Características y tendencias del Romanticismo Musical

Historia, nación, pueblo y naturaleza

ƒ Sentido de la historia

ƒ Culto a la nacionalidad y las tradiciones populares

ƒ Sentido de la naturaleza

ƒ Conciencia de lo diferente, de lo peculiar, de lo específico.

ƒ Mezcla y amalgama de varios gustos y estilos para el setecientos.

ƒ El músico se siente incitado a una confrontación dialéctica con su

pasado y proyecta su futuro

ƒ Proceso de ampliación e intensificación y de aceleración de las

pulsaciones

ƒ La mirada se vuelve al pasado por ser éste lejano e inalcanzable; más

cerca de la sensibilidad más lejano de la vida y de las costumbres
actuales.

ƒ Pasión infinita

ƒ Tensión nostálgica hacia una era imaginada de la historia y de la

identidad nacional

ƒ Plenitud y pureza poética

ƒ Condición de integridad original y de intacta fuerza creadora

ƒ Ferviente inclinación romántica hacia el canto popular

ƒ Historia, nación, tradición popular, mito, leyenda, naturaleza forman

un complejo cariado de temas intrincados

ƒ Temas medievales, novelescos, populacheros y fantasiosos,

murmullos de hojas y ríos y otros sonidos naturales invaden los
papeles de música y adornan el teatro musical.

ƒ Nuevas técnicas y medios expresivos: influencia de la polifonía del

quinientos, la musicalidad de Bach, el lenguaje musical robustecido
por el canto popular, las posibles irregularidades rítmicas, las durezas
armónicas, las asperezas de los perfiles melódicos.

Condición del músico

ƒ El músico abandona su condición subalterna y pasa a ser

independiente.
 ƒ El músico se transforma en poeta del sonido.

ƒ Protagonista de la cultura

ƒ Activo luchador contra la pereza mental

ƒ Irónicamente el hecho de romper con la estructura ilustrada y

convertirse en un creador aislado y profundo lo convierte en un
intelectual por excelencia.

ƒ Se le califica de autor, por lo cual toda irrupción en su obra es

ilegítima y arbitraria.

Contradicciones, ambivalencias, antítesis

ƒ El culto de lo puramente poético que impulsa al músico al

aislamiento.

ƒ La explosión enceguecedora del virtuosismo instrumental

ƒ La relación de antagonismo potencial que se creó entre el músico y

su auditorio, estimuló también la competición y la lucha.

ƒ Poética del sentimiento y sociabilidad de la música totalmente

opuesto

ƒ Libertad de iniciativa, gusto por el riesgo, voluntad de afirmación

individual, tensión progresiva, ansia de sublimación, malestar
consiente de una condición humana desgarrada.

ƒ Autonomía de la música

ƒ Música de programa: donde deberían estar la pura música

instrumental se encuentran referencias extramusicales, hasta la
creación del poema sinfónico.

ƒ La música vocal domina en Francia y en Italia.

ƒ Substancial unidad del arte, esto es, simbiosis de las artes singulares,
por lo cual fuera posible pasar lícitamente de una a otra ( la poesía
disolverse en la música, la música transcolorearse en la pintura y así
sucesivamente)

ƒ La música, imagen de lo absoluto, engloba en si y absorbe en su ser a

todas las artes.

ƒ Música descriptiva, música con significado vs autonomía musical

Lenguaje, forma y estilo

ƒ La música romántica es fundamentalmente armónica.

ƒ La melodía se concibe como una línea que se articula, se
refracta que transmigra de una parte a otra, no ocupa un lugar
privilegiado sino que de derrama en varias direcciones y alturas del
edificio sonoro.

ƒ La armonía modela las frases, las distingue y reagrupa según

una repartición regular y simétrica.

ƒ El establecimiento y elaboración de armónicos, encuentra sus

raíces la estructura de la melodía, su respiración, su organización
rítmica y métrica.

ƒ Expansión del área tonal mediante la sistemática anexión de

las tonalidades lejanas.

