N°5863 - 23 mai 2013 - Julie Trégouët & Charline Menu

Projet PAO M1 LEA CDMM - Paris 7 Denis Diderot - Mme Beciri

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GEN
ESIS
Introduction3
Sommaire
1967-19714
Les débuts 4
From Genesis To Revolution 1969 7
Trespass 1970 8
Nursery Cryme 1971 9
1972-197310
Foxtrot et premier live 10
Foxtrot 1972 14
Genesis Live 1973 - disque 1 15
Genesis Live 1973 - disque 2 16
Selling England by the Pound 1973 17
 1974 18
Le voyage de Rael 18
The lamb lies down on Broadway 1974 (disque 1) 22
The lamb lies down on Broadway 1974 (disque 2) 23
1975-197624
Début de P. Gabriel  24
A Trick of the Tail 1976 27
Wind and Wuthering 1976 28
Spot the Pigeon 1976 29
1977-198630
Départ de S. Hackett 30
Second Out Live 1977 36
And Then They Were Three 1978 37
Duke 1980 38
Abacab 1981 39
Three Sides Live 1982 - disque 1 40
Three Sides Live 1982 - disque 2 41
Genesis 1983 42
Invisible Touch 1983 43
1991-199244
Départ de P. Collins 44
We Can’t Dance 1991 46
The Way We Walk 1992 - volume 1 47
The Way We Walk 1992 - volume 2 48
1997-200949
Ces dernières années... 49
Calling All Stations 1997 52
Turn it on Again 1999 53
Platinium Collection 2004 - disque 1 54
Platinium Collection - disques 2 et 3 55
Live Over Europe 2007 - disque 1 56
Live Over Europe 2007 - disque 2 57
Index58
 Introduction

Inclassable, anti-star, perfectionniste…

Genesis est le groupe anglais qui a su, sans

l’appui des médias ni des modes, se hisser au
sommet de la musique des années 70 et 80.
Rock & Folk vous propose aujourd’hui une
anthologie complète du groupe avec leur
parcours, leurs réussites, leur discographie
entière, etc.

3
 Les débuts
Le groupe est formé en 1967 par disquaires.
1967-1971
de jeunes étudiants du collège
Se sentant manipulé par J. King,
Charterhouse (situé au sud-ouest
le groupe choisit de rompre son
de Londres), Peter Gabriel et Tony
contrat. Par la suite, J. King tentera
Banks, originaires de Garden Wall. Ils
de profiter au mieux de ses droits sur
sont rapidement rejoints par Michael
ses seuls titres de Genesis à travers
John Cleote Crawford Rutherford
de multiples rééditions.
dit Michael Rutherford, de Anon et
Anthony Edwin Phillips, surnommé Libérés de cet engagement, les
Ant. membres de Genesis jouent la
musique qu’ils veulent et signent
Genesis enregistre son premier
avec le nouveau label Charisma
album en 1969, From Genesis to
Records.
Revelation, suite à un accord conclu
avec Jonathan King, un compositeur
et producteur, lui aussi ancien élève
de Charterhouse et qui jouit à cette
époque du succès de son 45 tours,
Everyone’s Gone to the Moon.

C’est Jonathan King qui trouve le nom

du groupe et qui leur fait enregistrer
une série de chansons reflétant le style
pop, des Bee Gees notamment, qu’il
Anthony Phillips quitte toutefois le
affectionne particulièrement. Peter
groupe en 1970, après la sortie de
Gabriel et Tony Banks sont, pour
Trespass, en raison de désaccords sur
leur part, plutôt influencés par les
la direction musicale du groupe, de
Beatles. J. King rassemble le tout sur
problèmes de santé et d’accès de trac
une sorte de concept album, ajoutant
sur scène. Le départ de ce membre
des arrangements de violons de son
fondateur est un traumatisme pour
cru. L’album a pourtant été un échec
Tony Banks et Michael Rutherford et
commercial complet et le disque a
le groupe s’interroge un temps sur son
même été classé par méconnaissance
avenir sans lui. Finalement, chacun
en musique religieuse chez certains
renouvelle son engagement, mais le

4
batteur John Mayhew fait les frais de cette obsédée par la mort, une mort douce et
reprise en main et, jugé techniquement belle, idéalisée par la religion magnifiée
trop faible pour les ambitions musicales du par le rite, puis plonge brutalement dans
groupe, disparaît de la formation. une violence sanglante. The knife reste une
pièce d’une belle brutalité que les
Trespass est le seul témoignage du Genesis
maladresses bonifient, et constituera son
originel et porte bien l’emprunte d’Anthony
premier classique ainsi qu’un rappel fort
Phillips. Musiques celtique, médiévale
apprécié du public.
et religieuse constituent l’essentiel de
ses composantes. L’acoustique est pièce
maitresse, la flûte est mise en avant, ainsi
que les orgues et cette fameuse guitare 12
cordes dont A. Phillips et M. Rutherford se
partagent l’utilisation.

Le groupe se construit encore techniquement

et l’absence d’un batteur solide se fait
cruellement ressentir. Anthony Phillips
est un guitariste acoustique doué mais
il possède un jeu électrique classique et
le décalage entre les moments paisibles,
parfaitement maîtrisés car fruits d’un
long travail, et les parties rock encore
tâtonnantes se fait clairement ressentir. Ce
disque invente une sorte de folk celtique
progressif.
La pochette est la première d’un triptyque
qui sera complété par Nursery Cryme et
Foxtrot. Le trait grossier, les couleurs
pastels et les caractères gothiques, ainsi
que des touches de moyen âge, de l’univers
champêtre et de quelques autres références
religieuses reflètent bien l’album. Il faut
retourner le disque pour découvrir un
couteau déchirant cette scène idyllique,
comme un rêve rompu par la lame du réel.
L’album évolue dans cette même ambiance
bucolique mais néanmoins troublante,
En 1970, Phil Collins répond à une annonce
passée par Genesis dans le journal Melody
Maker. En effet, le groupe est à la recherche
d’un batteur « sensible à la guitare douze
cordes ». Il se voit convié à passer une
audition dans la maison de Peter Gabriel.
Selon certains documentaires traitant de
cette audition, Phil Collins est choisi car,
contrairement aux autres prétendants, il
n’essaie pas d’impressionner les membres
du groupe par sa technique. Pendant que
les premiers batteurs auditionnent, il fait
quelques longueurs de piscine tout en
écoutant les morceaux. Pour sa part, il
avouera en entretien qu’il a juste essayé de
se relaxer dans la piscine en écoutant les
autres, retenant ainsi les morceaux à jouer.
Volontiers boute-en-train, P. Collins fait

5
preuve d’une tranquille assurance à la
batterie qu’il pratique depuis l’âge de 5 ans
et qui séduit le groupe.
de la littérature britannique. Peter Gabriel
n’est pas encore une attraction visuelle à
lui tout seul, et la théâtralité tient ici au seul
maniement du verbe, tour à tour narratif ou
dialogué.

Genesis fabrique avant tout des chansons,

Par la suite, Peter Gabriel appelle Steve
Hackett grâce à l’annonce que ce dernier a
posté dans le Melody. Dans cette annonce,
il dit rechercher des « musiciens décidés
à s’émanciper des formes musicales
en place ». Il est enthousiasmé par un
concert du groupe auquel il est invité,
et impressionne par son sérieux et sa
technique lors de son audition. Il est donc
retenu. Genesis sort l’album Nursery
Cryme en 1971, contenant notamment The
Musical Box et The Fountain of Salmacis.
avec tout ce que cela exige de concision
et d’interaction texte/musique, et non de la
musique pure ou expérimentale. Nursery
Cryme, comme le précédent, et davantage
que le suivant, rend compte de ce
songwriting : tout coule sans discontinuité,
sans délayage ni démonstration. Si Seven
Stones et Harold the Barrel illustrent
au mieux cette évidence, le disque vaut
surtout pour ses trois pièces maîtresses :
The Musical Box, qui inspire son thème
à la pochette (Cynthia jouant au croquet
avec la tête d’Henry), The return of the
giant Hogweed, conte botanique à la coda
monstrueuse, et The fountain of Salmacis,
canon génésien par excellence, qui servira
de moule universel à une dizaine de titres
ultérieurs. Tout ce qui a fait le charme
du Genesis première version est là :
loufoquerie, théâtralité et douce étrangeté.

Si les ambiances
religieuses
demeurent,
l’arrière plan
celtique et
médiéval laisse
place à l’époque
victorienne, un
prétexte aux
plus pervers
détournements

6
 From Genesis To Revolution 1969

PETER GABRIEL : voix, percussions

ANTHONY PHILLIPS : guitare, voix
TONY BANKS : organ, guitare, piano, claviers, voix
MIKE RUTHERFORD : guitare basse, guitare, voix
JOHN SILVER : batterie, voix (excepté sur Silent Sun, That’s Me, A Winter’s
Tale et One-Eyed Hound)
CHRIS STEWART : batterie sur Silent Sun, That’s Me et One-Eyed Hound

1. Where the Sour Turns to Sweet

2. In the Beginning
3. Fireside Song
4. The Serpent
5. Am I Very Wrong?
6. In the Wilderness
7. The Conqueror
8. In Hiding
9. One Day
10. Window
From Genesis to Revelation 11. In Limbo
est réédité en 1974 sous le titre 12. Silent Sun
In The Beginning, en 1980
sous le titre Where The Sour 13. A Place to Call My Own
Turns To Sweet, en 1987 sous 14. A Winter’s Tale
le titre And The Word Was, 15. One-Eyed Hound
dans les années 1990 sous le 16. That’s Me
titre Genesis in Wonderland et 17. The Silent Sun
en 2005 en « Edition Deluxe »
agrémentée d’un CD bonus.

7
 Trespass 1970

TONY BANKS : piano, orgue Hammond, mellotron, guitare à douze cordes,

chœurs
PETER GABRIEL :chant, flûte traversière, hautbois, accordéon, percussions
JOHN MAYHEW : batterie, percussions, chœurs
ANTHONY PHILLIPS : guitare à douze cordes, guitare électrique, dulcimer,
chœurs
MIKE RUTHERFORD : basse, guitare à douze cordes, sitar électrique, chœurs

1. Looking for Someone

2. White Mountain
3. Visions of Angels
4. Stagnation
5. Dusk
6. The Knife

Extrait de la chanson The Knife

« Stand up and fight, for you know we are right
We must strike at the lies
That have spread like disease through our minds.
Soon we’ll have power, every soldier will rest
And we’ll spread out our kindness »

8
 Nursery Cryme 1971

TONY BANKS : Orgue, Mellotron, Piano, Piano électrique, Guitare 12 cordes,

Chœurs
MIKE RUTHERFORD : Basse, Pédales de basse, Guitare 12 cordes, Chœurs
PETER GABRIEL : Chant, Flûte, Grosse caisse, Tambourin
STEVE HACKETT : Guitare électrique, Guitare 12 cordes
PHIL COLLINS : Batterie, Chœurs, Percussions

1. The Musical Box

2. For Absent Friends
3. The Return Of The Giant
Hogweed
4. Seven Stones
5. Harold The Barrel
6. Harlequin
7. The Fountain of Salmacis

En France, l’album Nursery Cryme sera certifié disque

d’or en 1978.
Le titre de l’album est un jeu de mot sur le terme « Nur-
sery rhyme », se rapportant aux comptines et berceuses
traditionnelles anglaises.

