créez des rythmes, enregistrez des sons, essayez de faire en sorte que tout s'emboîte et travaillez principalement dans votre studio d'enregistrement personnel. Vous avez quelques compétences en matière de mixage, mais le problème est que lorsqu'il s'agit de faire une voix principale chez vous, elle ne sonne jamais correctement. Idem pour la guitare acoustique : vous ne voulez plus être direct, mais le son n'est pas assez convaincant lorsque vous demandez à quelqu'un de le poser.
Si c'est votre cas, lisez la suite : nous
allons vous donner quelques astuces pour enregistrer dans votre studio de projet. En mettant l'accent sur ceux qui font de la musique à domicile, nous allons vous expliquer les étapes à suivre pour obtenir des enregistrements clairs et naturels, du traitement de la pièce à la technique du microphone. 1. Traitez votre pièce pour l'enregistrement
Le traitement de la pièce n'est pas du tout
sexy. Personne n'a envie de dépenser cinq cents dollars pour quelque chose qui ne produit aucun son. Bien sûr, je pourrais vous expliquer en long et en large à quel point un minimum de traitement de la pièce fera sonner votre matériel bon marché. J'ai aussi d'excellentes recettes de riz au chou-fleur, et cela vous intéresserait probablement tout autant.
Il n'en reste pas moins que le traitement
de la pièce, en particulier dans les studios à domicile, est essentiel, même si nous ne tenons pas compte du traitement de la pièce pour le mixage (ce que nous ne devrions pas faire). Mais disons que vous n'enlèverez jamais vos écouteurs lorsque vous produisez, quels que soient les conseils des professionnels. Vous devez quand même équiper une partie de votre espace de travail pour réaliser des enregistrements corrects.
Pour les voix, vous pouvez vous procurer
la cage qui s'enroule autour d'un pied de micro, mais je parierais que vous feriez mieux de traiter des parties dédiées de la pièce pour l'enregistrement. Si vous ne pouvez consacrer qu'un segment de votre pièce à la capture audio, cela peut jouer en votre faveur :
7 astuces de studio d'enregistrement à
domicile pour le producteur amateur
Vous êtes un producteur en herbe : vous
créez des rythmes, enregistrez des sons, essayez de faire en sorte que tout s'emboîte et travaillez principalement dans votre studio d'enregistrement personnel. Vous avez quelques compétences en matière de mixage, mais le problème est que lorsqu'il s'agit de faire une voix principale chez vous, elle ne sonne jamais correctement. Idem pour la guitare acoustique : vous ne voulez plus être direct, mais le son n'est pas assez convaincant lorsque vous demandez à quelqu'un de le poser.
Si c'est votre cas, lisez la suite : nous
allons vous donner quelques astuces pour enregistrer dans votre studio de projet. En mettant l'accent sur ceux qui font de la musique à domicile, nous allons vous expliquer les étapes à suivre pour obtenir des enregistrements clairs et naturels, du traitement de la pièce à la technique du microphone. 1. Traitez votre pièce pour l'enregistrement
Le traitement de la pièce n'est pas du tout
sexy. Personne n'a envie de dépenser cinq cents dollars pour quelque chose qui ne produit aucun son. Bien sûr, je pourrais vous expliquer en long et en large à quel point un minimum de traitement de la pièce fera sonner votre matériel bon marché. J'ai aussi d'excellentes recettes de riz au chou-fleur, et cela vous intéresserait probablement tout autant.
Il n'en reste pas moins que le traitement
de la pièce, en particulier dans les studios à domicile, est essentiel, même si nous ne tenons pas compte du traitement de la pièce pour le mixage (ce que nous ne devrions pas faire). Mais disons que vous n'enlèverez jamais vos écouteurs lorsque vous produisez, quels que soient les conseils des professionnels. Vous devez quand même équiper une partie de votre espace de travail pour réaliser des enregistrements corrects.
