d’un travail de longue ha- vraiment très bien chanté, accompagnés
s’est déclarée
leine. Nous avions remué ciel et terre de- des Chœurs de l’Armée française et de la
«Marraine des
puis des mois en imaginant un projet de Musique de l’Air. C’est d’ailleurs la version
orchestres à l’école» et «heureuse d’ac-
ce genre. Le dossier que j’avais transmis grandiose arrangée par Hector Berlioz qui
compagner ce dispositif «. Elle nous ap-
au Président de la République était re- a été interprétée en direct devant la tri-
portera son soutien avec sa fondation pour
venu annoté d’une appréciation très favo- bune officielle et vue par huit millions de
une action artistique et culturelle à desti-
rable. Je me suis laissé dire que c’était téléspectateurs français et retransmis dans
nation de la jeunesse.
assez rare… Puis un jour, un appel de la le monde entier.
Certains pourraient y voir de la récupéra-
communication de l’Elysée propose qu’un Une préparation sans aucun doute très mi-
tion ?
orchestre joue pendant la Garden-party du nutieuse ?
Simplement une reconnaissance pour une
14 juillet 2009. La Présidence souhaite Vécue par les 80 enfants venus de Pont-
belle action. Je pense sincèrement que les
également que les enfants chantent aussi Audemer en Normandie et de Fougères
OAE dépassent largement les clivages poli-
la Marseillaise devant la tribune officielle en Bretagne plus leurs accompagnateurs,
tiques. C’est l’enfant qui reste au cœur des
pendant le défilé militaire. la semaine de préparation sur les Champs
préoccupations.
C’est donc une succession de concours de Élysées est à elle seule une expérience
Ce projet qui entraîne des collaborations
circonstance dans le secteur prestigieux des inoubliable. Aucune importance, ces ré-
nécessaires entre collectivités territoriales,
Champs-Elysées ? veils à trois ou cinq heures du matin pour
Education Nationale, Culture, les réseaux
Oui, car depuis le 20 Mai dernier, ces mo- se préparer… Les heures de répétitions…
des secteurs privés attendait une recon-
ments se sont multipliés. Les visites parisiennes et les concerts avec
naissance au plus haut niveau de l’Etat.
Invités du Général Combette le 20 Mai les instruments dans les jardins de Bercy…
C’est maintenant chose faite depuis ce 14
dernier pour la cérémonie de la flamme Rien que du bonheur, des sourires et des
juillet.
de l’espoir (nouveau nom donné à la céré- souvenirs impérissables.
C’est donc un nouveau départ pour le pro-
monie consistant à ranimer la flamme du Les OAE font revenir les musiciens à leur
gramme Orchestre à l’école qui rappelons-
soldat inconnu), à l’Arc de Triomphe, les vraie place : sur toutes les scènes, des
le a démarré dans le Val d’Oise à Auvers et
OAE y ont joué et chanté l’Hymne National plus modestes aux plus prestigieuses, re-
surtout à Cergy ?
et le Chant des Partisans. Un événement donnant des habitudes de présence de
L’histoire des orchestres à l’école est
citoyen au message fort qui laissa la place, musiques vivantes lors des grands événe-
belle… Surtout parce que c’est une his-
pour la Fête de la Musique, à un magnifi- ments… Pour cette simple raison, il faut
toire avec des enfants, une histoire qui se
que rassemblement d’orchestres à l’école continuer de les soutenir car ils contribue-
conjugue de dix mille façons, une histoire
sur le carré Marigny de la plus belle Ave- ront à l’enrichissement de l’environnement
qui apporte l’espoir d’avoir trouvé quelque
nue du Monde. artistique et tout ce qui en découle.
chose qui marche au sein d’un système
Ensuite les événements se sont enchaînés Comment se sont comportés les enfants ?
éducatif semblant peiner à trouver des so-
rapidement. Médiatisés, les enfants sont demeurés
lutions vraiment nouvelles.
Quels sont les ensembles qui ont joué à la simplement admirables, sans doute parce
Pourtant, l’idée n’est pas neuve ?
Garden-Party ? qu’habitués à l’exigence du travail d’or-
Bien sûr. Je me demande souvent pourquoi
Deux orchestres à l’école, l’harmonie de chestre, ils apprécient tout ce qui leur ar-
personne ne l’a exploitée avant. Le sport
Gorron en Mayenne et la fanfare de l’école rive.
ou autre pratique collective apporte son
Urbain Le Verrier de Nantes. Ils ont séduit Comment ont réagi les autorités ?
N° 14 II / 2009 > page 7
lot d’atouts multiples. Mais l’Art en géné-
ral offre l’épanouissement, la Musique et
l’orchestre en particulier la cohésion de
groupe. Pratiquer en groupe, réaliser quel-
que chose de beau ensemble, pour séduire
un public et se faire applaudir par lui fi-
nit par être très apprécié des enfants. Le
vecteur essentiel et unique lié à l’orchestre
à l’école est que l’enfant s’approprie avec
respect un instrument de musique qui lui-
même à une histoire, une valeur culturelle,
esthétique et financière.
Cet instrument devient naturellement la
partie extérieure de la personnalité de l’en-
fant, qui fédère le groupe. C’est ce qui ex-
plique le succès des Orchestres à l’école.
Dans cette idée d’Orchestre à l’école, la fi-
nalité est-elle de constituer un orchestre ?
Cela pourrait être l’Orchestre de l’école ?
En fait, la Musique n’est qu’un prétexte…
Une merveilleuse excuse qui fait son che-
min en rodant les pédagogies les plus di-
verses, autant celles qui sont vieilles com-
me le monde que les plus innovantes…
L’orchestre est redevenu cet outil social
qu’il n’aurait jamais dû cesser d’être. Il
n’est pas un but, il est un moyen. Dans
un orchestre, on apprend tout : à vivre, à
respecter (les autres et soi même), à avoir
de la rigueur, à aiguiser sa sensibilité, à
lire, écrire, compter…
Alors pourquoi a-t-on l’impression de vivre
une véritable victoire aujourd’hui, à l’heu-
re où les orchestres à l’école naissent dans
presque toutes les régions de France ?
Les innovations pédagogiques et leurs
effets sur les comportements semblent
enthousiasmer certaines académies ; les
responsables des pôles sociaux des muni-
cipalités des zones «à problèmes» adhè-
rent à cent pour cent à la philosophie des
OAE et j’apprécie pleinement, avec tous
ceux qui accompagnent les orchestres
à l’école cette reconnaissance générale.
Sans doute parce que la route n’a pas été
un long fleuve tranquille.
Après ce succès médiatique, y a t-il encore
des obstacles à lever ?
Des résistances subsistent… De mauvais
prétextes retardent encore le développe-
ment des OAE : institutionnelles, de moins
en moins, sans doute parce que le besoin
de solutions semble vital… Mais les gar-
diens fidèles de l’intégrité de l’Éducation
Nationale montrent encore des résistan-
ces face à ce mouvement, comme aussi
certains «intégristes du vieux système»,
ceux qui pensent encore que l’éducation
musicale doit impérativement se faire en
transmission individuelle et que deux ans
de FM (formation musicale, que l’on appe-
lait autrefois solfège) sont indispensables
avant d’avoir le droit de toucher à l’ins-
trument. Partout, dans les institutions,
dans les écoles, conservatoires, mairies,
conseils généraux, des gens de cœur ont
pris le parti des OAE et mènent un combat
passionnel vis à vis de collègues (qui ne
veulent rien changer de la pédagogie qu’ils
ont apprise eux même) ou d’une hiérarchie
accrochée à de mauvais prétextes.
Alors aujourd’hui, l’espoir semble renaître
et même s’il n’existe que 300 écoles (pour
environ 500 orchestres) accueillant des
OAE, il en reste cinquante cinq mille dans
lesquelles il ne se passe musicalement et
artistiquement pratiquement rien. En tout
état de cause, le chantier n’en est qu’à ses
débuts…
Quelles sont les recettes pour le dévelop-
per ?
A mon sens, elles passent par les musi-
ciens professionnels.
Un chantier qui devrait être soutenu mieux
encore par les musiciens puisqu’il consti-
tue le plus bel espoir de développement
de la Musique de demain. Une génération
entière qui fait de l’orchestre à l’école,
ce sont, à terme, des dizaines de milliers
d’individus qui deviendront au minimum
des auditeurs, un public éclairé et plus
enthousiaste, des concerts plus nombreux,
des emplois dans les domaines artistiques,
des écoles avec de vrais projets artistiques
épanouissants, des conservatoires plus
remplis d’élèves préparés et volontaires,
des échanges multiples entre les collecti-
vités locales, l’école, le conservatoire, les
parents…
Comment le fédérer ?
Le travail accompli depuis dix ans est
renforcé par une magnifique structure as-
sociative : «Orchestre à l’école». Celle-ci
accompagne quasiment chaque projet et
met en lumière les OAE en récoltant des
mécénats qu’elle redistribue aux orches-
tres semblant en avoir le plus besoin, dans
les ZEP ou autres endroits «difficiles»,
mais aussi en créant des événements, ren-
contres d’orchestres, organisations de par-
rainages, créations d’événements extraor-
dinaires… Car quoi de plus épanouissant
pour ces enfants (parfois issus de secteurs
en grande pauvreté) que de se retrouver
sur une scène prestigieuse, entourés de
musiciens exceptionnels qui leur font vivre
des moments inoubliables ?
La rentrée sera riche en nouveaux OAE
mais si on peut se réjouir d’en compter
cent de plus, grâce à la conscience des
collectivités locales et des porteurs de pro-
jets courageux, aux mécènes, aux pouvoirs
politiques s’impliquant de plus en plus et
à l’efficacité de l’Association OAE qui en-
cadre et fédère l’ensemble de cette belle
organisation, cinq cent ou mille serait un
chiffre plus normal dans un pays de notre
dimension. La crise est une très mauvaise
excuse : c’est justement parce qu’il y a cri-
se que les populations les moins favorisées
doivent pouvoir profiter de formules en fait
bien peu coûteuses au regard des résultats
qu’elles produisent.
Une opération de pratique instrumentale à
l’école doit elle répondre à un cahier des
charges pour être répertoriée OAE ?
N° 14 II / 2009 > page 8
Oui, des règles sont répertoriées dans le
mode d’emploi décrit sur le site www.or-
chestre-ecole.com
En fait, avec le recul de dix ans d’expé-
riences multiples, nous avons répertorié
les techniques infaillibles pour qu’un OAE
fonctionne dans les meilleures conditions.
Ce ne sont pas des règles absolues et des
adaptations “locales” sont toujours envi-
sageables, mais elles doivent faire l’objet
d’une réflexion
Une labelisation des OAE existe-elle. ?
C’est l’étape que nous souhaitons mettre
en chantier le plus rapidement possible.
Une labellisation sera nécessaire si la
convention-cadre que nous proposons est
un jour signée avec l’éducation nationale,
la Culture et l’Association des Maires de
France. Mais ce label devra permettre la
diversité, le respect de la philosophie des
OAE : c’est à dire préserver le désir de faire
le mieux possible, avec les autres, sans es-
prit de compétition.
Une fondation internationale vient de te
sélectionner, sur quels critères ?
C’est une fondation, originaire d’Inde, As-
hoka qui repère et soutient les entrepre-
neurs sociaux. Au terme d’une étude ap-
profondie des projets passés et à venir, et
d’une approche sensible de personnalité
et de ma propre histoire, cette fondation
vient de me reconnaître le titre d’ « Ashoka
Fellow ». Un Ashoka Fellow doit répondre
positivement aux cinq critères suivants :
Le porteur de projet a déjà lancé son acti-
vité – Il apporte une solution innovante à
la cause du problème - Le projet est sans
but lucratif - Le projet est répliquable
- Le porteur de projet possède l’envie et
les qualités entrepreneuriales suffisantes
pour le développer à grande échelle. Il
existe seulement deux mille fellows dans
le monde et chacun d’eux développe un
projet ayant des effets positifs touchant
des milliers, voire des dizaines de milliers
d’êtres humains.
Et DRaPOS, l’autre association ?
Elle est un peu en sommeil depuis que j’ai
décidé de me concentrer sur l’Association
OAE. DRaPOS (Développement, Rayonne-
ment des Pratiques Orchestrales Scolaires)
est spécialisée sur les problèmes de péda-
gogie. Je sais que le Président, Philippe
Langlet, a prévu une remise en route spec-
taculaire pour la rentrée prochaine et je
m’en réjouis car les membres qui compo-
sent l’association possèdent les meilleures
connaissances en matière de pédagogie.
Ne crains-tu pas une personnalisation
trop importante de ce projet, Orchestres à
l’école ?
Je sais où je veux aller et je pense être ga-
rant des limites à ne pas dépasser. J’ai eu
la chance de croiser sur la route des OAE
de nombreuses personnalités qui me font
confiance, me soutiennent et m’offrent
leurs conseils : Claude Bébéar, des per-
sonnalités politiques de droite comme de
gauche, et des gens de valeur, talents des
cités ou autres Ashoka Fellows… Un jour,
d’autres réécriront peut-être l’histoire des
orchestres à l’école de France. Le dispo-
sitif sera alors suffisamment installé pour
que l’Association et moi prenions du re-
cul… Quoi de plus normal que de restituer
à l’école son plus bel outil d’égalité des
chances ? Ma plus belle satisfaction est
de voir le regard brillant d’enfants qui se
construisent vraiment, dans un épanouis-
sement total.
Certains imaginent sans doute que je fais
cela à des fins personnelles pour quelques
avantages imaginaires... Je sais que dans
notre pays, l’utopie, la philanthropie sont
presque toujours considérées comme sus-
pectes. Mon entreprise, depuis les mo-
ments où j’étais seul à croire au projet des
OAE, a subi les effets de ma passion et
je serais certainement riche aujourd’hui si
je n’avais pas consacré les dix années qui
viennent de passer au service des orches-
tres à l’école. Je continuerai plus encore
(grâce au soutien de Ashoka), dès la ren-
trée prochaine, de mettre mon énergie au
service de l’Association Orchestre à l’école
et des projets à venir. Le site Internet www.
orchestre-ecole.com relaie toute l’activité
des OAE, conseille et dresse la carte des
OAE existants. L’équipe qui m’accompa-
gne est constituée de Marianne Blayau qui
en sait autant qu’il est possible sur le dis-
positif OAE et nouvellement de Séverine
Maret auprès de qui les porteurs de pro-
jets peuvent s’adresser en toute confiance.
L’Association Orchestre à l’école est une
plate-forme collective entièrement dédiée
au service de l’enfant.
Propos recueillis par Yves Rémy

Débat : Faut-il avoir peur des

Orchestres à l’école ?
Dans une intervention en 2004 au CEFEDEM Rhone-Alpes
« Un orchestre à l’école » – voir www.cefedem-rhoneal-
pes.org – Jean-Claude Lartigot* s’interrogeait sur cette
nouvelle proposition pédagogique et ses dérives poten-
tielles relevées suite à son enquête menée sur Les prati-
ques collectives de la musique, pour le CNSMD de Lyon
en collaboration avec l’ADDIM Drôme.
Extraits de l’intervention de Jean-Claude Lartigot
“Un Orchestre à l’école”
Les questions politiques :
Au titre des choix politiques, il faudrait analyser l’orchestre en
tant que structure qui police les conduites sociales à des fins
productives. La grande majorité des orchestres que nous avons
observés en milieu scolaire sont des microsociétés hiérarchisées
où chaque élève est assigné à une fonction fixée par la partition
et une tâche répétitive, régulées par un pouvoir autocratique fort.
Cette façon de fonctionner est héritée du rôle historique jouée par
la structure de l’orchestre – ou des harmonies - dans les procédés
de production des musiques au 19ème et dans la première moitié
du 20ème siècle. Ici, on complète le dispositif de production par
des séances d’apprentissage technique individuelles ou collecti-
ves dont le contenu est orienté vers ce que les élèves ont besoin
de savoir faire à l’orchestre, retrouvant ainsi la trace des structu-
res d’apprentissage pré conservatoires. Il existe même des métho-
des instrumentales qui permettent de transformer l’orchestre en
cours collectif d’instrument. On est au cœur de la contradiction
entre des logiques de production et des logiques d’apprentissage
: qu’apprend-on de la musique dans de tels dispositifs ? J’insiste
sur l’aspect politique d’une telle interrogation : l’orchestre est-il
une école de la soumission à l’arbitraire d’une loi extérieure au
groupe ? Est-on conscient du choix politique réalisé par la promo-
tion de telles activités ?
Les challenges pédagogiques :
Les projets se font à chaque fois suivant des réalités et des ren-
contres locales mais les finalités tournent principalement autour
de deux points : la démocratisation de la musique par la pratique
instrumentale collective et l’orchestre comme outil de socialisa-
tion.
En France, pour une pratique musicale en milieu scolaire, on fait
appel, en primaire, à des musiciens intervenants et, en secondai-
re aux compétences d’un professeur de musique (de l’éducation
nationale ou d’une école de musique).
Mais quand les professeurs d’école de musique interviennent
dans les classes « …on se forme un peu sur le tas.. ». Les profes-
seurs de formation musicale sont souvent à l’aise dans ce nouvel
exercice. Les professeurs d’instrument pratiquent des « copier-
coller » de leur pédagogie sur les groupes qu’ils rencontrent et
l’adapte au fur et à mesure de l’évolution du projet. Le professeur
dans son cours d’instrument à l’école de musique, est fortement
incité à décliner son identité professionnelle de spécialiste de
l’instrument dont l’objectif prioritaire est de former des instru-
mentistes, spécialistes du même instrument. Ce professeur, en
situation d’encadrement d’une pratique collective, se conduit
très souvent avec les élèves comme le chef qui fait répéter un
orchestre, même si on n’est pas toujours en situation de répéti-
tion. C’est une transposition dans le monde pédagogique du seul
modèle professionnel disponible puisqu’il y a très peu d’orchestre
qui ne soit pas dirigé par un chef.
Le profil d’un professeur « idéal » serait un mélange de compé-
tences d’un dumiste excellant dans le domaine de la création et
de la pédagogie collective, avec celles d’un professeur de forma-
tion musicale aux compétences étendues à la direction, mêlées
avec le savoir-faire d’un professeur instrumentiste qui saurait gé-
rer un cours de musique d’ensemble avec un instrumentarium
des plus variés !
Il est étrange, en tout cas, que le développement de ces orches-
tres à l’école se fasse au détriment des pédagogies de l’invention
et de la création dont les intervenants issus des CFMI sont deve-
nus les référents. Tout se passerait alors comme si nous assistions
à un retournement des valeurs éducatives que l’on attribue aux
apprentissages artistiques. Alors que les pédagogies (vraiment)
actives sont basées sur le mythe fondateur de la créativité de l’in-
dividu et sur un modèle d’apprentissage constructiviste, le travail
d’orchestre – tel que nous l’avons vu fonctionner – valorise la
répétition et l’imprégnation des modèles qui civilisent des élèves
davantage placés sous le mythe fondateur du petit démon.
Ainsi, on peut se demander si l’introduction de la pratique de l’or-
chestre à l’école n’est pas un des vecteurs de cette étrange offen-
sive idéologique qui tente d’évacuer les méthodes et les contenus
de pédagogies présentées comme innovantes au cours de ces 30
dernières années. Au moment où les baby boomers envisagent
leur retraite, ce serait tout leur attirail pédagogique qui serait
ainsi rangé dans le Musée pédagogique.
Jean-Claude Lartigot, professeur au Conservatoire national supérieur de
musique de Lyon de la Classe de Pédagogie fondamentale de 1982 à 2005,
est directeur de l’Agence musique et danse Rhône-Alpes (AMDRA).
En 2003/2004, Jean-Claude Lartigot enquête sur Les pratiques collec-
tives de la musique, pour le CNSMD de Lyon, avec la collaboration de
l’ADDIM Drôme.
Rapport téléchargeable sur le site www.addimdrome.fr
En 1999, il publie le livre L’apprenti instrumentiste : la musique sur me-
sure ? aux éditions Van de Velde. Avec Éric Sprogis, il a écrit Écoles de
Musique : un changement bien tempéré (Édisud, 1991) et Libérer la mu-
sique (Éditions Universitaires, 1975). Il est également l’auteur principal
des Repères bibliographiques pour les musiciens enseignants (Cité de la
musique centre de ressources musique et danse, 1998).
En 2007, il cosigne avec Éric Demange et Karine Hahn aux Éditions Sy-
métrie APPRENDRE LA MUSIQUE ENSEMBLE - Les Pratiques Collectives
de la Musique, Base des Apprentissages Instrumentaux.

N° 14 II / 2009 > page 9

15ème BRASS BAND OPEN
OPEN de France AMBOISE
Soirée de gala avec le spectacle “Celtic concept show” présenté
par le brass band Nord Pas de Calais, horn pipes et conteur sous la
direction de Philippe Lorthios
Pour sa quinzième édition, le concours
de Brass Band d’Amboise, a une fois
de plus démontré sa pertinence. Au
niveau local puisque l’animation de
la Cité royale avec la compétition de
marche sur l’esplanade du château et
les concerts en extérieur ont donné au
public très présent la convivialité et
l’exigence artistique. Dans la salle du
théâtre Beaumarchais, les prestations
des onze Brass Bands en compétition
ont été suivies également par un pu-
blic fourni et enthousiasme. Comme le
note dans sa chronique, notre spécia-
liste anglais, Roy Terry, il est encoura-
geant que les jeunes ou moins jeunes
des brass bands en divisions initiales
entendent les brass qui ont gravi les
marches jusqu’à la division élite.
Pour les concerts de gala, la salle de
deux mille places n’était pas assez
grande. Le vendredi une ovation a été
faite au BB NPDC et son spectacle
“Celtic concept show“ sur des arran-
gements de musiques celtiques où se
mêlent solistes du brass band, corne-
muses, percussions irlandaises et un
Lesly Howie
conteur. La soirée de clôture fit une photo www.trixtaphography.co.uk
belle part à l’alto mib, à la découverte
de son répertoire interprété par la so- bien fondé de la dynamique des Brass
liste anglaise Lesley Howie, évoluant Band en France et à milité ardemment
comme alto solo au sien du Fodens pour voir la création d’une fédération
Brass Band. Elle était accompagné par française de Brass Bands. Chose faite
le East Yorkshire Motor Service Band le 2 juillet 2009 (voir communiqué).
(EYMS) dirigé par Stain
Lippert. On sentait un peu
d’aigreur chez les mem-
bres du EYMS, troisième
du concours derrière le
BBNPDC qui confirme
avec sa deuxième place
sa progression depuis son
succès au Concours Na-
tional CMF et le premier
prix des hollandais du
Rijnmond dirigé par Ivan
Meylemans.
Jacques Gaudet, initiateur
en 1994, de ce champion-
nat, reste convaincu du
N° 14 II / 2009 > page 10
Proclamation des résul-
tats et enthousiasme du
représentant du Brass
Band Hollandais Rijnmond
(premier prix). Quatrième
du dernier Championnat
européen à Ostende, Rijn-
mond est dans le peloton
de tête des Brass Bands.
Son chef, Ivan Meylemans
vient du monde sympho-
nique. Trombone solo du
Concertgebouw Orchestra
jusqu’en 2007, il y est
chef-assistant de Mariss
Jansons.