9
1972-1973 Foxtrot et premier live
Dans l’album Foxtrot de 1972 on Watcher of the skies, est-ce l’homme
trouve le morceau de vingt-trois qui se tourne vers une autre planète
minutes intitulé Supper’s Ready ou l’étranger qui se penche vers la
ainsi que le titre Watcher of the Skies nôtre, il semble en tout cas que la vie
inspiré par Arthur C. Clarke. Cet touche à sa fin…
album assoit la réputation de Genesis
Time Table est une chanson plus
en tant qu’auteur-compositeur et
humble musicalement moins torturée
interprète. La présence théâtrale
mais très belle. Moins de fioritures
exubérante de Peter Gabriel sur
et pourtant une mélodie envoutante
scène, qui change de nombreuses
et efficace qui monte comme autant
fois de costume et raconte des
de questions. Le thème est très
histoires surréalistes en introduction
nostalgique et le texte est beau. I
à certaines chansons, fait rapidement
évoque l’époque des chevaliers, en
du groupe l’un des plus populaires de
regrettant la déchéance des valeurs
la scène britannique des années 1970.
de l’honneur au fil du temps.
Cet opus est très bizarre, à commencer
Get’em out by Friday, dénonce la
par la pochette : peinture représentant
violence mercantile d’investisseurs
une chasse à courre au bord de l’eau,
immobiliers prêts à déplacer les
sur laquelle se trouve une femme
populations pour faire plus d’argent.
renarde.

Le premier morceau débute par une Le morceau est joué comme une
longue introduction apocalyptique, pièce de théâtre dans laquelle
l’orgue y est d’ailleurs omniprésent. Peter Gabriel joue magistralement

10
tous les rôles. En effet, on y retrouve
un investisseur, son expulseur, et une
locataire. La musique change de rythme en
fonction du personnage. Un break musical
annonce les années qui s’écoulent, et tout
recommence, l’investisseur devenu Lord
effectue une nouvelle affaire enrichissante
tandis que l’humanité est contrôlée par les
robots.
Can-Utility présente une jolie mélodie
grâce à laquelle Peter Gabriel fait montre
d’une extrême amplitude vocale, passant
sur la même phrase musicale du plus grave
au plus aigu. Le pont musical et le final
sont fantastiques, on assiste à une lente
montée en puissance.
Horizon’s est un morceau instrumental
acoustique très court que chacun
reconnaîtrait en se disant : c’est du
Genesis ! Ce morceau dédié à la guitare
sèche fait figure de berceuse au milieu de
cet album.
Supper’s ready, le dernier morceau occupe
toute la face B. C’est un univers à lui tout
seul, une fresque musicale difficile à cerner.
On a d’ailleurs du mal à comprendre le titre
« le souper est prêt », et on espère qu’il ne
s’agisse pas là d’un simple plateau repas.
Le morceau démarre tranquillement dans
le salon du personnage, il est auprès de
son amie et le visage de celle-ci change.
Et on ne comprend plus très bien ce qu’il
se passe. Qu’est ce qu’il se passe de l’autre
côté du miroir ? Est-ce qu’il s’endort à la
manière d’Alice aux pays des Merveilles
pour faire un rêve tellement réaliste et
surréaliste à la fois, un rêve qui tourne
d’ailleurs au cauchemar ? En ce début
de voyage, Peter Gabriel chante à la fois
la voix basse en première voix et la voix
haute en seconde voix, ce qui donne à
l’ensemble un effet de relief. Cet air servira
d’ailleurs de leitmotiv tout au long du
périple durant lequel mélodies et rythmes
changeront en fonction des paysages et des
situations rencontrées. De longues plages
instrumentales, parsemées de guitares, de
flûtes et d’orgue, ménagent le suspense de
l’histoire, tout comme la mise en place des
différents tableaux d’une pièce de théâtre
d’ailleurs. Le personnage parvient au cœur
d’une bataille, la musique s’énerve jusqu’à
la victoire puis elle devient glauque alors
que le personnage traverse le chaos qu’a
semé le combat. Quant à l’apocalypse,
nous y arrivons doucement, petite musique
planante, entêtante à la flûte, sur fond de
guitare sèche puis la musique monte et les
trompettes de la mort sonne le glas : 666, le
nombre diabolique. On croit enfin revenir
les pieds sur terre, changé par ce « rêve ».
Le leitmotiv revient en force et Peter
Gabriel ne chante que la voix haute, plus
haute encore qu’au début et plus puissante.
Mais le personnage est-il réellement rentré
chez lui ? Pour résumer, ce passage long de
près de 23 minutes est surréaliste au niveau
des textes et très varié musicalement. Peter
Gabriel démontre sa faculté à pouvoir jouer
tous les rôles de ce spectacle.
11
Par la suite, le groupe sortira Genesis Live,
leur premier album live. L’album ne devant
pas sortir mais finalement, suite à la
demande de Charisma Records, la décision
est prise, l’album voit le jour. Le groupe a
longtemps hésité à sortir cet album de peur
qu’il ne révèle les carences du show live
par rapport à l’enregistrement studio. En
effet, les mélodies, parfois fort complexes
et rapides (notamment les partitions des
claviers dans le morceau Supper’s Ready),
n’étaient pas toujours interprétées à la
perfection en concert (malgré le haut
niveau technique des musiciens), ce qui
contrariait les membres de Genesis. Cet
album a eu pour avantage de fournir aux
fans les plus dévoués du groupe un précieux
témoignage des concerts avec Peter Gabriel
car après cela, le groupe ne diffusera plus
d’enregistrement live jusqu’au départ de P.
Gabriel en 1975.
Peter Gabriel
L’album a été enregistré le 25 février 1973
au De Montfort Hall de Leicester pendant
la tournée qui suivait la sortie de Foxtrot
en 1972. La couverture de la pochette
représente le groupe sur scène pendant
12
l’interprétation du titre Apocalypse in 9/8,
une chanson incorporée dans la pièce de
vingt-trois minutes Supper’s Ready. On
reconnait le costume de Gabriel avec son
« casque » rouge aux formes géométriques.
Ce morceau ne figure cependant pas sur
l’album live qui, au lieu d’être double
album, devint un simple 33 tours.
Néanmoins, quelques exemplaires d’un
pressage promotionnel pour les radios du
double album initialement prévu existent
sur le label néerlandais Philips Records.
L’année 1973 marque aussi la parution
d’un album désormais classique de
Genesis : Selling England by the Pound.
Très abouti, l’album est troisième dans
les charts britanniques. En 1974 il perce
aux États-Unis pour la première fois. Il
contient en outre Firth of Fifth, chanson
dans laquelle on retrouve un célèbre solo
de guitare de S. Hackett sur une mélodie
de Tony Banks. L’album aborde les thèmes
de l’Angleterre médiévale mais aussi de
l’Angleterre actuelle. Des pièces parlant
de la mythologie ancestrale de l’Angleterre
(Dancing With the Moonlit Knight) co-
existent avec des pièces évoquant le présent
(I Know What I Like (In Your Wardrobe))
et la pièce centrale de la seconde face,
l’épique The Cinema Show, met en scène
la réincarnation de deux personnages grecs
tout droit sortis de « Fire Sermon », scène
extraite de la pièce de T. S. Eliot, The
Waste Land. Les performances musicales
sont beaucoup plus rodées et fortes que sur
les albums précédents. La musique est plus
souvent unifiée dans la structure globale
de l’œuvre. Le solo de guitare de Steve
Hackett dans Firth of Fifth en concert
est à son apogée, tandis que cette même
chanson s’ouvre sur un piano directement
inspiré des structures classiques les plus
complexes et magnifiques (Tony Banks,
le pianiste, n’interpréta cette introduction
que peu souvent, craignant plus que tout de
s’emmêler les doigts, ce qui lui était déjà
arrivé en concert).
Tony Banks
Comme dans les albums précédents, le
groupe innove dans les mélodies, les
rythmes et les tempos, innovations chères
au rock progressif. Cet album contient
certaines pièces qui entreront dans la
légende de Genesis, notamment Firth of
Fifth et The Cinema Show, deux morceaux
au contenu vocal assez court n’étant qu’un
alibi pour entourer une œuvre musicale
d’une grande richesse. The Cinema Show
est l’apogée de la seconde partie de
l’album, commençant par le jeu de Steve
Hackett et Mike Rutherford entrelaçant les
guitares acoustiques 12 cordes portant les
paroles mythologiques et menant à un solo
de synthétiseur d’une durée incroyable
interprété par T. Banks sur un rythme en
7/8. Ce solo formera plus tard la pièce
maîtresse mélodique des instrumentaux
prolongés que Genesis interprétera en
concert bien après les années 1970. La
dernière chanson, Aisle of Plenty, reprend
des harmonies du début de l’album et clôt
ainsi le cercle sur les impressions qui l’ont
entamé, c’est-à-dire la nostalgie pour la
vieille Angleterre. Il ne faut pas oublier
non plus, la petite chansonnette avec Phil
Collins, More fool me, qu’il interprètera
en concert accompagné seulement par
Mike Rutherford à la douze cordes. Sur
cet album figure également la chanson
plus courte, I Know What I Like (In Your
Wardrobe), qui a été le premier single de
Genesis à atteindre la 17ème place dans
les charts anglais en avril 1974. Dans cette
même chanson, les mots « I’m just a lawn
mower » font référence à l’illustration de
couverture de l’album, qui est un tableau
de Betty Swanwick intitulé Le rêve (The
Dream), et où l’on voit un personnage
allongé sur un banc à côté d’une tondeuse
à gazon.
Guitare à 12 cordes
13
 Foxtrot 1972

STEVE HACKETT : guitare électrique, guitare nylon

PETER GABRIEL : voix, flûte, percussions, hautbois
TONY BANKS : clavier, guitare acoustique douze cordes
PHIL COLLINS : batterie, percussions, voix
MIKE RUTHERFORD : guitare basse, guitare acoustique douze cordes, sitar
électrique

