Dossier EPI

p. 76-81

Frissonner dans les

Thématiques
• Culture et création artistiques
• Information, communication,

romans et au cinéma
citoyenneté

Disciplines croisées
• Français : établir des relations
entre les textes littéraires et leurs
adaptations cinématographiques
• Arts plastiques : la narration visuelle :
images, réalité et fiction
• Éducation musicale : recherche  Quels procédés communs les écrivains et cinéastes
d’associations originales entre mettent-ils en œuvre pour créer une atmosphère troublante ?
musique et image animée

Projet
Organiser une exposition virtuelle

Présentation de l’EPI
Ce dossier EPI s’inscrit dans la continuité de la
thématique de 4e : « La fiction pour interroger le réel ».
Il invite les élèves à appréhender le genre fantastique
dans sa diversité, à travers des extraits de romans,
ainsi que des films. Il permettra donc un travail en
collaboration avec les professeurs d’art plastique et
d’éducation musicale (pour l’analyse des bandes-son).
Le projet final (réaliser une exposition virtuelle) vise
lui à une production numérique, dont les étapes sont
explicitées à la dernière page du dossier.
Bibliographie
• Tzvetan Todorov, Introduction à la littérature fantastique,
Seuil, 1970.
• Autres films de Tim Burton : L’Étrange Noël de Mr Jack
(1994), Sleepy Hollow (2000), Big Fish (2003)…
• Films de Guillermo del Toro : Le Labyrinthe de Pan (2006),
Histoires extraordinaires (2013), Crimson Peak (2015)…
Sites à consulter
• http://upopi.ciclic.fr/apprendre/l-histoire-des-images/
histoire-du-cinema-fantastique
• http://www.cineclubdecaen.com/analyse/
fantastiquefilms.htm
• http://blog.ac-versailles.fr/harrypotter/index.php/
© Éditions Belin, 2016
Le vampire, une créature
légendaire p. 76-77
Doc 1
1. Les deux descriptions mettent l’accent sur des éléments
similaires : d’abord la pâleur du visage qui suggère que
l’homme ne voit guère la lumière du soleil et qui connote
la mort (« le visage couleur de cire » dans l’extrait 1 et « les
oreilles étaient pâles » ou encore « une pâleur étonnante »
dans l’extrait 2) ; puis la bouche et la dentition, éléments
caractéristiques du vampire. La rougeur des lèvres (« les
lèvres rouges », « des lèvres dont le rouge vif »), signe d’une
« vitalité extraordinaire », rappelle évidemment la couleur
du sang et contraste avec la « blancheur » des dents dont
l’aspect menaçant est souligné par leur forme acérée (« poin-
tues », « particulièrement pointues »). Par ailleurs, l’homme
apparaît âgé (« un homme de cet âge »), et sa maigreur et
ses vêtements sombres le rendent inquiétants.
2. La première sensation sur laquelle insistent Mrs Hacker
et le narrateur est la vue (« je regardais », extrait 1, « ce que
j’en voyais », extrait 2). Le comte a le don de faire des appa-
ritions marquantes et son apparence étrange ne fait que
renforcer l’impression qu’il fait sur ses hôtes. Mrs Hacker a
une impression de déjà-vu en apercevant le comte. On peut
donc penser que ce n’est pas la première visite clandestine
que le comte rend à Mrs Hacker sans l’en avertir. Dans tous
les cas, cela apporte une incertitude proche du fantastique
sur l’apparition du comte et ses intentions. Quant au narra-
teur, son « cœur se soul[ève] » lorsque le comte s’approche

de lui. L’odorat joue donc un rôle primordial. Cette odeur

nauséabonde peut faire penser à celle d’un corps en décom-
position, et par extension à la mort.