Pour les voix, vous pouvez vous procurer
la cage qui s'enroule autour d'un pied de micro, mais je parierais que vous feriez mieux de traiter des parties dédiées de la pièce pour l'enregistrement. Si vous ne pouvez consacrer qu'une partie de votre pièce à la capture audio, cela peut jouer en votre faveur : Bien sûr, vous pouvez convertir un placard en cabine iso, mais vous aurez plus de chances avec un espace plus grand et polyvalent, car les cabines iso sont difficiles à traiter correctement. Si vous vous y prenez mal, vous obtiendrez un son boueux et sans vie pour diverses raisons acoustiques. Il est plus facile d'obtenir un équilibre tonal dans une partie de votre salle polyvalente, croyez-le ou non.
La façon de traiter votre pièce pour les
enregistrements vocaux dépend de sa forme, des matériaux de construction et de votre budget. Il n'y a pas de solution unique que je puisse fournir, sauf pour vous suggérer de faire les recherches appropriées. De nombreuses sociétés, comme GIK, offrent des conseils gratuits sur la façon de traiter une pièce, quel que soit le budget. D'autres sources, comme cet article, peuvent être utiles. En fait, vous devez également traiter votre pièce à des fins de mixage. Cela contribue grandement à sécuriser la traduction des mixages. Vous pouvez vous renseigner sur la façon de procéder ici.
Un traitement adapté aux deux scénarios
- enregistrement et mixage - est essentiel, car il n'existe plus de démo. Avec des budgets réduits et des horaires satellites, tout producteur sérieux est censé créer du matériel susceptible d'être diffusé en masse. Plus votre environnement d'enregistrement est soigné, plus vous avez de chances de capturer une performance utilisable. 2. Investissez dans une chaîne de microphones solide
Même hypothèse ici : votre audio doit être
aussi prêt que possible pour la radio. Vous pouvez faire fonctionner toute votre magie au stade du mixage, mais si vous êtes un producteur qui cherche à créer des sons exceptionnels de manière efficace, il est utile de disposer d'une chaîne d'enregistrement solide pour donner vie à votre audio en cours d'enregistrement. J'ai souvent entendu des phrases comme "50% d'un bon son est dû au chanteur, 40% à la salle et 10% au matériel utilisé". Si vous pensez que c'est vrai, alors il vous incombe d'aller chercher ces 10% supplémentaires !
Cela peut prendre un certain temps pour
économiser pour un bon matériel d'enregistrement, mais même un seul canal vaut la peine d'être dépensé. Et, heureusement pour vous, de nombreuses interfaces d'une valeur inférieure à 1000 $ offrent un excellent son. À condition que vous travailliez à des fréquences d'échantillonnage inférieures ou égales à 48 kHz, Spire Studio peut être l'une de ces interfaces grâce à ses préamplis personnalisés à très faible bruit, qui vous offrent un signal propre et de haute qualité. Si vous n'avez pas les moyens d'acheter du matériel vintage ou des clones de ce dernier, optez pour un signal propre et transparent : vous pourrez faire vibrer le son plus tard à l'aide de Neutron 3 , Ozone 9 ou Nectar 3 qui proposent tous des paramètres de saturation.
Les micros pres sont très importants -
c'est pourquoi j'ai écrit sur eux en premier. La conversion est également un sujet qui mérite d'être étudié. Mais vous devriez également investir dans quelques excellents microphones de travail. Je dirais que deux font l'affaire. Si des voix et un instrument acoustique occasionnel traversent votre espace, un micro dynamique et un excellent condensateur à large diaphragme vous seront utiles. Notez que j'ai dit "super", pas "cher". Les microphones à modélisation sont de plus en plus performants, et de moins en moins chers. Les condensateurs à large diaphragme comme l'Aston Origin ou le WA47 sonnent très bien dans la catégorie inférieure à 1000. Pour les micros dynamiques, un Shure SM7B, un EV RE20, ou même un fidèle Shure SM57 peuvent faire l'affaire.
