LLORÉNS ARTIGAS: CERAMICA ALEMANA (1955)

REPRODUCIMOS INTEGRAMENTE EL ARTICULO

“LA CERAMICA ALEMANA ACTUAL”
REDACTADO POR JOSÉ LLORÉNS ARTIGAS Y PUBLICADO EN LA
REVISTA DE ARTE “GOYA”. Número 5, de MARZO-ABRIL 1955.
Publicación bimestral de la fundación “LAZARO GALDIANO” Director JOSE
CAMON AZNAR

LA CERAMICA ALEMANA ACTUAL

Por JOSÉ LLORÉNS ARTIGAS

El periodo de construcción que ha seguido a la guerra ha permitido un cambio

radical del concepto del arte cerámico, aplicado a la arquitectura y a la
urbanización.
Esta transformación se manifestó de una manera evidente en los jardines de
Mathildenhohe de Darmstadt, con la exposición de cerámica de jardín y
arquitectura de un estilo completamente nuevo. La cerámica tradicional cedió
bajo las bombas que abrieron paso a nuevas actividades creadoras
permitiendo la eclosión de un nuevo arte ornamental más adaptado a las
necesidades modernas.
Buena parte del éxito se debió a la sección de cerámica de la Werkkunschule
del mismo DARMSTSDT que dirige el profesor Fr. Th. Shroeder. Sus obras, y las
de sus alumnos, fueron de las más sobresalientes en dicha manifestación.
Señalaremos entre los jóvenes que participaron en ella a Heinz Henrich,
especializado en la cerámica aplicada a la construcción por sus vasos de
jardín, sus relieves y apliques, tanto por su concepción como por su
realización, con los materiales adecuados a cada técnica y con un perfecto
conocimiento de ella.

Esta revolución ha permitido una revisión del arte constructivo y como

consecuencia ha influido en los interiores y su decoración.
Las Escuelas de Arte y sus secciones de cerámica, de donde han salido la
mayoría de los ceramistas de hoy, han sabido adaptarse a las necesidades del
gusto moderno y en ellas sus alumnos no sólo aprenden una técnica sino que
su educación estética se enfrenta con todos los problemas del arte actual y
sus cerámicas, que no calificaremos, son, por lo menos, vivas, respondiendo a
las inquietudes del momento.
La Escuela forma parte del movimiento artístico del país y sus títulos
responden verdaderamente al valor individual de cada artista y son garantía
de su saber.
Del gran número de artistas y artesanos que se dedican al arte ceramio
citaremos a los que se han distinguido principalmente en la posguerra, sin
olvidar a los de la generación anterior que por sus méritos o por su adaptación
a las nuevas corrientes estéticas creemos necesario dar a conocer
OTTO HOHLT: Gres gran fuego con diferentes esmaltes.
Otto Hohlt, nacido en1889 en Santo Domingo (Indias Orientales) establecido
en Katzbach, Alta Baviera, después de haber cursado sus estudios normales en
Hannover y los de formación artística en la Escuela de Arte de Munich, viaja
por Italia, Inglaterra, Francia, Austria y Hungria, actualmente es ayudado por
sus hijos Albrech y Görge, que, a su vez han pasado el debido examen de
maestros ceramistas.
La obra de Hohlt se comparte en piezas torneadas y otras vaciadas a mano;
también hace figulinas; su trabajo es tosco, mas en apariencia que en
realidad, pues la contextura de su pasta es siempre buena y compacta.
Hay en su obra un prurito de artesanía popular. No obstante, las materias
empleadas son tratadas con el mayor conocimiento y un refinamiento
adquirido en sus múltiples viajes. La poesía que se desprende de sus formas y
de sus esmaltes le coloca en un primer lugar entre los ceramistas germanos.

Otto Luidig, nacido en Possneck (Turingia) el año 1895, ha estudiado en

Weimar. Director de la Escuela de Hamburgo desde el año 1948. Las formas de
sus cerámicas son las clásicas de todos los tiempos, a las que ha sabido
infundirles un sello personal. La riqueza de sus esmaltes, la sobriedad de su
decoración le ha unido al movimiento moderno.
RICHAD BAMPI: Gres gran fuego.
Richard Bampi, nacido en el Brasil (1896), cusó sus estudios en las escuelas
alemanas de Weimar: de 1920 al 26 viajo por Europa haciendo un poco de
toso: pintor, escultor, orfebre, pero siempre sin dejar el estudio de la
cerámica. Desde 1927 vive en la Selva Negra, donde estudia, crea y trabaja en
su taller y laboratorio químico, anexo de Kadern (Baden), donde acuden sus
alumnos procedentes de Suecia y de Brasil. Ultimamente ganó el premio del
Estado de Baviera y el de Baden-Wütemberg.
Sus cerámicas parten de la tendencia actual germánica de formas modernas
caracterizadas por su simplicidad y nobleza. El estudio intenso de la técnica le
ha llevado a los esmaltes y barnices de la China del Medioevo, que son los que
informan su obra actual.

