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webdocs

L'arborescence
&
les questions de
scenarisation
www.o2creation.org

Storytelling reveals
meaning without
committing the error of
defining it.”
Hannah Arendt, Political theorist & philosopher
VIDEO sur 5 milliards en 2013

internet b
p u
es
n s
p e
10 sec 20 sec 30 sec
d e
1 min 2 min
temps

en 2010
src: visiblemeasures.com
12.7 milliards de videos sur
-40%
audience -60% YouTube.com vue par 135.4
-20% -35%
millions de spectateurs

ub

89%
s p
s e des utilisateurs sur Internet entre 18 et 29 ans

depen regardent des videos sur youtube, dailymotion


ou vimeo

850 millions en 2009


190 millions
spectateurs / internet

2012 aux u.s


?
Qu’est ce que le
Webdoc
Le webdoc sert avant tout a
raconter une histoire!

utiliser des outils narratifs


nouveaux pour les photojournalistes
Définition

{
Le Web Documentaire résulte de la combinaison
de textes, d’images photographiques, de vidéo,
de sons et/ou de graphiques présentés via un
site internet dans un format non linéaire,
interactif, dans lequel l’information est
complémentaire et non redondante.
NON LINEAIRE
On entend par “non linéaire” :

- Une structure narrative flexible

- Une structure dans laquelle le lecteur peut


naviguer à travers les éléments de l’histoire et y
entrer par différents points d’accès indépendants
les uns des autres.
interactif
On entend par “ interactif ”:

- La possibilité offerte à l’utilisateur d’influer sur le


cours narratif de l’histoire directement ou
indirectement.
non - redondant
On entend par “non redondant”:

- La complémentarité de tous les éléments


d’information présent dans l’objet multimédia.

- Chaque partie de l’histoire est racontée par un


ensemble hétérogène de médiums différents mais
assemblés pour former un « tout » homogène.
Le webdoc, c’est donc:

contenu multimedia

+ +
+ datas
ligne narrative
Narration
trame & structure
3
principales
trames narratives
- Lineraire
- Non-lineaire
- Non-lineaire en constellation
lineaire

bla bla

bla bla chap 1 bla bla chap 2 bla bla chap 3

debut fin

Narration de type LINEAIRE:
- Un seul point d’entrée, une seule fin.

- Un seul chemin narratif

- Destiné à un spectateur ou une audience (passif)

- Linéaire ne veut pas dire simple ou simpliste


non- lineaire
bla bla intw 1

bla bla

bla bla chap 1 bla bla chap 2 bla bla chap 3

debut fin
bla bla intw 2

menu

Narration de type non-LINEAIRE:
- Plusieurs points d’entrée, une fin (ouverte, fermée,
semi ouverte) .

- Une narration, differents embranchements & extensions

- Menu servant de point nodal à la navigation.

- Destiné à un public (actif)

- Non Linéaire ne veut pas dire déconstruit!


non- lineaire {constellation}

{
bla bla intw 1

role 1
bla bla bla bla bla bla

bla bla intw 2


menu
bla bla intw 1
choix

debut role 2
bla bla bla bla bla bla

bla bla intw 2



Narration de type non-LINEAIRE
constellation:
- Parcours multiples, pas de fin déterminée

- Pas de chemin narratif précis, différents roles.

- Destiné à un public engagé

- Trés grande variabilité


Point de vue
p.o.v et focalisation
3
principaux
points de vue
- Subjectif (premiere pers)
- Troisieme personne
- Omniscient
Point de Vue (p.o.v)
- L’histoire prend place dans un lieu et un
espace-temps précis.

- Ou va se situer le public dans cet espace?

- Ce sera le point de vue qui le déterminera.

- Le regard porté sur les évènements, les


personnages, les lieux découleront directement
de ce point de vue.
p.o.v subjectif
- Le public incarne le héro, traverse l’histoire en interagissant
directement avec son environnement.

- Adopté dans les ARG (Alterne Reality Games) ou dans


certaines fictions, hérité des livres dont vous etes le héro.

- Difficile à mettre en œuvre dans le documentaire, mais plus


facile dans l’écriture d’un web documentaire du fait de sa dimension
interactive.
p.o.v 3eme personne
- Le plus utilisé par les narrateurs.

- Il permet au public d’entrer dans une histoire en suivant un


guide (voir les documentaires de Mickael Moore) qui peut être
soit le réalisateur lui-même soit un intervenant tiers.

- Permet une une approche plus emotionelle et personelle.