Si vous associez un micro à condensateur
et un micro dynamique, vous aurez probablement de quoi faire face à la plupart des situations de chant/guitare qui se présentent dans votre studio d'enregistrement. Occasionnellement, vous rencontrerez un chanteur qui bénéficiera probablement d'un micro à ruban, mais jusqu'à ce que vous soyez en mesure de dépenser un revenu discrétionnaire pour en acheter un, vous pouvez très bien gérer tout ce qui se présente à vous dans ce domaine. 3. Bannissez tout équipement bruyant dans un endroit éloigné
Le bruit est un problème gênant pour
l'enregistrement. Il peut provenir de n'importe où dans le studio de production à domicile. Vivez-vous près d'un rond- point ? Je l'ai fait pendant six ans. Les motards et les camionneurs semblaient avoir un penchant pour savoir quand je voulais enregistrer. Avez-vous des colocataires ? Oui, et ils m'ont ouvert les portes au mauvais moment.
Oui, il y a des choses que l'on ne peut pas
contrôler - et pour ces choses-là, RX est une aubaine. Même si RX est plus transparent à chaque itération, rien ne vaut un enregistrement propre et sans bruit. Vous pouvez minimiser le bruit de votre côté autant que possible.
Les climatiseurs, les réfrigérateurs, les
disques durs, tout cela est sous votre contrôle. Éteignez le climatiseur lorsque vous enregistrez. Si vous entendez le réfrigérateur sur vos enregistrements, débranchez-le pour la session. Placez vos disques durs loin du lieu d'enregistrement et en dehors de la zone de captation du microphone. S'ils ronronnent toujours assez fort pour que vous puissiez entendre votre enregistrement, mettez-les dans une boîte. J'avais un disque dur externe particulièrement bruyant et j'avais la flemme de le remplacer, alors j'ai recouvert un grand seau d'une couverture d'emballage et je l'ai simplement placé par-dessus lorsque j'ai enregistré. Cela a fonctionné assez bien. Faites ce que vous pouvez pour éliminer les sons étrangers pendant l'enregistrement, et vous n'aurez pas à vous soucier des compromis en matière de réduction du bruit par la suite.
4. Procurez-vous au moins deux paires
d'écouteurs à dos fermé
Ce conseil s'applique à ceux qui ne
disposent que d'un seul espace pour enregistrer et mixer. Vous aimez peut-être votre casque Grado, Sennheiser ou Audeze à dos ouvert pour la production. Les casques à fond ouvert vous donnent une sensation que les casques à fond fermé ne peuvent pas reproduire. Mais dès que vous enregistrez, il est temps de ranger ces écouteurs qui fuient. Encore une fois, vous voulez que votre son soit aussi propre que possible, ce qui signifie que vous devez réduire au maximum les fuites au niveau du casque.
À cette fin, il vaut la peine d'avoir
plusieurs paires d'écouteurs fermés, une pour vous et d'autres pour vos artistes. Il n'est pas nécessaire que leur son soit aussi extraordinaire que celui de votre casque de mixage, mais juste assez bon pour donner au chanteur une image agréable de sa voix.
Au moins une paire doit être suffisamment
plate pour qu'on puisse s'y fier pendant l'enregistrement, et suffisamment détaillée pour révéler les problèmes s'ils se présentent. Cette paire doit être placée sur vos oreilles. Familiarisez-vous avec cette paire en écoutant tous vos disques préférés et en notant toutes les différences que vous remarquez dans les écouteurs. 5. Faites correspondre les appareils de mesure à vos oreilles
Lorsque vous enregistrez, il est bon
d'avoir des indicateurs à portée de main pour vous donner des indications visuelles, vous indiquant la force du signal ou si le signal a été écrêté. Votre préamplificateur, interface ou convertisseur fournit généralement une sorte de mesure, et bien sûr, vous pouvez toujours utiliser un plug-in dans votre DAW, quelque chose comme Insight 2 .