PALMARES
à l’Unanimité du jury composé de
David Horsfield, Peter Graham, Dennis Wilby,
Pascal Eicher et Chris Jeans.

3° Division / 4° section International

- 1° Prix 105,25 / 120 MEILLEUR SOLISTE
BLACKLEY BAND Adrian SMITH Royaume Uni Thomas CALLAUX, trombone du BBNPC
- 2° Prix 102,25 / 120 Récompensé par Composition d’un solo par Simon Kerwin
CONCORDIA Hervé PRIEM Francz dédiée à Thomas
- 3° Prix 101,00 / 120
EXOBRASS JUNIOR Gildas HARNOIS France CONCOURS DE MUSIQUE DE MARCHE
Brass Band - marche interprétée - Palmarès - Note sur 100
2rd Division / 3th section International EYMS (UK) RAVENSWOOD 1° Prix 95
- 1° Prix 109,75 / 120 RIJNMOND (NL) SOMORAINE 2° Prix 94
GOODSHAW Roy WAITE Royaume Uni BBNPC (F) THE AUSTRALASIAN 3° Prix 93
BBN (F) PUNCHINELLO 4° Prix 92
1° Division / 2° section International EXOBRASS (F) THE PRESIDENT 5° 91
- 1° Prix 111,25 / 120 CONCORDIA (F) CONCORDIA 6° 89
BORGIACQ Pierre DUTOT France BLACKLEY (UK) KNIGHT TEMPLAR 6° 89
- 2° Prix 110,25 / 120 GOODSHAW BAND (UK) CENTAUR 8° 88
MONS ST GEORGES Thierry DESCAMPS Belgique BRASS BAND BORGIACQ (UK) ON THE QUATER
DECK 9° 87
Division Elite / Elite section International Elite MONS ST GEORGES BRASS BAND (B) MARCHE DES
- 1° Prix 116,50 / 120 CHAMPION 2009 PARACHUSTISTES BELGES 10° 86
RIJNMOND Ivan MEYLEMANS Hollande
- 2° Prix 114,25 / 120 PRIX DU PUBLIC EN EXTERIEUR
BBNPC Philippe LORTHIOS France Place Michel Debré BBNPC
- 3° Prix 113,75 / 120 Square AFN EXO BRASS
EYMS Stan LIPPEAT Royaume Uni Meilleur soliste Place Michel Debré, Bugle DU BBN,
- 4° Prix 111,25 Pierre DUTOT
EXOBRASS Gildas HARNOIS Meilleur soliste square des AFN CORNET EXO BRASS,
France Arnaud JUCHAULT
- 5° Prix 109,50
BBN Philippe GERVAIS France

N° 14 II / 2009 > page 11

 Chronique de Roy Terry
à propos du 15ème Festival-Open de France Brass Bands
A
u festival d’Amboise, c’est mainte-
nant une évidence ; les meilleurs
brass bands français sont à la hau-
teur des meilleurs de n’importe quel pays.
Pendant le concert du vendredi soir pré-
senté par BB Nord-Pas de Calais, la mu-
sique ’Celtique’ qui va à coup sûr devenir
très connue et très souvent jouée avait de
la fraîcheur. Le niveau sonore était très
bien ‘contrôlé’ et la sonorité de l’ensemble
très cohérente et bien équilibrée.
Un autre signe du développement des brass
bands français c’est qu’ils se soient placés
3, 4 et 5ème dans le concours de marche
– c’est dire la maîtrise obtenue pour inter-
préter les marches ‘brass band’.
Dans la 3ème Division, la présence du BB
ExoBrass Junior était un point culminant
du week-end. Ils ont choisi de faire concur-
rence à armes égales avec les brass band
‘adultes’ et aucune concession ne fut né-
cessaire. Le niveau musical est de grande
qualité vu le grand nombre des jeunes âgés
de moins de dix ans.
Cela fait toujours plaisir d’entendre un
groupe qui participe pour la première fois.
Cette année, c’était le BB Concordia ré-
cemment formé à Lesquin, près de Lille.
Il faut espérer le revoir l’année prochaine
et que d’autres qui ont participé autrefois
seront persuadés de revenir.
Roy Terry et queques jeunes instrumentistes du Brass Junior Exo de Tours
Dans la première Division, BB Borgiacq
dirigé par l’unique Pierre Dutot a joué le
morceau imposé New World Sketches avec
éclat, mais aussi avec une complexité con-
sidérable.
Division Elite : Le morceau imposé, Con-
test Music par le compositeur anglais Wil-
fred Heaton était aussi le morceau imposé
pour le concours britannique Grand Shield
où de nombreux chefs d’orchestre avaient
de la difficulté à comprendre le style fon-
damental de cette musique. Comme tout
compositeur de genre unique, les brass
bands ont besoin de se plonger dans toute
son œuvre pour en comprendre le sens.
Les trois brass bands français avaient plus
de succès à rendre cette musique authenti-
que que tout autre brass band britannique.
C’est un signe du développement continuel
des brass bands français que leur son se
place dans les limites de ce que la plupart
considère être le son véritable d’un brass
band. Si on les écoutait les yeux bandés
dans un concours britannique on ne serait
pas capable de distinguer leur pays natal.
Les trois brass bands dans cette division
sont de bons brass bands. C’était aussi le
jugement du jury.
Matthieu Lucas, cornet principal du BB
Normandie a joué d’une façon splendide
N° 14 II / 2009 > page 12
le cadence dans le mouvement lent de
Contest Music. Il a négocié avec aisance le
contre-ut bécarre et a ‘atterri’ sain et sauf
de l’autre côtè ! Les solistes des brass
band anglais et hollandais n’ont pas atteint
la même précision avec tant de confiance.
Philippe Gervais a choisi de jouer English
Heritage´de George Lloyd et fut félicité
par le jury pour son interprétation. La dis-
cipline de BBN était bien en évidence et
les instruments ‘moelleux’ sont bien équi-
librés.
Nous avons apprécié que tous les membres
du brass band junior soient présents pour
entendre Exo Brass (Gildas Harnois). Ils ont
commencé Contest Music avec virtuosité
mais ils ne sont pas arrivés à une unani-
mité d’ensemble. Arnaud Juchault est à fé-
liciter d’avoir joué si bien le Concerto pour
Trompette de Harry James et d’avoir gagné
un des prix pour les solistes. Comme BBN,
Exo Brass s’est donné une tache difficile
en terminant leur programme avec Fantasy
de Malcolm Arnold. Les trois autres brass
bands dans cette division ont choisi des
morceaux beaucoup moins difficiles. Peut
être faut-il clarifier les règles pour les fu-
turs concours.
Suivant l’exemple d’Aeolus, Nord-Pas de
Calais (Philippe Lorthios) a dépassé un
brass band anglais - EYMS - en gagnant
le deuxième prix, évidence d’un bon pro-
gramme en développement. Et ils ont fait
du concours un véritable concert de pre-
mière classe avec Rhapsody for Trombo-
ne de Gordon Langford joué par Thomas
Callaux en vrai style Lusheroso (le solo a
été écrit pour le célèbre tromboniste Don
Lusher). Bien entendu Thomas Callaux a
gagné le premier prix de soliste.
Le jury - David Horsfield, Peter Graham,
Dennis Wilby et Pascal Eicher - a bien
servi les brass bands. Dans leurs notes, ils
ont donné des évaluations détaillées. Et
très peu de points séparent les cinq brass
bands, plus d’évidence que les brass bands
français sont bien arrivés.
Pour terminer le dimanche matin un con-
cert apéritif de fraternité donné par les
quatre-vingt dix musiciens de Normandie,
Borgiacq et les visiteurs belges de Mons.
L’esprit de soutenir les uns et les autres est
clairement très fort parmi les brass bands
français. Vraiment le concours d’Amboise
est un modèle pour tous les autres con-
cours d’Europe.
Roy Terry
Spécialiste anglais des Brass Bands
et directeur de la rédaction du magazine
BrassBand World

Thomas Callaux, d’où viens-tu ?
Originaire de Diéval, petit village du
Ternois (62), j’ai débuté la musique
dans l’école de musique de Marles les
Mines avant d’intégrer, parallèlement
à un cursus scientifique, le Conser-
vatoire à Rayonnement Régional de
Lille, d’abord en piano, dans les clas-
ses d’Eric Pauwels et de Jean-Michel
Dayez, puis en trombone, dans la clas-
se de Christian Bogaert. Au sein du
conservatoire, j’ai pu étudier divers do-
maines, comme l’analyse, l’écriture, la
culture musicale, ainsi que l’orchestre
et la musique de chambre, et obtenir
les Prix de trombone et de piano. J’ai
aussi participé à la vie musicale de la
Région Nord Pas de Calais en donnant
des concerts avec différents orches-
tres locaux (Harmonie de Calonne-Ri-
couart, Orchestre Lafolia…).
J’ai également étudié à Paris durant
deux ans avec Jacques Mauger, avant
d’intégrer le Conservatoire National
Supérieur de Musique de Lyon, et les
classes de Michel Becquet et de Daniel
Lassalle (Musique Ancienne), profes-
seurs qui m’apportent énormément.
Malgré ma vie Lyonnaise très chargée
et très intéressante, je suis toujours
présent dans la Région Nord Pas de
Calais, puisque je suis Trombone Solo
du Brass Band Nord Pas de Calais de-
puis septembre 2008.
Qu’est ce qui t-a conduit à la musique
et au trombone ?
Je suis issu d’une famille de musi-
ciens amateurs. Mais avant tout, l’en-
vie m’est venue alors que nous étions
en vacances chez mon parrain, qui, à
l’époque prenait des cours de piano.
Thomas CALLAUX
Élève au CNSM de Lyon dans la
classe de Michel Becquet depuis
2006, Thomas Callaux, Prix du
Meilleur Soliste au Concours de
Brass Band à Amboise, vient de
remporter le Premier Prix du Con-
cours de Trombone du Lions Club
à Tours les 28 et 29 Mai 2009.
J’ai passé les vacances à essayer de
faire une gamme. Je suis rentré, je
voulais faire du piano !
Pour le trombone, c’est grâce à mon
père en fait. Il a fait son service mili-
taire à Rouen, au 39ème RI, dans la
musique. Au même moment, Jacques
Mauger, qui est maintenant l’un des
grands noms du trombone, le faisait
également. Ils ont forgé les premiè-
res pierres d’un lien d’amitié très fort.
Malheureusement, après le service mi-
litaire, ils se sont perdus de vue. C’est
alors qu’en 94, Jacques vient jouer
dans la Région en soliste. Ce concert
a permis à mon père de retrouver son
ami, moi j’y ai trouvé le trombone…
Les Concours ?
Les concours de musique sont assez
similaires à des épreuves sportives,
comme les JO. Les athlètes se pré-
parent des mois à l’avance pour être
efficace pendant les 10 secondes de
sprint. Pour nous, instrumentistes,
c’est la même chose. Durant toute
notre préparation, on travaille la mu-
sique, la technique de l’instrument, le
mental pour être efficace au moment
de passer devant le jury.
Quels sont tes projets ?
Le CNSMD offre pas mal d’ouvertures,
et d’idées. Naturellement beaucoup de
projets en découlent. Pour ma part, j’ai
deux gros projets actuellement.
Lors d’un voyage à Rotterdam, pour
un festival de trombone, la classe de
trombone de Lyon a pu rencontrer Joe
Alessi, trombone solo au New York
Philharmonic Orchestra, et professeur
à la Julliard School. Durant une se-
maine nous avons pris des cours avec
ce Maître du trombone. Nous avons
même fait un concert en ensemble de
trombones, et c’est à cette occasion
que Monsieur Alessi nous a proposé de
faire un échange de classe entre Lyon
et New York.
Nous sommes emballés par le projet
et avons donc monté un ensemble de
trombones pour financer le voyage en
donnant des concerts.
Mon second projet est le Spectacle Vi-
vant. Avec mon quatuor de trombones
Bone’Y & Slide, nous travaillons sur
N° 14 II / 2009 >
Communiqué
Création de la FEDERATION
des BRASS BANDS de France
Le mouvement
des Brass bands se structure…
Après de fructueux échanges en Mars dernier à
Amboise, nous sommes heureux d’annoncer la
naissance de la Fédération des Brass Bands de
France (F.B.B.F), le 02 Juillet 2009 à Paris lors de
notre réunion à Eurosites La Chapelle.
Moment d’importance dans le paysage musical
français, le monde des Brass Bands peut désor-
mais compter sur une volonté commune d’amélio-
rer l’existant et de se donner des moyens supplé-
mentaires afin d’amplifier cette pratique musicale
populaire.
La FBBF à élu son Conseil d’Administration com-
posé comme suit :
Présidents de Brass Bands :
Frédéric MERLE (B.B. Méditerranée)
William HOUSSOY (B.B. Nord Pas de Calais)
Directeurs de Brass Bands :
Philippe GERVAIS (B.B. Normandie)
Martial RENARD (B.B. des Savoies)
Mathias CHARTON (Brassage B.B.)
Musiciens de Brass Bands :
Michel PAPION (B.B. Val de Loire)
Benoit MEURIN (B.B. du Hautbourdin)
Elodie LUCAS (B.B. Normandie)
Personnalités extérieures :
Jacques GAUDET
Pascal CARATY
Werner DUWE
Une prochaine réunion de ce Conseil d’Adminis-
tration aura lieu le 31 Aout prochain afin d’élire le
bureau et de lancer les premiers chantiers.
D’ores et déjà, les cotisations à la FBBF ont été fixées :
180 € par ensemble
20 € par musicien souhaitant s’affilier.
Un site internet en cours d’élaboration est déjà dé-
posé : http//fbbf.fr
Longue vie à cette nouvelle association et bonne
chance pour le développement du mouvement.
FBBF
48 rue Rabelais – 37400 AMBOISE
Jacques GAUDET – B.P. 341
37400 Amboise – tél : 06 07 23 66 63
l’adaptation d’un opéra pour quatuor de trombones
et récitant, avec mise en scène et jeux de lumières.
C’est un long travail que j’aimerais développer à
long terme.
Je suis curieux, j’aimerais toucher à tout durant ma
carrière : l’Orchestre, la musique de chambre, la
composition, la direction…
En avril dernier, nous avons eu une conférence au
CNSMD sur le public Français. Seulement 7% des
Français déclarent aller écouter un concert de mu-
sique classique par an. Il faut tout faire pour ça
change !
Bone’Y & Slide (quatuor de trombones) :
Thomas Callaux, Arnaud Labarthe, Jean-Baptiste
Lacou et Jean-Michel Ledain
page 13
 Chronique de Roy Terry
à propos du CONCOURS EUROPEEN DE BRASS BANDS
L
e soleil brillait tout le week-end sur la salle de con-
cert Kursaal à Ostend située au bord de la mer sur
la promenade ‘Petit Nice’ où les brass bands de la
région jouaient en extérieur.
Le jeudi soir, quatre morceaux étaient présentés pour
la finale du concours des compositeurs. Compositions
assez décevantes, qui suivaient une formule trop bien établie
sans apporter de nouvelles contributions au répertoire. La pièce
du lauréat, Bertrand Moren, ressemblait beaucoup à celle écrite
l’année dernière pour le BB Oberosterreich.
Le morceau imposé – ‘From Ancient Times’ – de Joost van der
Roost est hommage aux compositeurs flamands (Orlando de Las-
sus, Josquin des Prez, Guillaume Dufay etc.). Un commencement
atmosphérique avec de la percussion accordée imitant les clo-
ches d’un monastère et suivi d’un motet ont donné des difficultés
à plusieurs brass bands - de même pour la cadence duo, difficile
et la partie exposée pour le cornet soprano. Le morceau, bien
écrit et structuré sauf pour le final, trop brusque.
Les interprétations les plus impressionnantes :
Whitburn (Russell Gray) qui a joué d’une façon très raffinée et
‘cultivée, virtuose sans être ‘forcée’ ;
Eikanger Bjorsvik (Bjarte Engeset) – son d’or ;
Oberosterreich (Hans Buchegger) motet authentique, interpréta-
tion qui s’est terminée avec éclat ;
Cory (Robert Childs) a mérité son succès avec des couches de
dynamiques bien observées et des cadences superbes.
Grimethorpe (Allan Withington) – très décevant – mais rappelons
qu’ils sont en train de reconstruire le pupitre des cornets solos
et le pupitre des trombones qui n’avait jamais joué ensemble
auparavant.
Aeolus (Bastien Stil) : son médiéval authentique au début, plu-
sieurs passages bien dépeints, soprano excellent mais les caden-
ces manquaient de liberté – Une performance, toutefois sachant
le temps limité de répétitions en comparaison à la plupart des
brass bands.
Le morceau choisi :
Spirit of Puccini par Hermann Pallhuber, commande du Oberos-
terreich. Hermann Pallhuber a inclus une version entière de O
mio bambino caro pour l’incomparable cornettiste Hans Gansch
(qui était trompette principal de l’Orchestre Philharmonique de
Vienne). Titan’s Progress par le même compositeur – hommage à
Mahler – est le morceau imposé pour le British Open (Symphony
Hall, Birmingham le 12 septembre 2009).
Le morceau joué par Cory (Standing on the Shoulders of Giants
– Peter Graham) n’était pas très impressionnant musicalement
mais exigeait d’être joué d’une façon virtuose ce qu’à réalisé avec
grand succès ce brass band. Aucun doute, Cory était le meilleur
brass band présent.
Aussi impressionnant Extreme Makeover (Johan de Meij) joué par
Eikanger Bjorsvik qui a rendu la musique originale et créative
dirigée avec élan par le chef d’orchestre Bjarte Engeset. Il est
intéressant de noter que Russell Gray (Whitburn) est aussi entré
dans le monde des grands chefs d’orchestre.
Grimethorpe avait répété jusqu’au petit matin après un morceau
imposé plutôt catastrophique et a paru transformé pour jouer
Masquerade (Philip Wilby) – encore un hommage – et cette fois-
N° 14 II / 2009 >
ci à Falstaff de Verdi.
Lyngby-Taarbaek (Danemark) avait de la chance d’être placé si
haut vu que son interprétation de Harmony Music (Philip Sparke)
était gâchée par des rythmes imprécis et un solo euphonium qui
éprouvait des difficultés. Sa justesse était aussi douteuse.
Le meilleur morceau était le dernier du jour – Contest Music (Wil-
fred Heaton) – joué par Tredegar. Vers la fin un point d’orgue de
dix secondes sur la note ut dièse haut par le cornet principal.
Au sujet d’Aeolus, qui a joué Music for Battle Creek, le site
4barsrest.com a déclaré : ‘Début impressionnant ; bon cadence
redoutable ; du panache, surtout l’euphonium ; perte de chaleur
de temps en temps ; dernière partie - manque de clarté au début
et un peu dur – fatigué près de la fin. Promet bien. Effort coura-
geux - morceau très difficile. Bravo !’
La Section B était remarquable puisqu’un brass band de la Li-
tuanie a participé pour la première fois et le brass band allemand
Bavarian Brass Academy ont joué au niveau championnat.
Comme toujours le Brass Band Europeen des Jeunes était formé
de jeunes musiciens impressionnants de dix-sept pays dont trois
français. Le répertoire était un peu trop orienté vers les versions
orchestrales (Oiseau du Feu et un extrait de Gotterdamerung) et
vu la qualité des participants le résultat général n’était pas si
impressionnant que l’année dernière à Stavanger.
La conclusion du morceau imposé rappelait Adolphe Sax et le
concert de gala a commencé avec le quatuor Cosy Brass qui
jouaient des saxhorns du dix-neuvième siècle utilisant de la musi-
que du Musée de Musique à Bruxelles. Il est intéressant de noter
que Sax a utilisé un quatuor anglais de la famille Distin pour faire
le marketing de ses nouveaux instruments – voir les origines des
brass bands en Angleterre plutôt qu’en Belgique.
Le concert (un peu trop long !) s’est terminé de façon virtuose
par Belgian Brass et Cory. Ayant gagné deux ans de suite, Cory
devrait, sans aucun doute confirmer sa suprématie une troisième
fois à Linz l’année prochaine.
Considérons maintenant les résultats et la polémique suscitée en
France.
Dans la discussion sur le site brassband.fr spéculant sur les rai-
sons du résultat décevant d’Aeolus, beaucoup de personnes ont
comparé le son ‘anglo-saxon’ au son ‘latin’ des brass bands fran-
çais. Je ne trouve pas cette distinction justifiée !
Le meilleur résultat qu’Aeolus jamais obtenu était à Cambridge,
placé troisième devant Foden’s et Treize Etoiles où le jury était
100% anglais ! Par contre à Ostende le jury se composait de deux
Anglais, un Suisse, une Hollandaise, un Belge et un Autrichien.
En plus à Cambridge Clément Saunier a gagné le prix pour le
meilleur soliste jugé par David Read, un des cornettistes les plus
célèbres anglais – donc pas de parti pris cette fois-là.
D’ailleurs il n’existe aucun son stéréotypique ‘anglo-saxon’. (Et
les Ecossais et les Gallois ne sont pas ‘anglo-saxons’ !!) Si on
assiste au concours british Open où jouent le top des brass bands
anglais, il n’y a pas deux brass bands avec un son similaire – par
page 14
OSTENDE 2009 Student

& brass
exemple, comparons Black Dyke avec Grimethorpe, ou
comparons la façon de jouer de Philip McCann (avec un
vibrato exagéré) avec Richard Marshall.

