OBRA GRÁFICA DE ARTISTAS DE LA PATAGONIA

Sala Siglo XXI Museo de Huelva

Del 2 de Julio al 24 de Agosto de 2008
Arte gráfico de la Patagonia

M uestra gráfica colectiva que reúne a ocho artistas representativos

de la creación gráfica actual de la región patagónica.
Una vez conocida la creación gráfica actual de países tan importantes
a nivel gráfico en el ámbito latinoamericano, dirigimos nuestra atención
y mirada hacia una región tan apasionante, singular, infinita, sorprendente,
desconocida,... como es la Patagonia.
Los hombres, mujeres y los residentes de aquella tierra, se caracterizan
por su espíritu emprendedor, su preocupación por estar comunicados,
su inquietud y constante búsqueda, y por su filosofía de vida, vivir en
armonía con el entorno.
Quizás por ésta razón, encontramos la respuesta a una muestra que
contiene diversidad en recursos y búsquedas, estilos, técnicas tradicionales
como la xilografía y litografía y técnicas gráficas actuales como la
electrografía. El abanico de técnicas empleadas en la ejecución de las
obras son: Xilografía, Tecnoxilografía, Electrografía, Litografía y Collagraf.

Cabe destacar entre los autores al maestro grabador Julio Ojeda por su
virtuosismo técnico y por ser maestro de varios de los artistas que
participan.

Asimismo, desde el ámbito experimental trabajando una técnica a caballo

entre la xilografía y la colagrafía, podemos subrayar los logros plásticos
de carácter expresionista de Héctor José Boetto. Su obra, desde mi
punto de vista, incorpora valores artísticos propios de la técnica de la
pintura o escultura.

Por otra parte, señalamos las aportaciones de María Angélica Quilodrán

y Luis Zanin, por su vínculo temático a la región de la Patagonia. La obra
de la primera gira en torno a creencias del pueblo originario Mapuche,
y todo aquello que se relaciona con la herbolaria medicinal. Y el segundo,
desde el estilo más purista, a través de una técnica tan expresiva como
expresionista como es la xilografía, retrata escenas cotidianas del pueblo,
congela o visualiza instantáneas que configuran la vida de los hombre
y mujeres del lugar.

La más joven de los autores, es Andrea Elena Polito cuya obra tiene
marcado carácter conceptual, utiliza la electrografía como recurso
técnico, obteniendo excelentes resultados gráficos.

Las creaciones de Cecilia Esther Guaragna, de carácter simbólico, me

resultan conmovedoras por su crítica social y por la carga emocional
que llevan.

En un lugar entrañable para todo grabador, se encuentra Marcelo Sewald,

afinando herramientas, depurando técnicas, materializando ideas, en su
laboratorio de alquimia, donde sigue la tradición y la pureza técnica de
los buenos grabadores.

Cierra la muestra, Edgardo Bogado, viajero incansable, amante de la

investigación y la exploración de nuevos caminos. Nuestro encuentro
en Huelva en el año 1999, le abrió la posibilidad de conocer e investigar
la Electrografía, porque de Huelva se trasladó a Cuenca para conocer
el Museo Internacional de Electrogaría, donde más adelante pudo realizar
una estancia en dicho Museo, y recibió el apoyo de su Director José
Ramón Alcalá Mellado.

A la pregunta ¿Cómo definirías tu estilo, tendencia o posición artística?

realizada a cada uno de los artistas que participan en la muestra, sus
respuestas fueron las siguientes:
A. E. Polito: Definiría mi estilo como de carácter esencialmente poético,
metafórico, con tendencia hacia lo conceptual. A través de mi obra
pretendo reflexionar acerca de la condición humana en lo que hace a
su modo de transitar lo sensible, el plano de la vulnerabilidad. Los lazos,
uniones o distancias, de los seres entre si y con su entorno. Creo que
lo hago partiendo desde un lugar intimista (casi autoreferencial) pero
tratando de ir hacia un concepto más universal.

M. A. Quilodrán: Considero que mis obras en cierto momento aludían

a un expresionismo. Pero las formas expresivas han ido variando desde
hace ocho años al interesarme por las creencias del pueblo originario
Mapuche, en particular todo aquello en relación con la herbolaria medicinal.
Creo que si bien elaboro mi obra con una técnica tradicional el resultado
tiende a ser contemporáneo.

C. E. Guaragna: Defino mi estilo como Simbólico, siempre buscando el

símbolo a través de un lenguaje metafórico, actualmente estoy trabajando
con el oficio del "Cortador", le doy gran importancia al individuo en
esta sociedad de consumo, donde todo sé clona, es en serie, habiendo
una imposición de talles. Marcas, colores, etc , en detrimento de este
oficio que creaba de acuerdo a cada persona.

J. Ojeda: Mi producción fue siempre figurativa. Es un realismo por

momentos más o menos expresionista.
Dice el crítico Julio Sapollnik: "...se percibe una fuerta presencia de
Romanticismo en cada una de sus obras...Cada uno de sus personajes
parece representar una historia segmentada. Están aislados aunque
parezcan juntos... Ojeda supo crear una atmósfera pictórica alimentada
de soledad..."
H. J. Boetto: Me sentí siempre más cómodo en la figuración. A partir del
2004, comienzo una etapa de experimentación, o si se prefiere, continúo
la experiencia de grandes
grabadores argentinos, como Antonio Berni (1905 - 1981) buscando,
dentro de la figuración, nuevas posibilidades a la Xilografía.

