Glossaire d’analyse

Structure générale :
Du plus grand au plus petit, à l’intérieur d’une pièce musicale :
Mouvement, partie, période, phrase, incise, motif, cellule.

La phrase musicale :
Phrase : exprime complètement une idée musicale
Accent tonique : Pôle d’accentuation du mot ou de l’incise
Arsis / thésis : tension / détente, systole / diastole, Inspiration / expiration
Rythme harmonique : c'est la fréquence à laquelle change l’harmonie (rythme
harmonique lent : quand on reste longtemps sur le même accord. Rythme rapide,
quand les accords changent rapidement)
Anacrouse, levée.
Antécédent / conséquent : incises1 et 2 d’une phrase musicale presque identiques
(sauf leur fin)
Désinence : chute d’une phrase (masculine ou féminine)
Ambitus : étendue d’une mélodie, de la note la plus grave à la note la plus aigue.
Cadence : ponctuation musicale, sensation de césure ou de repos.

Le thème (idée musicale sur laquelle s’appuie la composition)

Caractéristiques : mélodiques, rythmiques, harmoniques.
Mais aussi :
- longueur, nombre de phrases, leur articulation
- schéma général d’évolution (ascendant, descendant, en arche, sinusoïdal)
- tessiture, ambitus, intervalles qui le composent, changements de registres,
transpositions.
- Tempo, mesure, accents, timbres.

Procédés d’accompagnement :
Basse d’alberti (accords brisés en position serrée à la main gauche du clavier)
Arpèges 
Note pédale : élément musical (note le plus souvent) tenu obstinément
Accords rebattus

Procédés de développement :

Elimination : phrase progressivement amputée de ses éléments

Transformation rythmique : un ou plusieurs éléments rythmiques d’un motif ou
d’une phrase sont transformés
Modulation : changement de tonalité
Superposition : de deux ou plusieurs thèmes entendus auparavant séparément.
Variation : par transformation de la mélodie, ou/et de son accompagnement
Commentaire : développement mélodique venant après la présentation d’un thème
Conduit (ou pont) : transition entre deux thèmes
Coda : section terminale d’un morceau
Procédés d’écriture :
A Cappella : Se dit de tout chant joué sans accompagnement instrumental.
Mouvement conjoint : Se dit d'une succession de notes par intervalles de secondes
Mouvement des voix :
- mouvement parallèle (deux lignes mélodiques sont parallèles lorsqu'elles sont
en même temps ascendantes ou descendantes)
- mouvement contraire (deux lignes mélodiques sont contraires lorsque l'une
descend lorsque l'autre monte - ou inversement)
- mouvement oblique
Ornementation : destinée à orner l'ossature d'un texte musical : trille, broderie,
mordant, etc.
Imitation (jeu en) : Procédé qui consiste à reproduire une cellule mélodique et/ou
rythmique sur plusieurs voix.
Procédés d’imitation :
- imitation
- canon
- fugato
- fugue
- strette
Traitements mélodiques : en miroir (intervalles renversés), par mouvement
rétrograde, ou récurrence (notes jouées dans le sens inverse), par augmentation ou
diminution (augmentation ou diminution de la valeur des notes dans une proportion
uniforme. par ex. noire devient blanche, etc.)
Monnayage : remplacer une valeur quelconque par son équivalent en valeurs plus
petites
Ostinato : Accompagnement par la répétition d'une séquence rythmique et/ou
mélodique.
Marche harmonique : On appelle marche d'harmonie une série d'enchaînements
identiques. On a un modèle, par exemple un degré I allant vers un IV (soit une
quarte au-dessus) puis une reproduction, par exemple un degré III allant vers un VI
ou un V allant vers un I soit toujours une quarte au-dessus.
Homophonie : toutes les voix d’une pièce à l’unisson ou à l’octave
Homorythmie : toutes les voix d’une pièce obéissent au même rythme
Instrumentation : Les différents instruments utilisés dans une oeuvre.
Grille : Notation mnémotechnique des accords constituant la trame harmonique d'un
thème de rock, jazz, blues...
Ground : Equivalent anglais d'ostinato. L'ostinato est un procédé consistant à
répéter obstinément une formule rythmique, mélodique ou harmonique.
Contrechant : C'est une mélodie secondaire opposée ou associée à la mélodie
principale d'un passage musical.
Canon : forme la plus stricte de l’imitation entre deux parties.
Cantus firmus : Terme employé surtout dans la musique religieuse jusqu'au XVIIIe
siècle. Il désigne une mélodie qui sert de base pour une composition polyphonique et
se présente comme un long chant en notes de valeurs égales sur lequel peuvent se
fonder les autres voix.
Carrure : division d’une phrase en périodes (4, 8 mesures, etc.)
Choral : Hymne caractérisé pas une grande simplicité des lignes mélodiques et du
rythme chanté par l'ensemble des fidèles dans l'église luthérienne.
Amplification : allongement, élargissement d’une structure musicale.
Atonal : Musique ne se référant pas aux fonctions harmoniques. La musique atonale
est née au début du XXème siècle grâce à l'école de Vienne même si Franz Liszt
s'était essayé à cet exercice bien avant.

Styles :
Monodique / polyphonique. Choral, contrapunctique.
Polyphonie : Musique avec plusieurs voix (contraire de monodie).
Polyrythmie : Superposition de plusieurs rythmes
Polytonalité : Technique qui consiste à superposer plusieurs tonalités.