Il faut se rendre compte que le son des brass bands bri-

tanniques a tellement changé dans les quarante dernières
années. Le vibrato des cornets est plus subtil, le son des
altos plus riche et on ne se sert plus de trombones ‘peas-
hooter’ (de petite perce).

Pour voir la situation en perspective, regardons le place-

ment de chaque partie du concours. Pour le morceau im-
posé, Aeolus n’avait qu’un point de moins que Whitburn et
deux points de l’imposant Grimethorpe. Dans le morceau
choisi, il était derrière Whitburn d’un seul point et deux
points derrière Tredegar du Pays de Galles.

Le consensus de mes collègues de la presse britannique

des brass bands soulignait qu’Aeolus méritait d’être placé
huitième ou neuvième. Mais si on parle de manque de jus-
tice nous étions tous d’accord que Whitburn avait même
plus à se plaindre. Nous l’avons placé quatrième pour le
morceau imposé et le jury dixième ! De même nous étions
choqué de trouver Eikanger-Bjorsvik sixième et Oberoster-
reich septième pour le morceau choisi.

Le problème des résultats est un problème de qualité des

membres du jury. En effet, voila l’essentiel – David Read
est un juge expert de grande expérience. Trop de juges
aux concours européens sont formés dans la tradition des
D éc o uvre z la S é ri e 10 0 0
orchestres d’harmonies. Cornets - Trombones - Alto
Baritons - Euphoniums - Tubas
Laissont de coté la question de la qualité du jury. Premiè-
Cette gamme d’étude a été conçue pour
rement, les brass bands français ont besoin simplement
offrir la qualité sonore de notre gamme
de plus de répétitions (et la discipline que cela impose
professionnelle aux musiciens débutants.
!). Mais la France a besoin aussi de s’impliquer dans l’As-
La Série 1000, composée de cornets,
sociation Européenne des Brass Bands (EBBA). Pour la
trombones, euphoniums, tubas Mib et Sib
deuxième année consécutive, aucun représentant français
est facile d’émission, confortable et
n’était présent à l’assemblée générale d’EBBA. Cela veut
répond très bien à l’exigence de la
dire que le point de vue français n’est pas entendu et qu’il
pratique moderne des cuivres.
n’y a pas de possibilité de représentant français au con-
Pour les brass bands juniors comme pour
seil.
les élèves en école de musique, cette
série a été pensée pour aider l’élève à
Il est peu probable dans un proche avenir que le concours
progresser rapidement.
ait lieu en France malgré le grand nombre de villes fran-
çaises qui ont des lieux aussi bons ou meilleur qu’ailleurs
en Europe – par exemple, l’Acropolis à Nice pour n’en citer
qu’un. Donc la France avec plus de trente brass bands et
dont le nombre va croissant ne peut pas se porter candi-
date – par contre Linz en Autriche, pays de quatre brass
bands accueillera le concours 2010.

Si les brass bands français reste dans le cadre de la CMF

ou créent une organisation propre, la question d’argent
reste essentielle. On me dit qu’un brass band français paie
60 € comme contribution à la CMF. En Norvège, chaque
brass band paie à la Fédération Norvégienne 145 €, en
plus 22 € pour chaque musicien et 8 € pour le chef et www.b e sso n .co m
chaque membre du conseil. Donc, chaque brass band paie
environ 1 000 € par an. C’est le seul moyen de soutenir le B u f f e t Cr a m p o n S A S
développement national. 5, rue Maurice Berteaux - 78711 Mantes-la-Ville - France
Tél. : +33 (0)1 30 98 51 30 - Fax : +33 (0)1 34 78 79 02
Roy Terry E-mail : info@buffetcrampon.fr
N° 14 II / 2009 > page 15
 Histoire
DES FAITS ET DES HOMMES
XAVIER TESTE, LE TROMPETTISTE
DE LAMOUREUX ET SAINT-SAENS
Combien d’artistes oubliés ?
Certains doivent la trace
qu’ils laissent à un fait inlas-
sablement recopié de généra-
tion en génération, de (vieux)
livres en (nouveaux) sites
web. Mais le jeune trompet-
tiste qui se doit de connaître
le passé pour mieux illustrer
le présent artistique ne sau-
rait tout trouver sur internet.
Aussi quelques uns d’entre
nous ne cessent de chercher
les faits, les vérifier, les croi-
ser pour comprendre et donc
décrire un passé illustre.
Michel LAPLACE
Retour sur les faits
Précisons d’abord le fait rapporté par Ed-
ward Tarr d’après le témoignage transmis
jusqu’à Ludovic Vaillant et que ce dernier
détaille p.9 de son Traité Pédagogique au
chapitre “Trompette en UT moderne” :
« Le trompettiste TESTE l’a fait entendre
le premier à Paris. Ayant à jouer la partie
de première trompette du Messie d’Haen-
del, que Lamoureux fit exécuter au Cirque
d’Eté en février 1874 et dont il donna une
série de représentations, TESTE fit cons-
truire à cette occasion une trompette en
Ré aigu qui, au moyen d’un changement
de coulisse d’accord, faisant l’effet d’un
‘corps de rechange’, se mettait en Ut. Le
succès de TESTE fut considérable et, dès
ce jour, il utilisa cette trompette dans les
tonalités d’Ut et de Ré à l’orchestre des
‘Concerts Populaires de Pasdeloup’, vulga-
risateur de la musique classique en France
» (1). Ange-Henri Blaze dit F. de Lagenevais,
a relaté les conditions de ce retour à Haen-
del grâce à Lamoureux avec le concours
de Teste dans la Revue des Deux Mondes
du 1er février 1874, p710-720 : « Aimez-
vous Haendel [Handel] ? C’est quelquefois
bien assommant… La Fête d’Alexandre
[Alexander’s Feast] aux concerts Bour-
gault-Ducoudray, nous avait mis en goût,
Ainsi TESTE, trompettiste sans prénom, doit son immortalité à un fait de
technique situé en 1885 à Paris. Cet évènement est signalé par Constant
Pierre dans La facture instrumentale à l’Exposition Universelle de 1889 et
que nous avons initialement trouvé, quant à nous, dans le Grove’s Dictio-
nary of Music and Musicians d’Eric Bloom (édition 1960, p 563, Vol.VIII,
MacMillan) : « Teste de l’Opéra de Paris a essayé une trompette en sol dans
le Magnificat de Bach ».
Ce trompettiste est universellement signalé pour ce fait sans que personne ne s’in-
téresse à l’homme qui se cache derrière cette trompette aiguë : The Trumpet and
The Trombone de Philip Bate (1966), Brass Instruments d’Anthony Baines (1976) et
maintenant divers sites web. En 1977, Edward Tarr dans La Trompette (Payot) rapporte
un autre fait, p126 : « Teste, trompette solo de l’Opéra de Paris, introduisit en France
non pas la trompette en si bémol, mais celle en ut (1874). En fait, il s’agissait d’une
trompette en ré munie de tons de rechange la faisant sonner en ut ». Mais, Tarr, mu-
sicologue minutieux n’en restera pas là et cherchera, comme le présent signataire, à
donner une dimension humaine à ce faiseur de faits historiques. Non sans mal.
Edward Tarr fervent admirateur de Ludovic Vaillant (1912-1974) qu’il a rencontré dans
les années 60, a peut-être été sensibilisé par lui. Vaillant est celui qui nous livre le plus
de précisions sur Teste dans son Traité Pédagogique (1969, A. Leduc) comme nous le
verrons. Sans doute est-ce le fait d’une transmission orale Franquin-Foveau-Vaillant.
Roger Delmotte a connu la réputation de Teste par MM. Chaine et Adriano !
Réduire Teste à un apport technique est réducteur. La technique sert la musique et
non l’inverse. Et nous verrons que Teste s’est préoccupé du rôle de la trompette dans
la musique de chambre à une époque où le cantabile de salon est monopolisé par les
cornettistes grâce au talent d’Arban (1825-1889), son aîné d’un peu plus de dix ans.
Si l’on présente dans ce contexte historique dominé par la vogue du cornet, Merri Fran-
quin et Théo Charlier comme les promoteurs du renouveau de la trompette, ce qui n’est
pas faux, on oublie que Teste les a précédé dans cette démarche et qu’il a, à l’évidence,
influencé Franquin.
le Messie |Messiah], exécuté trois fois au aura coûtés, l’artiste se sera procuré l’in-
Cirque des Champs-Elysées, -et très con- signe honneur d’initier le public français à
venablement, eu égard aux moyens la connaissance d’un
dont nous disposons en France- le chef-d’œuvre… un
Messie [Messiah] à (sic) changé ce de ces matins, M. La-
goût en admiration. L’ouverture, l’Al- moureux, qui l’autre
leluia surtout, sont des merveilles… dimanche faisait au
les hommes qui se dévouent à la pro- Conservatoire l’inté-
pagande d’œuvres semblables ren- rim de M. Delvedez,
dent un service public… Il faut que se réveillera chef
le succès s’affirme, que le bruit s’en d’orchestre de la So-
répande. En attendant, les frais aug- ciété des concerts, et
mentent. Se figure-t-on les dépenses nous pouvons ajouter
que de telles entreprises causent à qu’il n’aura que ce
l’initiative privée du malheureux at- qu’il mérite ».
teint de l’amour du grand art : as- Charles Lamoureux Charles Lamoureux
sembler un orchestre, des solistes, (1834-1899), de la
des choeurs, louer une salle, y installer même génération que Teste, dirige en effet
un orgue ! Alors commence le travail des la Société des Concerts du Conservatoire
répétitions, tout cela payé fort cher. Vient par intérim de Delvedez, notamment les
ensuite la grande séance devant le public, dimanches 10 et 17 janvier 1875 dans
laquelle ne rend jamais ce qu’elle coûte… trois extraits de la Messe en Si mineur de
M. Lamoureux, un des plus anciens et des Bach (credo, Et incarnatus est, Crucifixus)
plus vaillans (sic) membres de la Société (2) et surtout dès mars 1874 du Haendel :
des concerts du Conservatoire, s’est attri- Israël en Egypte et Saül dans des extraits
bué cette vocation…. Lamoureux a ce rare et en traduction française. Pour sa création
avantage de posséder une fortune qui lui française du Messie Lamoureux dirigeait
permet de combattre à ses frais le bon sa propre Société Française de l’Harmonie
combat. Cette fois par exemple, pour une Sacrée. Teste joue aussi sous la baguette
vingtaine de mille francs que l’aventure lui de Lamoureux à l’Opéra (1877-9), et aux
N° 14 II / 2009 > page 16
N° 14 II / 2009 > page 17
Histoire
DES FAITS ET DES HOMMES
Concerts Lamoureux (1881-95). Pour
l’heure Teste est amené à jouer souvent
Haendel à la Société des Concerts : l’Al-
leluia du Messie sous la direction de Del-
vedez les dimanches 9 et 16 février 1879,
les 3 et 10 avril 1881, puis sous celle de
Jules Garcin les 11 et 18 avril 1886 (5 ex-
traits), le 17 avril 1887 (3 extraits), les 24
et 31 mars 1889 (3 extraits), mais aussi
Judas Macchabée (2 extraits) les 22 février
et 1er mars 1885 ou l’Ode à Sainte Cécile
avec la fameuse soprano Nellie Melba, les
26 janvier et 2 février 1890.
Mais si Teste a introduit à Paris la trom-
pette moderne à pistons en ut/ré, il ne l’a
pas imposée à l’Opéra comme le raconte
Ludovic Vaillant : « L’hostilité, à l’Opéra,
unissait contre la nouvelle trompette non
seulement les cornettistes, mais aussi les
trompettistes eux-mêmes, qui voyaient cet-
te nouvelle trompette faire une brèche dans
la place et menacer d’en déloger les an-
ciennes (ce qui est un fait accompli depuis
1891) (3) et des cornets à pistons, que l’on
remplace par des trompettes modernes par
voie d’extinction [en 1969]. Cette hostilité
fut telle de part et d’autre que Teste, ayant
à cœur de prouver qu’il pouvait, lui aussi,
continuer à jouer de l’ancienne trompette,
revint à celle-ci, réservant la nouvelle pour
les concerts classiques du dimanche, à la
Société des Concerts du Conservatoire où
il l’utilisait concurremment à la trompette
simple ».
Hors de l’Opéra, Teste ira plus loin. Il
suit de près son aîné Julius Kosleck (de
la génération d’Arban) dans la réhabilita-
tion des parties de trompettes de Bach.
Car dès le 21 avril 1885, un
an après Kosleck dans la Messe
en Si, il s’illustre dans le Ma-
gnificat avec les chœurs de la
Concordia, une société chorale
amateur selon Baines et sans
doute sans lien avec celle du
même nom fondée par Gounod
et Widor (…en 1892). Pour
cette prestation, Teste s’est
donc fait construire par F. Bes-
son une longue trompette en sol
aigu (cf supra) dont il survit un
dessin grâce à C. Pierre. Cette
prestation pour le bicentenaire
BESSON en sol aigu - 1885
de Bach signe historiquement
les débuts de l’affection du pu-
blic français pour l’œuvre de ce
géant. Teste participe ensuite
aux représentations de la Gran-
de Messe en Si mineur de Bach
avec la Société des Concerts et
la soprano F. Lépine sous la di-
rection de Jules Garcin (Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus, Agnus
Dei). Ces concerts du diman-
che ont lieu les 22 février et 1er
mars 1889, 3 mai 1891, 14 et
XAVIER TESTE
21 février 1892.
Il n’est pas sûr que Teste soit encore trom-
pette solo des prestations de janvier 1895.
Il faut savoir que son cadet et confrère à
l’Opéra (à partir de 1880), Merri Fran-
quin (1848-1934) est entré à la Société
Camille Saint-Saëns
des Concerts en 1894 et que Teste prit sa
retraite de cet orchestre lors de l’exercice
1895-6. On remarquera cependant que
Franquin qui ne devait pas avoir de problè-
me avec les aigus puisqu’il écrit p.11 de
sa Méthode Complète qu’il n’y a « pas de
limite précise dans l’aigu » et donc qu’il «
convient de s’en fixer une à soi-même » (
!), n’a pas d’estime pour la trompette en
sol aigu (p.31, à propos de la trompette
en fa aigu et en sol aigu il écrit « ces deux
dernières sont inutiles à notre avis »).
Teste n’est pas qu’un chaînon essentiel
dans la facture et le jeu (technique) des
trompettes modernes en do/ré et en sol
aigu, il donne, le premier, une dimension
musicale, artistique à la trompette. Il lui
donne des lettres de noblesse en l’inté-
grant à la musique de chambre.
Ici s’ouvre le chapitre du salon parisien
de musique de chambre lancé par Emile
Lemoine et appelé La Trompette ( !!). Le-
moine tint l’alto dans le quatuor de l’Ecole
Polytechnique (Peyrot, violon, F. Rossel,
cello, Ch. Bazaine, piano), mais l’histoire
retient les soirées de musique classique
qu’il a organisé avec entre autres célébri-
tés Camille Saint-Saens (1835-1921),
compositeur et pianiste virtuose à peine
plus jeune que Teste qui dès 1880 s’in-
tègre à ce salon. La détermination de Le-
moine et le talent de Teste (appelé « le
trompettiste suprême » lors d’une remise
de médaille par Lemoine en mai 1885)
seront à l’origine d’œuvres de musique de
chambre avec trompette signées Vincent
d’Indy, Alphonse Duvernoy, Bernardi, Ch.
De Beriot et surtout Saint-Saens qui com-
pose un Septuor opus 65 avec trompette
en mi bémol, pages non pas d’exhibition
N° 14 II / 2009 > page 18
technique mais de musique où notre ins-
trument doit jouer à égalité et de façon
intégrée avec le piano et les cordes. No-
blesse suprême. Le début de cette œuvre
fut créée à La Trompette en janvier 1880
: « Merveilleux virtuose, compositeur gé-
nial, Saint-Saëns s’était déjà maintes fois
prodigué au service de la Trompette. Le-
moine voulait plus encore. Cet homme est
insatiable dans sa frénésie de joies sono-
res. On lui donnerait Orphée en personne
comme valet de chambre, qu’il demande-
rait Apollon, et qu’il l’obtiendrait, si déci-
dément il se le mettait bien en tête. Bref,
il voulait du Saint-Saëns inédit, du Saint-
Saëns jalousement écrit pour la Trompette.
Cette Trompette, il fallait que Saint-Saëns
consentît à se la mettre, non plus seule-
ment sous les doigts, mais à l’emboucher
lui-même, sinon de ses lèvres épousant le
cuivre, du moins de sa pensée créatrice. Et
Saint-Saëns obstinément refusait, et non
moins obstinément Lemoine réclamait,
priait, suppliait, menaçait.
Saint-Saëns, exaspéré, répondait un soir :
« Je te ferai un concerto pour vingt-cinq
guitares ; et pour l’exécuter, tu seras obligé
de dépeupler la Castille et l’Andalousie.
» Vaine défaite, Saint-Saëns est vaincu,
Saint-Saëns s’est rendu. La Trompette va
recevoir le sacre souverain. L’onction sain-
te descend sur le bronze. Le septuor est
écrit. Il va réveiller des échos qui traverse-
ront les âges. Trente ans sont déjà révolus;
et ce Préambule triomphal sonne mieux
que jamais et n’est pas oublié.
Préambule, c’est la modeste appellation
qui annonce cette naissance exquise et de
si heureuse destinée. Il semble, à n’écou-
ter que ce titre, qu’il y ait là seulement un
souhait de bienvenue, l’affirmation d’un
retour désiré. C’est cela sans doute, car ce
morceau éclate d’abord d’une joie saine et
belle, mais ce n’est pas que cela. Saint-
Saëns excelle à dire vite, et clairement, ce
qu’il veut dire, selon le précepte du sage
Boileau :
Ce que l’on conçoit bien s’énonce claire-
ment,
Et les mots pour le dire arrivent aisément.
Ainsi, dès les premières notes, la phrase
directrice se pose, se déploie, s’affirme.
Elle reparaîtra. La trompette revendique
sa suprématie, bien que les instruments
concertants lui soient mieux qu’un docile
cortège. Ce sont là des amis plutôt que de
simpies suivants. Quelle dextérité dans ce
dialogue où la trompette fait sonner ses
lèvres d’airain! On pouvait craindre qu’un
instrument aussi tapageur et certes de so-
norité peu discrète, déchirât la trame de
l’œuvre tout entière.
Il n’en est rien. C’est un prodige d’adresse,
en même temps que d’inspiration facile,
plaisante, entraînante que ce septuor. jongler avec des rimes rares; et le trompet- Trompettistes et cornettistes encore rivaux
L’honneur n’est pas médiocre à Lemoine tiste Teste semble cadencer lui-même, sur aux débuts de Teste se sont rejoints dans la
d’avoir exigé et enfin obtenu cette glorifi- le cuivre sonore, sa gloire et son talent. musicalité du septuor de Saint-Saens dont
cation éclatante de sa fille bien-aimée. A il fut le créateur, Merri Franquin comme
son tour, la Trompette serait-elle oubliée, A ce rendez-vous du samedi suivant, le Alexandre Petit l’ont beaucoup joué, Pierre
que cette fanfare suffirait à brusquement trompettiste Teste, je l’atteste, programme Vignal comme Eugène Foveau (4)l’ont enre-
rappeler son souvenir et par delà les om- à la main, devait manquer; mais Teste cer- gistré tout cette tradition se trouvant réu-
bres mêmes de l’ingratitude. tainement proteste qu’il n’y a pas de sa nie aux débuts du vinyl dans l’art de Roger
D’Indy, Alphonse Duvernoy ont voulu ainsi faute ». Merri Franquin puis Albert Ber- Delmotte.
faire concerter la trompette elle-même en nard prennent le relais de Teste dès 1901
un morceau d’ensemble. (selon les textes) : « M. Tranquin |sic] est
En cette fête royale, aussi bien que des trompette de son état et de son beau ta-
Mais qui est donc Teste ?
rois, de janvier 1880, Saint-Saëns et son lent; le voilà qui trompette à la Trompette;
Nous l’avons vu, on peut sans peine tra-
œuvre nouvelle auraient pu suffire » et dans le morceau de concours qu’Alary
cer l’itinéraire d’un trompettiste Teste, sans
Saint-Saens n’en reste pas là : a composé pour les trompettistes de
prénom, de 1874 à 1895. Jusqu’à ce jour
« L’exercice 1880-1881 ouvre le 28 dé- l’avenir. Que de trompettes ! C’est triom-
aucun portrait de lui n’a été trouvé. Nous
cembre; et dès lors Le préambule de phal. On pourrait se croire à de grandes
Saint-Saëns, complété, passant d’un me- manœuvres de cavalerie, si ces trompettes avons, grâce à Constant Pierre, le dessin
nuet à une marche funèbre, pour continuer n’étaient pas pour faire dresser mieux que de sa trompette en sol aigu. Et il existe des
en gavotte, est devenu, dans cette forme les oreilles des chevaux tubicoles à quatre portraits de ses amis Lamoureux et Saint-
dernière, le fameux septuor, Dereul et Tes- pattes, pour ravir les oreilles des Tubicoles Saens. Le proverbe dit qui s’assemble,
te reviennent l’un et l’autre armés comme qui n’en ont que deux » (1901) se ressemble. Edward Tarr et nous même
naguère, celui-là de sa contrebasse, celui- (p979 du CD Rom) avons incorrectement
ci de sa trompette…Duvernoy, à l’exemple « Les concerts de la Trompette, bien con- attribués ces hauts faits à un Sylvain Le-
de Saint-Saëns, a voulu glorifier, lui aussi, nue du public Parisien, ont repris leurs clerc dit Teste (1864-v1920). Une étour-
la Trompette, de par les lèvres de bronze séances à partir du 5 janvier [1906]. Nous derie, car même s’il exista à cette époque
d’une trompette véritable. Il fait exécuter y avons applaudi, la première soirée, en une vogue pour les enfants prodiges du
une sérénade en septuor. Plus ambitieux, dehors du quatuor Parisien (Hayot, André, cornet, on imagine mal un jeune de dix ans
Bernardi, ce même soir, groupe, alentour Denayer, Salmon) qui est de fondation, jouer l’Alleluia de Haendel (1874). Dans
de la trompette obligée, un piano, quatre Mme Raunay, dans de très belles roman- un message personnel Edward Tarr indique
violons, deux altos, deux violoncelles, une ces grecques de Levadé accompagnées par qu’un Sylvain Teste est cité par Constant
contrebasse. Décidément, la Trompette Fauteur et M. Wurmser dans différents mor- Pierre dans Le conservatoire national de
fait beaucoup de bruit dans le monde ». La ceaux de piano et dans le beau septuor de musique et de déclamation (p857, 1900)
création du septuor de Saint-Saens date Saint-Saëns composé spécialement pour parmi d’autres comme suit :
bien de 1880 et non 1881. la Trompette dont il a été un des fonda- - Teste (André-Joseph Leclerc, dit), né à
L’épisode de La Trompette ne s’arrête pas teurs éminents ». « Tous doivent être nom- Paris en 1840, pas de mention d’instru-
là. Nouvelle création en 1886 : més qui sont là de leur présence, de leur ment
« Le 2 janvier de l’année nouvelle, la Trom- collaboration précieuse et touchante. Nous - Teste (François-Marie-Adolphe-Joseph),
pette reçoit en hommage pour ses étrennes, avons déjà nommé Silvain. Le quatuor est né à Paris en 1863 –solfège
premièrement une ouverture où Bernardi toujours de MM. Hayot, André, Denayer, - Teste (Sylvain), né à Paris en 1864 –cor-
associe trompette , piano, harpe, deux Salmon. Au piano, s’est assis Diémer. Une net à pistons
cors, un double qua- trompette réelle va sonner Ce Sylvain Teste de la même génération
tuor, une contrebasse tout à l’heure; M. Bernard qu’Alexandre Petit est le Teste qui figure
Il souffle comme il faut
— tout un petit orches- Le trompettiste Teste; en tiendra la promesse. dans un annuaire des musiciens de Paris
tre — secondement un Ses sons sont sans défaut Roger disparaît à demi der- (vers 1915) que m’a donné Julien Porret
septuor où de Bériot re- Il a la langue leste. . . . rière sa contrebasse; ils ne et qui à cette époque fit le métier à Pa-
prend les éléments, na- font qu’un…Il semblera ris, sous le seul nom de Teste, sans pré-
guère mis en usage par Lorsqu’il sonne son sol, que la terre entière se ré- nom mentionné, parmi les Porret, Adriano,
Saint-Saëns, et l’on sait Le trompettiste Teste jouit à fêter la Trompette. Bailleul, Albert Bernard, E. Carrière, E.
avec quelle maîtrise. Peut se pousser du col S’il est pourtant une œuvre Chaine, P. Dervaux, Fauthoux, Foveau,
Saint-Saëns fait école; Avec son large geste. triomphale qui, même dans Gravis, Lachanaud, Lamouret, Mériguet,
et la Trompette sonne le le voisinage du colossal Neff, Vignal, etc...
rappel plus bruyamment Le prochain samedi Beethoven, était, en ce soir D’après cet annuaire, il vécut au 5bis rue
et plus brillamment que Le trompettiste Teste du cinquantenaire, atten- de Berry dans le 8ème arrondissement. Il
jamais ». Puis en 1887 Chaudement applaudi due et voulue, c’était bien est possiblement un parent du Teste qui
« Voici Ch. de Bériot au N’aura point une veste. le fameux septuor que nous concerne, peut être son fils ?
piano; et c’est aussi un Saint-Saëns, en un temps Plus récemment Edward Tarr a opté pour
septuor, avec trompette Poème de Lemoine lointain, donnait pour pré- André Joseph Leclerc dit Teste (5 mars
obligée, qu’il accompa- lude magistral à la Trom- 1842/après 1912). Cette information est
gne et qu’il fait applaudir ». Alors qu’il pette. Un septuor, sept instruments, le aussi diffusée sur le site Emile Meuffels
est en retraite, Teste reste une inspiration nombre sept fut toujours fatidique et de Trumpet Page. La consultation des archi-
pour Lemoine en l’an 1898 : « A l’occa- mystérieuse attirance. Les sept planètes, ves de la Société des Concerts du Conser-
sion, Lemoine est poète. Toutes les muses les sept péchés capitaux, les sept mer- vatoire compilées par D. Kern Holoman
habitent, ou du moins fréquentent, derriè- veilles du monde! Il appartenait à Saint- révèle bien un « Leclerc, voir Teste » et
re ce front olympien. Cette fois, Lemoine Saëns d’en créer une huitième de plus » plus loin « Teste, vrai nom Leclerc, André
a voulu, comme un Théodore de Banville, (décembre 1909). Joseph. Basse Chantante. 452. Né le 5
N° 14 II / 2009 > page 19
Histoire
DES FAITS ET DES HOMMES XAVIER TESTE
mars 1840, intégré le 20 octobre 1874, ayant résigné le 6 juin
1900 ». Peut-on imaginer à ce niveau une double carrière de
chanteur et trompettiste ?
Non. Quel est le lien entre les Leclerc et les Teste ? Nous avions
remarqué dans ces archives un Xavier Teste, né le 16 novembre
1833 (mais déclaré le 17) et décédé en 1905 ou 1906. Nous
en faisons part dans le CD Rom (p979) sans hélas mettre en
relation les faits et cet homme. Par intuition, Edward Tarr l’a fait
dans la dernière version, en anglais, de son livre The Trumpet
(2008, éd. D. Hickman) à la page 112 citant Xavier Teste (dates
inconnues) et page 134 la prestation historique du Magnificat
de Bach (1885). Les archives de Holoman précisent tous les
prénoms : Xavier, Napoléon, Aimé. Elles indiquent qu’il est entré
à la Société des Concerts le 19 novembre 1872, devint socié-
taire le 19 octobre 1875 et prit sa retraite pour avoir atteint l’âge
limite (62 ans) en 1895-6. Chose intéressante, il est indiqué
qu’il n’est pas diplômé du conservatoire (sous entendu de Pa-
ris). Ce qui est rare pour les positions qu’il a occupé. Amusant
aussi de savoir, dans son cas, qu’il a assumé au Conservatoire
de Paris l’intérim de Maury (malade) en 1880. Six élèves dont
Arthur Guillier (2ème prix) et Alexandre Petit (1er accessit). Il
n’y eut pas de prix décerné cette année pour cette classe…de
cornet !. C’est son élève Alexandre Petit qui dans un beau texte
de souvenirs de ses prédécesseurs, rédigé en juillet 1912 (et
que Jean Sibra nous a transmis), nous donne des informations
sur le passé militaire de Xavier Teste et sur ses qualités d’instru-
mentiste : « 1er cornet solo aux Guides de l’empereur (1854),
fit partie de l’Orchestre du Théâtre Italien et du Théâtre Lyrique,
fut soliste à la Garde Républicaine avec M. Paulus [5], puis devint
Trompette solo à l’Opéra et à la Société des Concerts. Pendant
la maladie de M. Maury et avant la nomination d’Arban, il fut
chargé du cours à la classe de Cornet au Conservatoire (1879-
1880). Il possédait une attaque sûre, des lèvres excellentes et
il se fit remarquer à la Société des Concerts dans la messe en
ré [sic] de Bach, qu’il jouait admirablement. Retiré de l’Opéra
et de la Société des Concerts du Conservatoire, il fit partie de
l’Orchestre de la Comédie-Française, dirigé par M. L. Léon, et il
mourut vers 1900 ». On notera qu’Alexandre Petit ne donne, lui
non plus, aucun prénom à Teste. Dans notre article Les fonda-
teurs de l’école française, initialement publié en 1980, réédité
au Japon, copieusement recopié par d’autres et disponible à la
Médiathèque de la Cité de la Musique, nous ignorions le travail
de pionnier de Xavier Teste qui a précédé celui, mieux connu,
de Franquin. Nous espérons lui avoir cette fois rendu justice. Et
tout complément d’information est évidemment le bienvenu.
Michel Laplace, mai 2009
Nos remerciements vont à Edward Tarr pour son aide et ses
remarques stimulantes.
Notes
(1) Edward Tarr émet l’hypothèse qu’il s’agit d’une Thibouville-Lamy. Nous
pensons que Teste travaillait pour Besson
(2) des extraits sans les trompettes.
(3) Ludovic Vaillant n’est pas tout à fait exact ici. Avec la représentation de
Lohengrin à l’Opéra, en 1891, du temps d’un Teste vieillissant, la trompette
en ut commença à être jouée couramment (pour les facilités de transposition
à vue), mais l’usage de la grande trompette en fa persista jusqu’à la représen-
tation d’une œuvre de Paul Vidal écrite en 1898 : « il y a erreur concernant
l’introduction de la trompette en ut qui ne vit le jour à l’Opéra qu’après La
Burgonde de Paul Vidal, tous les solos de concours : Hillemacher, Erlanger,
etc, jusqu’à Max d’Olonne sont écrits pour trompette en fa. Les premiers pour
trompette en ut, G. Allary, H. Dallier et G. Ropartz sont de 1910 » (lettre de
Julien Porret du 4 novembre 1977 à Michel Laplace)
(4) la version Foveau est dans la réédition CD Eugène Foveau, le cornettiste
du siècle (Vivartis 02 , vivartis@wanadoo.fr) produit par Thierry Caens avec
l’aide de Roger Delmotte, Pierre Pollin & Marcel Caens. Un disque indispen-
sable à tous les élèves, amateurs et professionnels des cuivres, sans parler
des amoureux de musique.
N° 14 II / 2009 > page 20
Ceux qui disposent du CD
Rom, Trompette, Cuivres
& XXe Siècle de Michel
Laplace pourront photo-
copier le rectificatif ci-
dessous et le joindre au
livret.
Teste, Sylvain (n 8 juin
1864 ; d v1920).
Français. Expérience : cnt
signalé par Constant Pierre
(Le Conservatoire national
de musique et de déclama-
tion, Paris, 1900, p857). A
vécu vers 1915 au 5bis rue
de Berry à Paris. A ne pas
confondre le fameux (Xavier) Teste dont il peut être un parent (le
fils ?). Un Sylvain Leclerc dit Teste signalé dans certaines publi-
cations n’existe pas. Un cornettiste nommé Leclerc fut toutefois
élève de J. Forestier (1862-3).
Teste, Xavier (Napoléon Aimé) (n 16(17) nov 1833 ; d
1905/1906).
Français. Il exista une basse chantante du nom d’André Joseph
Leclerc (n 1840), surnommé Teste, actif à la Société des Con-
certs (1864-84) et à l’Opéra-Comique (1862-74). Etudes : pas de
prix au conservatoire de Paris. Expérience : Guides de l’Empereur
(1854, 1er cnt solo), Théâtre des Italiens, Théâtre Lyrique, Garde
Républicaine dir. Paulus (soliste), Société des Concerts du Conser-
vatoire (1872-95 : avec J. Cerclier, Dubois Aîné et Schlottmann,
en 1884), Concerts Pasdeloup (à partir de 1874), Société Françai-
se de l’Harmonie Sacrée dir. Ch. Lamoureux (févr 1874, Haendel,
le Messie), Opéra (Paris, tp solo ; dir. Ch. Lamoureux 1877-9), La
Trompette d’E. Lemoine (1880-7), Concerts Lamoureux (1881-
95) ; Bach, Magnificat (Paris, 1885, chœur Concordia, sur une
longue tp en sol Besson) ; Bach, Messe en Si mineur (Société des
Concerts, févr 1889), fin de carrière à l’Orch. de la Comédie-Fran-
çaise dir. M.L. Léon. Professeur : pendant la maladie de Maury
(CNSMP, 1879-80). Elèves : A. Guillier, A. Petit. A utilisé une tp
à pistons ut/ré. Il a créé le Septuor de Saint-Saëns avec le compo-
siteur au piano (1880). ‘Il possédait une attaque sûre, des lèvres
excellentes et il se fit remarquer à la Société des Concerts dans le
Messe en ré (sic) de Bach, qu’il jouait admirablement’ (A. Petit,
juillet 1912). S’est retiré de la scène en 1895-6.
TROMPETTE, CUIVRES & XXe SIECLE
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Michel Laplace
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(5) d’après une liste d’archives de la Garde Républicaine que communiquez
Marc Geujon à Edward Tarr, Teste est ajouté au crayon entre Dohib et Bellot.
Et, il ne joue du cornet à la Garde, mais de la trompette (message Edward Tarr
à l’auteur, 28 mai 2009).
Bibliographie
E. Lemoine : La Trompette, un demi-siècle de musique de chambre
www.archive.org/stream/trompetteundemi00aug/trompetteundemi00.aug.
djvu.txt
D. Kern Holoman : The Société des Concerts du Conservatoire (1828-1967
hector.ucdavis.edu/sdc
L. Vaillant : Traité Pédagogique de Trompette et Cornet, 1969, A. Leduc
E. Tarr : The Trumpet , 2008, 3d edition, Hickman Music Editions
M. Laplace : Les fondateurs de l’école française de trompette. Merri Franquin,
Eugène Foveau et Raymond Sabarich, Brass Bulletin 29, 1980
M. Laplace : Trompette, Cuivres & XXe Siècle, 2008, CD Rom,
michellaplace@neuf.fr
N° 14 II / 2009 > page 21
Histoire
DES FAITS ET DES HOMMES
LES TROMPETTISTES
DE TOMASI ET JOLIVET EN 1946-1956.
Regarder l’œuvre d’Henri Tomasi et
d’André Jolivet sous l’angle de la
trompette « contemporaine », c’est
aborder aussi toute une génération
de trompettistes de Raymond Tour-
nesac à Roger Delmotte, en passant
par Ludovic Vaillant et Arthur Ha-
neuse, injustement sous estimée. On
trouvera sur ces deux compositeurs
essentiels du XXe siècle d’utiles com-
pléments biographiques sur le site
de La Gazette des Cuivres.
Commençons par l’aîné, Henri Tomasi
(17 août 1901/13 janvier 1971), né à
Marseille et enterré à Avignon. Il a étudié
le piano au conservatoire de Marseille et
chose intéressante, dès 1916, donc très
jeune, il joue dans les cinémas de sa ville
natale (Le Fémina, Le Saint-Ferréole, etc)
ce qui lui donne un savoir faire d’improvi-
sateur. Il confia à Marie-Rose Clouzot (1) :
« Je suis arrivé à Paris avec Zino Frances-
catti avec qui j’ai fait toutes mes études,
et qui jouait déjà splendidement du violon.
Nous nous installâmes ensemble dans une
petite pension de famille de la cité des
Fleurs. Ce fut financièrement assez dur
pour moi les premières années : je ‘tapais’
dans les cinémas et dans les boîtes de nuit
jusqu’à mon prix de direction d’orchestre
qui m’assura un métier tout de même plus
lucratif ».
Ce prix de piano du Conservatoire de
par MICHEL LAPLACE
Paris (en 1927), élève de Vincent d’Indy
(composition), Paul Vidal (harmonie) et de
Philippe Gaubert (direction d’orchestre)
a donc d’abord fait le métier déjà sous
l’influence du jazz. Ses premiers succès
de chef sont à la radio, au Poste Colonial
(1931). Pendant la guerre, il dirige l’Or-
chestre National replié à Marseille (1940-
43). Mais sa carrière de chef est relancée
après la guerre dès 1946 quand, jusqu’en
1950 (ou 1952), il fait la saison d’hiver à
l’Opéra de Monte-Carlo, et celle d’été au
Grand Casino de Vichy. Un accident sur-
venu en 1952 va interrompre cette acti-
vité. Certes, il a dirigé à Vichy, avant (par
exemple une symphonie de Pierre Kunc en
1938) et après (en 1955 pour une création
de Landowski avec Ginette Martenot). Si
son clarinettiste au Grand Casino de Vichy
est l’excellent Jacques Lancelot (1920-
2009) de 1947 à 1955, pour nous, l’im-
portant est son trompette solo, Raymond
Tournesac (1909-v1999)(2). Tomasi a con-
firmé cette activité à Yves Hucher (3) :
« -En effet, me dit Henri Tomasi, je mène
une vie errante, tantôt à Monte-Carlo
.où vous êtes premier chef d’orchestre à
l’Opéra
-…tantôt à Vichy…
.où vous dirigez durant « la saison », l’Opé-
ra et les concerts
-ajoutez à cela que je suis invité chaque
année au Concertgebouw d’Amsterdam, à
Hilversum et à Genève… ».
A partir de 1946, selon certaines sour-
N° 14 II / 2009 > page 22
ces, le Conservatoire de Paris lui comman-
de des œuvres pour les concours d’entrée
dont le Concerto pour Trompette. Mais
voici ce que Tomasi confie à Marie-Rose
Clouzot (1) : « En 1944, Claude Delvincourt
m’avait demandé un Concerto de trompet-
te pour le concours de fin d’année au Con-
servatoire. Le professeur de la classe (4) le
déclara injouable et vint dire au directeur
: ‘Avec une pareille musique je n’aurai pas
un seul premier prix !’. Je dus retirer mon
manuscrit. J’avais pourtant bien étudié la
technique de l’instrument et j’étais sûr
qu’il était bien écrit. De fait, il fut créé à
Hilversum par Doets (5) en 1948 et c’est
seulement l’année suivante que Ludovic
Vaillant en donna la 1ère audition à Paris.
Depuis, personne n’ose plus le dire injoua-
ble, et l’on m’a commandé d’autres parti-
tions de concours, pour cor (6), trombone
(7)
, basson, etc ».
Les faits nous sont confirmés par Fred-
dy Grin, qui fit carrière au Concertgebouw,
dans un courriel du 2 juin 2009 :
“Jas (Jason) Doets was the first who played
the Tomasi concerto in 1948 at Hilversum
with the same Radio Philharmonic Or-
chestra [Netherlands Radiobroadcasting
Philharmonic Orchestra] where he was the
first solo trumpeter, Henri Tomasi was the
Conductor. He is still living in Hilversum
and is on the age of 90 years. (Jas (Jason)
Doets fut le premier à jouer le Concerto
de Tomasi en 1948 à Hilversum avec le
même Orchestre Philharmonique de la Ra-
dio où il était le premier trompette solo,
Henri Tomasi fut le chef d’orchestre. Il vit
toujours à Hilversum et a 90 ans).”
L’excellente prestation publique et
radiodiffusée (dont l’enregistrement a
survécu… un ton trop haut) de Ludovic
Vaillant (1912-1974), donnée le 7 avril
1949 avec l’Orchestre National de la RTF
dirigé par Henri Tomasi n’est donc pas la
création, mais c’est la preuve que l’œuvre
était difficile mais jouable.
A propos de cet enregistrement radiopho-
nique par Ludovic Vaillant (que René Pé-
rinelli nous a transmis), Edward Tarr nous
en dit ceci par courriel le 1er juin 2009 :
« Je peux constater une fois de plus
la sûreté des attaques, le bon son et la
présence musicale de Vaillant. Il était im-
portant pour moi d’entendre sa version,
sous la baguette du compositeur, parce

