Lenguaje Visual

Cada alumno debe construir su propio y personal lenguaje visual; el mismo debe
articular y sostener gramaticalmente todos los elementos que haya elegido para resolver
esta entrega (formas, colores, objetos, registros fotográficos, papeles, intervenciones,
construcciones y composiciones, etc.) Este lenguaje debe ser potente, pregnante y
original -debe diferenciarse de los demás-. No hay que olvidarse de todos los conceptos
aprendidos hasta ahora.

El lenguaje es un problema material; es decir, la toma de partido sobre la materialidad,

la técnica, la paleta y los elementos que decida mostrar van a sostener y conformar mi
lenguaje visual.

Definir un lenguaje gráfico de una manera obsesiva implica investigar los recursos
disponibles, elegir los idóneos, rastrear imágenes y producirlas para finalmente llegar a
la elaboración de un lenguaje con sentido expresivo es decir, mostrar una manera de
pensar. Debe generarse un programa visual con constantes y variables.

Discriminar los aspectos gráficos en juego, lograr una diferenciación tipológica de las
imágenes existentes (conjunto conformado por símbolos, objetos, personajes, acciones,
relaciones, espacios, convenciones, todo un universo general de pertenencia) habilita el
encauce de toda esa información de una manera potente para generar una codificación
es decir, comunicar algo.

COLOR:
El uso del color es uno de los puntos que desarrollará el lenguaje visual propuesto por el
alumno, Es importante tener en cuenta la cromaticidad de los elementos con los que se
trabaja, el color de las intervenciones que se realicen, el color de las superficies
soportes, el color de la luz con la que se ilumine el trabajo, los fondos, los elementos,
los detalles. El uso compositivo del color para establecer pesos, contrastes y para
aportarle un clima cromático-espiritual a cada propuesta.
Obtención del color mediante procesamiento
Al diseñar piezas gráficas color, tenemos que tomar decisiones en cuanto a la manera de
obtenerlo.
Estas decisiones, conformarán una parte constitutiva de Nuestro sistema gráfico (como
constantes o como variables) y en gran parte, lo definirán. Podríamos decir, que cuanto
más aprovechemos la gran diversidad de soluciones técnicas de obtención de color, más
rico será nuestro lenguaje gráfico.

Aquí les va un listado de algunas técnicas:

*Papeles
Una vez producido un original en blanco y negro, se le puede sacar fotocopia en papeles
de distintos colores que hayamos elegido con ojo bien despierto en alguna librería
técnica: cartulinas, planografs o pliegos de canson. Esta técnica nos permite aplicar
color sólo en los fondos.

*Fotocopia con tonner de color

Una vez producido el original en blanco y negro, le podemos sacar una fotocopia que en
lugar de tener tonner negro (como las comunes), tiene tonner de color: rojo, cepia, azul,
verde y hasta blanco.
Esta técnica nos permite aplicar color en las figuras (aplica color a todas las figuras del
original).

*Omnicrom
Una vez producido un original en blanco y negro (fotocopia con tonner), el omnicrom
sirve para dar pequeños acentos De color, preferentemente en trazos o grafías (figura);
no Suele quedar bien en superficies amplias porque tiende a Saltarse y por otro lado se
torna muy caro. Hay maneras más baratas y efectivas de aplicar color en fondos. El
surtido de colores es bien variado (hay hasta dorado y plateado).

*Acetatos de color
Una vez producido un original en blanco y negro, se le saca una fotocopia en filmina
transparente. Los acetatos de color, pueden deslizarse por debajo de la filmina, tanto
para aplicar color en el interior de alguna figura cerrada como para generar nuevos
fondos o figuras de color independientemente de las que aparecen en el original. Es
interesante investigar el tema de las transparencias cromáticas que se producen al
superponer distintos colores.

*Remover con thinner

Esta técnica permite levantar el color de piezas gráficas ya impresas: revistas, diarios,
folletos, fotocopias, etc. Poniendo una fotocopia boca abajo sobre tu original y frotando
fuertemente con un trapo empapado en thinner, la gráfica se transfiere de la fotocopia a
tu original.
*Ejemplos
Partiendo de estas técnicas básicas, se pueden generar miles de combinatorias entre
ellas, la experimentación de todas ellas es recomendable para profundizar la búsqueda
de cada alumno. Aquí les van algunos ejemplos:

> Puedo sacar una fotocopia con tonner de color (figura) sobre una cartulina de un color
especialmente seleccionado (fondo). De esta manera, obtengo un color al fondo y otro

> Puedo hacer una fotocopia común sobre una cartulina de un color especialmente
seleccionado (fondo) y sobre esa misma copia, aplicar omnicrom en alguna zona
(figura).

> Puedo sacar una fotocopia de tonner de color sobre una cartulina de color y sobre esa
copia, remover con thinner alguna gráfica que crea pertinente.

> Puedo sacar una fotocopia de tonner de color en filmina y aplicar acetatos por detrás.

> Puedo superponer 2 o 3 o más filminas fotocopiadas cada una en colores diferentes de
tonner.

> Dobles pasadas

Es interesante indagar los resultados que se obtienen al pasar una misma hoja (blanca o
de un color especialmente elegido) 2, 3 o 4 veces por La fotocopiadora:
* dejando intacto el original en el visor
* moviendo un mismo original en cualquier dirección (defasajes y fuera de registro)
* cambiando directamente un original por otro

> En el visor, no sólo se admiten papeles:

* puedo fotocopiar objetos: monedas, llaves, broches, cables, hilos, tapices, etc.
* puedo fotocopiar ropa: sweaters, pantalones. Camisas, bufandas, etc.
* puedo fotocopiar objetos naturales: hojas, ramas, caracoles, verduras, etc.
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Acciones para manipular la imagen
Hemos seleccionado algunas acciones puntuales que nos permiten modificar la imagen
operando sobre ella, alterando su aspecto original y por ende su significación. Cada
alumno debe experimentar con cada una ellas y sus posibilidades, encontrando en esta
experiencia una fórmula personal para manipular su trabajo visual, dándole un carácter
único y distinguible de los demás.