L. Zanin: Empecé a dibujar lo que me rodeaba, el paisaje rural, el trabajo,

la cosecha y todo a mi alcance hasta que descubrí en el grabado una
forma de expresión multiejemplar. La importancia de mostrarlo como
elemento necesario de la vida por nuestra razón de ser.
Las influencias; la información visual, denominador común de todas las
artes en el hombre mismo; construyendo criterios naturalistas sin perder
lo estético y lo artístico en función de experiencias adquiridas, de historias
narradas en dos dimensiones, no esta encasillado en un estilo o corriente
sino en un compromiso de mensajes participativos.
La autenticidad y armonías de formas descriptas de experiencias dan
vida a la imagen. Lo referente; las manifestaciones sociales de un realismo
palpable donde la dinámica significativa transmite acción, tiempo, espacio,
tratando de congelar la imagen y desarrollando un código receptible, un
arte emergente método descriptivo de circunstancias que desencadenan
respuestas y proyecciones hacia el mundo exterior.

M. Sewald: Siempre me mantuve dentro de una línea figurativa, donde

la figura humana y su entorno aparecen fragmentadas. Utilizo como
recurso gráfico el aguafuerte, aguatinta y litografía. Además de la imagen
siempre trate de investigar en diferentes procesos gráficos.
E. Bogado: Mi producción actual se inscribe en una práctica deconstructiva,
y ejemplifica las distintas instancias de un proceso de creación,
reflexionando acerca de cómo una obra puede ser pensada y construida.
En la obra que envío a Huelva se ejemplifican las propiedades del medio
electrográfico.

Es importante reseñar la riqueza expresiva de estilos y técnicas de los

presentes autores cuyas creaciones se proyectan más allá de su región
y país.

Samir Assaleh
Director del Proyecto
y Co-Comisario.
 “…el grabador…será un vehículo insuperable de expresión
siempre que la técnica no constituya un fin sino un medio
para hacer efectivo su espiritual mensaje”. (1)

Fernando López Anaya

(1903-1988)

“… El clásico concepto que establecía radicales diferencias

entre lo apreciado como rico y noble en oposición a lo barato
y plebeyo, en el empleo de los medios expresivos en arte, ha
sido ampliamente superado por el gusto y la sensibilidad
moderna; y en cuanto a las técnicas y reglas fijas impuestas
académicamente para el grabado, la pintura y la escultura, se
han enriquecido con los nuevos aportes propios de nuestra
época…” (2)

Antonio Berni
(1905-1981)
Apuntes, incisiones y otras grafías:
el grabado en la Patagonia

N o puede tener otro carácter que el de “apuntes” un texto sobre el

grabado en la Patagonia, su extensa geografía, la baja densidad
demográfica, las escasas tradiciones académicas y la sensación de
“descubrimiento” a cada paso nos obligan a ello.

No obstante el número de escuelas e institutos de enseñanza artística,

desde Tierra del Fuego hasta La Pampa, no es desdeñable, tampoco la
presencia de Museos de las todavía “bellas” artes y centros culturales
y la acción no menos importante de instituciones como la Fundación
Antorchas que con los Encuentros de Producción y Análisis de Obra
llevó a artistas y críticos de relevancia a desarrollar una intensa actividad
docente en las distintas ciudades desde Río Gallegos a General Roca.

Si bien son absolutamente mensurables los beneficios del Centro Cultural

“Santa Cruz” en Río Gallegos y de la Escuela Superior de Arte de
Comodoro Rivadavia, para citar dos ejemplos más australes; la situación
en la Patagonia Norte es distinta, en la concentración de ciudades del
Alto Valle podemos hablar de un desarrollo sostenido de las artes gráficas
y de afianzamiento académico pues ya se pueden mencionar maestros
y discípulos de valía en el Instituto Nacional Superior de Artes de General
Roca y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Manuel Belgrano” de
Neuquén (1960). En el primero de los establecimientos mencionado, su
sistema de seminarios en el ciclo superior a permitido a alumnos y
profesionales conocer o perfeccionarse en técnicas tradicionales y
también experimentales con artistas de gran nivel como Matilde Marín,
Alicia Díaz Rinaldi, Rafael Gil y Alicia Candiani.
En la ciudad de Cipolletti, Río Negro, donde funciona una filial del Instituto
Universitario Nacional de Artes, la Dirección General de Cultura de la
Municipalidad a convocado hasta el 2007 a tres Salones Nacionales de
Artes Visuales, incluyendo la especialidad Grabado, permitiendo entrar
en contacto con la obra de artistas de todo el país.
La facilidad de transporte de las estampas y su condición de múltiples
ha permitido, como en otros regiones, la circulación y la exhibición de
grandes maestros internacionales y nacionales en la Patagonia Norte.

En la filial Neuquén del Museo Nacional de Bellas Artes, se exhibieron

con extraordinario éxito de público los grabados de Rembrandt (2003)
y la “Suite Vollard” de Pablo Picasso (2005).