1. Watcher of the Skies

En France, l’album est disque
d’or (100 000 exemplaires) et s’il
contribue à imposer Genesis en
Europe, il n’en est pas de même
aux États-Unis où il n’apparaît
même pas dans le Billboard...
2. Time Table
3. Get ‘Em Out by Friday
4. Can-Utility and the Coastliners
5. Horizon’s
6. Supper’s Ready
6-1. Lover’s Leap
6-2. The Guaranteed Eternal
Sanctuary Man
6-3. Ikhnaton and Itsacon and
Their Band of Merry Men
6-4. How Dare I Be So Beautiful?
6-5. Willow Farm
6-6. Apocalypse in 9/8
6-7. As Sure As Eggs Is Eggs

14
 Genesis Live 1973 - disque 1

PHIL COLLINS : chant, percussions, batterie

TONY BANKS : clavier, chant
MIKE RUTHERFORD : guitare, basse
DARYL STUERMER : guitare, basse
CHESTER THOMPSON : batterie, percussions

1. Dukes (Intro)
2. Turn It on Again
3. No Son of Mine
4. Land of Confusion
5. In the Cage
6. Afterglow
7. Hold on My Heart
8. Home by the Sea
Cet album fut le sommet commer- 9. Follow You, Follow Me
cial de Genesis avec Peter Gabriel 10. Firth of Fifth
(il atteint la 3ème position dans les
charts anglais En France, l’album
est encore disque d’or (100 000
exemplaires vendus). Il est consi-
déré par beaucoup de fans comme
l’un des meilleurs albums du
groupe, sinon le meilleur.

15
 Genesis Live 1973 - disque 2

PHIL COLLINS : chant, percussions, batterie

TONY BANKS : clavier, chant
MIKE RUTHERFORD : guitare, basse
DARYL STUERMER : guitare, basse
CHESTER THOMPSON : batterie, percussions

1. Mama
2. Ripples
3. Throwing It All Away
4. Domino
5. Conversations with 2 Stools
6. Endos
7. Tonight Tonight Tonight
8. Invisible Touch
9. I Can’t Dance
10. Carpet Crawlers

Extrait de la chanson Mama

« Can’t you see me here, mama, Mama, mama, mama, please?
Can’t you feel my heart? Can’t you feel my heart?
Can’t you feel my heart, ooh? Now listen to me, mama »

16
 Selling England by the Pound 1973

STEVE HACKETT : guitare électrique, guitare acoustique douze cordes et

guitare classique, sitar électrique sur I know what I like
PETER GABRIEL : chant, flûte traversière, hautbois, percussions
TONY BANKS : claviers, guitare acoustique douze cordes, vocaux
PHIL COLLINS : batterie, percussions, vocaux, voix soliste sur More fool me
MIKE RUTHERFORD : guitare basse, guitare acoustique douze cordes, «bass
pedal», vocaux

1. Dancing With the Moonlit Knight

2. I Know What I Like (In Your
Wardrobe)
3. Firth of Fifth
4. More Fool Me
5. The Battle of Epping Forest
6. After the Ordeal
7. The Cinema Show
8. Aisle of Plenty

Extrait de la chanson Firth of Fifth

« The path is clear, though no eyes can see
The course laid down long before and so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Though many times they’ve seen the way to leave »

17
 Le voyage de Rael
The Lamb Lies Down on Broadway pas à y échapper et le mur le percute
est un album-concept du groupe de plein fouet.
Genesis. Cet album est sorti en
Broadway Melody of 1974 est une
 1974

novembre 1974.
chanson qui décrit la perception que
L’ensemble de l’œuvre raconte Rael a de Broadway au moment où il
l’histoire de Rael, jeune New- est touché par le mur. Elle n’a rien à
Yorkais d’origine portoricaine, et voir avec l’histoire en elle-même
de son voyage dans des mondes mais décrit magnifiquement bien
fantastiques imaginés par le chanteur Broadway et son folklore.
Peter Gabriel qui a écrit la quasi-
totalité des textes. L’album est parfois
considéré comme le plus abouti
de toute la carrière de Genesis. En
France, l’album est disque d’or (cent
mille exemplaires vendus).

La chanson d’ouverture donne son

nom à l’album, elle pose le décor
et présente le personnage de Rael :
portoricain qui a un peu mal tourné
et qui a passé plusieurs années de sa
vie dans un gang. La chanson décrit
Broadway et Rael qui se balade dans
les rues de Broadway.
Fly on a Windshield : Rael voit se
former dans la rue un immense mur
que personne d’autre n’a remarqué. De
la poussière s’agglutine sur sa peau,
formant une croûte qui l’empêche
de bouger. Il essaye d’échapper au
mur qui descend toujours vers lui,
engloutissant tout Manhattan sur son
passage. Finalement, Rael n’arrive
  Peter Gabriel en costume
Dans la chanson Cuckoo Cocoon,
Rael se réveille après avoir été frappé
par le mur. Il ne sait pas où il est et
ne sait même pas s’il est vivant ou
non. Il se pose des questions sur sa
condition.
La chanson In the Cage décrit Rael
qui vient juste de se réveiller. Il est
dans une sorte de grotte. Il ne se sent
pas bien et ne sait toujours pas où il
est ni ce qu’il fait là. Les stalactites
et les stalagmites de la grotte se

18
resserrent autour de lui formant une prison
de laquelle il ne peut s’échapper. En dehors
de la cage de pierre, il voit son frère John.
Il l’appelle au secours, mais John ne vient
pas l’aider. La cage se resserre toujours
plus et c’est au moment où il ne va plus
pouvoir respirer tellement il est opprimé,
que la cage disparaît.
Dans le titre The Grand Parade of Lifeless
Packaging, Rael se retrouve devant
l’entrée d’un supermarché spécial.En
effet, ce supermarché vend des personnes,
des personnes inanimées, comme sans
vie. Rael retrouve dans les rayons certains
membres de son gang dont son frère John
qui a le numéro 9. Comprenant qu’il est
potentiellement en danger dans cet endroit
et qu’il pourrait lui aussi finir comme son
frère, il s’enfuit.
Dans Back in NYC, on comprend que
d’avoir revu ses anciens compagnons
ravive en Rael de vieux souvenirs. La
chanson parle de l’époque où il était dans
le gang et où il fracassait un peu tout ce
qu’il trouvait. Rael parle aussi de ses états
d’âmes et de son manque d’« amour » dans
le refrain.
La chanson Hairless Heart n’a pas de
parole, mais on imagine très bien le désarroi
de Rael face à un manque d’« amour » qui
l’a conduit là où il en est.
C’est dans Counting out Time que l’on vie
la première expérience charnelle de Rael. Il
a acheté un livre expliquant que faire face à
une jeune fille dévêtue et consentante et l’a
étudié pendant des mois. Le jour fatidique
il se vautre complètement, laissant sa
partenaire complètement frustrée et irritée.
D’ailleurs, dans la présentation de la
chanson en concert, Peter Gabriel raconte
que Rael n’a tenu que 78 secondes.
Dans la chanson Carpet Crawlers, Rael
reprend ses esprits. Il a certainement erré
pendant un bon moment. Il se retrouve dans
un long couloir avec un tapis rouge. Au
bout du couloir, une immense porte en bois
et, sur le tapis, des centaines de personnes
agenouillées, avançant au ralenti vers la
porte. Ils n’ont qu’une seule idée en tête,
passer la porte. Rael peut bouger comme il
veut et sans se poser la question de savoir
pourquoi il est libre de ses mouvements,
il fonce donc vers la porte et la franchit.
Derrière la porte se trouve un immense
escalier en colimaçon que Rael grimpe.
Dans la chanson suivante, The Chamber of
32 Doors, il découvre, en haut de l’escalier,
une grande pièce remplie de monde avec
trente-deux portes. Rael comprend très vite
qu’une seule des portes peut le conduire
vers l’extérieur. Mais personne ne sait
laquelle il faut emprunter. Il retrouve plein
de figures familières, comme celle de son
père et de sa mère. Les personnes élaborent
des théories sur la façon de quitter la pièce,
mais personne n’y arrive.
Dans Lily white Lilith, une personne
aveugle qu’il vient de rencontrer, lui
demande de l’aider à trouver son chemin
à travers la foule. Rael accepte et, en
échange, elle le guide hors de la chambre
aux trente-deux portes. Elle le conduit dans
19
une grotte et lui dit d’attendre patiemment,
qu’« ils » ne vont pas tarder à arriver.
Et pendant la chanson The Waiting Room,
Rael attend mais finit par perdre patience.
Deux globes de verre tournent autour de
lui, il les brise et la grotte s’écroule sur lui.
Dans Anyway, Rael est en train de suffoquer
sous les décombres et se pose des questions
sur sa vie, sa mort quand, tout à coup, une
sonnerie retentit.
Here Comes the Supernatural Anaesthetist,
The Supernatural Anaesthetist : c’est, en
fait, la mort d’un point de vue mythologique.
Le personnage de la mort, la faucheuse.
Rael avait rendez-vous avec elle, mais
lorsqu’elle arrive, elle se détourne et s’en
va.
Dans The Lamia, Rael est toujours vivant
et décide donc que la mort était une illusion
quand il sent une odeur dans l’air. Il la suit
et arrive à sortir des décombres de la grotte.
Il se retrouve dans une pièce majestueuse
avec une piscine. Des créatures, mi-
femme, mi-serpent, sont là et font l’amour
à Rael. En même temps, elles commencent
à le dévorer. Lorsque la première goutte
de sang arrive sur les lèvres des Lamia,
celles-ci meurent instantanément. Rael
se retrouve seul et mange les restes des
Lamia.
Dans la chanson qui suit, Silent Sorrow
in Empty Boats, on imagine Rael, seul,
errant après l’épisode des Lamia. Ce thème
musical est certainement inspiré du prélude
de L’Or du Rhin de Richard Wagner (motif
20
de la nature et du Rhin).
La suite de l’histoire se passe à travers la
chanson The Colony of Slippermen où Rael
retrouve plein de personnes complètement
difformes. Elles lui apprennent que,
comme lui, elles ont gouté à l’amour des
Lamia qui renaissent en fait après chaque
conquête. Rael est donc difforme lui aussi,
même s’il ne veut pas y croire. Son frère
John l’est aussi. La seule solution pour
retrouver une apparence normale est d’aller
chez le docteur Dyper qui est spécialiste
de la castration. Rael et John décident d’y
aller. Le docteur fait son travail et rend les
organes en question à chacun des frères
dans un tube que les autres ex-Slippermen
ont l’habitude de porter autour du cou. À
ce moment-là, un immense corbeau plonge
sur Rael et se saisit du tube. Rael poursuit
l’oiseau jusque sur une falaise, jusqu’à un
ravin. L’oiseau laisse tomber le tube. John
a une fois de plus abandonné Rael et n’a
pas voulu le suivre pour l’aider à récupérer
son tube. Rael n’a plus qu’à contempler du
haut de sa falaise son tube qui flotte dans le
torrent au fond du ravin.
La chanson Ravine est d’ailleurs dédiée à
cela, imaginer Rael contemplant son tube
du haut de la falaise.
Mais de la falaise, Rael voit une fenêtre
ouverte dans le ciel. La chanson The Light
Dies Down on Broadway, explique que
dans cette fenêtre, il voit son Broadway et
la vie qu’il menait avant. Au moment où il
va traverser la fenêtre, il entend son frère
John qui se noie dans le torrent plus bas.
Rael est donc confronté à un dilemme : visage que Rael est en train de regarder !
sauver son frère qui l’a si souvent laissé Le visage de John est donc devenu celui
tomber ou sortir de ce cauchemar en de Rael.
traversant la fenêtre. Il n’a pas beaucoup
L’idée du dédoublement est soutenue
de temps pour décider vu que la fenêtre
ensuite par la chanson It, où la conscience
commence à disparaître. Mais son choix
de Rael passe très rapidement d’un visage
est fait : il sauvera son frère.
à l’autre jusqu’à ce qu’elle n’appartienne
Le sauvetage est illustré par la chanson plus à aucun des deux corps et qu’elle
Riding the Scree, où Rael déboule sur un contemple la scène « à la troisième personne
éboulis pour descendre de la falaise et » au-dessus des deux corps. Soudain, les
rejoindre la rivière pour sauver son frère. deux corps partent en fumée. L’histoire
s’arrête là et Peter Gabriel conclut par
Puis par In the Rapids, où il a sauté à l’eau
it’s over to you, c’est-à-dire : à chacun la
et nage pour sauver son frère. Il arrive à
liberté d’interpréter comme il le souhaite.
l’attraper et à le ramener sur la berge. Au
moment où il le retourne pour le mettre sur
le dos, Rael se rend compte que le visage de
John a changé et que c’est en fait son propre
Affiche pour l’album The Lamb lies down on Broadway