- Il permet de cacher les évènements à venir afin de créer des


moments de surprises qui viendront dynamiser l’ensemble du
documentaire.
p.o.v omniscient
- Communément utilisé dans les documentaires relatant des faits
historiques

- Permet d’embrasser l’ensemble d’une situation sans que ne soit


caché des éléments narratifs déterminant.

- Permet un certain « détachement » du public avec le sujet et une


approche plus analytique.

- Il implique une compréhension plus large de la problématique.


focalisation
Toutes les histoires ont leur héro.

Raconter l’histoire du « Héro » captive le lectorat, permet


l’identification et l’empathie et facilite l’accessibilité au fond
narratif (le message délivré).

Votre effort premier doit se porter prioritairement sur la


recherche de personnages principaux.

Ce sont eux qui guideront le public en incarnant les enjeux de la


problématique explorée.
Scénarisation
arc, Tension & structure
arc narratif
L’arc narratif reflète la succession d’évènements qui se
déroule dans le temps et dont l’enchaînement va conduire le(s)
personnage(s) principal(aux) à une issue heureuse ou
malheureuse.

Cet arc narratif est complété par la tension narrative qui


donne la profondeur dramatique de l’histoire.
tension narrative
Phénomène qui survient lorsque l’interprète d’un récit est
encouragé à attendre un dénouement.

Cette attente caractérisée par une anticipation teintée


d’incertitude

La tension narrative est considérée comme un effet poétique


qui structure le récit.

C’est l’aspect dynamique ou la «force » de ce que l’on a cou-


tume d’appeler une intrigue.” (Baroni 2007)
Pour résumer
L'arc narratif structure votre projet en lui
donnant un deroule,

la tension narrative ajoute la profondeur


dramatique.
Une histoire est en fait le rEcit de
la confrontation d'un personnage
poursuivant un objectif intime,
a des forces opposees.
structure de l'arc narratif
Au théâtre, au cinéma, dans la littérature l’arc narratif se structure en
3 ACTES distincts.

Le premier, le second et le troisième acte se distinguent radicalement


les uns des autres, chacun remplissant une fonction très précise dans
la construction de l’histoire rapportée.

Une histoire n’est pas le simple portrait d’un personnage, ni la


description d’une situation donnée ou d’un phénomène sociétal ou
culturel, pas même le seul exposé d’un point de vue.
debut fin

acte 1 acte 2 acte 3


Que sont ces trois actes ?

Acte 1 : Le début installe la problématique du/des protagoniste(s).


Présente le but de l’histoire. Pose le pivot dramatique.

Acte 2 : Le milieu expose les forces opposées au personnage


principal. C’est aussi le moment du retournement.

Acte 3 : La fin révèle si oui ou non le personnage atteint son but et


explique éventuellement pourquoi. C’est la résolution.
exemple
exemple

Caught
in the
crossfire
L.A Times
http://lat.ms/eB9Kih
Temoignages Deroule & retournement resolution
Le pivot > un membre de La destruction du tissu La vie continue.
la famille se fait tirer familial a l'issue du
dessus shooting - aftermath reponse:
Life goes on,
question: Pourquoi? question: changement du POV
comment survivre? climax
Comment continuer? 10.52'

pivot
0.54'

debut fin

acte 1 acte 2 acte 3


Les embranchements narratifs

Viennent se greffer sur la ligne narrative principale.

Complètent les informations contenu dans le webdoc.

Proposent de nouveaux points de vue a travers différents mediums.

Doivent etre positionnés avec attention pour ne pas surcharger la


narration.

Peuvent reprendre eux meme une mini structure en 3 temps.


debut fin

climax
exemple
exemple

Voyage au
bout du
charbon
honky tonk
http://bit.ly/e4X7dq
embranchements
Le pivot > un membre de
la famille se fait tirer
dessus

question: Pourquoi?

sequence
conclusion

sequence d'intro

{
pivot

embranchement
Le pivot > decouverte dead -end
d'un bidonville
climax
embranchement
Vous etes decouvert
c'est fini.
STRUCTURE NARRATIVE
Chaque film raconte une histoire. Que ce soit un court
métrage, un documentaire ou une trilogie, les éléments de
structure narrative sont emprunte au théâtre, et découle de
“la Poétique” d’Aristote.

TROIS eLEMENTS COMPOSEnt LA


STRUCTURE NARRATIVE:
> Un début
bla bla
> Un milieu

> Une fin


Le debut
Elément capital de la narration!!!

C’est le moment qui pose la problématique abordée dans le film.


C’est à ce moment qu’on captive ou pas le public.
C’est au début qu’on donne le ton.

Sur internet plus qu’ailleurs qu’un bon début est capital!