Mais, plus important encore, vous devez
apprendre à corréler un compteur avec ce que votre oreille entend lorsque vous enregistrez. Les micros et les préamplis ont tendance à avoir des zones de confort, des zones où le son est harmoniquement riche et satisfaisant. Mettez en corrélation ces zones de confort auditif avec les indicateurs visuels de votre système de mesure.
Lorsque vous installez le micro sur le
chanteur ou l'instrumentiste, notez l'indication du compteur lorsque vous entendez vraiment le jus, et lorsque vous enregistrez, observez les compteurs pour vous assurer que vous êtes toujours dans cette zone. Si vous constatez que l'artiste est proche du point d'écoute, vous devrez peut-être faire un compromis et baisser le son, ou utiliser un compresseur dans votre chaîne. Certains compresseurs de tracking, comme plusieurs pièces de la série FMR, sont à la fois incroyablement transparents et assez bon marché. 6. Apprenez les bases de la technique des micros vocaux
Le placement typique d'un microphone
pour un chanteur implique de laisser un espace de 6 à 12 pouces entre la bouche et la capsule, qui est généralement cardioïde (à moins que vous n'ayez une grande pièce ou que vous essayiez de capturer un effet spécifique, optez pour la cardioïde dans la plupart des scénarios d'enregistrement vocal).
Vous pouvez rapprocher ou éloigner le
micro en fonction de certaines variables. Si vous souhaitez utiliser l'effet de proximité pour obtenir plus de bas- médiums dans le signal, rapprochez le chanteur du micro. Si la salle a un son formidable et que vous voulez que sa qualité se reflète dans l'enregistrement, essayez d'éloigner le chanteur.
Mais attendez, qu'est-ce que l'effet de
proximité ? Cet effet se produit dans de nombreux microphones et, en termes simples, c'est le suivant : lorsque vous rapprochez le micro de la capsule, vous remarquez une augmentation des bas médiums dans le signal. Cet effet peut être utilisé à votre avantage ou à votre détriment. Expérimentez jusqu'à ce que vous obteniez la plénitude appropriée.
Tenez compte de l'angle du microphone.
Sur un micro cardioïde, si vous orientez la capsule de façon à ce que l'artiste chante un peu en diagonale, vous pouvez minimiser la sibilance, ce qui vous sera utile dans le mixage. De même, j'ai constaté que jouer avec la hauteur du micro peut avoir un impact considérable sur la performance du chanteur. Trop bas, et le chanteur rentre dans son cou, écrasant le son et les accords. Un peu plus haut que le point mort de la capsule fait que le chanteur s'incline un peu, ce qui allonge le cou et peut engendrer un son plus clair.
BONUS : iZotope a fait passer
l'enregistrement vocal professionnel au niveau supérieur avec un abonnement Spire Pro dans l'application Spire pour iOS. Essayez votre essai gratuit pour accéder à un traitement vocal personnalisé, à des effets vocaux créatifs, à des rythmes libres de droits et à d'autres fonctionnalités qui sont continuellement ajoutées. 7. Apprenez les bases de la technique du micro pour guitare acoustique
À part les voix, l'instrument enregistrable
le plus courant que vous rencontrerez est probablement la guitare acoustique. Alors, apprenez à en faire un micro !
Voici une méthode simple et directe de
prise de son d'une guitare acoustique : pointez la capsule à l'endroit où le manche rencontre le corps, à environ 30 cm de l'instrument (à peu près). Ce sera votre point focal pour équilibrer la tonalité. Orientez la capsule légèrement vers le corps, et vous obtiendrez un timbre plus puissant. Dirigez la capsule légèrement vers le manche, et vous obtiendrez un son plus fin avec plus de présence des cordes. L'orientation directe est également bonne. Équilibrez la tonalité en fonction de votre morceau.