21
The lamb lies down on Broadway 1974
(disque 1)

MIKE RUTHERFORD : guitare basse et acoustique douze cordes

PHIL COLLINS : percussions et voix
STEVE HACKETT : guitare
TONY BANKS : claviers
PETER GABRIEL : voix et flûte

1. The Lamb Lies Down on

Broadway
2. Fly on a Windshield
3. Broadway Melody of 1974
4. Cuckoo Cocoon
5. In the Cage
6. The Grand Parade of Lifeless
Packaging
Lors de la tournée mondiale qui 7. Back in NYC
suivit la sortie de l’album (1974
et 1975), le groupe le jouait dans 8. Hairless Heart
son intégralité et dans l’ordre, 9. Counting out Time
de manière à ce que le specta-
teur entre dans le récit. Entre 10. Carpet Crawlers
les chansons, Gabriel racontait 11. The Chamber of 32 Doors
l’histoire de Rael.

22
The lamb lies down on Broadway 1974
(disque 2)

MIKE RUTHERFORD : guitare basse et acoustique douze cordes

PHIL COLLINS : percussions et voix
STEVE HACKETT : guitare
TONY BANKS : claviers
PETER GABRIEL : voix et flûte

1. Lilywhite Lilith
2. The Waiting Room
3. Anyway
4. Here Comes the Supernatural
Anaesthetist
5. The Lamia
6. Silent Sorrow in Empty Boats
7. The Colony of Slippermen
Malheureusemenellement, par 8. Ravine
conséquent, The Lamb Lies 9. The Light Dies Down on
Down on Broadway ne fut jamais Broadway
filmé, ce qui en fait aujourd’hui
l’œuvre la plus fascinante et la 10. Riding the Scree
plus mystérieuse du groupe 11. In the Rapids
12. It

23
 Début de P. Gabriel
Peter Gabriel quitte le groupe en
1975-1976
1975, après la tournée et le lancement
du concept-album The Lamb Lies
Down on Broadway. Il se sent de plus
en plus rejeté par le groupe et son
mariage ainsi que la naissance de son
premier enfant n’ont fait qu’ajouter
à son inconfort personnel. Les autres
membres écrivent pratiquement
toutes les musiques de ce double
album sans la participation de
Gabriel. Hackett se sent par ailleurs
à l’étroit et sort son premier album
solo, Voyage of the Acolyte, en 1975.
Peter Gabriel écrit seul, de son côté,
l’histoire et les paroles tenant lieu
de fil conducteur. Le premier album
solo de Gabriel (Peter Gabriel) sort
en 1977, et inclut le titre Solsbury
Hill, une allégorie de son départ du
groupe et de la période sombre qui
l’a précédé.
Après avoir entendu plusieurs
remplaçants du chanteur principal,
« Nous avons eu énormément
d’excentriques, à cause de Peter et
de ses accoutrements » déclarera
M. Rutherford à ce sujet lors
d’un entretien, Genesis se tourne
finalement vers Phil Collins, qui
officiait déjà au chant sur les chœurs
et en seconde voix, et passe ainsi de
quintette à quatuor.
24
Bill Bruford intègre le groupe lors de
la tournée de A Trick Of The Tail en
1976 en tant que batteur, remplacé
plus tard par Chester Thompson, un
ancien de la jazz fusion ayant joué
avec Weather Report et Frank Zappa.
Chester Thompson
Thompson prend en charge les
percussions, laissant ainsi Collins
sous les projecteurs. Un certain
nombre de titres dont le morceau
d’ouverture Dance on a Volcano ou
l’instrumental Los Endos deviendront
des classiques du groupe. Par ailleurs
la voix de Phil Collins sera vite
adoptée par les fans. Sur scène, le
batteur-chanteur adopte une attitude
beaucoup moins théâtrale que son
prédécesseur, plaisantant et jouant
avec le public.
L’album A Trick Of The Tail surprit
autant la critique que le public qui
pensait le groupe condamné par le
départ de son leader. L’album fut en réalité
un grand succès, le single A Trick of the
Tail atteignant la troisième place des charts
anglais et devenant même le premier
succès du groupe aux États-Unis (31ème
au hit-parade).
L’album joue l’alternance entre des
morceaux musclés (Dance on the Volcano,
Squonk, Los Endos), propulsés par la
rythmique implacable de Collins, elle-même
soutenue par les lignes de basse discrètes
de Rutherford, et des suites délicates, où
les guitares de Hackett et les claviers de
Banks, mellotron en tête, prennent toute
leur importance (Entangled, Mad Man
Moon, Ripples). Paradoxalement, la
ballade qui donne son nom à l’album n’est
pas à la hauteur des autres compositions,
même si elle fut un succès ; elle préfigure
sans doute l’orientation pop que le groupe
va suivre à la fin des années 1970. A
Trick of the Tail est un album solide,
techniquement irréprochable, ponctué
de superbes passages aériens (les fins de
Entangled et de Ripples) et d’une perle
(Mad Man Moon), mais auquel il manque
peut-être un supplément d’âme.
Par la suite, le groupe sort Wind And
Wuthering qui occupe un statut particulier
dans la discographie de Genesis puisque
c’est le dernier disque avec Steve Hackett
à la guitare. Du fait de sa présence, les
liens de Genesis avec le progressif sont
conservés mais c’est surtout Tony Banks
et ses claviers romantiques qui occupent
le terrain, ce qui n’est pas très nouveau en
soit, A Trick Of The Tail était déjà dans
cette situation. Pas étonnant qu’avec un tel
disque, Steve Hackett se soit senti brimé, la
guitare n’intervient qu’occasionnellement.
Il avouera lui-même plus tard regretter que
les meilleurs morceaux (donc les siens)
n’aient pas été gardés pour Wind And
Wuthering. On ne peut pas lui donner tort
: ses compositions rejetées (comme Please
don’t touch) figureront alors sur ses albums
solos. Cependant, quelques chansons
s’inscrivent dans la lignée progressive
d’A Trick Of The Tail, en moins réussies,
comme les sympathiques Eleventh Earl
Of Mar, All in a Mouse’s Night ou la
courte instrumentale sans queue ni tête
Wot Gorilla . L’introduction Banksienne
d’Eleventh Earl Of Mar est grandiose, à tel
point que les Flower Kings s’en inspireront
sur chacun de leurs albums quasiment,
c’est bien Wind And Wuthering qui a
influencé en premier lieu les rois des fleurs,
plus que les albums avec Peter Gabriel. Ce
sont surtout les compositions auxquelles a
participé Steve Hackett qui permettent de
remonter le niveau comme la jolie ballade
Blood On The Roofstops qui voit enfin le
retour de la guitare acoustique, superbement
accompagné de quelques claviers vintages
du plus bel effet. La suite instrumentale
Unquiet Slumbers For The Sleepers / In
that Quiet Earth est véritablement un des
moments forts de l’album, un peu dans
le style de Los Endos. Genesis a très
rarement pratiqué l’exercice du EP, soit du
mini-disque. Spot the Pigeon ne comporte
que trois chansons mais dont une est plus
longue que la normale, le genre de détail
alléchant à l’avance lorsque l’on est friand
25
des développements musicaux de Wind &
Wuthering. Cet EP est un peu isolé entre
deux grands albums, il ne mérite pourtant
pas de tomber dans l’oubli. Match of the
Day et Pigeons sont deux pop-songs qui
occupent la face A. Sur la première, Phil
Collins parle d’une de ses passions jusque-
là bien cachée (malgré ses pitreries en
live avec le tambourin sur I Know What I
Like en concert) : le football, l’expression
« spot the pigeon » ayant pour équivalent
français «tirer dans la lucarne». La chanson
est très sympathique, assez gaillardie par
ce riff un peu rageur, tranchant et répétitif
qu’offre Steve Hackett (sans doute l’une
de ses meilleures trouvailles de l’époque)
et marquée par un refrain accrocheur. La
seconde, Pigeons, est elle aussi résolument
pop, et d’à peu près le même acabit. Le
sujet abordé est ici celui de ces oiseaux
mal-aimés sur lesquels certains s’amusent
à tirer à la carabine. Mais en face B, il y a
26
surtout Inside And Out. La partie chantée
est acoustique dans la bonne tradition de
la musique du groupe de l’époque, avec
guitares 12 cordes en avant et un fort parfum
automnal/hivernal à la Wind & Wuthering,
ce dont on ne saurait trop se réjouir. Elle
narre l’histoire d’un prisonnier et fait un
peu penser à Entangled au moment du
refrain. Puis, et c’est la qu’elle se démarque
de la chanson de A Trick of the Tail, au bout
d’un certain temps, BOUM, c’est le grand
décollage (Out), inattendu ! Le prisonnier
s’évade. Batterie, guitares électriques,
basse, et surtout synthé vrombissant sont
poussés à fond pour un développement
instrumental du plus bel effet. Il est
littéralement salvateur, réjouissant pour
qui aime le progressif de ces années-là,
avec une teinte lumineuse, marquée par
ce final tout en majesté. Cette chanson est
l’un des rares inédits de Genesis à avoir été
joué en live.
 A Trick of the Tail 1976