En el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez” (1983) de General

Roca, Río Negro, que posee una importantísima colección de grabado
argentino, han tenido lugar las muestras gráficas del famoso Atelier 17
de Paris (1988) dirigido por Stanley William Hayter, de Oswaldo
Guayasamín (1997); Gráfica Actual/9 (2000), nueve grabadores
recorriendo al Argentina organizada por el Museo Nacional de Bellas
Artes con la participación de Rodolfo Agüero, Anahí Cáceres, Claudia
del Río, Alicia Díaz Rinaldi, Leonardo Gotleyb, Diana Kleiner, Matilde Marín,
Zulema Maza y Mabel Rubli; un amplio panorama técnico, desde
modalidades tradicionales como la xilografía y el aguafuerte hasta el
objeto gráfico instalado, pasando por diseños en computadora y arte
impreso con tecnología digital; Situaciones Graficas (2006) con obras
del Museo Nacional del Grabado, una mirada sobre lo producido desde
los años ‘60 en la Argentina hasta la actualidad; en el año 2004 alcanzó
singular relieve por la calidad de los participantes el seminario que
organizó el Museo denominado “La tecnoxilografía” con el profesor
Leonardo Gotleyb, que se basaba en el enriquecimiento del taco xilográfico
continuando con las experiencias de Antonio Berni, este perfeccionamiento
fue particularmente significativo para la obra de Héctor Boetto.

Esta línea insospechada que de repente se traza desde un maestro

histórico como Berni hasta la Patagonia, no es la única y repite una
situación reseñada principalmente para Buenos Aires y que incluye a
Córdoba, Región Litoral, Tucumán y Región Cuyo; en el capítulo sobre
El grabado en la Argentina (1945-1965) por Jorge Taverna Irigoyen en
la Historia General del Arte en la Argentina, destacando la labor docente,
en las distintas escuelas de arte de las Universidades Nacionales y otros
institutos, de relevantes artistas que al desplazarse de un centro a otro
dejan una profunda huella en sus alumnos, por ejemplo Fernando López
Anaya en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y
Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”; Ana María
Moncalvo en la Universidad Nacional de La Plata; ; Sergio Sergi y Gustavo
Cochet en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Juan Mantovani” de
Santa Fe; Juan Grela y Mele Bruniard en Rosario; Lino Enea Spilimbergo,
Albino Fernández, Víctor Rebuffo, Pompeyo Audivert y Alfredo de
Vincenzo en el Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de
Tucumán; de nuevo Sergio Sergi y Víctor Delhez en Cuyo y por fin en
Córdoba la línea hacia la Patagonia que pretendemos definir, pues al
decir del autor mencionado se destaca “una figura central que irradia
particularmente” la de Alberto Nicasio (1902-1980) Gran Premio de
Honor en el Salón Nacional de 1956, y presente en la Bienal de San
Pablo de 1957, Director de la Escuela Superior de Bellas Artes de la
Universidad Nacional y su discípulo César Tomás Miranda (1922) profesor
durante casi treinta años en la misma escuela y actual Director del
Museo Superior de Bellas Artes “Palacio Ferreyra“ en Córdoba, Argentina;
ambos y Pompeyo Audivert (1900-1977) en su taller de Buenos Aires
constituyen la tríada fundamental de maestros en grabado de Julio
Ojeda, quién se radica en General Roca en 1985, siendo uno de los
profesores fundadores de la Escuela Superior de Artes Plásticas del
Instituto Nacional Superior de Arte; posteriormente amplia su influencia
en la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén como profesor por
concurso de Dibujo.

Sin pretender ser exhaustivo y para ampliar el panorama patagónico,

en Bariloche, Río Negro, Marta Di Bitetti transfiriendo imágenes gráficas
a los más variados soportes tridimensionales y en Neuquén y cultivando
la xilografía podemos mencionar a Sabrina Mayorga, Alejandro Orlando
(Zapala) y especialmente a Antonio Ortega Castellano, actualmente
radicado en Cádiz, España (1994. Premio Único “Técnicas gráficas
experimentales”, XXX Salón Nacional de Dibujo y Grabado, San Luis,
Argentina; 1995.

Gran premio de Honor “Presidente de la Nación Argentina” en Dibujo,

XXXI Salón Nacional de Grabado y Dibujo, Museo Castagnino, Mar del
Plata, Argentina); de sólida formación Stella Maris Provecho; también
y vinculados a la Escuela Superior de Bellas Artes, su actual directora
Julieta Chiappano y los profesores Angélica Quilodrán, Edgardo Bogado
y Viviana Martín.

Hacia el sur de la Patagonia, en la provincia de Chubut es muy importante

la labor de Adrián Pandolfo (Villa Unión - 1995. Premio “Felipe Gibour“
Grabado XXXI Salón Nacional de Grabado y Dibujo, Mar del Plata, Argentina;
2001. Tercer Premio Grabado Salón “Manuel Belgrano“, Museo Sívori,
Buenos Aires, Argentina), Claudia Rivero (Comodoro Rivadavia) y Daniela
Mastrandrea (Madryn) que ha abierto el taller “Grafica Experimental”
donde la Poesía Visual, el Arte Correo, los Objetos Gráficos y los Libros
de Artista amplían los límites tradicionales; reconociendo como a su
maestro a Juan Carlos Romero (1940), inserto en un “conceptualismo
ideológico“ (3) y gran difusor de la poética relacionada con el libro de
artista dictó en 2007 un Seminario sobre este soporte gráfico en la
ciudad de Cipolletti.
Por último en Río Gallegos, provincia de Santa Cruz, se encuentran
trabajando: Andriana Opakak, Gustavo Camisay, Silvana Sacone y Leandro
Alluchis.

