EL TEATRO

1.- ORIGEN:
• Nace en Grecia, en Atenas (s V a.c.)
• Nace vinculado a manifestaciones religiosas (dios Dioniso) de carácter
popular
• Las fiestas principales eran las grandes Dionisiacas
• Más tarde se introducen otros dioses, y otros temas legendarios (héroes...)

2.- DIVISIÓN
• Tragedia: subgénero dramático que pone en escena los grandes problemas
del ser humano (libertad, amor, muerte, celos, ambición....), por medio de
personajes heroicos sacados de los mitos clásicos. Estos personajes pasan de una
situación feliz a otra desgraciada, que sólo se supera con el horror o la muerte.
Todo ello (vestimenta, lenguaje...) envuelto en un tono majestuoso y solemne. El
espectador extrae conclusiones ejemplarizantes para su vida

• Comedia: subgénero dramático que pone en escena situaciones de la vida

cotidiana o hechos relacionados con el momento político y social, por medio de
personajes corrientes procedentes de la vida real. Este héroe cómico afronta un
situación problemática de la que sale airoso y su final es feliz. Su estilo (y su
lengua) es poco elevado con expresiones populares que mueven a la risa y a la
burla.

3.- LA REPRESENTACIÓN
• El primer teatro fue el teatro de Dioniso, a los pies de la Acrópolis de Atenas
• Cómo es un teatro: sus partes
• Escena
• Proscenio
• Orquesta
• Gradería
• Entrada
• Diferencias entre un teatro griego y uno latino
• Los actores (hipocrites): protagonistes y antagonistes y el coro
• La vestimenta: máscara, trajes, calzado
• La representación incluye música y danza

4.- LA TRAGEDIA GRIEGA

• Alcanza su punto culminante en el siglo V a.C.
• Principales ciclos temáticos (que sirven de inspiración a los autores)
• Micenas: Agamenón (rey), Clitemnestra (esposa),
Orestes, Electra, Ifigenia (los hijos)
• Tebas: Edipo (rey tras matar a su padre y, sin saberlo,
se casa con su madre), sus hijos, Eteocles, Polinices,
Antígona; Creonte (hermano de su madre)
5.- PRINCIPALES AUTORES (siglo V a.c.)
• Esquilo:
• Su obra tiene gran contenido religioso
• El tema central es la Justicia: cuando el hombre no se amolda
a su destino es castigado y así, con dolor, se consigue la salvación
• Obras(7): la más famosa es una trilogía (tres obras sobre el
mismo tema que tienen una cierta continuidad), formada por
• Agamenón
• Coéforas
• Euménides

• Sófocles:
• Sitúa al hombre como centro de la tragedia ( héroe trágico)
• Este héroe, que posee cualidades que le hacen estar por
encima de los demás, es víctima de un dolor intenso, cuya única
liberación es la muerte
• Obras(7): entre las más conocidas
• Edipo Rey
• Antígona
• Eurípides:
• Personajes muy humanos (cercanos a la realidad), cambiantes,
contradictorios, como el hombre real
• Es común que sus personajes expresen sus sentimientos
• La mujer alcanza gran protagonismo en sus obras
• Obras (18): con muy diversos temas (algunos mezclados)
• Amor: Medea
• Guerra (bando de los vencedores) Ifigenia en
Aulide
• Guerra (bando de los vencidos) Troyanas

6.- LA TRAGEDIA EN ROMA

• En Roma el teatro no tiene el carácter ritual y religioso que el
teatro griego
• Para los romanos es un momento más de diversión (como las
carreras de carros del circo o las luchas de gladiadores del
anfiteatro)
• Además, la tragedia no fue nunca bien acogida
• Las únicas tragedias conservadas son de SÉNECA, un autor del
siglo I d.C., de origen hispano
• Sus tragedias están inspiradas en las tragedias de los grandes
trágicos griegos: Medea, Agamenón, Hércules…
7.- LA COMEDIA GRIEGA
• Temática: temas relacionados con la política y la situación social
del momento
• Finalidad: presentar temas actuales para hacer una crítica
sociopolítica mediante la sátira y la burla
• Personajes representativos de la sociedad: joven (enamoradizo y
vividor), viejo (avaro e insociable), el esclavo (listo y vividor), la
mujer (astuta)
• Lenguaje: coloquial y vivo (cada personaje se adapta a su clase
social, su oficio, su carácter…)