Frissonner dans les romans et au cinéma 47

3. L’aspect fantomatique du comte, son âge avancé, l’odeur
pestilentielle qui se dégage de lui, ses dents acérées et l’ex-
trême pâleur de son visage sont autant de signes qu’il est
un mort-vivant.
4. Pour l’extrait 1, on peut imaginer un plan moyen fixe
qui permettrait de rendre compte de l’affolement de la
jeune femme réveillée en sursaut dans son lit et qui dissi-
mulerait dans un premier temps au spectateur le reste de
la chambre. Puis, pour coller au regard de la jeune femme,
un plan séquence semi-circulaire permettrait d’embrasser
du regard la chambre. Ce plan s’achèverait sur l’appari-
tion surprenante du comte dont on rendrait compte avec
un plan moyen pour témoigner de sa silhouette haute et
maigre. Enfin, on peut imaginer un gros plan sur le visage
du comte, voire des très gros plans successifs pour mettre
en avant le potentiel angoissant des lèvres et des dents, et
enfin du regard mystérieux et pénétrant. Pour l’extrait 2, un
gros plan sur le visage permettra de détailler les éléments
caractéristiques du comte et du mort-vivant, avec un léger
mouvement de bas en haut. Puis il faudrait passer à un plan
d’ensemble qui embrasserait les deux personnages pour voir
les mouvements simultanés du comte qui s’avance et du
personnage qui recule. Enfin, on pourra finir sur un gros
plan sur le visage du narrateur afin de souligner son dégoût.
Doc 1 et 2
5. Dans les différents photogrammes, on retrouve plusieurs
éléments inspirés des extraits du récit, comme par exemple
l’habit noir du comte, mais aussi son teint particulière-
ment pâle accentué dans les trois cas par un maquillage
prononcé. Les dents pointues sont également visibles sur les
captures 2, 3 et 4. Quant aux lèvres rouges, elles sont surtout
mises en valeur par le Dracula incarné par Christopher Lee
(photo 3). Enfin, les documents insistent sur le regard fasci-
nant (photo 2) ou révulsé (photo 3) du comte. On remarque
en revanche qu’aucune des incarnations du comte ne porte
de moustache, contrairement à ce qui est écrit dans le récit.
6. La représentation la plus surprenante est peut-être celle
du film de Murnau. Le personnage de Nosferatu (adaptation
« pirate » du Dracula de Bram Stoker) par son apparence
particulièrement excentrique, son absence de chevelure, son
maquillage outré et terrifiant, ses oreilles disproportionnées
semblables à celles d’une chauve-souris, ses doigts pareils à
des griffes, prend quelques libertés avec son modèle litté-
raire.
7. La photo 1 est un plan moyen tandis que les photos 2
et 4 sont des plans serrés. La photo 3 est un gros plan sur le
visage de Dracula. Si dans les quatre documents, les effets
d’ombre et de clair-obscur jouent un rôle prépondérant, les
deux derniers, par l’utilisation du technicolor, font ressortir
un rouge flamboyant (cape et lèvres) caractéristiques des
films d’horreur des années 50 et 60 produits par la société
anglaise de La Hammer (Terence Fisher). Roman Polanski,
par l’utilisation de ce procédé rend un hommage appuyé à
ces productions.
48
8. Le comique ici naît de la situation incongrue qui détourne
la scène d’apparition du comte auprès de Mrs Harker. La
jeune femme est en effet surprise dans un bain moussant.
Quant à l’éponge au premier plan, elle accentue le côté
grotesque de la scène.
9. On pourra commencer le débat en groupes en prépa-
rant quelques arguments pour justifier le point de vue. Les
arguments peuvent s’appuyer sur les impressions de lecture
ou de spectateur, mais aussi sur des éléments techniques
(procédés littéraires ou cinématographiques) qu’on veillera à
relier avec les effets produits (par exemple, l’utilisation de la
couleur dans le film de Terence Fisher renforce l’impression
terrifiante, notamment grâce aux yeux injectés de sang du
comte Dracula).
Créatures artificielles p. 78-79
Docs 3 à 6
1. Dans les deux films, le savant est représenté dans son
atelier. Whale offre une vision très mécaniste du lieu, avec
beaucoup d’appareils mécaniques. L’objet que le savant
et son aide sont en train de manipuler est aussi doté d’un
regard. C’est de toute évidence un clin d’œil à l’image d’un
robot. L’ambiance créée par Brannagh est toute autre : le
costume, l’éclairage à la bougie, la présence importante
d’objets en bois, l’attitude même du savant donnent une
vision romantique de la scène. Les bocaux du premier plan
renvoient au monde animal. Aux regards inquiets du film de
Whale répond le calme du Frankenstein de Brannagh perdu
dans des formules inscrites dans de grands livres. Les créa-
tures correspondent à ces deux styles : dans le film de Whale,
Boris Karloff est un géant raide avec un regard inquiétant,
les yeux enfoncés dans de profondes orbites ; dans le film
de Branagh, Robert de Niro semble inquiet, son corps est
couvert de cicatrices, ce qui lui donne un aspect humain.
2. Dans la description que fait Mary Shelley du monstre, on
peut relever les expressions suivantes :
« ses cheveux étaient d’un noir jais, sa chevelure abon-