PHIL COLLINS : chant, batterie, percussions, chœurs

TONY BANKS : piano, synthétiseur, orgue, mellotron, guitare douze cordes,
chœurs
STEVE HACKETT : guitare électrique, guitare douze cordes
MIKE RUTHERFORD : guitare douze cordes, basse

1. Dance on a Volcano
2. Entangled
3. Squonk
4. Mad Man Moon
5. Roberry, Assault and Battery
6. Ripples
7. A Trick of The Tail
8. Los Endos

Extrait de la chanson Entrangled

« When you’re asleep they may show you
Aerial views of the ground,
Freudian slumber empty of sound »

27
 Wind and Wuthering 1976

PHIL COLLINS : Percussions et chant

STEVE HACKETT : Guitare électrique, guitare nylon classique, 12 cordes,
kalimba, Auto-harp
MICHAEL RUTHERFORD : Basse, 4, 6 et 8 cordes, guitare électrique et
guitare acoustique 12 cordes
TONY BANKS : Piano, synthétiseur, orgue, Mellotron, violons

1. Eleventh Earl of Mar

2. One for the Vine
3. Your Own Special Way
4. Wot Gorilla?
5. All in a Mouse’s Night
6. Blood on the Rooftops
7. Unquiet Slumbers for the
Sleepers
8. In That Quiet Earth
9. Afterglow

Extrait de la chanson Afterglow

« Like the dust that settles all around me, I must find a new home.
The ways and holes that used to give me shelter,
Are all as one to me now »

28
 Spot the Pigeon 1976

TONY BANKS : claviers, guitare 12 cordes

STEVE HACKETT : guitares
PHIL COLLINS :chant, batterie, percussions
MIKE RUTHERFORD : basse, pédalier basse

1. Match Of The Day

2. Pigeons
3. Inside And Out

Extrait de la chanson Pigeons

« Yes it’s that same old story, they told her mum she’s not to worry
Police : If what she says is so, we’ll never let him go! »

29
 Départ de S. Hackett
En octobre 1977 sort Seconds Out
1977-1986
Live, le deuxième album live du
groupe après Genesis Live. Même
si ce précédent opus peut avoir été
perçu comme une manière d’occuper
les fans durant l’enregistrement
de Selling England by the Pound,
Seconds Out est un disque majeur,
une démonstration magistrale du son
de Genesis avec Phil Collins comme
chanteur principal.
  Affiche pour Second Out
L’enregistrement comprend l’ex-
batteur de Weather Report, Chester
Thompson, qui démarrait alors une
longue collaboration avec le groupe.
L’ancien batteur de Yes et King
Crimson, Bill Bruford, le premier
batteur à remplacer Collins en
concert après le départ de Gabriel,
apparaît sur le morceau The Cinema
Show. Succès critique et commercial,
l’album atteindra la quatrième place
30
dans les charts au Royaume-Uni et la
47ème place aux États-Unis, pays où
la popularité du groupe n’était alors
que relative, quoique croissante.
Lorsque Steve Hackett quitte le
groupe en 1977 (alors que Seconds
Out est en phase de mixage), M.
Rutherford se concentre sur les
guitares et le groupe devient alors
un trio (Collins, Banks, Rutherford),
reflété par le titre de leur
album … And Then
There Were Three sorti
en 1978. Cet album
marque une nouvelle
orientation musicale,
avec des morceaux
courts, bien éloignés de
leur épopée progressive
avec des morceaux de
dix minutes et plus.
C’est à ce moment-là qu’apparaissent
leurs premiers succès sur les radios
américaines, avec entre autres
Follow You Follow Me. L’album
est donc le premier à amorcer un
virage clair vers le commercial. Il
marque aussi un tournant puisqu’il
est le premier album relativement
moyen du groupe. Il n’est pas raté, il
contient de sublimes chansons, mais
après la qualité totale des albums A
Trick Of The Tail et surtout Wind
And Wuthering, And Then There Were
Three déçoit les fans. Cet album s’ouvre
sur une chanson très rythmée et syncopée,
Down And Out, qui commence même
par Phil Collins disant à quel point « il
est content d’être de retour  ». On passe
à la seconde bonne surprise du disque, la
sublime ballade Undertow, un des trois
classiques du disque, une chanson digne
de figurer dans les best-of du groupe (elle
se trouve d’ailleurs dans le triple best-
of Platinum Collection, de même que
les deux autres classiques du disque).
Troisième bonne surprise, Ballad Of Big,
assez enjouée est proche du Genesis de la
période avec P. Gabriel. Enfin, Snowbound
est littéralement poignante au moment du
refrain. En revanche, les deux chansons
suivantes seront moins fortes, mais belles.
Burning Rope est souvent qualifiée de chef
d’œuvre du disque par les fans de Genesis.
Or cette chanson achevant la première face
est trop longue et répétitive pour plaire
complètement aux fans. Quant à Deep In
The Motherlode (connue aussi sous le titre
de Go West, Young Man), elle est, somme
toute, assez banale.
La visite des bonnes surprises continue
cependant, avec le deuxième classique du
disque, la remarquable ballade Many Too
Many, dont le refrain donne la chair de
poule. Enfin, les deux derniers titres du
disque, The Lady Lies et Follow You
Follow Me sont excellentes. Cependant,
avant ces deux merveilleuses chansons se
trouve un duo de titres peu appréciés,
Scenes From A Night’s Dream (inspiré par
la fameuse bande dessinée Little Nemo In
Slumberland) et surtout Say It’s Alright
Joe, très, presque trop triste selon certains.
Little Nemo in Slumberland, de W. McCay
Par la suite, le groupe sort l’album Duke qui
leur fournit ensuite deux gros succès avec
Turn It On Again et Misunderstanding,
devenus disques de platine. La réussite
commerciale du groupe se confirme ainsi
d’album en album tout au long des années
1980, alimentée par le propre succès de P.
Collins en tant qu’artiste solo jusqu’à son
départ du groupe en 1996.
Ce que Genesis avait partiellement échoué
sur And Then They Were Three va se révéler
accompli sur Duke, à savoir, rendre son
propos plus accessible, plus accrocheur,
plus « pop » tout en gardant une certaine
sensibilité progressiste qui rassurera autant
les vieux fans qu’eux-mêmes. On a plus peur
d’y perdre son âme et Duke est bel et bien
un très bon album, même s’il ne procure
pas le même frisson qu’un The Lamb Lies
Down On Broadway ou un Selling England
By The Pound. De toute façon, cela n’était
pas leur ambition, ils ont plutôt cherché à
31
réunir musique pop et progressive, deux
genres pas si éloignées que ça. Mais plutôt
que de les opposer ou les faire cohabiter
maladroitement, ou encore de se baser sur
les mauvais aspects de chacun, comme on
pouvait l’entendre parfois sur And Then
They Were Three, ils vont ici les fusionner.
Et le résultat sera plus que convaincant. En
effet, il suffit d’écouter Behind The Lines,
une ouverture qui est sans conteste le
sommet de l’album et qui remet les choses
en place en un peu plus de cinq minutes.
Genesis est vivant, et en plus de ça, a une
pêche d’enfer ! Il y a tout dans ce titre :
une intro étirée, merveilleuses apparitions
furtives de la guitare de M. Rutherford, et
même un petit break à la flûte ! Ensuite,
vient le thème principal qui est superbe. Le
chant de P. Collins est encore plus assuré
qu’auparavant, ses intonations changent.
Immense batteur, il sera bientôt grand
chanteur. Tony Banks est omniprésent et
il nous régale, même si ses sonorités ont
changé, plus typées 80’s. On enchaîne sans
interruption sur Duchess qui dérive encore
plus vers le projet qui fait penser au Genesis
70’s. L’introduction y est pour beaucoup,
elle est longue et atmosphérique, presque
minimaliste avec des claviers appelant à la
rêverie. Et cette teinte est développée tout
au long du morceau, quoi de plus normal
32
pour un titre nous racontant les illusions
(et les désillusions qui en découlent) d’une
star adulée puis vouée à l’oubli. Petite
interlude mélancolique avec Guide Vocal,
et l’histoire se poursuit avec Turn It On
Again, morceau pop-rock par excellence.
Et le meilleur pour la fin de l’histoire,
Duke’s Travels - Duke’s End, suite quasi-
instrumentale de près de 12 minutes qui
rivalise sans problème avec les Los Endos,
Unquiet Slumbers For The Sleepers et
In That Quiet Earth, dont elle reprend
d’ailleurs l’introduction, vaporeuse et
atmosphérique.
Mais ici on a un peu l’impression de faire un
voyage autour du monde ; des percussions
africaines, des claviers orientaux, avant
d’arriver aux sommets de montagnes, où le
thème de Guide Vocal refait surface pour
nous conduire à l’apothéose, grand fracas
d’instrumentaux vers les cieux, avant de
redescendre tranquillement.
En 1981 sort l’album Abacab dans lequel
le groupe explore de nouvelles voies
musicales. C’est le premier album du
groupe enregistré dans leur ferme de Fisher
Lane, à Chiddingfold, Surrey. Le morceau
homonyme, Abacab, en est l’illustration
avec un usage immodéré de sons
synthétiques nouveaux, principalement
sur les claviers et les percussions. M.
Rutherford explique, lors du passage du
groupe à l’émission de radio américaine
In the Studio with Redbeard, que le nom
provient des trois sections distinctes du
morceau homonyme, dénommées A, B
et C, et de l’ordre dans lequel celles-ci se
répétaient à un moment de la composition,
formant le mot « abacab ».
du groupe, Me And Sarah Jane qui sera
nettement plus intéressante en live et le
plutôt moyen Like It Or Not. Enfin, on
notera la participation des cuivres de Earth,
Wind & Fire sur No Reply At All.
Three Sides Live est le troisième album
live du groupe, il est sorti en juin 1982.