DIX SECONDES SEULEMENT POUR CONVAINCRE L’AUDIENCE


80% du public coupe la vidéo dans ce laps de temps.
Un bon debut:
1. Accroche l’audience en créant un point d’intérêt fort!
Une accroche demande de l’attention de la part du public, place un
contexte, un espace-temps et une unité géographique.

2. Etablit la thématique du film et le point de vue défendu.


C’est le point de départ sur lequel l’ensemble du film est construit.

3. Crée un élément de surprise ou de curiosité auquel le public va


s’accrocher. Un élément qui va donner envie d’aller plus loin et de
comprendre la problématique.

4. Montre le changement ou ce que pourrait être le changement à l’issue du


film.
Le milieu
La partie principale, celle dont le déroulement sera le moins
écrit à l’avance.

Le milieu doit conserver:


> une forme de coherence

> un rythme

> une force de propos

> de l’information

> un sens de progression


a Garder a l'esprit
1. Le concept, l’idée, la pensée de base.
Le dénominateur commun de toutes les séquences c’est
l’histoire! Chacune d’entre elles sont reliées par ce fil rouge.

2. L’action relie les séquences entre elles. Dans une même


unité de temps et de lieu, l’action des scènes doivent
s’enchaîner correctement.

3. Le lieu ou le temps servent aussi de liant entre les séquences


pour permettre leur articulation.
4. Les personnages identifient la séquence.
Généralement, on change de personnages à chaque fins de
séquences.

5. L’atmosphère enfin procure un sens d’unité à la séquence:


Une fête foraine et un enterrement n’ont pas les mêmes atmo
sphères et ne peuvent a priori pas faire partie de la même
séquence.
Le Rhythme et le Tempo
Le rythme
Le rythme est conditionné par la longueur des séquences.
Il est important de varier la longueur des séquences pour donner
du rythme au film.

Le tempo
Le Tempo c’est le niveau d’activité au sein même d’une séquence.
Une séquence de plans dépeignant un lac au petit matin n’aura pas
le même tempo qu’une séquence de plans pris pendant une manif.
Linearite et non-linearite
> La narration peut être soit linéaire soit non-linéaire.

> Soit la chronologie des évènements est préservée.

> Soit elle est bouleversée pour aider la narration.

> La non-linéarité du récit permet de retarder l’apparition


d’évènements, de renverser l’ordre chronologique de la
narration, ou de ménager un suspens.
La fin
La fin du film est aussi importante que le début.

> Le début accroche le public, la fin lui permet de retenir ce


qu’il vient de voir.

> La fin est en général une redite du cœur de l’histoire, une


affirmation de la problématique et une tentative de réponse.

Deux types de fin existent:


> Fermée

> Ouverte
Fin Fermee
Répond à l’ensemble des questions évoquées durant le film.
La curiosité du public est satisfaite.

Fin Ouverte
Une fin ouverte en revanche laisse une ou plusieurs questions
sans réponse, appelant du même coup analyse et commentaire de
la part du public.

Le “Climax” désigne le point culminant du film, peu avant la fin.


C’est le moment ou un changement se produit, ou une révélation
est faite, ou un basculement de problématique s’opère.

L’idéal est de faire progresser l’histoire tout au long du film vers ce


“Climax” puis de terminer en faisant tomber la pression.
L'intrigue
L’intrigue d’une histoire est le point de convergence vers lequel
toutes les séquences se dirigent dans un enchainement inévitable.

Toute histoire a besoin d’une intrigue! Même un documentaire.


Peu importe qu’il ne soit pas sophistiqué, c’est lui qui va faire
avancer l’histoire vers le dénouement (Climax)

L’intrigue c’est un peu comme “la Force”.


Elle unifie et tient l’histoire en un tout unique.

C'est la colonne vertebrale du film.


Ecrire pour le regard
Ecrire un script Documentaire ne se résume pas à aligner des
faits pour en faire sortir une vérité.

Gardez en tete ces conseils:


> Montrez, ne décrivez pas!

> Utilisez l’action et le mouvement quand c’est possible.

> Soyez Visuellement pertinents.

> Soyez Emotionnellement pertinents.


Utilisez la photo à ce moment!!

> Travaillez l’ambiance de votre production.


Les outils
softwares
celtx celtx.com

FREE
scrivener literatureandlatte.com

PAYANT
Exemples
producteurs
mediastorm
www.mediastorm.com
Bombay FC
www.bombayfc.com
duckrabbit
www.duckrabbit.info
magnum in motion
www.inmotion.magnumphotos.com
honkytonk
www.honkytonk.fr
www.gholubowicz.com www.o2creation.org
@gholubowicz @o2creation