Friederich Theodor Schroeder, que ya hemos citado, nace el país del Rhin,
1901, en Krefeld. De niño se siente atraído por el arte de la tierra y, salido de
la escuela primaria, Entra en la Escuela de Artes y oficios de Krefeld, pero la
enseñanza que en ella encuentra no satisface su afán de estudio del arte del
alfar y para conocerlo a fondo entra de aprendiz en el taller de un viejo
alfarero de Silesia, acabando su aprendizaje en 1922. Pero su ambición va
más allá y prosigue sus estudios por las tierras alemanas, por Austria y Suiza
ejercitando su oficio hasta que en Karlsruhe es promovido maestro.
Trabaja indistintamente como ceramista o como director en diferentes
manufacturas cerámicas de Alemania y de la Suiza alemana.
En 1932 se establece por su cuenta en Lottstteten (Baden del Sur), cerca de la
frontera suiza, estableciendo un contacto con sus colegas del extranjero.
Expone sus obras en Berlín, Leipzig, Zurich y Viena.
De 1938 al 1941, renuncia a su propio taller y es director de fábrica en
Pochlarn-Viena (Austria).
De 1941 al 45, servicio militar en Rusia y los Balkanes y por último, en 1947,
entra como director de la sección de cerámica en la Escuela de Artes y Oficios
de Darmstadt, dando una gran intensidad a esta sección donde los jóvenes
hacen sus estudios de arte cerámico con todas sus aplicaciones y sus técnicas
variadas.
El éxito de los trabajos de este taller se ha podido apreciar en exposiciones,
edificios públicos y la X Trienal de Milán.
En la obra de este artista inquieto, de grandes conocimientos y un gran
sentido de la adaptación, encontramos una multiplicidad de técnicas con una
decoración austera y fina que hace valer los esmaltes, barnices o cubiertas
empleadas. Sus formas modernas diríase que han salido de las formas clásicas,
sin violencia, de una manera natural, así son de armoniosas y espontáneas.
Schoeder es, dentro de la joven cerámica alemana, uno de sus representantes
más valiosos.

Hedwig Bollhagen, de Hannover (1907), estudia primero en los alfares

populares, entrando después en las fábricas de Karlsruhe y Rosshental. Sus
cerámicas de decoración simple lineal y de buen gusto lo emparentan a los
modernos decoradores ingleses. Quizá la perfección de su trabajo quite
emoción a su obra. En toda obra artística el camino hacia la perfección es el
único que debe seguirse, pero resulta en definitiva un ideal inasequible;
cuando creemos alcanzarla nos encontramos con la precisión y con ella la
emoción desaparece. En las obras de este artista, y a pesar de que la industria
no debe estar reñida con el arte, encontramos una rigidez que las hermana
con las salidas de las grandes manufacturas.

Ullrich Keicher, asociado a su hermano menor Rotraut está establecido en

Rechembach. Su formación empezó en Sttutgart donde nació en 1917, para
continuarla en Köningsberg y perfeccionarla en Austria hasta su fijación en
Rechembach. Su producción es diversa.
Sus cerámicas de gres gran fuego son características por sus cubiertas y
esmaltes a fuego reductor y en los rojos de cobre de influencia marcadamente
oriental. Las formas de sus jarros son tímidamente modernas; sus esmaltes fin
de siglo nos hace pensar en los ceramistas franceses de 1900, empleados con
mas contención, mejor obtenidos, pero sin su originalidad.
Humbert Griemert, nacido en 1905, estudia en Bünzlau con el profesor
Berdel.
Dejando la palabra al mismo artista nos dirá: “La orientación de nuestra obra
no puede salir más que de nosotros mismos y no debemos nunca copiar a los
demás. En mis obras procuro que la creación de la forma tenga tanta
importancia como su utilidad. La satisfacción del trabajo no se percibe de un
día para otros, así como tampoco se encuentra la forma que nos satisface sin
que esta haya sido bien definida antes de su realización.”
No admite un arte nuevo, pero si un nuevo renacimiento, en que las formas
clásicas, el modo actual de trabajar y la estilización de las mismas, se funde
dando formas nuevas y embellecidas.
Su obra cerámica, a pesar de lo que dice, obedece a las tendencias modernas
y es la de un técnico y un artista.