Cet album, le 11ème studio du groupe,

sera un gros succès commercial, mais n’est
franchement pas ce que Genesis a fait de
mieux ; c’est même, probablement, leur
album le moins réussi, vendu sous une
pochette moins recherchée que les autres
qui semble avoir été conçue par un enfant.
Ce n’est pas un album foncièrement
mauvais, même s’il renferme quelques
chansons qui, elles, le sont totalement Pochette de l’album Three Sides Live
comme Who Dunnit.
Au moins deux éditions différentes
Ruiné par une production trop synthétique, existent : si les trois premières faces (on est
trop de claviers, il contient quand même de alors encore à l’âge du vinyl, et il s’agit d’un
vraies bonnes chansons : Abacab, presque album double) présentent les dix mêmes
7 minutes franchement jubilatoires, chansons en concert (d’où le titre Three
Man On The Corner, superbe ballade sur Sides Live : « trois faces en concert »), la
laquelle P. Collins chante à la perfection, quatrième face change suivant les versions.
Dodo/Lurker, dernière chanson purement
Deux ans plus tard, en 1983, sort l’album
progressive du groupe (même si, sur les
Genesis (parfois appelé Shapes), qui
albums suivants, des chansons comme
rencontre un grand succès international.
Driving The Last Spike, Domino ou Home
By The Sea/Second Home By The Sea Cet album est jalonné de titres qui, à l’heure
le seront aussi, mais à un degré moindre) actuelle, sont rarement oubliés sur scène.
ou encore Keep It Dark qui sortira en
single et marchera assez bien. A côté de Cet album, premier à être produit par Hugh
ses chansons assez réussies, l’album offre Padgham (qui produira le disque suivant, et
aussi Another Record, sympathique mais aussi Phil Collins en studio), est nettement
fondamentalement mineur dans la carrière pop. C’est le premier album studio de la

33
Genèse depuis le lancement, en 1981, de la
carrière solo de P. Collins, qui a déjà deux
albums à son actif en 1983 !

Genesis est un album assez sympathique,

mais il faut quand même avouer qu’il
est sacrément inégal. Si la face A (quatre
premiers morceaux) est remarquable, une
des meilleures de toute la carrière du groupe
avec celles de A Trick Of The Tail et Selling
England By The Pound, la face B, elle,
mis à part un très réussi tube pop (Illegal Pochette du single Mama
Alien), ne possède pas le même charisme.
En revanche, on ne peut pas dire de That’s
Selon les fans, elle contient quelques unes
All, étonnant morceau jazzy, qu’il soit un des
des chansons les plus anodines de cette
purs sommets du groupe pour cette même
période du groupe : Taking It All Too Hard,
période, mais le moins que l’on puisse dire,
It’s Gonna Get Better qui possède tout
c’est que ce morceau est magnifique aussi,
de même une belle partie de chant. Tony
et probablement la meilleure performance
Banks (au claviers) assure dessus, mais on
vocale de P. Collins sur Genesis. Enfin, il
s’ennuie un petit peu. Just A Job To Do,
y a le chef d’œuvre de l’album. Home By
très énergique, est également un peu trop
The Sea, immédiatement suivi par Second
travaillée, et les claviers sont trop agressifs.
Home By The Sea. Deux morceaux qui
Silver Rainbow relève un peu le niveau
totalisent 11 minutes (la moitié de la face),
avec sa construction un peu inversée et son
et sont totalement indissociables. Le groupe
excellent refrain.
n’interprètera jamais la première partie,
La première face, en revanche fait du 20/20 en live, sans en jouer la seconde dans la
assuré, que ce soit le glaçant morceau foulée. Ce diptyque raconte une histoire
d’ouverture, Mama (accessoirement de maison hantée, au bord de la mer. La
considéré, parfois, comme le titre officieux deuxième partie, un peu plus longue, est
de l’album), avec ce rire sardonique de instrumentale, excepté la dernière minute,
Phil Collins, ce break ahurissant, ces ruades un rappel de la première partie. Et là,
de batterie, ces paroles ambigües qui c’est progressif, entre solo de guitare (M.
peuvent parler aussi bien d’une mère que Rutherford, aussi à la basse, est en forme)
d’une amante, ces claviers sournois, etc. et ambiances avec les claviers de Tony
Débutant sobrement et s’achevant en Banks. Sans parler de l’immense batterie,
apocalypse, Mama est un des purs sommets qui est impressionnante. On peut dire que
du groupe de la période 1983-1991. Home By The Sea/Second Home By The
Sea est vraiment le sommet de Genesis.

34
En 1986 sort Invisible Touch, album au Et il y a le long et démentiel Domino,
succès commercial phénoménal (plus de assurément le sommet de l’album, et le
dix millions d’albums vendus à travers dernier sommet progressif d’un groupe
le monde) comprenant des succès radio dès lors acquis à la cause pop-rock. La
comme Land Of Confusion écrit par première partie, In The Glow Of The
Phil Collins, Invisible Touch, Throwing Night est assez sombre et lente mais après
It All Away, mais aussi des morceaux un passage assez calme, la seconde partie
plus progressifs comme Domino en deux commence, avec P. Collins qui chante In
parties In the Glow of the Night et The Last silence and darkness. La seconde partie,
Domino ou The Brazilian, un instrumental mouvementée, énergique, remplie de
composé par Tony Banks. synthés, s’appelle The Last Domino et est
fantastique, mais moins subtile.
Réservoir à tubes, Invisible Touch n’a
quasiment rien à prouver. Sur les 8 titres, 5 Invisible Touch ne plait généralement pas
sont des classiques que l’on retrouve dans aux fans du Genesis de la première époque
les compilations et en concert : Invisible et même de la période 1976-1977. Mais un
Touch, Tonight, Tonight, Tonight, Land amateur de pop rock et de Phil Collins (qui
Of Confusion et son clip hilarant mettant ne signe pas tous les titres) devrait
en scène l’équivalent britannique des apprécier. C’est un disque bien produit, qui
Guignols de l’Info et In Too Deep et détend, à écouter en fond sonore, en
Throwing It All Away. voiture, avec des amis. Ce n’est plus
vraiment du Genesis, mais c’est totalement
Ces cinq tubes sont très connus, on entend
réussi dans son genre.
encore, sur les ondes radio, de temps à autre,
Land Of Confusion ou Invisible Touch.
Certes, à force, on les connaît par cœur ces
morceaux, mais le moins que l’on puisse
dire, c’est qu’ils sont bien faits, et même
mieux que Anything She Does, qui ouvre
la seconde face sur une note aussi enlevée
que mineure, le morceau faible du disque.
The Brazilian, qui achève l’album, est un
instrumental technoïde et synthétique,
sombre et prenant, un titre exemplaire dont
les percussions (de P. Collins, qui joue de
la batterie sur tout le disque) font vraiment
latino, par moments.

35
 Second Out Live 1977

TONY BANKS : piano électrique, orgue hammond

MIKE RUTHERFORD : guitares, basses, moog taurus, chœurs
STEVE HACKETT : guitare, guitare 12 cordes
PHIL COLLINS : chant, batterie
CHESTER THOMPSON : batterie, percussion
BILL BRUFORD : batterie

1. Squonk
2. The Carpet Crawl
3. Robbery, Assault And Battery
4. Afterglow
5. Firth Of Fifth
6. I Know What I Like
7. The Lamb Lies Down On
Broadway

Extrait de la chanson Squonk 8. The Musical Box

« He’s a sly one, he’s a shy one 9. Super’s Ready
Wouldn’t you be too.
10. Cinema Show
Scared to be left all on his own.
Hasn’t a, hasn’t a friend 11. Dance On A Volcano
To play with, the Ugly Duckling 12. Los Endos
The pressure on, the bubble
Will burst before our eyes »

36
 And Then They Were Three 1978

TONY BANKS : Claviers

MICHAEL RUTHERFORD : Basse, guitares
PHIL COLLINS : Chant, batterie, cymbales, percussions.

1. Down and Out

2. Undertow
3. Ballad of Big
4. Snowbound
5. Burning Rope
6. Deep in the Motherlode
7. Many Too Many
8. Scenes From a Night’s Dream
Extrait de la chanson Undertow 9. Say It’s Alright Joe
« The curtains are drawn 10. The Lady Lies
Now the fire warms the room.
11. Follow You, Follow Me
Meanwhile outside
Wind from the north-east
Chills the air,
It will soon be snowing out there »

37
 Duke 1980

PHIL COLLINS : chant, batterie

TONY BANKS : claviers
MIKE RUTHERFORD : basse, guitare

1. Behind The Lines

2. Duchess
3. Guide Vocal
4. Man Of Our Times
5. Misunderstanding
6. Heathaze
7. Turn It On Again
Extrait de la chanson Duchess 8. Alone Tonight
« Times were good, 9. Cul-de-sac
She never thought
10. Please Don’t Ask
About the future,
She just did what she would 11. Duke’s Travels
Oh but she really cared 12. Duke’s End
About her music,
It all seemed so important »

38
 Abacab 1981

PHIL COLLINS : chant, batterie

TONY BANKS : claviers
MIKE RUTHERFORD : basse, guitare

1. Abacab
2. No Reply At All
3. Me And Sarah Jane
4. Keep It Dark
5. Dodo / Lurker
Extrait de la chanson Abacab 6. Who Dunnit ?
« Look up on the wall, 7. Man On The Corner
There on the floor,
Under the pillow, behind the door. 8. Like It Or Not
There’s a crack in the mirror. 9. Another Record
Somewhere there’s a hole
In a window-pane.
Do you think Im to blame?
Tell me do you think Im to blame? »

39
 Three Sides Live 1982 - disque 1

TONY BANKS : claviers

PHIL COLLINS : chant, batterie
MIKE RUTHERFORD : basse
CHESTER THOMPSON : batterie
DARYL STUERMER : guitare

1. Turn It On Again
2. Dodo
3. Abacab
4. Behind The Lines
5. Duchess
6. Me And Sarah Jane
7. Follow You Follow Me

Extrait de la chanson Turn it on again

« Youre just another face that I know from the tv show
I have known you for so very long I feel you like a friend
Cant you do anything for me, can I touch you for a while
Can I meet you another day and we will fly away »

40
 Three Sides Live 1982 - disque 2

TONY BANKS : claviers

PHIL COLLINS : chant, batterie
MIKE RUTHERFORD : basse
CHESTER THOMPSON : batterie
DARYL STUERMER : guitare

Extrait de la chanson Paperlate
« Paperlate
Pull it together now
Put your feet back on the ground
Paperlate
Ooh don’t worry now
You’re not alone »
1. Misunderstanding
2. In The Cage
3. Afterglow
4. Paperlate
5. You Might Recall
6. Me And Virgil
7. Evidence Of Autumn
8. Open Door
9. One For The Vine
10. One For The Vine
11. Fountain Of Salmacis
12. It / Watcher Of The Skies

41
 Genesis 1983

TONY BANKS : claviers, chœurs

MIKE RUTHERFORD : guitare, basse, chœurs
PHIL COLLINS : batterie, percussions, voix

1. Mama
2. That’s All
3. Home By The Sea
4. Second Home By The Sea
5. Illegal Alien
6. Taking It All Too Hard
7. Just A Job To Do
Extrait de la chanson Home by
8. Silver Rainbow
« Help me someone,
Let me out of here 9. It’s Gonna Get Better
Then out of the dark
Was suddenly heard
Welcome to the home by the sea »

42
 Invisible Touch 1983

TONY BANKS : claviers, chœurs

MIKE RUTHERFORD : guitare, basse
PHIL COLLINS : batterie, percussions, voix

1. Invisible Touch
2. Tonight, Tonight, Tonight
3. Land Of Confusion
4. In Too Deep
5. Anything She Does
6. Domino
6-1. In The Glow Of The Night
Extrait de la chanson Domino 6-2. The Last Domino
The grey of evening fills the room, 7. Throwing It All Away
There’s no need to look outside,
8. The Brazilian
To see or feel the rain.
Then I reach across to touch her,
But I know that she’s not there.