Las acciones de manipulación de la imagen son:

1- CORTE:
Para realizar esta acción son necesarios los siguientes elementos: cutter, tijera,
pegamento, cinta de papel.
Esta operación es una cirugía limpia que se realiza a la imagen, la misma permite
descontextualizar elementos, desfasarlos, cambiar el orden original de sus partes,
superponerlos, partirlos.
Sosteniendo un cutter a mano alzada o guiándolo con una regla metálica se van
estableciendo cortes por los bordes de un elemento representado, o por su centro. Luego
de realizar esta división de la imagen se la recompone con un orden diferente al
original. Algunos elementos recortados pueden desaparecer, reemplazarse, ubicarse en
otro lugar o de otro modo, etc.
Los referentes más representativos de esta técnica son los fotomontajes, podemos
nombrar a John Heartfield o a algunos trabajos dadá.

2- SUPERPOSICIÓN:
Para realizar esta acción son necesarios los siguientes elementos: acetatos, filminas con
imagen (es decir fotocopiadas), calcos, vinilos, imagen en soportes transparentes u
opacos, calados, etc. Son necesarios el cutter y la cinta de papel.
Hablamos de superposición cuando hay más de un elemento gráfico que funciona
simultáneamente con otro en una misma composición; se trata de entender cualquier
imagen como el resultado de un registro de planos sucesivos cuya sumatoria da lugar a
la composición final.
Con esta técnica el alumno puede ordenar diferentes elementos, desfasarlos, plantear
efectos de repetición, ecos de la imagen, fantasmas, opacidades totales o parciales,
calados y registros varios; ajustando estas operaciones hasta obtener la imagen deseada.
Entendiendo a la serigrafía como una técnica que explora la superposición de planos,
podemos tomar como referentes representativos a Andy Warhol y Roy Lichenstein.

3- TÉCNICAS HÚMEDAS:
Llamamos técnicas húmedas a todas las que necesitan de un líquido para su aplicación,
es el caso de las tintas, los acrílicos, las témperas, los óleos, las acuarelas, etc. Es
indispensable el uso de pinceles o brochas o algún elemento para manipular estos
pigmentos húmedos.
Esta técnica permite al alumno operar directamente sobre la forma preexistente, dándole
color, resaltando ciertos sectores (centros, bordes, etc) o, por el contrario, tapando u
ocluyendo zonas determinadas. Si se trabaja con filminas con imagen, el acrílico
aplicado por detrás servirá para aportar color o detalles cromáticos sin alterar la gráfica;
en cambio, si se aplican las técnicas sobre la imagen la misma resultará cubierta o
tapada. La cantidad de diluyente que tenga un pigmento afectará la opacidad del tono y
su poder cubritivo, pueden trabajarse las transparencias sucesivas en este caso.
Algunos ejemplos: Basquiat.

4- INTERVENCION DIRECTA SOBRE LA IMAGEN:

Esta acción se realiza siempre en la cara visible de la imagen, en su frente; y consiste en
alterar su morfología y significado trabajando en la superficie como si esta fuera un
papel pautado o punto de partida. La idea es alterar la composición original, llevar al
límite su significado y características visuales.
Para operar aquí son necesarios elementos que dejen una impronta como ser: aerosoles,
biromes, tintas, témperas, lápices, marcadores gruesos, etc. Esta operación está
fuertemente emparentada con acciones artísticas de intervención o callejeras; como ser
grafittis, etc. Referentes: Graffittis callejeros, Basquiat, Duchamp.

5- ALTERACIÓN DE LA MATERIALIDAD:
Hemos incluido esta acción porque consideramos que el soporte de toda imagen (sus
características físicas, visuales, morfológicas, texturales, cromáticas) altera el contenido
de la misma, podemos decir que no es lo mismo trabajar sobre un papel especial de
color, que sobre un cartón o una tela; a su vez que hay diferencias sutiles entre los
papeles, los cartones y las telas, ya que pueden tener rugosidades, estampados previos,
diversas tersuras al tacto, etc. Todos estos soportes agregan una información
morfológica extra a la imagen que se desea elaborar.
Para trabajar esta acción puede utilizarse thinner, o trementina para transferir una
imagen reproducida en fotocopia (el tonner es graso) o también pueden realizarse
calados que dejen ver diferentes texturas o colocar estas texturas por detrás de filminas
que tengan una imagen previa. También puede trabajarse con papel carbónico o
directamente sobre estos soportes no convencionales. Los elementos soportes son: telas,
papeles pautados, papeles especiales, cartones, chapas de maderas, etc.
Algunos ejemplos de referentes pueden ser: Tapiés, Torres García, Duchamp.

Resumiendo:

Para que un alumno pueda proponer un lenguaje gráfico personal y diferenciable de los
demás debe experimentar todas estas técnicas de manipulación y comprender todas las
posibilidades de alteración de forma y significado que éstas ofrecen.
No es necesario limitarse a una sola técnica, más bien debe proponerse una
combinación personal de todas y cada una de ellas para lograr el resultado deseado.
No es necesario destrozar una imagen preexistente reduciéndola a un refrito visual, más
bien se trata de otorgarle un carácter propio y personal, intuyendo que se ha alterado su
significado.