Raymond Tournesac
qu’avec cette performance, ils ont établi la
tradition d’interprétation de cette oeuvre.
Les articulations diffèrent de temps en
temps des articulations marquées dans la
partie du soliste. Il était intéressant aussi
de voir que Vaillant a opté pour la plupart
des coupures proposées par la partition.
Finalement, je peux constater qu’il a fidè-
lement suivi les indications «con sord.»,
trop souvent ignorées aujourd’hui (par
exemple dans la longue cadence à la fin
du 1er mouvement) ».
Toujours à propos de ce Concerto, Nor-
bert Carnovale écrit : « The writing for the
solo instrument is idiomatic, albeit very
difficult » (8). Idiomatique puisque Tomasi
a écrit ce Concerto (publié fin 1948) avec
les conseils d’un trompettiste, Raymond
Tournesac, disciple de Pierre Vignal (qu’il
appelait « mon Maître »), lorsqu’il jouait
l’hiver à Monte-Carlo pour Henri Tomasi et
l’été, toujours avec lui, au Grand Casino de
Vichy dès sa réouverture en 1946 (le trom-
pettiste y est resté 25 ans et y a connu la
chef algéroise Gaby Serra). Voici donc ce
que Raymond Tournesac nous a écrit le 9
juillet 1985, à propos de la génèse du Con-
certo pour Trompette de Tomasi (janvier à
fin 1947) : « En 1947, au cours de la sai-
son d’hiver à Monte-Carlo, lors d’un entre-
tien avec le Maître sur la dernière saison
de Vichy et des Concertos que
j’avais interprété, je lui pose
la question à brûle-pourpoint
: ‘Pourquoi n’écririez-vous
pas un grand concerto pour
Trompette ? Nous pourrions le
créer à Vichy ?’ Rêveur, Henri
Tomasi me répond : ‘Oui, c’est
à voir, j’y ai déjà vaguement
pensé’. Le temps passe et un
jour il me demande de passer
le voir. Il me remet alors un
manuscrit au crayon : c’était
le Concerto de Trompette. A
l’époque nous faisions douze
services par semaine et une ou
deux fois le Maître me deman-
dait : ‘Alors, ce Concerto, ça va
?’ Je me contentais de répon-
dre : ‘Oui, ça va’, sans plus.
Cinq semaines après avoir eu
ce Concerto en mains, je viens
dire à Henri Tomasi : ‘Maître,
quand vous voudrez entendre
votre Concerto, je suis prêt’.
Tout surpris, il me dit : ‘Lundi,
si vous voulez’. Je lui donnais
mon accord –c’était, je m’en
souviens, le Lundi de Pâques
! A l’heure convenue j’étais
dans le bureau du Maître et
lui demande de jouer chaque
mouvement sans arrêter et que
nous verrions les questions de
Tempi, interprétation, etc en-
suite. Ainsi fût-il fait. L’entre-
vue devait durer plus de deux
heures. Je me souviendrai
toujours de la satisfaction du
Maître – moi-même appréciant
son sentiment. En m’accompa-
gnant à la porte de son bureau,
il devait me dire à nouveau : 61, rue de Rome 75008 Paris
‘Comment avez-vous fait pour
monter mon Concerto de mé-
Tél: 01 45 22 30 80
moire, avec tous vos services à
l’orchestre ?’. Je me contentais Pasdeloup en octobre ou novembre 1949.
de répondre : ‘J’ai travaillé !’. A la fin de la A la création à Vichy, je reprenais mes in-
saison [1947], il allait présenter son Con- dications proposées à Henri Tomasi. Avec
certo aux éditions Alphonse Leduc qui ac- son accord, j’ajoutais une mesure d’impro-
ceptaient l’œuvre d’emblée. Vers la fin de visation dans le second mouvement ‘Noc-
l’année suivante [1948] sortait le Concer- turne’, 1ère mesure du No9. cette premiè-
to. En relisant le Concerto, qu’elle ne fût re du Concerto de Henri Tomasi fit grand
pas ma surprise de constater que certains bruit à l’époque, étant le premier Concerto
tempi avaient été changés, des indications
pour Trompette d’auteur contemporain ».
de sourdine proposées au Maître changées
L’édition d’Alphonse Leduc se situe donc
également. J’étais très contrarié de tout
en 1948. Et la prestation de Raymond
cela et m’en ouvrait à Henri Tomasi lors
de notre première rencontre : ‘Ah oui, on a Tournesac de juillet 1949 se situe quoi-
remis les anciens mouvements, etc’. Mais qu’il en dise après la première audition à
je ne saurai jamais qui avait ainsi conseillé Paris de son ami Ludovic Vaillant en avril
au Maître ces autres indications... Ludo- 1949. Il n’est pas impensable que Vaillant
vic Vaillant devait donner le Concerto chez ait aussi joué le Concerto de Tomasi en oc-
tobre-novembre 1949.
N° 14 II / 2009 > page 23
En tout cas Roger Delmotte a assisté à la
prestation de cette œuvre que Vaillant a
donné avec les Concerts Pasdeloup (con-
firmant les propos de Tournesac). Mais,
il situerait ce concert avant l’émission de
radio ! Ni Tournesac, ni Vaillant n’en sont
donc les créateurs, et plusieurs versions
et interprétations de l’œuvre ont existé ! Il
serait d’ailleurs intéressant de retrouver un
enregistrement de ce Concerto par Tourne-
sac, œuvre qu’il jouera souvent. Un article
dans le Journal de Vichy en date du 28
juillet 1949, signé Paul Cabanel, rapporte
les propos de Tomasi : « Si le cadre de mon
concerto de Trompette est classique par
ses trois mouvements, le contenu de l’est
pas. Il n’y a ni sujet, ni allusion directrice.
C’est de la musique pure. J’ai essayé de
faire la synthèse de toutes les possibilités
expressives et techniques de la trompette,
depuis Bach à nos jours (9), en passant par
le jazz. On employait jusqu’ici la trompette
très sommairement. C’était un instrument
de second plan, alors qu’il était intéres-
sant d’en découvrir toutes les ressources
expressives. Il est à remarquer combien
l’utilisation en a été élargie par les com-
positeurs modernes (10). Je ne prétends pas
être un précurseur ; je me situe au centre
d’une époque où on demande davantage
aux éléments mineurs de l’orchestre [sic].
J’espère avoir apporté une utile contribu-
tion à des recherches captivantes ». No-
tons que pendant sa captivité, Raymond
Tournesac a pratiqué le jazz dans un or-
chestre du Stalag. On reste perplexe quant
à l’enregistrement de ce Concerto fait en
1950 d’après l’interview accordée à Yves
Hucher (3) :
« .Quels sont vos projets immédiats ? Ne
venez-vous pas de diriger l’Orchestre La-
moureux ?
-oui, après avoir eu le plaisir de prendre
contact avec la belle jeunesse qui bénéfi-
cie des concerts éducatifs de colonne…
.Mais vous repartez ?
-oui, pour Monte-Carlo. Je serai ici au dé-
but de mars, pour régler une série d’enre-
gistrements : le Concerto de Trompette, le
Concerto d’alto, le Vocero, Tam-Tam…
.donc nous vous garderons un bon moment ?
-pas trop. Car je dois penser aussi aux
grandes semaines internationales de mu-
sique qui vont se dérouler, cette saison, à
Vichy… » (11).
Désormais, il ne nous reste dans l’état
actuel de nos connaissances que l’édition
Alphonse Leduc et l’enregistrement radio-
phonique de Ludovic Vaillant dirigé par le
compositeur qui est assez conforme à la
partition éditée. On pourrait en déduire
qu’il s’agit bien de la façon dont Henri To-
masi pensait son œuvre d’autant que l’édi-
tion A. Leduc a été dédicacée à Ludovic
Vaillant. Mais Roger Delmotte dans une
conversation du 6 juin 2009 nous précise
que Tomasi n’avait aucune exigence. Roger
Delmotte, qui n’a jamais eu l’occasion de
jouer ce Concerto en concert, a par contre
été amené à corriger les Etudes de Tomasi
pour les éditions A. Leduc. Il nous rapporta
l’anecdote suivante : demandant à Tomasi
son avis sur les articulations à employer,
celui-ci lui aurait répondu : « Delmotte,
vous êtes trompettiste, vous êtes meilleur
juge que moi ».
En 1948, le big band de Dizzy Gilles-
pie fait un grand effet salle Pleyel tandis
que débarque à Orly (en vue du festival
de Nice) Louis Armstrong accueilli par la
trompette d’Aimé Barelli. Louis Armstrong
est l’idole d’André Jolivet comme l’a sou-
vent dit Roger Delmotte (12). Ceci pour met-
tre en situation ces œuvres savantes.
André Jolivet (8 août 1905/20 dé-
cembre 1974) est plus jeune que Tomasi.
Parisien, Jolivet a des points communs
avec le Marseillais Tomasi. D’abord il étu-
die le piano jusqu’en 1920 (auprès de
sa mère Madeleine Pérault -1874/1936-
puis de Francis Casadesus), mais il a
aussi travaillé le violoncelle auprès de
Louis Feuillard. Après son service militaire
(1924-27), il se lance dans l’étude de
l’harmonie, du contrepoint, fugue, choral
varié auprès de Paul Le Flem. On est en
1927 aussi lorsque Tomasi étudie l’harmo-
nie et la composition. En 1929-33, Jolivet
prend des leçons auprès d’Edgar Varèse.
C’est surtout l’époque (1923-34) où André
Jolivet a l’occasion d’écouter Billy Arnold,
Jack Hylton, l’Orchestre de la Revue Nègre
(avec Sidney Bechet) où débuta chez nous
Josephine Baker (1925) et il s’intéresse au
Negro-Spiritual : « Pour moi, c’est le point
de départ ; la principale valeur d’expres-
sion des Noirs qui commencent à se trans-
former au contact des Blancs-Américains.
Il y a là un élément humain authentique et
d’un grand intérêt pour le langage musical
universel »(13). André Jolivet n’ignore pas
l’ « histoire » des débuts à la Nouvelle Or-
léans, ni l’influence des « Musiciens Israé-
lites et Russes émigrés » sur la musique de