Con la seguridad que en distintos puntos de la Patagonia, otros

especialistas trazarían otras líneas históricas: maestro + academia +
viaje + discípulo, concluimos este breve panorama apuntando que los
horizontes patagónicos seguirán siendo infinitos y los caminos
interminables pero que a esta altura del Siglo XXI, el aislamiento es una
decisión personal, la información circula por las mas variadas vías, puede
accederse al perfeccionamiento profesional y al contacto “aurático” con
obras originales.
Es probable que en el futuro coexistan saludablemente las técnicas
tradicionales como la xilografía, el aguafuerte y la litografía con las
nuevas tecnologías digitales, sumando artistas de otras disciplinas, pues
son muchos los pintores que gracias a los nuevos medios se aproximan
al “arte impreso”, contribuye a este fenómeno la acentuada difusión de
la fotografía hasta Tierra del Fuego
Ya están conviviendo una cantidad inusitada de prensas de tórculo, la
herramienta principal del grabador con los procedimientos digitales y
el ordenador.
Ocho Grabadores de la Patagonia en Huelva
Los ocho artistas que nos representan en el Museo de Huelva viven
actualmente en la Patagonia Norte, Quilodrán, Sewald y Zanín nacieron
en Villa Regina; Boetto nació en la provincia de Córdoba y Guaragna en
la provincia de Buenos Aires los cinco se formaron profesionalmente
en el Instituto Nacional Superior de Arte de General Roca (Río Negro);
Andrea Polito, la más joven del grupo nació en la ciudad de Buenos
Aires y estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén;
Edgardo Bogado, oriundo de Entre Ríos, obtuvo sus títulos en la misma
Escuela y es el promotor de esta iniciativa; todos ellos fueron alumnos
en las distintas cátedras de Julio Ojeda, nacido en la ciudad de Córdoba,
en las instituciones citadas. Marcelo Sewald y Cecilia Guaragna se
desempeñan actualmente como profesores de su especialidad en el
Instituto de General Roca.
Es decir que sus biografías se cruzan en estas jóvenes ciudades de la
Patagonia; historias de viajes, de radicación en otras geografías, de
sueños profesionales, de la búsqueda de identidades, de compromisos
sociales y políticos y también del anhelo del espacio para trabajar y de
una herramienta indispensable para el grabado, la “prensa”, que no es
un sueño menor en tiempos de desocupación y de inestabilidad política
y económica.
Con gran esfuerzo este grupo de artistas, cosechando distinciones en
certámenes nacionales e internacionales, ha desarrollado su obra
contribuyendo de manera decisiva a la proyección del grabado en
nuestra región.
En el conjunto de obras de los ocho artistas está presente el rico
debate, no exento de tensiones, acerca de la incorporación de nuevas
tecnologías y procedimientos al grabado o de los cambios más radicales
poniendo en cuestión la esencia misma de la serie numerada.
De diversas maneras los ocho autores aluden a la figura humana: Julio
Ojeda modela sus personajes con precisión y nos transporta a un
mundo de nostalgia relacionado con su ciudad natal, la Córdoba
mediterránea; Cecilia Guaragna llega al cuerpo por la medida y construcción
de los moldes de la vestimenta;
Angélica Quilodrán mediante composiciones no exentas de recursos del
diseño gráfico presenta el riquísimo material acerca de las hierbas que
utilizaban y utilizan con sabiduría los pueblos originarios y sus
descendientes; Marcelo Sewald que ha puesto en marcha su taller
litográfico desarrolla imágenes con una atmósfera de línea y mancha
propias de la técnica elegida; Luis Zanín con la contundencia del tallado
xilográfico aborda los personajes y ambientes de su entorno rural; Héctor
Boetto en un proceso de enriquecimiento de la matriz indaga el cuerpo
femenino; Edgardo Bogado propicia con el fragmento y el recorte un
desarrollo de las técnicas electrográficas que son tan importantes en
la ciudad anfitriona y su singular Museo; por último Andrea Polito nos
proporciona con su cita a las antiguas cartas marítimas, la orientación
precisa para ese músculo que llamamos corazón, metáfora quizá del
viaje de los “papeles” de la Patagonia al viejo mundo.

Eduardo Guevara
Gral. Roca, Argentina, 2008

Eduardo Guevara
Licenciado en Pintura
Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (1977)
Director del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez”
General Roca - Río Negro (1992-2008)
Profesor de Pintura
Instituto Nacional Superior de Artes
General Roca - Río Negro, Argentina (1989-2008)
Becario de la Fundación Antorchas (2003-2004)
Referencias:

(1) Citado por Nelly Perazzo en el Capítulo “El Grabado en la Argentina (1920-
1948) - Tomo VII de la Historia General del Arte en la Argentina de la Academia
Nacional de Bellas Artes – Buenos Aires – 1995 - Página 160

(2) “La Obra Gráfica de Antonio Berni - 1962 a 1978” - Fundación San Telmo
- Buenos Aires – Argentina - 1980 - Prólogo de Antonio Berni (fechado 1980)

(3) Cecilia Rabossi - “Juan Carlos Romero: Violencia” Prólogo de la exposición

en el Museo de Arte Moderno –MAMBA Edición Página/12 – Buenos Aires –
Argentina - 2000

Bibliografía:

Historia General del Arte en la Argentina - Tomo VII - Capítulo “El Grabado en
la Argentina (1920-1948)” por Nelly Perazzo - Academia Nacional de Bellas
Artes - Buenos Aires - Argentina - 1995

Historia General del Arte en la Argentina - Tomo IX - Capítulo “El Grabado en la

Argentina (1945-1965)” por Jorge M. Taverna Irigoyen - Academia Nacional de
Bellas Artes - Buenos Aires - Argentina - 2003

“Arte de Río Negro” - “Arte del Neuquén” - “Arte del Chubut” - “Arte de Santa
Cruz” - Programa Argentina Pinta Bien - Textos Alberto Petrina - Centro Cultural
Recoleta – Buenos Aires – Argentina - 2004-2005

“Arte de Tierra del Fuego” - Texto Rafael Cippolini - Programa Argentina Pinta
Bien - Centro Cultural Recoleta –Buenos Aires – Argentina - 2006
OBRAS
A. E. Polito Definiría mi estilo como de carácter
esencialmente poético, metafórico,
con tendencia hacia lo conceptual.
A través de mi obra pretendo
reflexionar acerca de la condición
humana en lo que hace a su modo de
transitar lo sensible, el plano de la
vulnerabilidad. Los lazos, uniones o
distancias, de los seres entre si y con
su entorno. Creo que lo hago partiendo
desde un lugar intimista (casi
autoreferencial) pero tratando de ir
hacia un concepto más universal.

"Al remitente"

de la serie Correspondencia
56 x 76 cm.
Electrografía
2008
 Rafael Gil

"Continente corazón"

de la serie Viajes
56 x 76 cm.
Electrografía
2008
M. A. Quilodrán Considero que mis obras en cierto momento aludían a
un expresionismo. Pero las formas expresivas han ido
variando desde hace ocho años al interesarme por las
creencias del pueblo originario Mapuche, en particular todo
aquello en relación con la herbolaria medicinal. Creo que
si bien elaboro mi obra con una técnica tradicional el
resultado tiende a ser contemporáneo.

"Mutisia...muerte...pasión"

100 x 70 cm.
Xilografía color
2008
"Cuentan que el ñanculahuen...I"

100 x 70 cm.
Xilografía color
2008
C. E. Guaragna D efino mi estilo como Simbólico, siempre buscando el
símbolo a través de un lenguaje metafórico, actualmente
estoy trabajando con el oficio del "Cortador", le doy gran
importancia al individuo en esta sociedad de consumo,
donde todo sé clona, es en serie, habiendo una imposición
de talles. Marcas, colores, etc , en detrimento de este
oficio que creaba de acuerdo a cada persona.

De la Serie "De cortes"

82 x 59 cm.
Collagraf
2008
De la Serie "De cortes"

101 x 72 cm.
Collagraf
2008
J. OjedaMi producción fue siempre
figurativa. Es un realismo por
momentos más o menos
expresionista.
Dice el crítico Julio Sapollnik: "...se
percibe una fuerta presencia de
Romanticismo en cada una de sus
obras...Cada uno de sus personajes
parece representar una historia
segmentada. Están aislados
aunque parezcan juntos... Ojeda
supo crear una atmósfera pictórica
alimentada de soledad..."

"California somnolienta"

99,5 x 70 cm.
Xilografía
2008
"Interor con long play de Frank Pourcel"

99,5 x 70 cm.
Xilografía
2008
H. J. Boetto Me sentí siempre más cómodo en la
figuración. A partir del 2004, comienzo
una etapa de experimentación, o si se
prefiere, continúo la experiencia de grandes
grabadores argentinos, como Antonio Berni
(1905 - 1981) buscando, dentro de la
figuración, nuevas posibilidades a la
Xilografía.

"Desnudo al crochet VII"

89,5 x 60 cm.
Tecnoxilografía
2008
"Desnudo al crochet III"

89,5 x 65 cm.
Tecnoxilografía
2008
L. Zanin Empecé a dibujar lo que me rodeaba,
el paisaje rural, el trabajo, la cosecha y
todo a mi alcance hasta que descubrí en
el grabado una forma de expresión
multiejemplar. La importancia de mostrarlo
como elemento necesario de la vida por
nuestra razón de ser.
Las influencias; la información visual,
denominador común de todas las artes
en el hombre mismo; construyendo
criterios naturalistas sin perder lo estético
y lo artístico en función de experiencias
adquiridas, de historias narradas en dos
dimensiones, no esta encasillado en un
estilo o corriente sino en un compromiso
de mensajes participativos.
La autenticidad y armonías de formas
descriptas de experiencias dan vida a la
imagen. Lo referente; las manifestaciones
sociales de un realismo palpable donde la
dinámica significativa transmite acción,
tiempo, espacio, tratando de congelar la
imagen y desarrollando un código
receptible, un arte emergente método
descriptivo de circunstancias que
desencadenan respuestas y proyecciones
hacia el mundo exterior.

"Rabiya, por 2 litros"

65 x 89 cm.
Xilografía
2008
 "La última cena"

100 x 70 cm.
Xilografía iluminada
2008
M. Sewald
Siempre me mantuve dentro de una línea
figurativa, donde la figura humana y su entorno
aparecen fragmentadas. Utilizo como recurso
gráfico el aguafuerte, aguatinta y litografía.
Además de la imagen siempre trate de investigar
en diferentes procesos gráficos.