43
 Départ de P. Collins
En cette année 1991, le trio Genesis
1991-1992
va concocter une super recette, bien
aux couleurs du groupe, à savoir, sens
de la mélodie, refrains accrocheurs,
instrumentation maîtrisée, bref, tous
les ingrédients nécessaires pour
qu’une recette ne soit pas indigeste.
Voilà en détail la recette des trois
Anglais, que nous vous conseillons
de savourer sans modération.
No Son of Mine démarre l’album
We Can’t Dance du trio avec une
rythmique basse-batterie implacable.
Le son Genesis est là. Ou plutôt le
son Phil Collins est là. Un titre qui
traite de la relation père-fils parfois
difficile, une entrée en matière
remarquée d’un trio qui annonce la
couleur d’entrée de jeu.
Jesus He Knows Me est un morceau,
qui sous son coté rock, dénonce le
scandale des prêcheurs de la télé
américaine qui disent : «Faites ce que
je dis, ne faites pas ce que je fais».
Driving the Last Spike est un
titre assez long où le coté musical
l’emporte assez facilement. Une
musicalité et une maîtrise exemplaire
sur ce titre où la rythmique de M.
Rutherford fait des merveilles. C’est
un titre incroyable.
44
I Can’t Dance est un titre qui est un
sketch à lui tout seul, une « satire
musicale ». On remarque ensuite
trois ballades bien dans l’esprit du
groupe, où Phil Collins et sa voix
spéciale apaisent les sens (Hold On
My Heart, Never A Time, Since I
Lost You).
Dreaming While You Sleep est un
titre angoissant et prenant, et Phil
Collins l’interprète comme une
sorte de monologue. Le refrain est
fantastiquement enlevé et le son des
drums est sidérant. Un titre d’un
excellent cru.
La suite de l’album ajoute un titre
assez bien enlevé au riff de guitare
très leitmotiv (Tell Me Why) mais
qui fait quand même de ce titre un
tube potentiel. Suit un Living Forever
avec les riffs et le son de guitare de
Rutherford qui sont assez incroyables.
Viennent pour terminer Way Of The
World qui est très « mode » et très
« dance » et le sublime Fading Lights
avec sa montée en puissance qui
décoiffe l’auditeur, et où les drums
de Phil Collins font là encore des
merveilles. Un titre tout en nuance et
en puissance.
L’album We Can’t Dance a été pour le joués lors de ces concerts. L’initiative était
moins un grand événement, avec plus de on ne peut plus séduisante, mais le résultat
dix millions de copies écoulées à sa sortie semble l’être moins. Le disque démarre
en 1991. pourtant très fort avec un superbe medley
de chansons issues de l’ère Peter Gabriel
La tournée reste la plus importante du
(à part pour Dance on a Volcano), avec une
groupe au niveau des moyens employés,
interprétation vraiment impressionnante et
ayant enchaîné les sold-out, elle ne pouvait
rassurante. Genesis semble encore savoir
que s’accompagner d’un live, The Way We
ce que le mot progressif veut dire. Phil
Walk.
Collins chante les chansons de manière
Un live, mais en deux disques distincts ! Le magistrale et assez agressive, prouvant
trio que forme maintenant Genenis a pris qu’il n’est pas que le simple remplaçant
le parti de séparer les longs morceaux des de Peter Gabriel. Un véritable bonheur
courts. Le premier volume, contenant ces musical donc ces 20 minutes où s’alterne
derniers, est donc logiquement baptisé The de longs moments de bravoure
Shorts. Le patronyme The Way we Walk
Et pourtant, Phil Collins décide de quitter
faisant lui référence au dernier vers de « I
Genesis peu de temps après la sortie de
Know What I Like  » qui dit « Me, I’m just
We Can’t Dance, se jugeant trop pris par
a lawnmower, you can tell me by the way I
sa carrière solo pour gérer en parallèle les
walk », et la pochette bien sûr au méga-tube
productions et concerts avec le groupe.
du dernier album studio, à savoir I Can’t
Sa popularité est alors au plus haut.
Dance. Et donc les extraits de ce double
Enchaînant de nombreux albums (studio,
(séparé) disque live ont été majoritairement
en concert ou compilations de succès) et
sélectionnés sur cette fameuse tournée
écrivant plusieurs titres pour des musiques
1992. De nouveau, et d’emblée on peut le
de films, il préfère abandonner le groupe.
dire, au niveau de
leur structure, les
chansons restent
pour la plupart
fidèles à leur esprit
d’origine. Tout
est dans le son
et la prestation.
Le deuxième
disque de l’album
live, The longs,
regroupe donc tous
les longs morceaux

45
 We Can’t Dance 1991
PHIL COLLINS : batterie, chant
MIKE RUTHERFORD : guitare
TONY BANKS : claviers
Extrait de la chanson Tell me why
« Mothers crying in the street
Children dying at their feet,
Tell me why, ooh tell me why
People starving everywhere » 
46
1. No Son Of Mine
2. Jesus He Knows Me
3. Driving The Last Spike
4. I Can’t Dance
5. Never A Time
6. Dreaming While You Sleep
7. Tell Me Why
8. Living Forever
9. Hold On My Heart
10. Way Of The World
11. Since I Lost You
12. Fading Lights
 The Way We Walk 1992 - volume 1

TONY BANKS : claviers, chœurs

PHIL COLLINS : chant, batterie, tambourin
MIKE RUTHERFORD : guitares, basse, chœurs
DARYL STUERMER : guitares, basse, chœurs
CHESTER THOMPSON : batterie

1. Land Of Confusion
2. No Son Of Mine
3. Jesus He Knows Me
4. Throwing It All Away
5. I Can’t Dance
6. Mama
7. Hold On My Heart
8. That’s All
Extrait de la chanson Jesus 9. In Too Deep
« On the cover of the magazine
10. Tonight Tonight Tonight
There’s no question
why Im smiling 11. Invisible Touch
You buy a piece of paradise
You buy a piece of me »

47
 The Way We Walk 1992 - volume 2

TONY BANKS : claviers, chœurs

PHIL COLLINS : chant, batterie, tambourin
MIKE RUTHERFORD : guitares, basse, chœurs
DARYL STUERMER : guitares, basse, chœurs
CHESTER THOMPSON : batterie

1. Old Medley
1-1. Dance on a Volcano
1-2. The Lamb Lies Down on
Broadway
1-3. The Musical Box
1-4. Firth of Fifth
1-5. I Know What I Like
2. Driving The Last Spike
3. Domino
Extrait de la chanson Domino 3-1. In the Glow of the Night
The grey of evening fills the room, 3-2. The Last Domino
There’s no need to look outside, 4. Fading Lights
To see or feel the rain.
5. Home by the Sea/Second Home
Then I reach across to touch her, by the Sea
But I know that she’s not there.
6. Drum Duet