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N° 14 II / 2009 > page 24

jazz. Sa préférence se porte sur les « petits ensembles pratiquant
l’improvisation collective » (ou ce qu’on crut en être) : « Il y a
des gens qui croient aimer le Jazz, mais qui ne l’admettent à vrai
dire que pour avoir l’air ‘à la page’. Le Jazz, en effet, utilise un
langage harmonique souvent plus rébarbatif encore que celui de
beaucoup de musiques dites ‘modernes’ que le même public ne
supporte pas. Il est vrai qu’il y a beaucoup de Pseudo-Jazz. Par
contre, je me souviens d’avoir entendu d’excellentes choses à une
série d’émissions américaines qui avaient lieu au lendemain de
la Libération [AFN] » (13). Et d’ajouter : « Dans le Concerto pour
Trompette, j’ai utilisé les principes employés par les grands trom-
pettes de Jazz, Armstrong en particulier ».
Louis Armstrong venu à Paris en 1934, y revient en 1948 (14) !
A cette époque, André Jolivet est directeur de la musique à la
Comédie Française (1945-59) où il s’est montré très compétent
à écrire des parties de trompette dans le style baroque (exemple
: Les Amants Magnifiques de Molière, en 1954). Lui qui a vu sa
musique jouée à la radio dès 1935 (au Poste Colonial) et gravée
sur disques à partir de 1942, s’intéressa aussi, comme Henri
Tomasi, à la musique pour cuivres. Ses Fanfares pour Britanni-
cus (4 trompettes, 4 cors, 4 trombones) sont créées en Belgique,
à Bruxelles en 1946, par la Musique des Guides. Comme celle
de Tomasi, la musique de Jolivet s’exporte. Suit donc le fameux
Concertino pour Trompette destiné au concours du Conservatoire
de Paris de juin 1948 et qui est une demande de Claude Delvin-
court. Christine Jolivet nous a dit que l’œuvre a été écrite très
vite. Elle est publiée en avril de l’année même (Durand & Cie)
semble-t-il un peu avant l’œuvre de Tomasi. C’est Jean Mauclaire
qui remporte le premier prix en jouant cette œuvre… avec des
coupures. Norbert Carnovale écrit : « An oustanding post World
War II french solo piece is the very difficult and contemporary
Concertino pour Trompette, orchestre à cordes et piano” (8). Selon
le souvenir de Roger Delmotte, le Concertino aurait été proposé
un an avant (1947) et Eugène Foveau aurait demandé de l’ «
alléger ». Roger Delmotte pense que Foveau a demandé à Pierre
Pollin, prix du conservatoire en 1945, de se pencher sur cette
œuvre avant qu’elle ne soit éditée et comme il en était témoin à
la classe, ceci pourrait en fait se passer en 1946 !...
André Jolivet a déclaré : “…la nature même de l’instrument
impose un style…La trompette, non seulement sa littérature,
mais sa technique ont été influencées par le Jazz, il me sem-
ble donc difficile d’écrire pour celle-ci actuellement en ignorant
les nouvelles possibilités qu’en ont tirées les Noirs Américains…
Sans doute, le Jazz a marqué la Musique occidentale, mais pas
tellement dans le sens où on le croit. Certes, des œuvres comme
La Création du Monde que je tiens pour une très belle réussite
de Milhaud, les Concerti pour piano de Ravel, ainsi que L’Enfant
et les Sortilèges –pour ne citer que les plus connues- puisent
dans le Jazz. Mais surtout, je crois à une influence sur le goût
du public. Je pense en particulier à la vogue dont jouit Bach : je
suis persuadé qu’elle doit beaucoup au Jazz. Tout un auditoire
qui ne le connaissait pas s’est senti attiré par lui par un ‘ostinato’
rythmique auquel la musique Noire Américaine l’avait habitué
» (13). Ces propos datent de 1952 et entre temps, le Concertino
pour Trompette de Jolivet sera enfin joué en public, notamment
par un ancien élève de Foveau, aujourd’hui totalement oublié. En
effet, Raymond Tournesac nous écrit ceci : « La première audition
n’avait eu lieu qu’en 1950 (je crois me souvenir) aux Concerts
Pasdeloup avec un jeune Trompettiste plein d’avenir : Challot. Il
devait se tuer en voiture quelques années après ». Cette presta-
tion d’Eric Challot n’est citée nulle part dans pour ce qui est la
création de cette oeuvre. Christine Jolivet nous confirme, et elle
y a assisté, que la création officielle est la prestation d’Arthur
Haneuse donnée sous la direction de Jolivet lui-même à l’Abbaye
de Royaumont, le 10 juin 1950. Dans les notes tenues par André
Jolivet, c’est ce concert qu’il tient pour être la création. Roger
Delmotte a assisté à cette création au Festival de Royaumont
par les Concerts Pasdeloup avec Arthur Haneuse en soliste : « il
N° 14 II / 2009 >
l’a joué très bien » (Roger Delmotte, 6 juin 2009). Il fallut donc
attendre deux années pour que cette œuvre capitale soit jouée en
entier, sans coupures, et en public. Arthur Haneuse, toujours en
vie au moment de la réalisation de cet article, a quitté le métier
de musicien pour celui de psychologue. En 1951, Roger Del-
motte et Arthur Haneuse se sont présentés au concours d’entrée
à l’Opéra avec le Concertino de Jolivet comme pièce imposée. En-
fin fin 1951, Roger Delmotte joue cette œuvre avec les Concerts
Lamoureux à la salle Pleyel, en présence d’Eugène Foveau et de
Raymond Sabarich (!), peu avant l’interview qu’accorda Jolivet à
la revue Jazz Hot.
Cette œuvre capitale a alors trouvé son interprète de prédilection !
Elle méritait d’être enregistrée et on a sollicité le très solide Roger
Aureggi : « Sabarich m’avait proposé de l’enregistrer à Paris, or
étant à Lyon c’était trop compliqué pour que je puisse le faire,
il fallait être sur place » (lettre à l’auteur, 28 septembre 1984).
Outre le fait que Sabarich et Aureggi sont amis de régiment, ce
dernier avait la réputation d’avoir de facilité dans le registre aigu
et de l’endurance (dixit Julien Porret). Mais le choix s’est tout
naturellement porté sur Roger Delmotte qui en 1953 l’enregistre
avec l’Orchestre du Théâtre des Champs-Elysées sous la direction
d’Ernest Bour. Mr Charlin de chez Pathé/VSM testait déjà de nou-
veaux procédés d’enregistrement et Roger Delmotte fut installé
sur un praticable d’un mètre de haut. Bien sûr, il utilisait à cette
époque une trompette en ut Aubertin de petite perce. Son enre-
gistrement reçut le Prix du disque 1954 et il servira longtemps
et partout de référence d’interprétation. Dans les faits, lorsqu’il
fallait jouer le Tomasi on s’adressa alors à Vaillant et pour le Jo-
livet à Delmotte.
Il y eut un débat entre Tomasi et Jolivet que nous raconta
Raymond Tournesac : « Ici vient se placer une entrevue et la dis-
cussion qui s’en suivit entre André Jolivet, Henri Tomasi et moi-
même pris à temoin- tout ceci pour la petite histoire, bien enten-
du. Ceci se passait à l’Opéra de Marseille où on devait donner un
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Jean Mauclaire, (centre, en haut), Eric Challot (1er à gauche,
bas), E. Foveau, 1947, coll. M. Laplace
page 25

grand gala de ballets. Le programme comportait la Suite Transocéane
d’André Jolivet et le Concerto pour Trompette d’Henri Tomasi (sur un
argument de Jo Lazzini, je crois me souvenir). André Jolivet préten-
dait que son Concertino pour Trompette était le premier sorti – il avait
en effet été imposé en juin 1948 au concours du Conservatoire Na-
tional Supérieur de Paris, mais la première audition n’avait lieu qu’en
1950…Quant à Henri Tomasi, il rappelait que son Concerto avait été
donné à Vichy en juillet 1949. Je renvoyais les deux antagonistes dos
à dos, chacun ayant été le premier quelque part ! » (lettre à l’auteur,
9 juillet 1985) (15).
Si à l’évidence des faits le Concerto de Tomasi et le Concertino
de Jolivet ont été publiés la même année, la génèse de l’œuvre de
Tomasi remonterait à 1944 et elle a été créée en 1948 (en Hol-
lande) alors que celle de Jolivet, ébauchée en 1946 ou 1947, n’a été
créée qu’en 1950 (en France). Evidemment, André Jolivet n’en resta
pas là et après Air de Bravour pour trompette (ou cornet) et piano
(1952, Billaudot, 1’10’’) enregistré chez Pathé par Roger Delmotte
(en 1955), il compose en 1954 un 2ème Concerto pour Trompette
encore plus influencé par le jazz. Jolivet consultait Roger Delmotte
pour avis sur son écriture pour trompette, le stimulant par des « Al-
lez, travaillez mon vieux ! Armstrong y arrive bien, lui ! » (16). Ce très
difficile 2ème Concerto d’André Jolivet a été créé le 5 septembre 1956
à Vichy par…Raymond Tournesac mais enregistré la même année par
Roger Delmotte avec l’Orchestre National de la RTF dirigé par Jolivet.
Cette œuvre servira de musique pour un ballet sur une chorégraphie
de George Skibine (décors et costumes de Bernard Daydé) créé à
l’Opéra-Comique en 1961 (17). En 1964, André Jolivet fit un séjour
aux Etats-Unis. Sa fille nous a raconté le plaisir réciproque qu’ont eu
Jolivet et Armstrong à se rencontrer à Chicago. Le Maître Jolivet passa
une soirée de bonheur assis derrière son trompettiste préféré.
Il est un fait qu’Henri Tomasi et André Jolivet ne sont oubliés de
personne et surtout pas le Concerto de Trompette de l’un et le Concer-
tino pour Trompette de l’autre. Mais un compositeur a besoin d’être
joué. Si ces pièces sont aujourd’hui des « standards » du répertoire
de la trompette, elles le doivent à un long chemin semé d’embuches
emprunté par des instrumentistes méritants qu’il convient de ne pas
oublier, au premier rang desquels, ici, Raymond Tournesac, Ludovic
Vaillant, Arthur Haneuse et Roger Delmotte (18).
Pour cette étude, nos remerciements vont à des titres divers à
Roger Delmotte, Christine Jolivet, Edward Tarr, René Périnelli, Michel
Ricquier, et à titre posthume à Raymond Tournesac, Roger Aureggi,
Julien Porret et Norbert Carnovale.
Michel Laplace
juin 2009
Ludovic Vaillant et Mlle Vervieuz - 1965 ph. Courtesy by M. Ricquier
N° 14 II / 2009 >
Notes
(1) interview d’Henri Tomasi par Marie-Rose Clouzot, 1968. in
site Web Henri Tomasi – Compositeur www.henri-tomasi.asso.fr/
(2) Toute information plus précise sur la date de décès de Ray-
mond Tournesac est la bienvenue.
(3) Le Grand Concert, 24 février 1950, in site Web Henri Tomasi
– Compositeur www.henri-tomasi.asso.fr/
(4) Eugène Foveau est le professeur à cette date…refus tenace
? Roger Aureggi nous écrit ceci : « Ce morceau avait été refusé aux
concours du Conservatoire. Je me rappelle que Foveau m’avait dit
‘Sabarich est venu me trouver pour que nous le refusions’, étant trop
dur » (lettre à Laplace du 28 septembre 1984).
(5) Le trompette hollandais Jas Doets qui probablement parti-
cipe aussi à la création le 25 novembre 1947 à la Radio Hilversum
des Fanfares Liturgiques de Tomasi.
(6) Première audition à Paris le 11 octobre 1955 par Lucien
Thevet
avec l’Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire dirigé
par André Cluytens.
(7) Première audition à Paris le 10 décembre 1957 par Maurice
Suzan avec les Concerts Pasdeloup dirigés par Serge Baudo.
(8) Norbert Carnovale, thèse A comprehensive performance pro-
ject in Trumpet Literature with an Essay on Published Music com-
posed ca. 1900 for Solo Trumpet Accompanied by Orchestra (decem-
ber 1973, University of Iowa).
(9) En 1948, Tomasi dirige le Concerto de L. Mozart à Vichy avec
Raymond Tournesac pour soliste.
(10) pense-t-il à Jolivet ? Le Concertino imposé au Conservatoire
de Paris en 1948, n’est toujours pas joué en public en 1949.
(11) Henri Tomasi parle ensuite de la première audition de son
Concerto pour saxophone donnée le 2 mars 1950 par Marcel Mule et
l’orchestre National sous sa direction, puis une prestation des Con-
certs Lamoureux de ses Fanfares Liturgiques donnée le 4 mars 1950
sous la direction de Jean Fournet. Toutes les œuvres dont nous avons
parlé sont éditées par A. Leduc de même que Semaine Sainte à
Cuzco pour trompette, 4 timbales (ad lib), 2 harpes et cordes (1960)
et Variations Grégoriennes sur un Salve Regina pour trompette, 2
harpes (ad lib) ou orgue, cordes (1964).
(12) Fait confirmé au signataire par Christine Jolivet, fille d’An-
dré, le 23 janvier 2008 (mis en relation grâce à Roger Delmotte).
Nous avons eu un second contact téléphonique avec Christine Jolivet
le 1er juin 2009.
(13) interview de Jolivet par J.-J. Gaspard pour la revue Jazz Hot
(no66, 1952, p22) accordée après une prestation, fin 1951, de son
Concertino pour Trompette. Texte que nous a signalé Christine Jolivet
et que nous a transmis Yves Sportis.
(14) un document radiophonique survit, de l’arrivée triomphale de
Louis Armstrong à Orly en 1948.
(15) à propos de ces faits, à la fin de cette longue lettre, Raymond
Tournesac écrit : « ils sont -pour certains – extraits de notes, de
souvenirs, que je pense consigner dans ce qui pourrait être un jour
mes Souvenirs de Carrière »…qui à notre connaissance n’ont pas été
écrits. Raymond Tournesac pensait sincèrement ceci : « Je vous de-
manderai de vouloir bien spécifier que j’ai été le premier trompettiste
français à jouer en soliste et en faire une carrière. A la même époque
Ludovic Vaillant s’était spécialisé dans le Brandebourgeois ».
(16) Roger Delmotte a fait le métier et a notamment joué en solis-
te avec la sourdine (dans la lignée d’Aimé Barelli) pour Jerry Mengo,
ce qui l’a initié au phrasé « balancé » ternaire qui génère le swing.
Lorsqu’il entra à l’Opéra en 1951, parfois sa façon d’interpréter une
phrase musicale faisait réagir le corniste René Reumont : « alors on
fait du jazz à l’Opéra ? ». Après la séance d’enregistrement, Roger
Delmotte a rejoué le 2ème Concerto de Jolivet pour la radio depuis la
salle Gaveau, le 10 février 1957 avec les Concerts Pasdeloup sous la
direction du compositeur.
(17) on ne saurait oublier non plus, et notamment, dans l’œuvre
pour/avec trompette (ou cornet) d’André Jolivet : Rapsodie à 7 re-
prenant l’instrumentation de L’Histoire du Soldat de Stravinsky (été
1957, qui sera enregistré l’année suivante à la Mutualité avec Roger
Delmotte au cornet), Arioso Barocco pour trompette et orgue (1968)
et Heptade pour trompette et percussion (1971, créé en 1972 par
Francis Hardy avec Francis Dupin).
(18) le lecteur trouvera plus de détails biographiques sur Ray-
mond Tournesac, Ludovic Vaillant, Jean Mauclaire, Arthur Haneuse,
Roger Delmotte dans notre CD Rom, Trompette, Cuivres & XXe Siècle
(1251 pages, ©2008, version 2 ; 30 euros, Michel Laplace, 13 Ré-
sidence Bel-Horizon, 32230 Marciac).
page 26
 EPSIVAL t 2009
[ ACADÉMIE INTERNATIONALE
DE CUIVRES ET PERCUSSIONS