"Situaciones II"

70,5 x 50 cm.
Litografía
2008
"Situaciones I"

100 x 70 cm.
Litografía
2008
 E. Bogado Mi producción actual se inscribe en una
práctica deconstructiva, y ejemplifica las
distintas instancias de un proceso de creación,
reflexionando acerca de cómo una obra puede
ser pensada y construida. En la obra que envío
a Huelva se ejemplifican las propiedades del
medio electrográfico.

De la Serie "Fragmentos homenaje a Chester Carlson"

64 x 56,5 cm.
Electrografía
2008
De la Serie "Fragmentos homenaje a Chester Carlson"

76 x 56,5 cm.
Electrografía
2008
CURRÍCULOS
 Mail: driux77@hotmail.com

A. E. Polito
Nace en 1977 en Capital Federal. Reside en el sur desde 1986.
Profesora de Dibujo y Grabado egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes de
Neuquén, se desempeña actualmente como docente de grabado en la misma
institución.

Desde 1999 participa en diversas exposiciones y en diferentes actividades relacionadas

con lo artístico:

"Mural homenaje a Eduardo Galeano"- con motivo del doctorado honoris causa que
le hiciera entrega la Universidad Nacional del Comahue- participación en diseño
ganador, coordinadora en la realización- 2002.

"Mural de las artes"- Escuela Superior de Música de Neuquén- Organizado por el grupo
Gamma- participación en diseño y realización- 2002.

"Murales con motivo de la lucha contra el sida"- Organizado por el Instituto de Seguridad
Social de Neuquén- participación en diseño y realización- 2001.

En marzo de 2003 realiza su primer muestra individual "Fragmentos" - grabados, dibujos

y poesías- en el marco del 1º Encuentro Patagónico Binacional de Escritores - Junín de
los Andes- Provincia de Neuquén.

Participación en Salones y distinciones

3º Mención - Sección Pintura

3º Salón Nacional de Artes Visuales Ciudad de Cipolletti 2007
Seleccionada- Instalación
1º Salón Patagónico de Artes Visuales-Comodoro Rivadavia- 2007
Seleccionada- Pintura
III Salón Patagónico de Pintura- Ciudad de Zapala- 2007
1º Mención Sección Pintura
Salón Provincial de Artes Visuales 2006- Neuquén.
Seleccionada - Región Patagónica- Sección Escultura y objetos-
Premio Argentino de Artes Visuales- OSDE - 2006
Seleccionada - Sección Pintura
Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti - 2005.
1° Premio Mural "Homenaje a las Madres de Plaza de Mayo"
Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén - 2004.
Seleccionada - Pintura
Salón Nacional de Pintura Avon para la mujer - 2004.
Mención Provincial - Sección Pintura
Concurso Premio Federal- Consejo Federal de Inversiones - 2003.
2° Premio - Sección Dibujo
Salón Regional Escuelas de Arte - 2000.
M. A. Quilodrán
.

Nació en Villa Regina, Río Negro, el 21 de Agosto de 1965.

Es Profesora Nacional de Grabado y de Pintura, egresada del Instituto Nacional Superior de Artes. Curso Seminario
de Equivalencia Universitaria en el Instituto Universitario Nacional de Artes.

Exposiciones colectivas.

1991. 4to Salón Anual Patagónico de Plástica, auspiciado por la Fundación del Banco Provincia del Neuquén.
1992. XXVII Salón Nacional de Grabado y Dibujo, realizado en Neuquén, seleccionada en Grabado. Monotipos.
1993. Seleccionada para participar en la Bienal de Arte Joven '93, realizada en San Carlos de Bariloche.
1994. Invitada a participar de la exposición "Una mirada interior" de autorretratos, en la Sala del Museo Municipal
de Bellas Artes "Juan Sánchez",. De la Prov. de Río Negro.
1997. Seleccionada para participar en el "Salón Xilón de Pequeño Formato", realizado en Buenos Aires.
1998. Seleccionada para participar en el "V Salón Nacional de Pintura", Premio: Lola Mora, en el Museo Municipal
de Arte Moderno, Provincia de Mendoza.
1999. Invitada a exponer sus obras en la muestra denominada "Cultura Indígena Argentina", en el Centro Cultural
Recoleta. Organizado por el Instituto de Cultura Indígena y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
2000. Participó en la exposición de "ArteBA 2000" en Bs As presentando grabados, organizado por el Instituto de
Cultura Indígena y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
2001. Participó en el Salón Provincial Patagónico de la Prov. de Río Negro, sección Pintura, expuesto en el Museo
Municipal de Bellas Artes "Juan Sánchez",. De la Prov. de Río Negro.
2002. Exposición de exlibris en memoria de José Guadalupe Posada, organizado por el Taller de Experimentación
Gráfica, en Aguascalientes, México.
2003. Exposición individual denominada "Lawen" (Remedio en Mapuche). Pinturas y objetos gráficos. Museo Municipal
de Bellas Artes Juan Sánchez. Río Negro.
2004. Exposición colectiva "Gráfica V". Casa de la Cultura, Provincia de Río Negro.
2005. Seleccionada para participar en Grabado de la exposición "Argentina Pinta Bien". Centro Cultural Recoleta.
Buenos Aires.
2005. Seleccionada en Grabado en el Primer Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti, Río Negro.
2006. Seleccionada en Dibujo en el Segundo Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti, Río Negro.
2007. Seleccionada en Grabado en el Tercer Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti, Río Negro.