8.- AUTORES DE COMEDIA GRIEGA

• Aristófanes (siglo V a.C.)
 Principal autor de comedias
 Las características antes mencionadas son principalmente suyas
 Destaca su lenguaje: adaptación a las situaciones, juegos de
palabras, doble sentido, nombres propios…
 Con la burla y la sátira critica las desigualdades, la ambición de los
políticos, el afán imperialista de Atenas, la guerra….
 Se han conservado once comedias: Lisístrata, La asamblea de las
mujeres….
Lisístrata
La protagonista, Lisístrata, convoca una asamblea de mujeres con intención de llevar a cabo entre
estas una idea pacificadora: promulgar una huelga de abstinencia sexual para que sus maridos
hagan la paz de una vez por todas. A la asamblea asisten mujeres de Atenas, del Peloponeso y
Beocia entre otras. Las mujeres se apoderan de la Acrópolis con intención de hacer oír sus voces.
Un gran grupo de ancianos, sorprendidos por la sublevación, llega hasta las puertas de la Acrópolis
para ver lo sucedido, y para obligar a las mujeres a que dejen su protesta.

Lisistrata les pide que se vayan, pero estos, furiosos llaman a un magistrado, que con sus arqueros
está decidido a desalojarlas a la fuerza del lugar en donde se encontraba el tesoro de la ciudad.
(Hasta la mitad de la obra serán dos los coros: uno de mujeres y otro de ancianos.) Las mujeres
derrotan a los arqueros, y al ser preguntada Lisístrata por qué las mujeres han decidido tomar la
Acrópolis, esta les contesta que, mientras las mujeres tengan en sus manos el dinero de Atenas,
evitarán que los hombres sigan derrochando el capital para la guerra.

El magistrado corre a contárselo a sus compañeros, que, extrañados, deciden regresar a la ciudad.
Algunas mujeres al verlos, escapan de la Acrópolis, pero Lisistrata les ruega que aguanten hasta
llegar a una paz definitiva. Entran en escena los heraldos Lacedemonios que hablan de lo que
también pasa con sus mujeres. Los ancianos se reconcilian con las mujeres y ambos coros se
juntan para formar uno solo. Lisístrata hace que los embajadores atenienses y lacedemonios
firmen la paz, recordándoles la amistad que hace tiempo reinó entre ellos.

Al final se reconcilian todas las partes implicadas y, en una gran fiesta, Lisístrata entrega a los
atenienses a sus mujeres para que se las lleven. Así queda reestablecido el orden y la paz.
• Menandro (siglo IV a.C.)
  Abandona la crítica social y se centra en el tema amoroso y las
pruebas que hay que superar para que el amor triunfe
 El lenguaje es más refinado, menos grotesco
 Los personajes son casi siempre los mismos, están ya tipificados: el
esclavo siempre es intrigante, el viejo siempre es avaro, la
muchacha es pobre y hermosa…
 Ha influido mucho en el teatro posterior, primero en Roma y luego
en todo el teatro posterior europeo
 Se han conservado fragmentos de 7 obras: Misántropo, La Samia
Misántropo
En una casa de File vive Cnemón, un viejo misántropo, con su hija (sin nombre propio). A pocos
metros y en otra casa, vive su esposa con el hijo de su primer matrimonio, Gorgias, vive allí porque
no ha podido soportar vivir más con Cnemón. Sóstrato, un rico labrador, se enamora de la hija de
Cnemón y manda un emisario para que formalice la relación entre los jóvenes, pero Cnemón recibe
a pedradas y a gritos al emisario y logra espantarlo de la casa. Gorgias habla entonces con
Sóstrato y tras comprobar que las intenciones para con su hermanastra son buenas, decide ayudar
a Sóstrato diciéndole que se haga pasar por un trabajador suyo. Sóstrato aguanta el trabajo de
bracero, al que no está acostumbrado hasta que un día Cnemón cae en un pozo y es rescatado
por su hija, Gorgias y Sóstrato y de esta forma recapacita Cnemón que se cuestiona lo bueno de la
soledad. Decide entonces comenzar a tratar a Gorgias como hijo suyo y le manda que busque
esposo a su hermana. Gorgias lo hace inmediatamente, Sóstrato, lógicament