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(France), Conservatoi - 20 & 21 août 0€
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Bernard Boelling
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Accompagnateu -Cénédèse (France), CRR de Toulon c
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Aurore Couteau Léger (France), CRR de Bordeaux Ouver te au publi Coût total : 25de l’inscription :
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Véronique Goud 50 € d’adhési
un chèque de de 150 € d’arrhes
et un chèque
du stage.
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LA SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes de la Musique "ATTENTION er
s devront justifi ile
et de la Danse) est une société d’artistes-interprètes qui GERE LES DROITS DE L’ARTISTE-INTERPRETE (MUSICIENS,
CHORISTES OU DANSEUR) EN MATIERE D’ENREGISTREMENT, DE DIFFUSION ET DE REUTILISATION les sta gia ire
Tous ité civ
e responsabil
d’une assuranc
DES PRESTATIONS ENREGISTREES.
stage
Une action soutenue par la Ville de Limoges, le Conseil Régional du Limousin et le Conseil Général de la Haute-Vienne. le 1er jour du

N° 14 II / 2009 > page 27

JAZZASCONA
25 juin au 5 juillet 2009.
garden et avec Tommie Harris (voc)
il évoque le All Stars d’Armstrong («
Sleepy Time », « Swing That Music »),
mais avec des faiblesses de justesse.
Andy Cooper (cl) et ses Euro Top 8
(Debarcadero, 1) dont Mike Cotton
(cnt) et John Barnes (as, bs) ont fait
du bon travail (« CC Rider », « Oh
Baby », « Mardi Gras in NO »). Doc
Houlind (tp) dirige un orchestre dans
la lignée George Lewis (« Who’s Sorry
Now »,…Piazza, 3). Le Maryland Jazz
Band de Doggy Hund (tb, disciple de
Louis Nelson) est excellent dans le
genre (Piazzetta, 1 avec Don Vappie,
et 4 juillet) : « Moonlight & Roses », «
I Can’t Give You », « Short Dress Gal
» et un excellent « Exactly Like You
» qui mit en valeur Jan Wouters (cnt,
fgh, voc).
C’était le 100e festival pour les Du-
moustier Stompers de Laurent Ver-
deaux (ld, kazoo), un incontourna-
ble groupe français que nous avons
Rick Trolsen (trombone), Patrick Artero (trompette) Roderick Paulin (sax) entendu le 1er (Costello Schloss), 2
(Debarcadero) et 3 (Piazzetta). A pei-
Pour cet anniversaire du festival, ses 25 ans, la musique s’est ne arrivés (fatigués), il y eut de bons
exprimée sur six scènes le long du port (si on intègre le Jazz Bar moments pour tous les souffleurs de la front-line. Notamment des
à la Biblioteca), et comme les autres années à quelques terrasses solos de Boss Quéraud sur « Once in a While » (stop chorus de
de restaurants et hôtels, comme Piazzetta, Piazza et Seeschloss. trompette), l’exposé sensible d’Alain Martien (tp) dans « Just a
Parmi les grandes formations, le public attendait le Big Chris Closer Walk », la contribution avec plunger d’Henri Perrier (tb, 85
Barber Band que nous avons entendu à l’Elvezia le samedi 27. ans !) dans « Saturday Night Function ».
C’est dans les titres du Duke qu’il nous a le plus intéressé, no-
tamment dans « Jubilee Stomp » avec une parfaite complicité Programme différent à la Piazzetta. Laurent Verdeaux a participé à
des trombones, Chris Barber et John Service. Ce dernier est assez la trompette (tenues avec Henri Perrier) dans « Dallas Blues » et
éclectique, apte au jungle à la Nanton comme au sweet de Tommy au kazoo dans « Yellow Dog Blues/CC Rider » où Martien en grande
Dorsey (« The Spell of the Blues »). Il y eut aussi les Brass Bands forme a évoqué Louis Armstrong tout comme dans « Basin Street
dont l’Hurricane (Hugo Kujipers, tp) avec Lionel Batiste en grand Blues ». Boss fut fameux dans « I’ll Always Be in Love with You ».
marshall (notamment à l’Eden Roc et à la messe). Le 29 juin, Don Vappie (bj, g, voc) a occupé le Debarcadero avec
En début d’après midi, le 4, le Happy Feet Brass Band (NL) un show qui a laissé peu de place à Patrick Artero (tp) et Roderick
s’est montré efficace avec Joep Habraken, Daan Bogers (tp), Rob Paulin (ts). Patrick Artero a tiré son épingle du jeu dans « Panama
Adriaansen (tb) et Patrick Wittberg (sousa, embouchement très la- », « Down By the Riverside » et surtout « Alligator’s Boogaloo »
téralisé à gauche). Les Yallopin’ Hounds (Piazzetta, le 28, Elvezia, (tiré de son CD Artero Vaudoo). Prestation plus structurée le 2, à
le 29, Chiesa le 30) de Joey Cavaseno (as, voc, arr), avec Brian la Chiesa, en hommage à Danny et Blue Lou Barker. L’orchestre
Sledge (tp, voc) nous amènent sur le terrain du combo jump, augmenté de Rick Trolsen (tb) a commencé par un vigoureux «
genre Louis Jordan (« Caldonia » où Sledge utilise la respiration Sweet Georgia Brown ». Après un tube martiniquais, Don Vappie
circulaire, « Can You Make A Swing For Me » par Sledge et Leigh a lancé « Creole Blues » qui n’est autre que « Tin Roof Blues »
Vaiano, voc). exposé à la Ory par Trolsen et dans lequel le solo de Patrick Artero
fut excellent. Deux thèmes ont bénéficié d’excellents riffs pour les
L’Olympia Ragtime Orchestra (Italie, Roberto Bacciocchi, tp) pra- soufflants. A l’Elvezia (le 3), la cohésion était encore en progrès
tique le style Dream Band de Kid Thomas-Capt John Handy (« avec cette fois de vrais arrangements (« Short Dress Gal »).
Hindustan », « My Bucket », …Piazzetta, le 27) tandis que le Bo-
hém Ragtime Jazz Band (Hongrie) nous renvoie jusqu’à Scott Jo- Patrick Artero a brillé dans « Les Oignons », « Is You Is », et Trol-
plin (avec deux violons et des partitions). Cette formation a aussi sen dans « Nobody Knows You ». Rick Trolsen (tb, voc) n’a donné
un répertoire non strictement rag (« Do You Know What It Means qu’un seul concert sous son nom (Piazzetta, le 28). Ce fut l’un
», « Don’t Get Around Much Anymore »,…) qui met en valeur At- des meilleurs dans le genre. Parmi les temps forts, on signalera
tila Korb (tb, cnt, voc : « Gee Baby ») et Jozsef Lebanov (tp, fgh). « Ain’t Misbehavin’ » (exposé trombone et basse), « High Society
Les Satchmo All Stars (Piazzetta, 29 ; Piazza, 1) font un dixieland » (solo de clarinette joué au trombone !), « Pennies from Heaven
sympathique (« Blueberry Hill », « You Can Depend On Me », « » (exposé de trombone), « My Blue Heaven » (superbe solo de
Who’s Sorry Now ») avec de bons moments dûs à Otto Andrae (tp) Patrick Artero), « After You’ve Gone » (alternative trombone-trom-
et Roland Hirsiger (tb). Joe Wulf (tb, voc) est un disciple de Tea- pette) et en bis, « Panama ».
N° 14 II / 2009 > page 28
 On attendait Kevin Mahogany (voc) avec son Superband pour
l’évocation de Kansas City : Red Holloway (ts), Grant Green Jr (g),
Reuben Wilson (org), Pretty Purdie (dm) et Kathy Kosins (voc).
Premier passage le 2, à Elvezia, et d’emblée une ambiance blues
et musclée. Le lendemain, au Lago, cette même équipe s’est ren-
forcée dès le deuxième thème (« Go To Kansas City ») de Jesse
Davis (as) et surtout Terell Stafford (tp) qui d’emblée prit un solo
stupéfiant d’énergie. On a aimé les attaques à la Lee Morgan et
l’art de monter la tension de Stafford dans « Route 66 ». Même
répertoire le 4, à Torre, avec un excellent solo de Terell Stafford
dans « Early in the Morning ». De bons moments qui appellent
une suite.
Michel Laplace
Photos Lisiane Laplace

Norbert Susemihl

La palme du festival (les 26, 27, 29 juin : Chiesa, Elvezia, Piaz-

zetta) va, pour nous, à Norbert Susemihl (tp, fgh, voc) et ses
New Orleans All-Stars, une formation euro-néo orléanaise qui a
trouvé une homogénéité expressive parfaite sur des répertoires
Du 26 au 30
(différents d’un soir à l’autre) couvrant la variété des styles de
la Cité légendaire. Norbert Susemihl est en état de grâce. Qui F ES TI V AL
peut enchaîner avec cette facilité « Swing That Music » (Jason,
AOUT
remarquable !) et « Dear Old Southland » (le 27) ? Excellent au
bugle (« Cake Walkin’ Baby », le 26), il est surtout un trompette
solide avec une bonne sonorité (marquée par son professeur Alvin 2009 C R US EI LL ES
Alcorn : « New Orleans Function », « Slide, Frog, Slide », « Float
Me Down to the River » de Thomas Jefferson, le 27). Pour le pro-
jet « Naquele Tempo », les Creole Clarinets de Thomas L’Etienne SYLVAIN MINO (EUPHONIUM) + MIRAPHONE TUBA QUARTET
(cl, ts) et Ulli Wunner (cl, as) se sont intéressées en partie au Salle des Ebeaux
compositeur brésilien Pixinguinha (1897-1973) avec l’excellent
Rick Trolsen (tb) et Antonio da Silva (perc) en invités (Chiesa, le LES HARICOTS ROUGES
28). Salle des Ebeaux
On retiendra « Samba Bolé Bolé » et « Andre with the new shoes
» où un ré grave de trombone relance la clarinette virtuose de CHRISTOPHE STURZENEGGER (COR) + RÉQUIEM DE FAURÉ
L’Etienne. Inclassables, mais très show, David Paquette et Pink Eglise
Turtle. David Paquette (p, voc) est notamment passé au Debar-
cadero (le 27) avec Attilo Troiano (ts, cl, vtb), swingman, et en 7TH ART ORCHESTRA ET MARIE-CHRISTINE BARRAULT
guest, Patrick Artero (« You Can Depend On Me » où la voix de Salle des Ebeaux
Paquette évoque Red Richards). C’est Artero qui a cimenté le
spectacle pour le rendre cohérent. Pink Turtle réunit Michel Bon- MEN IN BRASS + HAÏDOUTI ORKESTAR
net (tp, voc), Patrick Bacqueville (tb, voc), Pierre Louis Cas (ts, Château des Avenières
fl, voc), Christophe Davot (g, voc), Jean-Marc Montaut (p), Lau-
rent Vanhée (b) et Stéphane Roger (dm) (Elvezia, le 28). Il s’agit +‘‘LA RUE EN FÊTE’’
d’un spectacle sur des thèmes de la pop music (Pink Floyd, etc)
concerts plein air, fanfares de rue
qui a nécessité un gros travail, non seulement scénique, mais
aussi d’arrangements avec de nombreux riffs percutants très bien +‘‘CÔTÉ ENFANTS’’
menés par Michel Bonnet. Il y a place pour des solos de bonne spectacles jeune public
facture notamment dans « She’s Got It » (Bonnet avec plunger,
Davot, Montaut). Take 6, groupe de chanteurs a capella popu-
laire (gros travail d’arrangements) vaut pour l’effet vocal imitant www.croiseedescuivres.org
la trompette de Joey Kibble (« Eté 42 », « Seven Steps to Heaven 06.29.38.60.29
») (Torre, le 1er).
N° 14 II / 2009 > page 29
 Le trompettiste Patrick ARTERO
nommé au Victoires du Jazz 2009
Révélation Instrumentale
Les Victoires du Jazz,
se dérouleront le mardi 1er septembre à 20h30 à la Cité de la
ARTERO/VAUDOO
Avec ce projet je voulais revenir sur mon
premier amour : La Nouvelle Orléans. Pas
musique à Paris en ouverture du festival « Jazz à la Villette pour jouer du « jazz traditionnel », déclen-
», présentées par Isabelle Giordano et Sébastien Vidal. Cette cheur de ma passion pour le swing au sens
cérémonie sera retransmise en différée le vendredi 4 septem- large, mais pour tenter de comprendre
bre 2009 sur France 3 autour de minuit et sur France Inter l’incroyable particularité de cette région
le dimanche 6 septembre de 23h à minuit. du globe, berceau d’une expression musi-
cale populaire sans précédents. Capitale
Révélation Instrumentale Française de l’Année des mélanges entre Europe et Afrique, le lieu de naissance du «
(Prix Frank Ténot) jass » semble indissociable du spirituel, du sacré, des croyances et
- Patrick ARTERO pour son album “Artero/Vaudoo” d’un syncrétisme religieux dont le Vaudou est un culte fondateur. Le
- Stéphane KERECKI TRIO langage créole, les rythmes ancestraux, ont été longtemps le seul
- Emile PARISIEN QUARTET lien pouvant réunir les esclaves loin de leur terre natale, séparés de
leur famille, de leurs tribus sur le sol de ce nouveau monde. L’héri-
Vote du public jusqu’au 9 août minuit tage africain resta, malgré les coups de bâtons, la musique avec ses
site Victoires du Jazz 2009 rythmes, ses tambours et une croyance animiste venue d’Afrique de
Sur http://www.lesvictoires.com/jazz/vote.htm l’ouest : le Vaudou. Partout où l’homme africain fût déporté, ce culte
se répandit...... Au Brésil c’est le Candomblé, à Cuba la Santeria, le
Regla de Ocha. Il est en en Haïti et dans tout le sud des états unis.
Révélation Instrumentale en 2009, PATRICK ARTERO, né en Je n’ai pas voulu réaliser un album religieux, non, j’ai eu simplement
1950, a pourtant déjà une longue carrière. l’envie de vous proposer un voyage. C’est à la fois mon regard et un
Révélé au sein des Ha- hommage à une culture resté présente dans les quelques états du
ricots Rouges de 1969 sud où sont arrivés les esclaves… La Louisiane, la Floride, la Caro-
à 1973, il a vite élargi line, l’Alabama, l’Arkansas. C’est pour cette raison que je souhaitai
sa palette en mettant sa réaliser ce projet avec la complicité de musiciens Louisianais et Ca-
trompette au service des ribéens. Je connaissais Don Vappie pour avoir fait quelques tournées
meilleurs jazzmen français avec lui ainsi que le contrebassiste Mark Brooks rencontré au sein
et américains, tous styles d’autres orchestres de la Nouvelle Orléans. Je savais que Don jouait
confondus. Compagnon surtout du banjo (notamment avec Winton Marsallis en dehors de sa
de route des plus grands formation «Les Creoles Jazz Serenaders»), mais c’est en l’écoutant
(Henri Salvador) et pion- jouer de la guitare qu’il m’est venu à l’esprit qu’il était la personne
nier de la scène salsa. la plus appropriée pour ce projet musical. C’est lui qui a proposé
le batteur Troy Davis. C’est un pur produit de NOLA (New Orleans
Alors, pourquoi nommé comme révélation de l’année 2009 ? Lousinana), il maîtrise toutes la musique traditionnelle de la ville
C’est qu’il lui aura fallu attendre longtemps avant d’enregis- du croissant (second line), mais a su intégrer toutes les évolutions
trer sous son nom (d’où son classement dans la catégorie des rythmiques que cette ville a fait germer en un siècle, du funk beat
révélations). Ce sera en 2004, pour ses relectures de l’oeuvre aux parades en passant par le latin jazz et toutes les musiques afro-
de Bix Beiderbecke, «2 BIX BUT NOT TOO BIX». Largement cubaines. Je dois dire que la complicité qui s’est créée entre lui et
salué par la critique et prix BORIS VIAN de l’académie du Arnold Moueza fut un vrai régal. Avec Emmanuel Duprey aux cla-
Jazz. Rappelons que Patrick Artero incarne en 1975 Bix Bei- viers j’ai eu le bonheur d’avoir une rythmique qui tournait «Aux P’tits
derbecke pour le téléfilm signé Jean-Christophe Averty. En Oignons».... Après,.... Y’avait plus qu’à...
2006, il rend hommage à Jacques Brel, «ARTERO/ BREL» Patrick Artero
avec un sextette de jazz sur des arrangements de Vincent
Artaud auquel s’ajoutent des cordes, des bois et des cuivres : ARTERO/VAUDOO
trombone, basson, clarinette, flûte et violon alto. Amsterdam, Patrick Artero
interprétée en duo par Artero au bugle et Giovanni Mirabassi (trompette, bugle),
au piano, est magistrale. Emmanuel Duprey
(piano), Arnold
Aujourd’hui, il revient à une Moueza (percus-
des sources de la musique sions), Don Vappie
afro-américaine, celle du (guitare, banjo),
vaudou. Pour bâtir ce projet Mark Brooks (bas-
ambitieux, il s’entoure de se), Troy Davis (bat-
musiciens louisianais, com- terie).
me le banjoïste Don Vappie,
digne héritier de Danny Bar- Label Plus Loin/Harmonia Mundi
ker, le bassiste Mark Brooks
et le batteur Troy Davis.
N° 14 II / 2009 > page 30
 9ème Concours national Antoine Courtois
ouvert aux trombonistes de nationalité française.
deux catégories :
“Espoir” pour les candidats nés après le 23/10/92
“Prestige” pour les candidats nés après le 23/10/86
Concours Inter-régional ouvert aux élèves nés après
le 23/10/96 et inscrits dans un établissement situé
en région : Nord-Pas de Calais, Picardie, Champa-
gne-Ardennes, Basse et Haute Normandie.

Épreuves
Concours “Inter-régional”
Eliminatoires (1) :
A/
1. Aria et Minuetto de Y. Bordères et J. Naulais Éditions
Billaudot
2. Mini Concertino de O. Renault Éditions Combre
3. Fleur de Coulisse de M. Galiègue et J.Naulais Éditions
Leduc
4. Le trèfle à 4 feuilles de M. Méreaux Éditions Lafitan
5. Andante et Allegro de R. Mignion Éditions Billaudot
B/ Ecouter, Lire et Jouer 2 “les solos” n°2, 5, 9, Éditions
De Haske
(1) Une pièce au choix parmi les 5 propositions et un
“solo” communiqué en même
temps que le morceau pour la finale, le 5 septembre
2009.
Finale : une pièce pour trombone et piano (2)

Catégorie “Espoir”
Eliminatoires :
A/ un des “Exercices sur 2 octaves” (2) de G. Millière
n°2 page 4, n°1 page 5, n°2 page 12, Éditions Leduc
B/ une des “11 vocalises” (2) de G. Millière n°1, 3, 4,
Éditions Combre
Demi-finale :
A/ Requiem pour un trombone de M. Hulot Éditions
Billaudot
B/ une des “12 études rythmo-mélodiques”(2) de G.
Millière
n°1, 3, 4, 6, Éditions Feeling
Finale (2) : une pièce pour trombone et piano (2)

Catégorie “Prestige”
Eliminatoires :
A/ une des “15 études divertissantes”(2) de G. Millière
n°10, 13, 15, Éditions Combre
B/ une des “Etudes contemporaines 7 vol 2” (2) de J.
Naulais
n°12, 17, 22, Éditions Billaudot
C/ Morceau de Concours jusqu’à la fin de la cadence de
A. Bachelet
Éditions Leduc
Demi-finale :
A/ Gammes et Arpèges 10ème Niveau de G. Millière
Sol b M/mi b m, Si M/ sol#m, Éditions Combre
B/ Variations de E. Bigot, Éditions Leduc
C/ Extraits d’orchestre
Finale : pièce pour trombone et ensemble instrumental (2)
Les programmes définitifs seront communiqués aux can-
didats à partir du 5 septembre 2009

Date limite des inscriptions : 30 Septembre 2009

Renseignements : 06 70 60 74 31
N° 14 II / 2009 > page 31
 Point de vue M’étant intéressé de longue date au jeu de la trompette, j’ai rencontré dans ce domaine, outre des idées souvent
farfelues, des théories dites classiques plutôt orientées vers le rationnel et le concret ainsi que d’autres que je
qualifierai de « parallèles » plutôt axées sur le psychologique et l’abstrait. J’aimerais faire part de mon opinion
sur certaines divergences entre ces deux types de théories.
N.B. Il n’est nullement question ici de nier l’influence du mental ou du psychologique sur toute acte humain.
Toutefois pour autant que je sache une profonde confiance en soi, une conviction solidement ancrée et un moral
d’acier n’ont jamais compensé à 100% un manque de connaissances ou de force musculaire.
Comme je suis un affreux matérialiste, et quel que soit l’angle sous lequel on aborde le problème, on eut poser
comme postulat qu’en l’état actuel des choses une trompette seule, tube de métal inerte ouvert aux deux bouts,
a peu de chance de produire un son. En conséquence nous en déduirons que pour produire un son la présence
d’un trompettiste est indispensable. Cet instrumentiste sera alors amené à prendre une posture et à faire des
gestes favorables à la production du son. Autrement dit la technique nécessaire au jeu de la trompette exige
du trompettiste qu’il se construise et emploie rationnellement : 1/ une anche dont le rôle sera de vibrer et de
communiquer ses vibrations à l’air contenu dans le corps de la trompette ; 2/ une source énergie suffisante et
nécessaire pour mettre et maintenir cette anche en vibrations.

