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historia

Art Nouveau,
femenino y sensual
G A principios del siglo XX surge en
Europa el Modernismo, movimiento que
desde sus manifestaciones influenció
varias expresiones del arte, alterando a
la joyería de una forma especial.
Texto Miriam Testorelli. Directora de Joyería Testorelli 1887 www.testorelli.com

CONTEXTO HISTORICO con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la
Nos ubicamos en la época final de la Revolución Indus- naturaleza, materiales y funciones artísticas, a menudo
trial (1750-1914), pudiendo así evidenciar las ventajas y en formas abstractas.
desventajas socioeconómicas, tecnológicas y culturales
que trajo consigo, y en un ambiente artístico donde los L’ ART NOUVEAU
estilos dominantes eran el historicismo, el romanticismo Se estableció como estilo decorativo desde 1890 hasta
y el eclecticismo; todos en una especie de añoranza, re- principios de la primera Guerra Mundial en 1914. Fue
petición y mezcla del arte del pasado. En este ambiente un intento deliberado de crear un estilo en reacción al
de transformaciones económicas, sociales y demográfi- historicismo caduco predominante en el arte del siglo
cas, conjuntamente con el entumecimiento estético del XIX, siendo su rasgo más característico el uso de líneas
momento, surge como reacción la corriente que se deno- sinuosas asimétricas basadas en formas vegetales. Fun-
mina de forma generalizada como “Modernismo”. Este damentalmente fue un arte de ornamento, y sus más
movimiento con características particulares se desarro- típicas manifestaciones se produjeron en las artes apli-
lló en diferentes países tomando diferentes nombres en cadas y las artes decorativas.
cada uno de ellos: “Art Nouveau” en Bélgica y Francia, El estilo tomó su nombre de una galería llamada “L’ Art
“Modern Style” en Inglaterra, “Sezession” en Austria, Nouveau”, abierta en París en 1895 por el marchante y
“Jugendstil” en Alemania y Países Nórdicos, “Liberty” coleccionista de arte Siegfried Bing (1838-1905), impor-
en Estados Unidos, “Floreale” en Italia y “Modernismo” tante defensor y propagandista del nuevo estilo. Viajó
en España e Hispanoamérica. El Modernismo no es un por China, Japón e India, donde iba adquiriendo objetos
concepto cronológico sino estético, de estilo, de sensibi- de arte para vender en su tienda. Vidrio, cerámica, ob-
lidad o incluso de actitud. Representa una nueva forma jetos de metal, muebles, cuadros, esculturas y joyas se
de entender la estética, la teoría y la función del arte, mezclaban armónicamente en la galería creando un am-
en la que el valor dominante ya no es la imitación de la biente único. El movimiento encontró en Bing un gran
naturaleza o su representación literal (la invención de la promotor, quien en su afán de producir objetos de ca-
fotografía había convertido esta función artística obsole-  (En esta página) Colgante incorporando una forma femenina desnuda entre
ta). En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar flores de oro, esmalte y piedras presiosas, Francia, c. 1900, realizado por Vever.

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lidad para un público amplio, impulsó también talleres
de muebles, cerámica y joyas. El punto culminante de
su carrera fue la Exposición Universal de París de 1900.
El pabellón de “L’ Art Nouveau”, diseñado por Eugène
Gaillard, Georges de Feure y Edward Colonna, tuvo un
inmenso éxito; público y museos de todo el mundo acu-
dieron a él a comprar piezas.