48
1997-2009 Ces dernières années...
M. Rutherford et T. Banks choisissent
de continuer l’aventure Genesis et
remplacent Phil Collins par Ray
Wilson, l’ex-chanteur du groupe
Stiltskin.
  Ray Wilson
L’album Calling All Stations se vend
bien en Europe, mais ne trouve pas
son public aux États-Unis, où le hip-
hop, le rock alternatif et la pop pour
adolescents (teen pop) ont supplanté
le rock classique dans les ventes.
L’album est assez sombre, intimiste
et mélancolique dans l’ensemble.
On pourrait même penser que M.
Rutherford et T. Banks ne se
remettent pas du départ de Phil
Collins.
Le titre de départ Calling All
Stations est assez linéaire et fait
penser dans l’esprit au titre No
Son of Mine de l’album We Can’t
Dance. Musicalement, Tony Banks
est toujours aussi inspiré au niveau
des claviers, et est sans cesse à la
recherche de sonorités nouvelles,
sans oublier d’inclure celles qui ont
fait le succès du groupe par le
passé.
M. Rutherford quant à lui, est
toujours égal à lui-même dans
ses plans guitare, il n’en fait pas
des tonnes, et a tendance à répéter
un peu les mêmes riffs depuis
quelques albums déjà. Un passage
qui est musicalement typique de
Genesis est sur Alien Afternoon
à 4:50 du début du titre et est
magistralement interprété. Suivi d’un
passage avec des chœurs dantesques
et une batterie qui tient vraiment la
route. La suite de l’album se révèle
assez mélancolique, avec une ballade,
If That’s What You Need, qui fait un
peu penser aux anciens titres sortis
avec Phil Collins. Uncertain Weather
donne vraiment dans la mélancolie
extrême. Son refrain est génial et tout
le groupe est superbement inspiré.
Quoiqu’il en soit, un album qui vaut
le détour rien que par la présence de
Ray Wilson qui injecte du sang neuf
par son charisme et sa voix, même si
le groupe a un peu trop tendance à se
répéter tout au long de l’album.
49
Les membres du groupe se séparent après
cet album, mais ces derniers (incluant
Phillips et Hackett, mais sans Gabriel)
se retrouvent de temps en temps. Tony
Banks dit que Genesis se « repose » et P.
Collins exprime l’espoir que les membres
du groupe originel, incluant Peter Gabriel,
jouent de nouveau ensemble.
Il faudra attention l’automne 2005 pour
que Steve Hackett, Peter Gabriel et Phil
Collins indiquent tour à tour à la presse
qu’une réunion est envisagée. Selon eux,
la question d’une réunion formelle des cinq
membres de la formation « classique » de
Genesis, Peter Gabriel, Tony Banks, Phil
Collins, Steve Hackett et Michael
Rutherford, est sérieusement envisagée. Il
expliquent cependant que seules des
objections liées aux engagements de
chacun pourraient y faire obstacle.
S.Hackett et P. Collins, New York 2005
En octobre 2006, Tony Banks, Phil Collins
et Michael Rutherford réservent des studios
pour une jam session. Phil Collins annonce
qu’il s’agit de « voir ce que cela donne »,
mais que si ces répétitions devaient
50
déboucher sur un album, il n’y aurait pas
de grosse tournée mais seulement quelques
dates choisies.
En novembre 2006, Phil Collins confirme
finalement la reformation de Genesis avec
Tony Banks et Michael Rutherford. De ces
retrouvailles naît le Turn it on Again Tour
organisé en deux parties : tout d’abord
une tournée européenne en juin et juillet
2007 puis une tournée nord-américaine en
septembre et octobre 2007.
Pendant la tournée, le groupe décide de
produire une compilation de la tournée
européenne, Live Over Europe, qui sort le
3 décembre 2007.
Ce CD reprend la meilleure version de
chaque morceau de la liste préparée pour
la tournée.
Un triple DVD sort le 26 mai
2008. Il s’agit d’un concert filmé
à Rome - d’où son nom, When
in Rome, le dernier de la tournée
européenne. Les premier et
deuxième DVD comportent
respectivement les première
et seconde parties du concert
avec chacun des bonus. Le
troisième est un documentaire
de 105 minutes, Come Rain or
Shine, qui résume la reformation
du groupe jusqu’au premier concert
d’Helsinki puis le dernier, à Rome.
Des passages de ce documentaire laissaient
espérer une reformation à cinq, lors d’une
tournée concernant l’album The Lamb
Lies Down on Broadway. Cependant, lors
d’une entrevue à l’émission Tout le monde
en parle le 3 octobre 2010, Phil Collins a
affirmé qu’il ne croyait plus en une réunion.
Depuis la tournée mondiale de 2007,
Genesis n’est plus en activité et il y a de fait
peu de chances que le groupe se produise
à nouveau, sur scène ou sur disque. D’une
part, chacun des trois membres originaux
se consacre à des projets personnels, mais
surtout, Phil Collins n’est plus en mesure
de jouer de son instrument. Un problème
vertébral, dû selon lui à « sa position durant
des dizaines d’année derrière la batterie »
lui a fait perdre toute sensibilité dans les
mains, ce qui l’empêche de pouvoir tenir
ses baguettes. 12. Après un dernier album
solo en 2010 et une ultime série de concerts
la même année, Collins a d’ailleurs décidé
de mettre sa carrière musicale entre
parenthèses.
Coffret Genesis 2008
Le 10 novembre 2008 sort le dernier coffret
regroupant les premiers albums du groupe
excepté From Genesis to Revelation.
Une rumeur fait état de la sortie prochaine
d’un coffret comportant les live enregistrés :
Genesis Live, Seconds Out, Three Sides
Live, The Way We Walk et Live Over
Europe.
La maison de disques annonce la
commercialisation de ce coffret pour le 29
septembre 2009. Il comporte finalement
tous les albums publics du groupe à
l’exception du dernier, Live Over Europe.
Cependant, une place lui est réservée dans
le boîtier. Chaque album est remasterisé,
et certains comportent des bonus. Par
exemple, cinq morceaux issus de la tournée
de The Lamb en 1975 sont ajoutés à Genesis
Live. Le double live The Way We Walk est
remis dans l’ordre de la playlist du concert,
contrairement à sa
première édition sortie
sur deux CD, un pour
les chansons courtes et
un pour les longues.
51
 Calling All Stations 1997

RAY WILSON : chant

TONY BANKS : claviers
MIKE RUTHERFORD : guitares
NIR ZIDKYAHU : batterie
NICK D’VIRGILIO : batterie

1. Calling All Stations

2. Congo
3. Shipwrecked
4. Alien Afternoon
5. Not About Us
6. If That’s What You Need
7. The Dividing Line
8. Uncertain Weather
Extrait de la chanson Congo 9. Small Talk
« You say that I put chains on you 10. There Must Be Some Other
But I don’t think that’s really true Way

But if you want to be free from me 11. One Man’s Fool

You gotta lose me
In another world »

52
 Turn it on Again 1999

PHIL COLLINS : chant, percussions, batterie

TONY BANKS : clavier, chant
MIKE RUTHERFORD : guitare, basse
DARYL STUERMER : guitare, basse
CHESTER THOMPSON : batterie, percussions

1. Turn It on Again
2. Invisible Touch
3. Mama
4. Land of Confusion
5. I Can’t Dance
6. Follow You, Follow Me
7. Hold on My Heart
8. Abacab
9. I Know What I Like
10. No Son of Mine
L’imade du «G» vient de l’al- 11. Tonight, Tonight, Tonight
bum And Then There Were Three. 12. In Too Deep
Celle du «E» vient de l’album We
Can’t Dance. Le «N» vient de l’al- 13. Congo
bum Calling All Stations. Le «E» 14. Jesus He Knows Me
vient de l’album The Lamb Lies 15. That’s All
Down on Broadway. Le «S» vient
de l’album Duke. Le «I» vient de 16. Misunderstanding
l’album Genesis et le «S» vient de 17. Throwing It All Away
l’album Invisible Touch.
18. The Carpet Crawlers

53
 Platinium Collection 2004 - disque 1

PHIL COLLINS : chant, percussions, batterie

TONY BANKS : clavier, chant
MIKE RUTHERFORD : guitare, basse
DARYL STUERMER : guitare, basse
CHESTER THOMPSON : batterie, percussions

1. No Son Of Mine
2. I Can’t Dance
3. Jesus He Knows Me
4. Hold On My Heart
5. Invisible Touch
6. Throwing It All Away
7. Tonight Tonight Tonight
8. Land Of Confusion
9. In Too Deep
10. Mama
Extrait de la chanson Jesus 11. That’s All
« On the cover of the magazine 12. Home By The Sea
There’s no question 13. Second Home By The Sea
why Im smiling 14. Illegal Alien
You buy a piece of paradise 15. Paperlate
You buy a piece of me »
16. Calling All Stations

54
Platinium Collection - disques 2 et 3

PHIL COLLINS : chant, percussions, batterie

TONY BANKS : clavier, chant
MIKE RUTHERFORD : guitare, basse
DARYL STUERMER : guitare, basse
CHESTER THOMPSON : batterie, percussions

DISQUE 2 DISQUE 3
1. Abacab 1. The Lamb Lies Down On
Broadway
2. Keep It Dark
2. Counting Out Time
3. Turn It On Again
3. Carpet Crawlers
4. Behind The Lines
4. Firth Of Fifth
5. Duchess
5. The Cinema Show
6. Misunderstanding
6. I Know What I Like
7.Many Too Many
7. Supper’s Ready
8. Follow You Follow Me
8. The Musical Box
9. Undertow
9. The Knife
10. In That Quiet Earth
11. Afterglow
12. Your Own Special Way
13. A Trick Of The Tail
14. Ripples
15. Los Endos

55
 Live Over Europe 2007 - disque 1

PHIL COLLINS : chant, percussions, batterie

TONY BANKS : clavier, chant
MIKE RUTHERFORD : guitare, basse
DARYL STUERMER : guitare, basse
CHESTER THOMPSON : batterie, percussions

1. Dukes (Intro)
2. Turn It on Again
3. No Son of Mine
4. Land of Confusion
5. In the Cage/The Cinema Show/
Dukes Travels
6. Afterglow
7. Hold on My Heart
8. Home by the Sea
9. Follow You, Follow Me
10. Firth of Fifth [Excerpt]

56
 Live Over Europe 2007 - disque 2

PHIL COLLINS : chant, percussions, batterie

TONY BANKS : clavier, chant
MIKE RUTHERFORD : guitare, basse
DARYL STUERMER : guitare, basse
CHESTER THOMPSON : batterie, percussions

1. Mama
2. Ripples
3. Throwing It All Away
4. Domino
5. Conversations with 2 Stools
6. Endos
7. Tonight Tonight Tonight
8. Invisible Touch
9. I Can’t Dance
10. Carpet Crawlers

57
 Index des albums et des titres
A
Abacab32
Aisle of Plenty 13
Alien Afternoon 49
All in a Mouse’s Night 25
And Then There Were Three 30
Another Record 33
Anything She Does 35
Anyway20
Apocalypse12
A Trick Of The Tail 24

B
Back in NYC 19
Ballad Of Big 31
Behind The Lines 32
Blood On The Roofstops 25
Broadway Melody of 1974 18
Burning Rope 31

C
Calling All Stations 49
Carpet Crawlers 19
Come Rain or Shine 50
Counting out Time 19
Cuckoo Cocoon 18

D
Deep In The Motherlode 31
Domino35
Down And Out 31
Dreaming While You Sleep 44
Driving the Last Spike 44
Duchess32
Duke31

F
Firth of Fifth 12, 13
Follow You Follow Me 30, 31
Foxtrot 5, 10
From Genesis to Revelation 4

G
Genesis33
Genesis Live 12
Get’em out by Friday 10

H
Hairless Heart 19
Home By The Sea 34
Horizon’s11

58
 I
I Can’t Dance 44
Inside And Out 26
In That Quiet Earth 32
Invisible Touch 35

J
Jesus He Knows Me 44
Just A Job To Do 34

M
Mama34
Man On The Corner 33
Match of the Day et Pigeons 26
Misunderstanding31

N
No Reply At All 33
No Son of Mine 44
Nursery Cryme 5, 6

R
Rael18
Riding the Scree 21

S
Second Home By The Sea 34
Seconds Out Live 30
Selling England by the Pound 12
Silver Rainbow 34
Supper’s Ready 10

T
The Chamber of 32 Doors 19
The Cinema Show 12, 13
The knife 5
The Lamb Lies Down on Broadway 18
The Last Domino 35
The return of the giant Hogweed 6
The Way We Walk 45
Three Sides Live 33
Time Table 10
Trespass4
Turn It On Again 31

U
Uncertain Weather 49
Undertow31
Unquiet Slumbers For The Sleepers 25, 32

W
Watcher of the Skies 10
We Can’t Dance 44
Wind And Wuthering 25
59