Procédés stylistiques :
Musique imitative : eau, oiseau, bataille, etc.
Musique figurative : chromatisme = douleur, mvt descendant = sentiment dépressif,
mvt ascendant = énergie, espérance, etc.

Quelques termes :

Accelerando : Mot italien signifiant "en accélérant" c'est-à-dire un augmentation

graduelle du tempo.

Agrégat : Accord qui ne peut être classé car n'appartenant pas au système
harmonique tonal. 

Il peut être formé d'un ensemble chromatique continu de hauteurs et s'appellera
alors cluster.
Basse chiffrée : Basse continue surmontée de chiffres arabes guidant l'exécutant
dans une réalisation improvisée.
Basse continue : (équivalent de continuo en italien) Cet une partie instrumentale
employée à l'époque baroque. Un instrument polyphonique (clavecin, orgue) et d'un
instrument à la tessiture de basse (le plus souvent une viole) soutiennent le reste des
parties musicales continuellement (continuo).
Basse obstinée ou contrainte : Répétition continuelle, à la basse, d'un court motif
mélodique de 4 à 8 mesures.
Bitonalité : Lorsque l'on superpose deux tonalités
Blues : Chant traditionnel des esclaves noir d'Amérique du Nord, au rythme lent
mais accentué, et à la mélodie mélancolique. Il trouve ses racines dans les chants
traditionnels d'Afrique et d'Europe. En jazz et en rock, le blues est basé sur les
degrés I-IV-V. Avec des accords 7 pour le blues majeur et m7 pour le blues mineur.
Bourdon : Notes tenues dans le grave utilisées dans la musique classique comme
dans la musique traditionnelle (la vielle à roue et la cornemuse par exemple
possèdent un bourdon permanent)
Cadence (du soliste) : Improvisation laissé à l'interprète soliste par le compositeur
lors d'un concerto ou un opéra. Il arrive que le compositeur écrive néanmoins cette
partie
Chorus : Ensemble des mesures du thème constituant la base d'une improvisation
Chromatisme : Ligne mélodique faisant appel à une succession plus ou moins
longue de demi-tons, génératrice de tension dramatique.
Degré : Dans une gamme, chaque note est désignée par un numéro qui le situe par
rapport à la première note. Les degrés sont notés en chiffres romains.
Disjoint (voir aussi conjoint) : Se dit d'une succession de notes par intervalles
supérieurs à la seconde (mouvement disjoint)
Dodécaphonisme : Technique de musique contemporaine (développée notamment
par Arnold Schönberg) qui consiste à composer à partir d'une série de notes. Le
compositeur fixe dans une série l'ordre de succession des 12 notes de la gamme
chromatique.
Emprunt : Se dit au cours d'un morceau d'un passage momentané dans une autre
tonalité
Flatterzunge : Effet obtenu par un roulement de langue et parfois de gorge fréquent
aux instruments à vent et particulièrement à la flûte traversière.
Leitmotiv : Thème musical associé à un personnage ou événement particulier, ce
procédé est utilisé dans certains opéras.
Mélisme : Dans la musique vocale, ligne mélodique développée sur une seule
voyelle.
Miroir (écriture en) : Technique qui consiste à inverser la structure d'une mélodie,
d'une gamme, d'un mode ou d'un accord.
Monodie : À l'inverse de la polyphonie, cette musique n'a qu'une voix mélodique.
Note étrangère : Note ne faisant pas partie des notes constitutives d'un accord
donné jouant un rôle d'ornementation. Elle peut être une appoggiature, broderie,
échappée, retard ou note de passage.
Paraphrase : Technique qui consiste à improviser autour d'une mélodie, en la
plagiant, en la répétant, en la modifiant légèrement.
Pentatonique : La gamme pentatonique contient 5 notes.
Pizzicato : Signifie pincer. Il désigne le jeu d'un instrument à corde que l'on joue
avec le doigt plutôt qu'avec l'archet.
Récitatif : discours déclamé musicalement (sec = acc. clavecin, accompagné = avec
orchestre)
Registre : Etendue des sons de l'extrême grave à l'extrême aigu.
Rubato : Indication qui consiste à demander à l'interprète de ralentir ou d'accélérer
certaines notes d'une partition (on ne tient plus compte provisoirement de la mesure
et du tempo indiqués).
Rythmes grecques : iambique (U-) trochaïque (-U) dactyle (-UU)
anapeste (UU-) spondée (- -)
Tuilage : une deuxième voix (ou masse sonore) entre en recouvrant la fin d’une 1ère
voix
Tutti : Ensemble des exécutants de l'orchestre.
Unisson : Réalisation par plusieurs interprètes de la même hauteur de note.

Un peu de vocabulaire :
victorieux, énergique, vigoureux, pompeux, martial, éclatant, martelé, tumultueux,
passionné sauvage, déchaîné, joyeux, brillant, gai.

lyrique, chantant, passionné, généreux, amphatique.

tragique, sarcastique, tourmenté, instable, inquiet.

tranquille, pastoral, serein, tendre, suave, intime, léger, caractère populaire,

lumineux, intérieur, doux, fluide.

nostalgique, murmuré, plaintif, rêveur, berceuse, mélancolique, mystérieux, délicat,

langoureux, dépouillé.
lugubre, pesant, triste douloureux, scandé, imperturbable, lourd, mélancolique,
funèbre.