LOS MOTIVOS DE INSPIRACION DEL ART NOUVEAU


Las características que en general permiten reconocer al
Modernismo Decorativo propiamente dicho son: la inspi-
ración en la naturaleza y el uso de elementos de origen
natural, con preferencia en los vegetales y las formas re-
dondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo
central, el uso de las líneas curvas y la asimetría. Este mo-
vimiento también presentó una tendencia a la estilización
de los motivos, siendo menos frecuente la representación
estrictamente realista de éstos y una fuerte orientación al
uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en
actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento
generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas.
En los últimos años del siglo XIX los críticos unánime-
mente atribuían el comienzo de la revolución en el arte
al renovado estudio de las plantas y su aplicación en los
diseños decorativos desde la mitad del siglo. Los artistas
encontraron en las referencias naturales la deseada di-
ferencia con las máquinas, el sentimiento de movilidad  Colgante diseñado por A. Mucha y realizado por G. Bouquet. La miniatura
que simbolizaba la vida, las sugestivas líneas insinuando está pintada en acuarela y pintura metalizada sobre una madreperla, el
cambio y crecimiento. Los contornos de las plantas del marco de oro decorado con esmalte y esmeraldas, c. 1900.
mar y las criaturas que se escondían misteriosamente
en el fondo del océano cautivaron a los artistas con sus cer una obra de arte, se necesitaba también buen diseño
líneas dinámicas que se balanceaban continua y rítmica- y técnica. Dejando de lado la importancia del diamante
mente con los movimientos del agua. De esta forma, la en si, la joyería Art Nouveau se concentró en lo que su
naturaleza, y sus asociaciones a la feminidad y la fertili- brillo produce en conjunto, cumpliendo un papel comple-
dad son los temas dominantes de la joyería Art Nouveau, mentario en combinación con materiales como el vidrio,
aunque con un significativo cambio, pasando de la rígida el marfil, cuerno animal y un sinfín de piedras. Los en-
imitación a la vívida interpretación. garces de tipo invisible también fueron usados con el fin
de ocultar la técnica de construcción y así no distraer al
JOYERIA ART NOUVEAU observador del diseño. El énfasis en el diseñador como
En los dos siglos previos, el énfasis en la joyería fina se artista motivó la utilización de bellas técnicas de esmal-
había centrado en las gemas, particularmente en los dia- tado como cloisonné (en el que un alambre de oro forma
mantes, por lo que la preocupación principal del joyero particiones en los que se vierte el esmalte), champlevé (en
consistía en proveer un marco adecuado para su luci- el que el esmalte llena los vacíos calados del metal de fon-
miento. Con el modernismo surgió un nuevo tipo de jo- do, basse-taille (en el que un diseño grabado en el metal
yería, en el cual la estética del diseño se consideraba más se cubre con un esmalte transparente siendo aún visible
importante que el valor intrínseco de los materiales, de a través de el), y pliquè-a-jour (en el que el metal de base
esta forma la actitud del Art Nouveau sugería que, el bri- es removido del esmalte traslúcido luego de la cocción,
llo de un diamante solamente no era suficiente para ha- resultando en un efecto vidriera).