Théories… et réalisme par Fred Gérard

L’anche
Sur certains instruments l’anche est consti-
tuée soit d’une double languette de roseau
fixée sur un tube assez court ‘hautbois, cor
anglais, ou long (basson) qui fait lui-même
partie intégrante de l’instrument, soit d’une
languette simple de roseau (clarinette,
saxophone) elle-même fixée sur un bec qui
lui aussi fait partie intégrante du corps de
m’instrument. Mais dans le cas qui nous oc-
cupe, la trompette, cette anche est consti-
tuée d’une minuscule portion de la muqueu-
se de lèvres qui font alors partie intégrante
de l’instrumentiste. Il serait alors illogique
que cette anche organique vivante, ne soit
pas l’objet de soins, d’attentions, d’entre-
tien, voire d’essais de perfectionnements
encore plus poussés que pour une anche en
roseau.
La source d’énergie
La source d’énergie nécessaire est fournie
par la pression d’air interne de l’instrumen-
tiste. Cette pression d’air force le souffle
à passer entre les deux lèvres fermées (en
contact l’une l’autre sur toute leur longueur)
et placées sur l’embouchure. Or forcer l’air
à passer entre les lèvres vers l’extérieur est
actuellement le seul moyen connu de met-
tre ces lèvres en vibrations. C’en est aussi le
seul but. Pour y parvenir une expiration dite
naturelle ne suffira pas et il faudra dans ce
cas employer ce qu’il convient d’appeler une
expiration forcée.
Or ni l’anche ni la source d’énergie ne sont
une vue de l’esprit. Ce sont deux éléments
bien tangibles qui relèvent de sciences tel-
les que l’anatomie et la physiologie. On peut
alors poser que le jeu de trompette fait appel
en priorité à des lois inhérentes à la physi-
que, la mécanique, l’anatomie et la physio-
logie. La recherche d’un bon embouchement
(bonne anche) et de la manière efficace
d’obtenir une pression d’air utile (source
d’énergie) nous amène obligatoirement à
l’emploi de contractions musculaires.
Ceci est mon point de vue.
Où l’affaire se complique c’est qu’il existe
aussi différents courants (écoles ?) paral-
lèles pour qui la compréhension et donc
l’enseignement des gestes à accomplir
sont abordés souvent sans tenir compte de
la logique cartésienne, de l’esprit scienti-
fique ni même de la linguistique, en parti-
culier en déformant indûment le sens des
mots.
Par exemple devant l’expression « contrac-
tions musculaires » les tenants de ces cou-
rants parallèles se hérissent et se braquent
sur le seul mot ‘contraction ». Sans doute
car leur interprétation de ce mot est dans
ce cas tout à fait erronée.
En effet les personnes qui se focalisent
sur le seul mot « contraction » n’y voient
avant tout qu’un phénomène autant psy-
chologique que physiologique, à savoir
une tension mentale et nerveuse excessive
(stress ?), souvent inconsciente, amenant
par contrecoup des contractions muscu-
laires, elles aussi inconscientes et indues,
avant et pendant tout acte musculaire im-
portant. Cette tension mentale et nerveuse
: 1/ demande aux muscles utiles une con-
traction hors de proportions avec l’acte à
accomplir ; 2/ met parfois en jeu des mus-
cles inutiles avec l’acte à accomplir ; 3/ et
met parfois en jeu des muscles antagonis-
tes de l’acte à accomplir. Ce qui empêche
évidemment le trompettiste d’agir avec cet
état de quiétude mentale, de sérénité, de
relaxation (appelez cela du nom qui vous
conviendra !) si nécessaire à toute action
musculaire. Dans ces conditions le mot «
contraction » présente évidemment une
nette connotation péjorative car il n’est
pas compris, comme il devrait l’être, dans
son sens premier tel que défini plus bas
mais celui, indu, de crispation.
Or si on se réfère à la physiologie, basée
sur des faits scientifiquement prouvés et
non sur des interprétations pour le moins
hasardeuses, un geste (ou un mouvement)
N° 14 II / 2009 > page 32
ne peut provenir que d’une contraction
musculaire, car c’est le rôle d’un mus-
cle de se contracter et de se décontrac-
ter. Sinon l’être humain serait incapable
de faire le moindre geste ou mouvement.
Lorsqu’un muscle agit il se contracte, s’il
cesse d’agir il se décontracte. L’expression
« contraction musculaire» est donc parfai-
tement justifiée.
Et les exemples de contractions muscu-
laires sont légions dans le jeu de trom-
pette que ce soit au niveau des muscles
contribuant à l’embouchement ou à ceux
permettant d’obtenir une bonne pression
d’air. Dans le cas de la pression d’air né-
cessaire pour mettre la muqueuse labiale
en vibrations, je crois que personne ne
soutiendra qu’une expiration dite naturelle
peut engendrer une pression d’air suffisan-
te. Car si dans ce cas l’inspiration se fait
en contractant légèrement le diaphragme
ainsi que les muscles intercostaux l’expi-
ration se fait sur une simple décontraction
des mêmes muscles. Ce qui ne permet
même pas de gonfler un ballon de fête fo-
raine ! Pour obtenir la pression nécessaire
il est indispensable, durant l’expiration, de
continuer à contracter volontairement le
diaphragme en même temps que les mus-
cles abdominaux. Ce qui est un exemple
parmi d’autres des contractions musculai-
res accompagnant logiquement l’expira-
tion forcée.
Ici encore les termes « expiration forcée »
sont assez mal admis par certains car dans
leur esprit ils impliquent l’envoi d’un cou-
rant d’air dans le corps de l’instrument. Ce
qui serait tout à fait exact si on se conten-
tait de souffler lèvres ouvertes dans l’em-
bouchure. Mais ce n’est pas du tout le cas
puisque la mise en vibrations se fait lèvres
fermées (voir plus haut) ce qui implique
une certaine obstruction à la sortie de l’air
vers l’extérieur et toute expiration passant
à travers une quelconque obstruction se
nomme expiration forcée (instantanée et
explosive pour la toux, continue pour le
raclement de gorge ou pour le buzzing du
trompettiste). Les vibrations labiales se
produisent quand derrières les lèvres fer-
mées la pression d’air est suffisante pour
se frayer pendant une mini-seconde un
infime passage entre les lèvres et permet
l’expulsion d’une minuscule gouttelette
d’air. Cette infinitésimale quantité d’air
une fois sortie, la pression d’air initiale
diminue et les lèvres se referment. Immé-
diatement après, la pression se rétablit et
le phénomène précédent se reproduit sans
interruption tant que l’on maintient der-
rière les lèvres la pression d’air initiale.
A partir d’ici il faut réaliser que le cycle
ouverture-fermeture de chaque vibration
labiale est si bref (1/440me de seconde
pour un la de 440 vibrations à la seconde)
que la quantité d’air expulsée est infinité-
simale et se dilue aussitôt dans la pression
atmosphérique régnant dans l’instrument.
Conclusions : 1/ La pression d’air que le
trompettiste utilise n’a pas d’autre rôle
que de mettre les lèvres en vibrations. 2/
S’il y a bien pression ou compression d’air
derrière les lèvres fermées il n’y a plus
de pression et donc aucun courant d’air
dans la trompette lorsque l’air franchi les
lèvres.
Chacune de ces infinitésimales gouttelet-
tes d‘air produit une onde de choc dans
la colonne d’air de l’instrument, onde de
choc qui, par résonance, s’amplifie 440
fois en une seconde pour l’obtention du La
précité. On voit donc que grâce au souffle
de l’instrumentiste il se crée un train d’on-
des de hautes et basses pressions à l’in-
térieur d’un fluide et non un déplacement
dudit fluide. Une onde (tsunami) n’est pas
un courant (Gulf Stream). C’est pourquoi
il n’y a pas de courant d’air dans l’instru-
ment.
Ces deux exemples, parmi tant d’autres,
concernant les termes «contraction mus-
culaire» et « expiration forcée » nous dé-
montrent que certaines théories parallèles
ne sont pas d’accord sur le sens à donner
à des mots pourtant clairement définis.
Nous nous trouvons alors confrontés à un
langage codé dont nous n’avons pas la clé,
c’est-à-dire carrément à une autre lan-
gue. Ce qui n’est sûrement pas le meilleur
moyen de se comprendre.
Et maintenant
Je voudrais tordre le coup à une théorie
qui me parait archi-fausse. J’ai relevé çà
et là, parmi certains courants dit parallè-
les, plusieurs phrases se résumant à : « la
lèvre est un faux problème, c’est le souffle
qui fait la lèvre ». De telles phrases, qui
ne sont étayées d’aucun argument, res-
semblent fâcheusement à des affirmations
gratuites. Je ne peux m’inscrire en faux
contre cette théorie. Voici mes arguments.
Nous avons déjà admis que le trompette
est un instrument à anche. Mais contrai-
rement à une anche en roseau qui est un
corps inerte, en fait un morceau de bois
mort, l’anche membraneuse formée d’une
petite portion de la muqueuse labiale du
trompettiste est un corps vivant de forme
variable suivant de nombreux facteurs. Elle
est étroitement tributaire des lèvres, lèvres
elles-mêmes tributaires de certains mus-
cles faciaux qui leurs sont rattachés. Le
masque physiologique ainsi constitué est
également tributaire du placement et de
l’écart des deux mâchoires sous-jacentes.
On peut dire que l’anche membraneuse
vivante est de position, de forme et con-
sistance variables, modulables selon les
besoins du jeu instrumental.
N° 14 II / 2009 > page 33
L’instrumentiste doit donc chercher
et trouver :
1/ la meilleure position et la meilleure
forme des deux lèvres pour l’obtention de
vibrations ;
2/ l’exacte contraction musculaire de l’or-
biculaire des lèvres ainsi que des muscles
faciaux qui lui sont reliés pour l’obtention
d’un son de fréquence déterminée ;
et derrière tout ceci :
3/ la meilleure position des mâchoires
l’une par rapport à l’autre sur le plan ho-
rizontal ;
ce qui implique aussi :
4/ la meilleure distance (écart vertical) en-
tre ces deux mâchoires.
Comment peut-on penser que ces problè-
mes sont inexistants ou tout au moins à
tel point négligeables qu’ils vont se résou-
dre d’eux-mêmes sous l’effet d’un souffle
aussi bien compris soit-il ?
C’est pourquoi je ne peux que m’élever
contre des théories qui posent pour prin-
cipe que le jeu des instrumentistes à em-
bouchures relève uniquement de la réso-
lution de problèmes de respiration ou de
souffle.
Et n’en concluez pas pour autant que je
néglige l’importance de la respiration, du
souffle, de la pression d’air, de la relaxation
(terme que je préfère à « décontraction »)
etc…. lors du jeu instrumental car ceci est
une des deux idées clés qui doivent gui-
der le trompettiste, la seconde mais la non
la moindre (car ces deux idées clés sont
aussi inséparables que nécessaires) étant
la recherche d’une bonne manière d’em-
boucher.
Je n’ose pas espérer que ce texte obtiendra
une approbation générale mais j’aimerais
néanmoins qu’il amène certains non seu-
lement à réfléchir sur les points que j’ai
évoqués mais surtout à se construire des
opinions basées en priorité sur la logique
et le rationnel.
Fred Gérard – mai 2009
 Lesquin – 59
Brass Open
11éme rencontre européenne
de cuivres
25 au 27 Septembre 2009
Brass Open, pôle artistique
et pédagogique de dimension
Européenne
Tremplin
jeune
ensemble
de Cuivres
de 3 à 30 musiciens,
sélectionnés le samedi 26 septembre
après midi pour une
participation au concert du soir et
Master class avec le jury.
S’adresse aux ensembles d’élèves,
d’étudiants ou amateurs
Places offertes pour le concert du
samedi 26 septembre 2009 pour
l’ensemble
des participants
Contact et inscription
centreculturel@ville-lesquin.fr
Limite d’inscription fixée au Samedi
19 septembre 2009
Les 11, 12 et 13
septembre 2009
Roubaix, Capitale
du Trombone
Ce grand rassemblement permettra de faire découvrir les
multiples facettes de cet instrument à un large public,
autour de concertistes internationaux, solistes de grands
orchestres symphoniques mondiaux et lauréats de
concours internationaux.
Nombreux concerts et master-classes
Avec la participation de
Ian BOUS FIELD
Michel BECQUET
Frédéric POTIER
Fabrice MILLISCHER
Denis LELOUP
Yves BAUER
Orchestre National de Lille
Quatuor Quartbone
L’Op’tuor
Quatre à 4
Classes de Trombones du C.N.S.M.D. de Lyon
Ensemble de Trombones de Cracovie
TrombonissimO
Couleur Swing Big Band
Pedro de Alcantara
Fiche d’inscription et bulletin
de réservation à retourner au
Conservatoire de Roubaix
65 rue de Soubise - 59100 ROUBAIX / FRANCE
Tél. 03 20 70 03 00 - Fax : 03 20 11 09 28
Achetez vos places en ligne sur
www.roubaixtourisme.com
Email : ileupe@ville-roubaix.fr
Information : M. Yves BAUER
Tél. 00 336 80 62 76 97
Mail : yvestrbbauer@hotmail.com
Office du Tourisme : 03 20 65 31 90
Plaquette téléchargeable sur le site :
http://gazettedescuivres.free.fr
N° 14 II / 2009 > page 34
 Blanc Musique

Organisé par l’association des « Balades acoustiques »

Situé à 1000 m d’altitude dans un véritable écrin de verdure le Lac de
la Beunaz est le lieu idéal pour le concert de clôture de cette journée de
« balade acoustique ».

En effet, son cirque naturel autour du plan d’eau en fait une véritable salle
de spectacle à l’état naturel.

Faire venir la musique classique dans ce lieu parcouru toute la journée par
les rires des enfants profitant des joies d’une eau purifier par l’action de la
nature environnante est un vrai délice insolite pour les organisateurs.

Ces sites sont reliés par un itinéraire adapté au plus large public afin de découvrir
la nature et ses sons… et la musique sur les pas des accompagnateurs.

Ce mélange d‛une demi heure de marche entre chaque lieu et d‛une demi heure
de musique avec une présentation du site par les guides permettra une vraie
rencontre entre passionnés de musique et amoureux de la nature.

David Guerrier commence la trompette à l’âge de sept ans avec Serge

Vivarès. Il poursuit ses études aux Conservatoires de Villeurbanne et d’Aix-
en-Provence. De 1997 à 2000, il se perfectionne au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Lyon auprès de Pierre Dutot ; de 1998 à 2001, il y
étudie également la trompette baroque avec Jean-François Madeuf.

Organisé par l’association des « Balades acoustiques »

Situé à 1000 m d’altitude dans un véritable écrin de verdure le Lac de
la Beunaz est le lieu idéal pour le concert de clôture de cette journée de
« balade acoustique ».

En effet, son cirque naturel autour du plan d’eau en fait une véritable salle

N° 14 II / 2009 > page 35

 Nouveautés Livres - CD

Les Virtuoses francs-comtois temporains pour des orchestres

d’harmonie… Une transition en
Pierre Lafitan douceur qui séduit un public
élargi. Parallèlement, le nouveau
UN LIVRE A LA GLOIRE directeur s’attache à développer
DE L’ORCHESTRE D’HARMONIE AMATEUR l’école de musique avec le sou-
L’épopée de l’Harmonie de Beaulieu-Mandeure (Doubs), tien des professeurs extérieurs
créée en 1886, inspire de belles pages à Pierre Lafitan. enseignant au conservatoire. Il
Hommage à la pratique amateur quand elle flirte avec l’ex- revalorise le parc d’instruments
cellence. et offre au cours des années
En 2006, l’Harmonie de Beaulieu-Mandeure (environ 7000 1990 un pupitre de percussions,
habitants) parvient à la division d’honneur selon la classifi- digne d’un grand orchestre. Ce
cation de la CMF. Une histoire qui ne pouvait que séduire travail porte ce fruit : en 2008,
Pierre Lafitan, le communicant et surtout l’éditeur musical. l’Harmonie reçoit le premier prix
Il a joué jeune dans des sociétés musicales amateurs et qui avec mention très bien avec ac-
s’est spécialisé dans la musique instrumentale pédagogique cession en division d’honneur.
et la musique pour harmonie et fanfare. Après 123 années d’existence l’harmonie de Beaulieu-Man-
De 1991 à 1994, il est responsable des relations extérieu- deure maintient la tradition musicale fondée sur le plaisir
res de Peugeot Motocycles et il découvre à Mandeure, une de jouer et l’esprit de challenge. Les virtuoses restent une
terre d’harmonie qui plonge ses racines dans les traditions « bande de copains » qui n’oublie jamais la troisième mi-
ouvrières de la fin du XIX e. « Comme dans le film anglais temps.
-Les Virtuoses- les musiciens de l’Harmonie de Beaulieu-Man- Ce livre de 156 pages, comprenant un hors-texte photos de
deure ont grandi dans un décor industriel et ont trouvé dans la 12 pages, est un véritable plaidoyer pour la pratique mu-
pratique musicale amateur une source de joies intenses et un sicale amateur. Par-delà l’exemple de Beaulieu-Mandeure,
moteur pour réinventer leurs vies », résume Pierre Lafitan. c’est la musique d’Harmonie dans son ensemble – avec tous
Claude Bouton, à la baguette depuis 1986, acquiesce. Cet ses acteurs bénévoles et anonymes – qui est mise en scène
autodidacte affecté aux services de prototypes de scooters, et valorisée.
a de nombreux chantiers devant lui. La fanfare est devenue
Harmonie et s’engage sur la voie de la qualité et du pres- Prix : 14 euros.
tige. Il renouvelle le répertoire avec une présentation plus ISBN : 978-2-917073-06-3
rythmée, des morceaux écrits par des compositeurs con- www.proxitude.com

Deux nouveaux CDs avec les enregistrements sur trompette naturelle

de Jean-François Madeuf

La trompette
Purcell’s trumpets de Birckholtz
“From Shore to Shore, de 1650
Sound the trumpets” Jean-François Madeuf,
Trompettes anglaises au Christoph Draeger, Hart-
XVIIème siècle munt Grün, Michael
avec l’ensemble ARIANNA Münkwitz (trompette na-
direction turelle)
Marie-Paule Nounou Christian Hess et Michael
avec Joël Lahens (trompette Hüttler (trombone), Anne
naturelle) von Hoff, Catherine Agli-
but (violon), Kryzsztof
Hommage musical à la lignée des trompettistes anglais, les Lewandowski (Dulcian), Philippe Tarr (Timbales) et Marc
Shore, Mathias, William, membres de la fanfare royale et et Meisel (orgue)
le fils de Mathias, John (1662-1753), le virtuose qui fut Ser-
geant-Trumpeter de 1707 à sa mort. Les Shore influencèrent Représentant de la tradition des trompettistes de l’Alle-
Henry Purcell qui dès 1689 utilisa la trompette dans ses œu- magne du Nord, le facteur Wolgand Birckholtz est le fil
vres, d’abord par paire pour Mathias et John puis en solo. conducteur du choix de ces fanfares ou signaux militaires
Œuvres de William Shore, Henry Purcell, Gedfrey Finger, Char- enregistrés ici.
les Dieupart, Daniel Purcell, William Topham, James Paisible, Le livret d’accompagnement du CD fort détaillé apporte la
Arcnagelo Corelli, Jeremiah Clarke. compréhension nécessaire aux choix des pièces enregis-
trées.
Label ARION Edition RAUMKLANG

N° 14 II / 2009 > page 36

 > 34 > 10 >7 >8 > 14 > 22 > 19 > 38 >8 > 34 > 32 >4

Les Brass Bands en compétition Rencontre avec David Guerrier Symposium de la Trompette Bordeaux Portrait : Claude EGEA Orchestre à l’école Rencontre avec Jérôme Savary Maurice André & l'Orchestre de l’Olympia Batterie-Fanfare de la PP Brass Bands Français
Pierre Dutour en studio Jérôme Trioreau Brass Bands Anglais

N° 2 II-2006 N° 3 III-2006 N° 4 IV-2006

STRASBOURG ALTOS
&
MODÈLE UNIQUE BRASS
DEPUIS 150 ANS Sergent BANDS
Garcia
David Guerrier Sur Scène

Brass Band
Analyse
Philippe Gervais
Maynard
Ferguson
Homma g e

BRAVO
PACHO
Maurice André FRANCISCO FLORES
Grand Prix-Ville de Paris

! . . . et retrouvez toute l’actualité des Cuivres sur http://gazettedescuivres.free.fr . . . et retrouvez toute l’actualité des Cuivres sur http://gazettedescuivres.free.fr . . . et retrouvez toute l’actualité des Cuivres sur http://gazettedescuivres.free.fr

> 27 > 37 > 14 > 20 > 30 > 12

> 14 > 20

SIGMA, Nouvelle SELMER La trompette Baroque Messaoud Bellemou, Trompette et Raî Thierry THIBAULT, compositeur

N° 5 I-2007 N° 6 II-2007 N° 8 IV-2007

Christine ALBANEL, une ministre dans les VENTS Joël Eymard, amateur passionnant Nicholas PAYTON in MARCIAC
L’Orchestre National de Jazz fête ses 20 ans
N° 7 III-2007

PREMIER CD

LEESS CUUIVRES
IV RES
Théatre Dejazet
les Petites Mains
P RÉ
RÉSIDENTIELS
SIDEN TIELS en Concours Fabrice
Bruno
MILLISCHER KAMPMANN
Le nouveau L’ACIMV
visage DU À 20 ans

trombone

POUR QUI
SONNERONT-ILS ?
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EPSIVAL 2007
. . . et retrouvez toute l’actualité des Cuivres sur http://gazettedescuivres.free.fr . . . et retrouvez toute l’actualité des Cuivres sur http://gazettedescuivres.free.fr . . . et retrouvez toute l’actualité des Cuivres sur http://gazettedescuivres.free.fr . . . et retrouvez toute l’actualité des Cuivres sur http://gazettedescuivres.free.fr

> 22 > 28 > 15 > 28 > 10

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Concours
Dossier

Tuba à Tours
Thomas Leleu
N° 11 III-2008 N° 12 IV-2008
Baptiste PIANI
N° 9 I-2008 N° 10 II-2008
Mauro Maur Bastien Baumet
Henri Salvador Dossier : Le Superbone La Trompe de Chasse Hommage à Freddie HUBBARD
Coutanson et Batterie-Fanfare