Gerhard Liebenthon, nació en Mecklemburgo en 1927, estudia y se establece

en Bremen. Su cerámica es formal y pictórica a la vez; sus vasos toman formas
salidas de los reinos vegetal y animal con una marcada influencia de la
cerámica francesa que gira alrededor de Picasso, pero con una técnica
superior.
Las formas denotan un espíritu de evasión de las estructuras clásicas pero
caen fuera del concepto de la cerámica nacida del alfar; son más de una
aplicación de la escultura y la pintura a la cerámica, lo que no constituye una
novedad.

Waltraud Eich, de Dusseldorf, nacido en 1925, se interesa y toma afición a la

cerámica viendo trabajar a un tornero. Acabados sus estudios primarios entra
como aprendiz en un taller de alfarería, y mas adelante cursa sus estudios
cerámicos en Hilden, Hör, Grenzhausen, Kefeld.
Durante el año 51 trabaja voluntariamente en casa del ceramista en Kandern
(Baden) y después se establece en su ciudad natal.
Viaja por Europa, expone en Holanda y en diferentes ciudades alemanas.
Sus formas, deformadas intencionadamente, revestidas de esmaltes gruesos,
nos llevan a la cerámica de las épocas modernistas pero realizadas con más
fuerza y valentía.
Ida Erdös STEPHAN ERDÖS; vaso en gres gran
fuego
con esmaltes coloreados.

Stephan e Ida Erdös residen en la pequeña villa de Tittmoning au der Salzac,

en la línea frontera de la Baviera y Austria, lejos de la vida ruidosa de la
ciudad, Staphan Erdös estudió en Karlsbad y practicó en diferentes talleres de
Viena donde fue asistente del profesor M. Powolny.
Sus cerámicas de formas modernas, pero contenidas por una base formal
clásica, estás bien dibujadas y en relación con el esmalte que las cubre. Los
esmaltes son grasos, espesos, a veces superpuestos jugando con sus diferentes
densidades, logrando efectos con sus disociaciones. Las calidades obtenidas
son muy apreciables. Su esposa estudiaba pintura en la Escuela de Bellas Artes
de Praga, pero en Salzburgo ve la cerámica de Hafner y abandona la pintura
por el estudio de la cerámica con el citado profesor M. Powolny.
Trabaja en varias manufacturas y después en su taller de Znain, hasta que
en1946 se traslada a Tittmoning. Ida Erdös hace figulinas y animales con
mucha gracia y buen sentido de la escultura cerámica. Los esmaltes bien
adaptados son parecidos a los de su marido.
.
Beate Kuhn, nacida en Dusseldorf en 1927, e hija del pintor retratista Erich
Kuhn, después de pasar por varias escuelas, sigue el curso de cerámica del
profesor Fr. Th. Schroeder de Darmstadt; colabora más tarde libremente en la
manufactura porcelanera de Roshental, hasta que en 1953 pone un taller con
Kart Scheid, en Lottslettem a Schaffaussen. Sus figulinas, animales y vasos, de
formas humanas, son estilizados de manera original, llenas de interés y
trabajados con pulcritud. Sus esmaltes bien venidos nos dan una idea clara del
sentimiento de esta artista.

Kart Scheid, nacido en Lengfeld (Odenwald), en 1929, practica sus estudios,

primero en Sttutgard y después a Darmstadt con el profesor Fr. Th.
Schroeder; pasados los exámenes trabaja en Crowan Pottery, Harri Davis en
Inglaterra y actualmente trabaja en Lottsletten. Las obras que de él
conocemos son trabajadas al torno; botellas de forma alargada con cuello alto
acabado en cazoleta a la manera de los suecos y finlandeses.
La decoración de Scheid es a grandes planos unas veces, y lineal las otras,
ateniéndose a la decoración moderna, tratando estos elementos, salidos del
expresionismo alemán, con moderación y obteniendo efectos de belleza que
la forma de sus cerámicas realza.
La calidad de sus esmaltes nos da el valor de este joven artista.

La cerámica alemana, de la que sólo hemos podido ver un sector gira a

alrededor de los continuadores del arte de antes de la guerra y los que
reaccionan para marchar de acuerdo con la renovación del pais al salir de sus
ruinas.
La modernización de sus escuelas y la juventud de sus artistas nos hacen
esperar un resurgimiento total de la cerámica alemana que alcanzará –no lo
dudamos- los mismos éxitos que ha tenido con la cerámica aplicada a la
arquitectura y al urbanismo.
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