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historia

Algun
Algunos
g representantes
de la joyería Art Nouveau
RENE LALIQUE (1860-1945)
RE
Maestro vidriero, diseñador y joyero fran-
cés. Es una de las figuras más destacadas y
más conocidas de la joyería Art Nouveau.
Comenzó sus estudios de joyería a los 16
años con el joyero parisino Louis Aucoq y
continuó su capacitación en “Sydenham Art
 Ornamento para el College”
Co de Londres entre 1878 y 1880. Estando
cabello de Philippe Wolfers, en Inglaterra
Inglaterr participó en varios concursos de diseño.
Bélgica 1905-07. Oro, es- A su regreso
regres a París, trabajó para diferentes joyeros de
malte, diamantes y rubíes renombre y contribuyó con el magazine mensual “Le Bi-
en forma de orquídea. La
imagen posterior evidencia jou”, aportando
aporta diseños de joyería en acuarela durante
la maestría en las formas un año. En 1884 exhibió sus joyas por primera vez en
y el esmalte plique-a-jour. el “Louvre”. Desde 1891 hasta 1894 diseñó y fabricó una
serie de joyas para la actriz Sarah Bernhard obtenien-
do mucha publicidad. En 1894 expuso bajo su propio
Los artistas y joyeros que crearon esta joyería fueron nombre, por primera vez, en el Salón de la Sociedad de
entrenados en las disciplinas del siglo XIX, su maestría Artistas Franceses, lo que continuó haciendo durante 3
técnica les permitió experimentar con nuevos materia- años consecutivos. En el año 1900 sella su reputación
les y procesos para complacer sus fantasías, aceptando triunfando en la gran “Paris Interantional Exhibition”
el status del joyero como artista más que como artesano. con un gran despliegue de joyas. La excelencia de sus
Esta combinación, una atmósfera de ideas para un “nuevo creaciones y el gusto que aplicaba a sus obras, le valie-
arte” y la incomparable capacidad técnica de los fabrican- ron numerosos encargos y exposiciones en diferentes
tes, produjo algunas de las joyas más evocadoras de los lugares del mundo. Finalmente a partir del año 1908
tiempos modernos. dedicó todas sus energías exclusivamente a los vidrios,
rama en la que también se destacó notablemente. Lalique
FIN DEL ART NOUVEAU tiene el mérito de haber sido el primero en imaginar la
La línea libre del Art Nouveau, que en su comienzo ex- comercialización de un producto emblemático de lujo
presó la lucha del arte por representar el movimiento, la y refinamiento, como son los perfumes en un envolto-
pasión y la vitalidad, se convirtió, a los ojos de los críti- rio igualmente refinado y espléndido, y producirlos en
cos de la época, en uno de sus principales enemigos. Su grandes series, haciendo su arte accesible a un número
uso fue tal vez excesivo y abrumador. Los productores creciente de personas. No se contentó con solamente di-
comerciales que no entendieron realmente la teoría y la señar sus modelos, sino que construyó también una fá-
fuerza detrás de los motivos del Art Nouveau produjeron brica para producirlos en grandes cantidades, patentan-
curvas bizarras que no le eran fieles al estilo. Junto a este do varios procesos novedosos de fabricación del vidrio
agotamiento de la línea vino el comienzo de la Primera y varios efectos técnicos como el satinado Lalique o el
Guerra Mundial, momento en el que la naturaleza alta- vidrio opalescente.
mente decorativa del diseño modernista (que contrario a
su inicial intención lo hacía caro de producir) comenzó ALPHONSE MUCHA (1860-1939)
a ser abandonado en favor del arte moderno con sus tra- GEORGES FOUQUET (1862-1957)
zos más simples y rectilíneos, y más en armonía con la Alphonse Mucha fue artista y diseñador gráfico del Art
estética plana de los diseños industriales. De esta forma, Nouveau, original de Checoslovaquia, realizó su mejor
para el final de la Primera Guerra Mundial las actitudes trabajo en París. El primer afiche diseñado para la actriz
del público cambiaron y un estilo más sobrio entró en Sarah Bernhardt como Gismonda en 1894 lo lanzó a la
acción, dando origen al Art Decó. fama y llamó la atención del joyero parisino Georges

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 R. Lalique, ca. 1903. (Izquierda) Peineta. Marfil, oro, plique-à-jour, cuerno, diamantes.
(Derecha) Broche. Oro, vidrio, esmalte, citrino. Foto: The Walters Art Museum.

Fouquet, responsable del prestigio de Mucha en el ámbi- De ahí en adelante fue una de las firmas siempre vis-
to de la joyería. El corto pero fructífero tiempo que traba- tas en las diferentes exposiciones de joyería Art Nouveau.
jaron en conjunto dio como resultado una serie de joyas En 1919 se unió su hijo Jean, quien sobresalió en el es-
expuestas en la 1900 International Exhibition en París, tilo Art Decó. Uno de los legados de Mucha fue la pu-
donde lograron gran reconocimiento, además de las jo- blicación de un libro de diseños decorativos, incluyendo
yas diseñadas para la nueva joyería de Fouquet llamadas varias páginas de diseños de joyas que fueron de gran
“Mucha’s Exotic Designs” (1900-01). influencia para la época.

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