Vivre la Musique

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à DISNEYLAND PARIS
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OPEN d’AMBOISE
Juin-2008

ENTRETIEN
AVEC
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ROBERT
Les Brass Bands
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La Facture FIENGA
Français en Évolution
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II/ 2008 > page

N° 10Cuivres
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> 28 > 10
Vu à
Musikmesse

Hommage à Ivan Milhiet N° 13 I-2009

Victoire
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N° 14 II / 2009 > page 37

 Chronique de Disques de Claude Decugis

Spécial Brass Band

The Music of Gilbert Vinter claudecugis@free.fr
Black Dykes Miles Band
direction: Geoffrey Brandt

To Serve The Present Age

NOW THAT’S WHAT I CALL BRASS ! Sunderland Monkwearmouth
VOL. 6 Band – direction : Nicholas
Hall
Références: MCMS – SPS 237
CD – disponible chez Salvationist
Publishing
Références: DOYEN – DOY – CD 256 – disponi-
ble chez Salvationist Publisher Cet enregistrement a été réalisé à
Personnalité éminente du monde du brass band, l’occasion du 125° anniversaire du brass
de l’après guerre jusqu’à son décès, Gilbert band Sunderland Monkwearmouth
VINTER (1909-1969) est ici à l’honneur avec Band, dont le directeur Nicholas Hall
le Black Dyke Band dans des enregistrements est en poste depuis 2004.
déjà anciens. Ils datent de la période allant de C’est un bonheur de voir le mélange
1968 à 1972, alors que le Black Dyke était di- des générations, en fait une famille,
rigé par un autre personnage d’envergure, Geof- où les plus jeunes ont une quinzaine
frey Brand. d’années, alors que bon nombre de
Références: WOB 140 CD – disponible chez musiciens sont des « gamins » de 70
Quatre œuvres conséquentes sont au program-
Salvationist Publishing ans et plus !
me, à commencer par JOHN O’GAUNT qui fut
Black Dyke Band, Grimethorpe Colliery Band, Pour vivre quotidiennement cette
écrite pour le concours Belle Vue de 1969. La
Eikanger-Bjorsvik Musikklag, Cory Band, situation, et étant moi-même dans
musique est basée sur un personnage du 13°
Gothenburg Brass Band, The Fairey Band, rien la fourchette haute, je l’apprécie
siècle, John O’Gaunt, pour ce qui, à l’origine
que du beau monde, un plateau de rêve ! ! Si on spécialement car elle est l’essence
devait être un opéra. Elle fourmille d’idées et
y ajoute les solistes: David Childs à l’euphonium, même de la vie où hommes et femmes
témoigne de la plénitude du compositeur, dans
Richard MARSHALL au cornet ou Steve Sykes de toutes conditions et de tous les âges
l’art de la composition. C’est vivant, sonore,
à la basse, vous conviendrez avec moi que pour se côtoient, ici grâce à la musique.
puissant et mélodieux. Belle pièce.
un seul album, on a vraiment la crème du brass Et quel enthousiasme, quel dynamisme
SPECTRUM date aussi de la fin de vie de Vinter,
band européen! !!!
plus précisément 1968, et on peut schématiser
Le répertoire n’est pas en reste avec, notamment, Ce n’est peut-être pas un répertoire
son contenu en quelques mots : force et vitalité,
la SEVERN SUITE opus 87 de Sir Edwatd ELGAR, exceptionnel, mais c’est un plaisir
légèreté et joie. Une œuvre maitresse ? Oui, on
œuvre originale due au génie de ce grand maître d’entendre cette formation dans
peut l’affirmer !
à une période où les cuivres n’intéressaient pas quelques œuvres de qualité joliment
C’est en 1965, pour le concours national de
les compositeurs de haut niveau ! interprétées.
Brass Band que l’auteur achève TRIUMPHANT
Le superbe SANCTUARY, mélodique, musical, La magnifique marche de George
RHAPSODY, intitulée auparavant A Matter of
bien phrasé, est signé d’un autre immense MARSHALL, THE LIBERATOR précède
Seconds. Œuvre de caractère, techniquement
personnage Eric BALL, et précède un jeune CELEBRATION OVERTURE de Martin
difficile, avec une séquence virtuose, elle per-
auteur dont la réputation n’est plus à faire : Philip CORDNER, au tempo allègre et au
met à l’orchestre d’explorer toutes ses possibili-
SPARKE qui nous offre MUSIC FOR BATTLE final enlevé. Autre marche animée
tés expressives et artistiques.
CREEK, au caractère vigoureux et belliqueux. et distinguée, LIGHT BRINGER de
Monument musical de 37 minutes, THE TRUM-
Le solo d’euphonium A CELTIC CHARM de Martin CORDNER enchaine avec
PETS fut achevé en juin 1969 sur une comman-
Philip WILBY nous « charme » réellement avec PRELUDE TO A NEW DAY de Harold
de de l’Association Néo Zélandaise des Brass
le jeune prodige David Childs en soliste, tout BURGMAYER, un negro spiritual
Bands pour son concours 1970. Elle comporte
autant que CONCERTPIECE pour cornet de expressif et tendre.
quatre mouvements et utilise le concours du
l’Américain James CURNOW, avec un fameux
chanteur Michael Langdon, du trompettiste
virtuose, Richard Marshall.
Maurice Murphy et de deux chœurs conséquents
J’ai aussi apprécié la marche d’un autre «
de bonne qualité. L’œuvre donne une impression
historique » William RIMMER, RAVENSWOOD,
de force et de masse, mais elle semble aussi
au tempo animé. Autre pièce intéressante,
porteuse d’un message, puisqu’elle conduit
plus consistante certes, mais de facture plus
chœurs et orchestre vers la Terre Promise, en
contemporaine, BRASS BLOT de Hakon BERGE
l’occurrence la Nouvelle Zélande.
où le Cory Band s’exprime totalement avec
Du beau, du grand répertoire. Recommandé à
ferveur et intensité.
tous les fans du brass band, et plus spéciale-
Que dire de plus ? Chacun trouvera dans ces
ment, aux inconditionnels du merveilleux Black
deux disques une part de plaisir correspondant
Dyke Band, ici dans une version des années
à ses goûts ! Et même plus !
1970

N° 14 II / 2009 > page 38

NATIONAL BRASS BAND
CHAMPIONSHIPS
Musique pour
OF GREAT BRITAIN 2008

Références: DOYEN – DOY 251

Orchestre à vents
disponible chez Salvationist Publishing
ALBION HERITAGE
MUSIQUE DE PHILIP SPARKE
DEUTSCH BLASERPHILHARMONIE – DI-
RECTION: WALTER RATZEK/TIMOR OLIVER
CHADIK
Anglo Records – AR 023.3
Disponible chez De Haske France

Faut-il encore présenter Philip SPARKE ?

Quelle effervescence et quelle ferveur entourent
ces championnats de brass bands où s’affrontent
musicalement les meilleures formations de Grande
Bretagne, évidemment soutenues par leurs fans,
dans le cadre exceptionnel du Royal Albert Hall de Londres.
Et le cru 2008 est encore une grande cuvée avec la victoire du Black Dyke Band
avec son maestro Nicholas Childs. Une formation qu’on ne présente plus, tant
elle fait partie de l’élite européenne, sinon mondiale.
Ce disque nous permet d’écouter les lauréats de chaque division –cinq au total-
et c’est assez étonnant de constater la vitalité et l’enthousiasme de tous ces
musiciens amateurs venus de tout le pays, pour des joutes pacifiques. Car ici,
les « armes » s’appellent cornet, euphonium ou trombone, et encore nuances,
altérations ou interprétation.
Je sais que je me répète, mais j’adore commenter ces enregistrements. Je
m’imagine dans la salle, vibrant et tremblant pour chaque orchestre, avant la
libération finale à l’instant des applaudissements. Ouf !
Parmi les œuvres de références, citons le Concertino pour Brass Band de
Kenneth Downie, aux tempos vigoureux, aux belles teintes sonores, aux élans
poétiques et au presto final virtuose et véhément. Avec Black Dyke Band, c’est
toujours un peu hors normes !
Autre grand, le Grimethorpe Colliery Band, direction : Allan Withington, dans
un répertoire plus léger, nous propose plusieurs interventions dont Bohemian
Rhapsody de Freddie Mercury ou Love of my Life du même F.Mercury, magnifique
chant d’amour avec Robert Richardson au baryton solo.
N’oublions pas les plus modestes ! Respectivement vainqueurs en 3° Division,
puis 4° Division, le Wellington Telford Band, dirigé par Stephen Curtis et le
Lostock Hall Memorial Band et son chef John Wood, nous épatent par leur
interprétation enthousiasmante et l’entrain apporté à mettre en valeur leurs
partitions. Bravo à tous!
DISTRIBUTION
Éditions Marc Reift
Salvationist Publishing
Route du Golf -3963
66-78 Denington Road
Crans-Montana Suisse
Denington Industrial
info@reift.ch
Estate - Wellingborough - Northants
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Dans les précédents articles, nous avons
eu l’occasion de le faire, alors penchons
nous vers le Deutsche Blaserphilharmonie
dirigé par Walter Ratzek et Timor Oliver
Chadik. Cet orchestre d’harmonie alle-
mand, fondé en 1990, est composé de
musiciens professionnels, de professeurs, de grands
étudiants et d’amateurs très avertis venus de tout le
pays. C’est un ensemble de très haut niveau apte à
interpréter le meilleur du répertoire original comme
on pourra le constater dans ce florilège de Philip
Sparke, avec neuf nouvelles œuvres.
Parmi les plus intéressantes, citons MUSIC FOR
LIFE commandée par le Community Band South de
Pittsburg aux Etats-Unis et créé lors du 20° anni-
versaire de l’orchestre, en 2007. Hyper dynamique,
nostalgique, léger ou joyeux, ce moment musical est
l’exact reflet de ces vingt années de vie associative.
Pièce conséquente, bâtie sur des thèmes de la région,
KENTISH DANCES est une commande de Bromley
Youth Concert Band, direction Michael Purton, qui
en effectua la création le 16 mars 2008 à Londres.
Bromley se situe dans le Kent et les trois danses sont
issues du folklore régional. La première, rapide et
légère, précède un mouvement modéré fait de belles
phrases généreuses. L’Allegro final, une danse ani-
mée, bénéficie d’une magnifique mélodie qui conclut
l’œuvre avec bonheur.
Commandée par le Decatur Municipal Band, dans
l’Illinois, USA, A MIDWEST CELEBRATION a mar-
qué le 150° anniversaire de cette formation, sûre-
ment une des plus vénérables du pays. Cette œuvre
est un allegro animé et chantant, comme une marche
enthousiaste, au tempo inflexible, alternant rythmes
et mélodies.
Dans une ambiance un peu irréelle, et surtout inha-
bituelle chez Philip Sparke, DESERTS nous conduit
cers d’autres horizons, avec une fin en douceur, com-
me dans un rêve ! Pièce commandée par le Sym-
phonic Wind Ensemble de l’Université St Thomas
de Saint Paul dans le Minnesota, USA et créée le 2
mars 2008 sous la direction de Matthew George.
Enfin, l’œuvre titre ALBION HERITAGE est construite
sur des thèmes populaires et divisée en trois parties.
C’est une fantaisie qui reflète la joie, la nostalgie et
le dynamisme des habitants des iles britanniques.
Une fin heureuse où le compositeur donne encore le
meilleur de lui-même avec une musique inventive
et expressive.

N° 14 II / 2009 > page 39

Disques - Vient de paraître - Chronique Claude Decugis
CAPE HORN
MUSIKKORPS DER BUNDESWEHR
DIRECTION: WALTER RATZE
Références: Mitropa - M-DISC 208-035-3
– disponible chez De Haske France
Le Musikkorps du Bundeswehr, en fait le
grand orchestre d’harmonie de l’Armée Al-
lemande, a un double rôle de diffusion ar-
tistique et de participation aux cérémonies
officielles de l’Etat Allemand. Il est placé
sous la direction de Walter Ratzek, un chef
qui a su donner une impulsion nouvelle en
matière de répertoire et de modernité.
Le présent album fait appel à des composi-
teurs en vue représentant l’Europe Centrale,
Autriche et Suisse, une région où l’activité
orchestrale est intense.
Un narrateur lisant un touchant poème, c’est
THE COLORS OF TALI de Thomas DOSS
I Cavallieri del Graal
Aveto Wind Ensemble – direction:
Paolo Mazza
Références: Bauer BCD 7353
Bauer Studio- Ludwigsburg – Allemagne
Site : www.bauerstudios.de
Références : EBCD 107 – Disponible chez
Boario – C.so Ferraris7 – 10121 Torino – Ita-
lie Site : www.mboario.com
Musique pour
Orchestre à vents
(1966), une œuvre aux différentes facettes
relatant les conflits entre Palestiniens, Juifs
et Chrétiens. Calme, méditation ou agitation
et tumulte précèdent le final d’un optimisme
évident.
Partant d’une légende issue du village de
Fiss dans le Tyrol, Otto SCHWARZ (1967)
a conçu THE GOLDEN SECRET, une pièce
au début puissant et solennel, d’un peu de
poésie et finissant sur une marche pesante
et éclatante, sans que le « secret de l’or » ait
été dévoilé !
Franco CESARINI (1961) est toujours très à
l’aise dans le genre de la musique ancienne,
ici RENAISSANCE SUITE, basée sur des
œuvres du peintre italien Giorgio Vasari,
réalisées autour des années 1550. Un 2/4
modéré, c’est la pavane, un brin pesante,
mais délicate. Au tempo plus alerte, Kemps
Jig nous offre donc une gigue avec fifres. La
romance, donnée par un hautbois mélanco-
lique va se transformer en un mouvement vif
et léger avant le final « Bransle de chevaux
» qui avec ses timbres de cornemuse clôture
de façon distinguée et délicate.
Le solo de cor de CAPE HORN de Otto
SCHWARZ est un apport intéressant au ré-
pertoire pour un instrument qui en manque
vraiment. La partition est assez difficile et
nécessite les services d’un professionnel
confirmé, ce qui est le cas du corniste Ste-
Petit fils de Massimo Boario, fondateur des
éditions musicales du même nom, et com-
positeur de talent, Davide Boario a repris le
flambeau tenu longuement et brillamment
par son grand père. Cet enregistrement
comportant deux disques est une preuve
supplémentaire du dynamisme et du flair de
Davide pour trouver les musiciens capables
d’élaborer une musique de qualité pour les
artistes de notre temps. Ainsi, se révèlent
de nouveaux auteurs comme Paolo MAZZA,
également directeur de Aveto Wind Ensem-
ble dont l’excellente prestation est à souli-
gner.
L’œuvre titre I CAVALIERI DEL GRAAL est
de la main de Davide BOARIO (1961) et fut
créée le 18 octobre 2008 à Toulon, par l’Or-
chestre d’Harmonie Hector Berlioz, dirigé
par un certain…Claude Decugis ! Elle relate
le voyage des Chevaliers partis vers la Terre
Sainte à la recherche du Graal ; un périple à
l’issue incertaine, mais à la motivation évi-
dente. La musique est dans cet esprit, posi-
tive, sonore, avec une bonne dynamique et
de belles sonorités.
Très appréciées, trois pièces de Paolo MAZ-
ZA (1964) dont CLEOMBROTO, à la fanfare
N° 14 II / 2009 > page 40
fan Klein.
Composition très conséquente, la ZEPPELIN
SYMPHONY de Thomas Doss est une com-
mande de la ville de Friedrichshafen, en Al-
lemagne, à l’occasion du 100° anniversaire
de la Fondation Zeppelin. Le comte Ferdi-
nand de Zeppelin (1838-1917) officier, puis
inventeur allemand, est le créateur du ballon
dirigeable portant son nom qui fut utilisé de
1900 à 1940.
Avec ses quatre mouvements, cette 1° Sym-
phonie nous emporte pour un voyage imagi-
naire non dénué d’idées et de ressource de
la part du jeune compositeur autrichien. «
L’idée fixe », c’est Zeppelin en recherche,
dans un tempo animé, agité, parfois une
accalmie, mais l’homme cogite en perma-
nence. Le second mouvement décrit « Les
Machines », avec sirène et bruits métalli-
ques aux claviers. La machine est lancée,
puissante et impressionnante.
Maintenant, on se retrouve suspendus dans
les airs avec une harpe tranquille et des mé-
lodies sereines, dans une intensité bienfai-
sante.
Mais voilà qu’arrive l’orage, tonitruant, tu-
multueux, le caractère de l’œuvre se transfor-
me et devient sombre et incertain. Toutefois,
on terminera sur une note optimiste, puis-
que le Zeppelin a représenté une immense
innovation dans l’histoire de l’aviation.
solennelle suivie de tempos et genres divers,
mais toujours joyeux et rythmés.
Très élaboré, PIUME D’AQUILA (Plume
d’aigle) , avec soprano et récitant, nous a
séduit par la poésie et l’expression qui s’en
dégage.
Le thème bien connu de GREENSLEEVES
VARIATIONS, toujours de Paolo Mazza, gar-
de son esprit originel, avec une flûte solo
toute de douceur.
Dépeignant les différents numéros d’un
spectacle, CIRCO FESTIVAL de Carlo PI-
ROLA (1945) est dynamique, rythmé et vif,
avec un final triomphal.
Et puis, toute une série de marches de qua-
lité, dont l’éternelle MONVISO, superbe
modèle de la marche transalpine et GIORNI
DI GLORIA , au Trio somptueux, signées du
maître Massimo BOARIO (1880-1956).
N’omettons pas la dynamique SPLENDOR
de Davide BOARIO à la mélodie enthousias-
mante ou ATENEA de Massimo SANFILIPPO
(1967) au tempo allant et énergique.
Une nouvelle série qui démontre la montée
en puissance des éditions Boario chères au
sympathique Davide.
Disques - Vient de paraître - Disques
CANTICLES
ŒUVRES POUR TROMBONE SOLO
ORQUESTRA DE VENTS FILHARMONIA
DIRECTION : JOSÉ PASCUAL-VILAPLANA
Références : Amstel Classics – CD
2008.02 – disponible chez De Haske
France
Compositeur, chef d’orchestre et trom-
boniste toujours actif, Johan DE MEIJ
(Pays Bas, 1953) a réuni ses adeptes
de l’instrument à coulisse, pour une
sorte de Fête du Trombone très réussie
et d’un très haut niveau artistique.
Et comme l’orchestre d’harmonie espa-
gnol Orquestra de Vents Filarmonica,
conduit par José Pascual-Vilaplana est
de la même veine, on en arrive à un
enregistrement hors du commun.

T.BONE CONCERTO, vous connaissez ?

C’est un monument d’une durée de 25
minutes qui nous émeut et nous épate
encore, plus de dix ans après sa publication. Œuvre pleine, complète, virtuose, poéti-
que, elle reste la référence dans le couple trombone/orchestre d’harmonie
Peu utilisé en soliste, le trombone basse fait son trou, après Hidas et sa magnifique
Rhapsody , la Musique de l’Air de Paris vient de sortir un disque avec Yves Bauer.
Voici donc CANTICLES qui commémore 35 années d’amitié entre Johan DE MEIJ et le
tromboniste Ben van Dijk, l’œuvre étant d’ailleurs dédiée à Piet van Dijk, père du so-
liste. C’est une pièce totale dans l’expression des différentes possibilités de l’instru-
ment, techniques ou expressives. Et Ben s’y trouve comme un poisson dans l’eau !
Autre grand, immense , virtuose, le Danois Jesper Juul Sorensen qui donne toute sa
mesure dans RAPSODIA BOREALIS de Soren HYLGAARD (1962) , un maitre nordique
qui écrit vraiment à bon escient. Avec vigueur ou raffinement, avec un final tonitruant,
on tient enCORE là, une des pièces maitresses du répertoire trombone-harmonie.
En complément, et en tant qu’amoureux du bel canto, Johan De Meij a orchestré deux
pièces de Giacomo Puccini et de Giuseppe Verdi où les deux trombonistes néerlandais
Jorgen et Ben se régalent, nous régalent. On a le sentiment de se retrouver sur la
scène de la Scala de Milan ! Ce n’était qu’un rêve, mais il était si beau ! Mais dites-
donc, ils jouent bigrement bien ces deux lascars ? En conclusion, oui, c’est vraiment
la Fête du Trombone !

IMAGE IN STONE
ROYAL NORTHERN COLLEGE OF MUSIC WIND ORCHESTRA – DI-
RECTION: MARK HERON
RÉFÉRENCES: CAMPION CAMEO 2077 –
SITE : WWW.DIMUSIC.CO.UK – E.MAIL : DIMUS@AOL.COM – TÉL: 44(0)161.491.6655

Stephen MC NEEF est né en 1951 à Dublin en Irlande, mais a passé toute sa jeunesse
à Swansea au Pays de Galles. Il a fait ses études principalement à la Royal Academy
of Music, avant de s’orienter vers la musique pour le théâtre. On lui doit également de
la musique de chambre, pour des ensembles de cuivres, pour le symphonique et pour
l’orchestre d’harmonie.
Le Royal Northern College of Music Wind Orchestra de Manchester est reconnu comme
un des meilleurs orchestres d’harmonie au monde, grâce à l’action incroyable d’un
artiste passionné Tim Reynish. Aujourd’hui retraité actif, il est remplacé à la tête du
RNCM par Mark Heron. C’est une formation talentueuse, et du talent il en faut pour
aborder la musique de Stephen Mc Neff.
Ce n’est pas clair et net comme du Sparke ou poétique comme du Serge Lancen ! 25 au 13 décembre
Ca suggère plutôt, dans une recherche de teintes, de timbres, d’images sonores, des
ingrédients sortant de l’ordinaire, en général. On y trouve aussi du rythme, de l’entrain Festival Couleurs Cuivres
parfois et, même, de l’humour. 15ème anniversaire
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Carolina Krogins de s’exprimer pleinement, avec grâce et caractère. Points d’envolées,
mais des phrases nostalgiques, délicates ou mystérieuses.
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N° 14 II / 2009 > page 41

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artistes internationaux et nos plus talentueux ingénieurs et artisans. Jamais une telle perfection dans la
fabrication des trompettes n’avait été atteinte.
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