dante », « les orbites sombres », « ses yeux aqueux », « son
teint hâlé », « ses lèvres droites et noires »… On constate que
la créature de Branagh est très éloignée du texte, tandis que
celle de Whale lui est assez fidèle.
3. et 4. Edward aux mains d’argent est un humain mutant.
Seuls les ciseaux à la place des mains le distinguent d’un
être humain normal. Sa posture, la délicatesse avec laquelle
il étreint la jeune fille, son regard triste et mélancolique
le situent à l’opposé de la créature de Frankenstein et le
rendent plus humains que cette dernière.
5. Le rythme est beaucoup plus rapide chez Kenneth
© Éditions Belin, 2016
Branagh, avec une succession de plans serrés qui interdisent
au spectateur de s’échapper. Pas de dialogue ni de commen-
taire, une musique symphonique avec un grand chœur, des
percussions et des violons, en accord avec la violence de
 l’orage, symbole de l’arrivée puis des méfaits de la créa-
ture. Les seuls plans larges sont des accélérés sur le ciel
d’orage. Dans la bande annonce du film de Whale, une voix
off annonce le spectacle auquel nous allons assister comme
dans les foires où les bonimenteurs attiraient le chaland. De
gros titres rappellent ceux utilisés dans les actualités ciné-
matographiques de l’époque. Les plans d’ensemble alternent
avec des plans plus serrés. Ces différences de choix font que
le spectateur peut être captivé par la bande annonce de
Branagh : beaucoup d’éléments du film sont donnés, mais en
même temps, le mystère sur l’intrigue demeure. Chez Whale,
le spectateur est tenu à une certaine distance.
Zoom sur le cinéma
expressionniste p. 80
Docs 7 et 8
1. Le cinéma expressionniste nait à une époque où l’Alle-
magne est affaiblie par sa défaite lors de la Première Guerre
mondiale. En 1919, il règne dans le pays une atmosphère de
malaise. Les films traitent souvent de sujets liés à la folie et
au dérèglement. Faute de moyens, les décors seront réalisés
avec des matériaux pauvres. De ce fait, les cinéastes optent
pour un parti pris abstrait qui exacerbent les formes angu-
leuses, géométriques, les éléments sont dessinés de façon
synthétiques (plancher, fenêtre,...) sans souci de réalisme,
comme ici dans le film de Robert Wiene.
2. Le terme « expressionnisme » est utilisé dans les arts
depuis le début du xxe siècle. Mouvement artistique d’Eu-
rope du nord, il s’inscrit en opposition au mouvement
impressionniste essentiellement français. L’impression-
nisme observe l’effet de la lumière et des conditions sur la
vision des choses, tandis que l’expressionnisme s’attache
à transcrire ce que ressent l’artiste, ses états d’âme. Dans
ce début de siècle inquiet, la peinture traduira ce malaise
par des formes agressives souvent géométrisées et des
couleurs vives voire criardes (voir le tableau de Jakob Stein-
hardt, doc 7). Lorsqu’après la guerre, les cinéastes allemands
reprennent leur création, ils se tourneront vers ces modes
d’expression, géométrisation des décors qui ne se veulent
plus naturalistes mais symboliques, par l’exagération des
© Éditions Belin, 2016
formes, un éclairage très contrasté avec une forte opposition
entre ombre et lumière. On peut donc considérer que Robert
Wiene s’inspire lui aussi de la peinture expressionniste pour
réaliser ses décors.
3. Une musique plutôt angoissante, voir atonale, pourrait
accompagner cette scène du film. Le personnage seul au
centre de ce décor irréaliste semble en effet errer, perdu.
Ce décor est par ailleurs tellement irréel qu’il en évoque
un univers de cauchemar, ce que la bande son pourrait très
bien rendre par des instruments graves ou des percussions.
4. L’affiche produit une effet angoissant, étouffant. Le
regard est enfermé dans la vision de la scène, sans pouvoir
y échapper. Les formes obliques renforcent une impression
d’instabilité et de mouvement, la position des figures est
ambigüe : le spectre qui plane au dessus du personnage
l’accompagne-t-il ou est-ce une forme menaçante ? Les
couleurs vives et contrastées (noir, blanc, rouge) renforcent
cette impression d’étouffement.
projet  
Réaliser une
exposition virtuelle p. 81
L’objectif de ce projet est de réutiliser les informations qui
auront été vues dans le dossier documentaire, et de les
réinvestir à travers une production numérique développée.
Le projet vise donc à faire travailler, en interdisciplinarité,
les compétences digitales des élèves. On pourra au préa-
lable faire lire l’un des romans présentés dans le dossier et/
ou visionner l’un des films. Pour plus d’informations sur la
mise en œuvre de l’exposition virtuelle sur Prezi, on pourra
consulter des tutoriels en ligne :
• https://www.youtube.com/watch?v=Xtc4mktvaoY
• https://prezi.com/p6nll-axxuyf/tutoriel-prezi-en-
francais/
La durée de chaque étape sera modulable en fonction du
temps dont on dispose, et de l’ampleur donnée au projet.
Il conviendra toutefois d’accorder une large place aux
recherches préliminaires, ainsi qu’à la présentation de l’ex-
position elle-même.
Frissonner dans les romans et au cinéma 49