Pour obtenir un son plus ample, sans
l'effet de boum exagéré résultant de la prise de son directe de la rosace, essayez de positionner le micro au-dessus de la rosace, à environ 30 cm de distance, avec un angle dirigé vers le bas de l'instrument. Vous obtiendrez ainsi un son plus sombre et plus riche, avec moins de bruit de cordes et plus de corps. En ce qui concerne le choix du micro, supposons que vous travaillez avec un micro à condensateur à large diaphragme ou un micro dynamique. Essayez l'un ou l'autre pour voir ce qui vous convient le mieux. Un instrument comme un dobro pourrait bénéficier d'un micro dynamique, tandis qu'un instrument plus rond comme une dreadnought pourrait avoir besoin d'un condensateur à large diaphragme.
Mais qu'en est-il de la stéréo ?
Pour la prise de son stéréo, vous avez le
choix entre les configurations X/Y, paire espacée et M/S, mais gardez toujours à l'esprit que vous devez placer chaque micro à la même distance de la guitare pour éviter les problèmes de phase évidents.
Honnêtement, quand vous êtes un
producteur en chambre, vous voulez de bons résultats rapidement. Il se peut que vous ne vouliez pas du tout vous embêter avec la stéréo, à moins que vous ne soyez confiant et habitué à placer les micros dans votre espace. Essayez de faire confiance aux dieux de la fausse stéréo, en utilisant des astuces d'égalisation, telles que celles présentées dans cet article, en particulier l'astuce quatre lorsqu'elle sera en ligne). Vous pouvez multplier une piste acoustique vers deux nouvelles pistes, panner l'une vers la gauche, l'autre vers la droite. Passez en haut sur l'une, passez en bas sur l'autre, gardez celle qui n'est pas affectée au milieu, et jouez avec toutes ces pistes jusqu'à ce que vous obteniez une belle diffusion stéréo.
En termes de naturel, cette technique
peut ne pas fonctionner pour un enregistrement acoustique solo, mais pour un arrangement moyennement ou très dense, elle peut être un moyen d'affecter rapidement le bon son stéréo de guitare acoustique. Astuces pour le studio d'enregistrement à domicile : les points à retenir
N'oubliez pas les autres équipements qui
contribuent à garantir une bonne performance. Un Shockmount pour un micro vocal ? C'est une bonne idée. Un pied de micro solide, avec une base ronde qui ne se renverse pas ? Tout à fait. Un filtre anti-pop ? Cela peut être utile, à moins que vous n'enregistriez avec Spire Pro qui nettoie automatiquement les pops et les plosives de vos pistes vocales sur votre téléphone.
Ce sont des éléments essentiels ? Pas
vraiment. Vous pouvez vous en passer, mais une fois que vous les aurez, vous ne voudrez plus jamais revenir en arrière.
N'oubliez pas non plus que l'artiste a
besoin de tout entendre sous le jour le plus flatteur. Cela peut signifier la mise en place d'un mixage de repérage pour qu'il entende exactement ce qu'il veut - plus de voix, moins de basses, etc.
Il n'est cependant pas réaliste d'espérer
qu'un studio basé dans une chambre à coucher dispose toujours du matériel nécessaire à un mixage de repérage. Vous n'avez peut-être qu'une interface avec deux sorties casque.
Il n'y a rien de mal à cela ! Dans ce cas,
faites des sacrifices pour l'artiste. Mixez-le sur place à son goût, avec l'égalisation dont il a besoin, la balance des instruments qu'il demande et tous les effets qu'il désire. Vous avez déjà entendu comment ça va sonner lorsque vous installez le micro. Vous pouvez maintenant vous écarter et leur faire confiance, à condition que vous soyez sûr de votre technique, de votre matériel, etc.
Y a-t-il d'autres sujets à aborder ici ?
Absolument. Le sujet du traitement de la pièce est à lui seul un volume de livres, sans parler d'un article de 2 000 mots. Mais utilisez ces étapes comme un guide, et vous serez sur la bonne voie pour réaliser un enregistrement acoustique de qualité dans votre pièce.