ƒ Explotación desprejuiciada y audaz de la disonancia.

ƒ Se distorsiona y enmascara el perfil de los acordes, sean estos

consonantes o disonantes, mediante la alteración cromática o la
enarmonía.

ƒ Progresivo alejamiento de la relación funcional que unía entre

si a los acordes de la armonía clásica

ƒ El cromatismo hace resbalar las disonancias sobre otras

disonancias, alejando así indefinidamente la resolución.

ƒ El acorde emblema de la armonía romántica es la séptima

disminuida.

ƒ No siempre ocurre que el compositor fije con claridad el punto

de partida y el punto de llegada de la composición, se tiene como
preferencia el uso de la mediante que tiene con la tónica una relación
más vaga y lejana, por lo que la tonalidad se encuentra a veces solo
sugerida, evocada.

ƒ Con respecto a la melodía se diluye entre impulsos

ascendentes y recaídas, entre bruscos saltos y un lento declinar por
grados conjuntos; la dilatación en los casos límite de la extenuación
de los movimientos cadenciales, hace caer el principio de la
correspondencia simétrica, gracias al cual frases y períodos se
suceden reagrupándose y distinguiéndose entre sí, según una
ordenada disposición estrófica.

ƒ La composición se presenta como un flujo majestuoso e

imparable que crece elaborando la invención musical de base,
homogéneo o al contrario con una yuxtaposición de episodios en si
conclusos, conectador por analogía o por contraste, sin una relación
interna de carácter dialectico.
ƒ En la ópera conduce a la anulación gradual de las fronteras
entre recitativo, escena, aria, a la abolición de la pieza cerrada. En el
lied se refiere al triunfo de la forma durchkomponiert, que traduce
más o menos pieza compuesta de arriba abajo. En la música
instrumental da vida al tipo más progresivo y abierto de forma
sonata.

ƒ Las formas breves con sus estructuras hechas de secciones

contrastantes se revelan

ƒ Búsqueda tímbrica cada vez más atenta y afinada, que

estimula la exploración del campo sonoro de cada instrumento,
predilección por la plenitud de sonido: la preferencia es en
consecuencia, acordada a los instrumentos de sonido rico y pastoso,
primero entre todos, la trompa.

ƒ La amalgama sonora de la orquesta romántica es, en el plano

del timbre correspondiente al fluir homogéneo del discurso musical
en el plano de la forma.

ƒ Los encadenamientos de acordes no responden tanto a razones

e funcionalidad estructural como a la exaltación de las afinidades
tímbricas entre los agregados sonoros.

ƒ El color llega a ser por sí mismo, una estructura portadora de

la forma.

ƒ La orquesta tradicional fue aumentada a casi cincuenta

instrumentistas, hasta completar un conjunto alrededor de cien
interpretes.

ƒ Beethoven y otros compositores incluyeron las voces en el

formato de gran orquesta para brindar mayor sonoridad y colorido

ƒ Aumentó la longitud de la sinfonía rompiendo con la estructura

de la sonata clásica.

ƒ Las frases musicales se volvieron asimétricas y los

movimientos podían sucederse sin pausa entre ellos.

ƒ Las suites sinfónicas son obras con múltiples movimientos,

basadas en un programa, con frecuencia fueron adaptaciones de
obras para ballet.

ƒ Las oberturas constan de un movimiento único y usualmente

son incluidas como primeras obras en los programas de audición.

ƒ Los conciertos conservaron su estructura clásica con sus

respectivas adaptaciones románticas y creció adaptándose para
servir de posibilidad a la exhibición de las posibilidades del solista.
 ƒ Los nocturnos, las baladas, los estudios, los preludios y las
fantasías fueron por excelencia las formas que mostraron las
cualidades interpretativas y todos los recursos expresivos y sonoros
del Piano como instrumento rey del Romanticismo.

ƒ El lied y la ópera eran las formas vocales del romanticismo.

Basado en el Libro: Historia de la Música. El siglo XIX. Renato Di Bebedetto.

Turner libros. 1999