Premios:

1991. Primer premio en el Segundo Salón de Pintura del Sur. Provincia de Chubut.
1995. Primera Mención en el II Salón Nacional "Avón con la mujer en el arte". Región Patagónica. La Pampa.
2004. Primer premio en el I Salón Municipal de Artes Visuales de Cipolletti, Río Negro.
C. E. Guaragna
Nace en la ciudad de Junín, provincia de Buenos Aires, el 12 de septiembre de 1958.
En la actualidad reside en la ciudad de General Roca , provincia de Río Negro, donde se desempeña
profesionalmente.

En 1994 egresa del Instituto Nacional Superior de Artes de General Roca (Río Negro) con el título de Profesora
Nacional de Plástica, especialidad Grabado. Actualmente esta trabajando sobre su Tesis de Licenciatura
en Artes Gráficas, en el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires, con sede en la ciudad de
Cipolletti (Río Negro).

Participa como alumna en las muestras didácticas anuales desde el año 1989 a 1993, en la Galeria de Arte
de Casa de la Cultura.

En 1992 participa como alumna adherente en las "Jornadas de reflexión sobre Arte", en la ciudad de
Tucumán.

Desde 1990 hasta 1994 participa en Salones Regionales, siendo seleccionada durante los mismos en el Salón
Patagónico, en la sección grabado.

En 1994 es seleccionada en el II Salón y Premio "Ciudad de General Roca", en la sección dibujo.

En 1995 participa por invitación en la "Muestra en adhesión a las primeras Jornada de Arte y Crítica
contemporáneos" en el Museo Municipal de Bellas Artes "Juan Sánchez" de su ciudad.

Desde 1995 hasta la actualidad expone en forma individual y colectiva en Museos Y Galerías de Arte en
la Provincia de Río Negro.

Actualmente participa de los seminarios, con los siguientes artista internacionales: Matilde Marín, Alicia
Candiani y Leonardo Gotleyb
J. Ojeda
Estudió en la Escuela de Arte de la Universidad de Córdoba,
Argentina, egresando con el título de Licenciado en Pintura.

En 1985 establece su residencia en la ciudad de Roca, Río

Negro, para formar parte del grupo de profesores fundadores
del Instituto Nacional Superior de Arte, de la cual fue director
hasta 1993.

Actualmente es profesor en dicha institución y en la Escuela

Superior de Bellas Artes del Neuquén, Patagonia, Argentina.
Expuso desde 1969 en numerosas muestras colectivas,
individuales, y salones oficiales, en Cuba, Cracovia, España,
Polonia, Francia, Chile y Argentina.

Ilustró textos de autores argentinos.

Diseñó escenografías, vestuarios para teatro y ballet, y títeres

para elencos regionales.

Se desempeñó como jurado en concursos artísticos.

H. J. Boetto
Vive y trabaja en la ciudad de Roca, Provincia de Río Negro. Región Patagónica de
Argentina.

Estudió en el Instituto Nacional Superior de Arte.

Participó en numerosos salones de arte, nacionales e internacionales, entre los que
se mencionan:
Segundo Salón Patagónico de Artes Plásticas de la Provincia de Neuquén, Patagonia
Argentina, año 1989; Salón de Plástica de Neuquen, Sección Dibujo, año 1992.
Primer Salón de Artes Plásticas de la Provincia de Río Negro, año 1993.
Salón Pampeano de Artes Plásticas, Provincia de La Pampa, año 1996.
"Premio Centenario", Universidad Nacional de La Plata, Provincia de Buenos Aires, año
1997.
Segundo Salón de Mini Print de la Provincia de Santa Cruz, año 1998.
Sexta Bienal de Grabado "Trace 1998", París, Francia.
Segundo Salón de Dibujo y Grabado de la Provincia de Salta, año 1999.
"Estampas Argentinas", Huelva, España, año 2000.
Salón Pampeano de Artes Plásticas, año 2001.
"Estampas Argentinas" , Fundación Antonio Pérez, Cuenca. España, año 2004.

Entre sus premios se mencionan:

Mención en el área de Dibujo del Octavo Salón de Artes Visuales de la Provincia de
Río Negro.
Medalla de Oro otorgada en el LXXIII Salón Anual de Santa Fe, en la sección grabado.
Premio adquisición en la sección grabado, del LXXV Salón Anual de Santa Fe, Argentina.

Su obra figura en importantes colecciones.

L. Zanin
Nació en Villa Regina, Río Negro. Se inició en el arte en la Escuela de Arte
de Villa Regina. Cursó el Profesorado de Dibujo y Grabado en el Instituto
Nacional de Arte.

Dictó cursos en la carrera de Comunicación Social en la Facultad de Derecho

y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Comahue y participó en
jornadas de crítica y arte contemporáneo.

Sus trabajos artísticos se pueden observar en murales e ilustraciones de libros.

Entre sus exposiciones colectivas e individuales podemos citar:

"Estampas Argentinas" en Huelva, España, año 2000.
Trace/98, Association de Graveurs, París, Francia;.
Sagra de Nerveza della Bataglia, Trevisa, Italia.
Museo Casa de la Cultura, Universidad del Sur, Bahía Blanca, Buenos Aires,
Argentina.
Sala de Arte de Río Gallegos, Argentina.
"Estampas Argentinas", Fundación Antonio Pérez, Cuenca. España, año 2004.

Premios y Menciones:
1985 Tercer premio grabado, Salón Patagónico.
1986 Tercer premio Salón Nacional de Neuquén.
1987 Segunda Mención Salón Patagónico.
1988 Segundo Premio Salón Patagónico de Río Negro.
Primer Premio adquisición Salón Patagónico de Neuquén.
1990 Tercerr Premio Salón Patagónico de Neuquén.
1991 Diploma Premio Comuna de Casiere, Italia.
1993 Primer Gran Premio Salón Ptagónico de Neuquén.
1996 Premio Comahue artista destacado.
2000 Artista destacado de la Patagonia.
2004 Premio aniversario de la ciudad de Villa Regina.
2005 Primera mención Salón de Chubut. Patagonia Argentina.
2006 Primer Premio Salón de Esquel, Chubut, Patagonia Argentina.
M. Sewald
Vive y trabaja en la ciudad de Roca, Río Negro, en la región Patagónica Argentina.

Es Profesor Nacional de Grabado, egresado del Instituto Nacional Superior de Arte.

Actualmente se desempeña como Profesor Titular de la Cátedra de Grabado II y
IV en dicha institución.

Realiza en 1998 un perfeccionamiento artístico en el Taller Litográfico Axa, de la

ciudad de Buenos Aires.
Expone desde 1985.

Entre sus muestras se mencionan:

"Veinte artistas del interior" de la Feria de Arte de la ciudad de Buenos Aires, en el

año 1996.
"Biennale Internazionale dell Arte Contemporáneo, prima edizione, Firenze, Italia,
1997.
Sexta Bienal Inter nacional de Grabado "Trace ´98", París, Francia.-
"Estampas Argentinas", Huelva, España, en el año 2000.-
VI International Art Triennale Majdanek 2000, Lublin, Polonia.-
"Estampas Argentinas", Fundación Antonio Pérez, Cuenca. España, año 2004.

Obtiene entre sus menciones:

Primer Premio de Dibujo, del Salón Patagónico de Artes Plásticas, de la Provincia

del Neuquén, en el año 1988.
Segundo Premio de Dibujo, en el Salón Municipal de Artes Plásticas de la
Municipalidad de Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires, en el año 1988
Primer Premio de Pintura, en la Primera Bienal Patagónica de Arte Joven, Bariloche,
Río Negro, Región Patagónica de Argentina, en el año 1993.
"Gran Premio de Dibujo" del Salón de Artes Plásticas de la Fundación del Banco
Provincia del Neuquén, en el año 1994.
Tercer Premio Medalla Argento "Lorenzo el Magnífico", Biennale Internazionale
dell'Arte Contemporánea prima edizione, Firenze, Italia.
Primer premio de Litografía, en el Salón Provincial de Artes Visuales de Rio Negro,
año 2007.

Actuó como jurado en numerosos salones.

E. Bogado
Nace el15 de Noviembre de 1965 en Concordia, Entre Ríos.

Premios y distinciones obtenidas:

Mención en la bienal nacional para estudiantes de arte.
Resistencia. Chaco. 1996
Mención en el certamen de dibujo organizado por el Fondo
Editorial Neuquino. 1998
Cuarto premio en dibujo en el salón anual de plástica de 1999.
Fundación Banco Provincia de Neuquen.

Antecedentes artísticos:
Participación en salones, encuentros, simposios.
Exposición de las "Jor nadas de trabajo: xilografía y técnicas
de impresión sobre relieve". 1995
Exposición en el primer salón nacional de grabado sobre papel
hecho a mano, Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires,
1997.
Exposición "El color joven", Puerto Varas, Rep.de Chile. 1999.
Exposición de la "Primera muestra nacional de mini print de
la tierra colorada" Facultad de Artes de la Universidad
Nacional de Misiones.
Coordinador de la muestra "Dibujos y grabados del sur". Primeras
Jornadas Patagónicas de Arte. Universidad Nacional del
Comahue. Neuquen. 1998.

Exposiciones individuales:
Exposición "La Argentina actual", Allen, Río Negro. 1996.

Exposiciones colectivas:
Exposición "Estampas Argentinas". Fundación Antonio Pérez.
Cuenca. España. 2004.
Exposición "Estampas Argentinas". Sala de la Diputación de
Huelva. España. 2000.
Exposición en la Sala de exposiciones "Emilio Saraco". Neuquen.
1998.
Exposición en la Sala de exposiciones "Emilio Saraco". Neuquen.
1997.
Exposición "Un encuentro con el arte". CPEM 50. Neuquen.
1996.
Exposición en la Sala de exposiciones "Emilio Saraco". Neuquen.
1995.
Exposición "Hacia una Escuela". Sala de exposiciones "Emilio
Saraco".Neuquen.
Organiza y edita Diputación Provincial de Huelva
web: www.diphuelva.es
Colabora Delegación Provincial de Cultura
Junta de Andalucía

Te x t os Dr. Samir Assaleh, Eduardo Guevara.

Director del proyecto Dr. Samir Assaleh

Comisariado Dr. Samir Assaleh / Edgardo Bogado
Agradecimientos José Ramón Pedrosa
Diseño Catálogo Gabinete de Diseño.
Diputación de Huelva
Fotomecánica e Impresión GAM IMpresiones

Depósito legal H-169-2008