La Pléiade formation parisienne
: les école littéraire comme il y
Terme. Le terme,
qui vient de la mythologie
grecque, désigne d’abord
une constellation de sept
étoiles. Au IIIe siècle, un
groupe de sept poètes grecs
d’Alexandrie choisit ce
terme pour se désigner. Au
XVIe siècle, c’est le nom
d’un groupe de groupe de
sept poètes français de la
Renaissance, dont Pierre de
Ronsard et Joachim du
Bellay. Qu’est-ce que
signifie le terme la
pléiade ? Qu’est-ce qu’elle
comprend ?
École littéraire. La
Pléiade est considérée
comme la première école
littéraire de la littérature
française. À la différence
du mouvement littéraire,
qui advient de façon
confuse, l’école littéraire a
des contours précis
(membres identifiés, date
de fondation, doctrine,
manifeste) et se caractérise
par la conscience d’une
commune appartenance.
Quelle est la
différence entre le
mouvement littéraire et
l’école littéraire ?
Par bien des
aspects, la Pléiade pourrait
mériter le nom d’école.
L’activité de la Pléiade
s’étend à une quinzaine
d’années (unité de temps).
Le noyau initial est de
membres du groupe suivent
passionnément les cours de
langue et littérature
grecque de l’éminent
helléniste Jean Dorat au
collège Coqueret à Paris
(unité de lieu). Animés
d’un même amour de
l’Antiquité, ils sont décidés
à instaurer une grande
poésie de langue française
(unité de principes et
d’objectifs).
Quelles sont les
activités de la P ?
On peut également
identifier les membres du
groupe : en 1556, ce sont
Joachim Du Bellay, Pierre
de Ronsard, Antoine de
Baïf, Pontus de Tyard,
Rémy Belleau, Étienne
Jodelle et Jacques Peletier
du Mans. Ronsard est le
chef de file incontesté
même si chacun des poètes
garde son autonomie et sa
voix propre.
Quels auteurs de la
P qui tu connais ?
Mais tous les
critères ne sont pas remplis
pour que la Pléiade puisse
être considérée comme une
école littéraire régulière.
Le groupe est fluctuant et
sa composition a varié
selon les circonstances.
Seuls Ronsard, Du Bellay,
Baïf et Jodelle figurent sur
toutes les listes, et certains
membres ne se sont même
jamais rencontrés. La
Pléiade n’est donc pas une
1
en a eu plus tard.
Pourquoi on ne considère
pas la Pleade comme une
école littéraire ?
Programme et
manifeste. En France,
l’exigence d’une littérature
en langue nationale existe
depuis le début du siècle.
Au Moyen Âge, le français
était réservé aux œuvres de
divertissement ou à
l’édification populaire. Au
début du XVIe siècle, le
latin est toujours la langue
des échanges européens,
celle de l’Église et de
l’Université1, mais il est
rejeté comme non
spécifique à la France. En
1539, la langue française
est imposée dans les actes
officiels, mais il reste à
démontrer sa nécessité
dans les textes littéraires.
Les membres de la Pléiade
estiment qu’il n’y a pas de
langues nobles, et que le
français, si l’on veut s’en
donner la peine par un
travail d’enrichissement
systématique, possède en
lui-même assez de
ressources pour égaler,
voire dépasser, le grec et le
latin.
Les auteurs de P
comment on vus la langue
française ?
Les idées du groupe
sont exposées dans le
1
Lorsque Ramus, professeur de
Collège des lecteurs royaux, ose
utiliser le français dans ses
cours, il suscite le scandale.
manifeste Défense et
Illustration de la langue
française, rédigé par Du
Bellay en 1549.
Comment s’appelle
le document où ont-il
exposé ses pensée
concernant la langue fr ?
Dans ce texte, qui
est le premier manifeste de
la littérature française, il
défend le français comme
langue littéraire et propose
de le rendre l’égal du grec
et du latin.
Pourquoi ce texte
est très important ?
Cela devient le
programme du groupe :
défendre l’emploi de la
langue française, affirmer
sa prétention à la dignité de
la langue littéraire, et créer
une langue poétique
française, éloignée du
simple parler vulgaire.
Pour enrichir la langue, les
poètes utilisent les mots
rares et vieillis, dialectaux
ou techniques, ils inventent
les mots nouveaux et
emploient des termes issus
de latin ou grec ; ils
réinventent également la
syntaxe en s’inspirant du
grec et du latin.
Comment ils ont
réussi enrichir et différer
de la langue vulgaire ?
Imitation. La
littérature antique donne
lieu à de nombreuses
traductions et imitations.
Les poètes de la Pléiade
cherchent à reproduire la
perfection esthétique
léguée par les Anciens. (Le
culte que l’on voue aux
écrivains antiques suppose
la croyance en des normes
objectives de la beauté ; en
imitant les modèles
antiques, on souhaite se
rapprocher de cette forme
éternelle). Leur poésie est
souvent une réécriture des
mêmes thèmes ou motifs,
car on n’accorde pas de
grande importance à poète se voit comme un
l’originalité. Mais il ne
s’agit pas seulement de
paraphraser les modèles
antiques, il faut les égaler
voire les surpasser. Pour la
Pléiade, l’imitation n’est
pas une pure reproduction
du texte utilisé : elle est
une appropriation à partir
de laquelle le poète recrée
une œuvre originale, autant
par son travail que par son
inspiration. Du Bellay
parle d’une « innutrition »
nécessaire des auteurs
anciens qui, seule, peut
faire jaillir l’inspiration
personnelle. Ainsi la
Pléiade veut-elle
promouvoir une poésie
spécifiquement française,
digne de rivaliser avec
celle des Anciens, dont elle
s’inspire largement.
Les auteurs de P où
trouvent-ils l’imitation ? Et
comment ils l’utilisent dans
leur poésie ?
Inspiration.
L’érudition et le travail
sont donc des éléments
essentiels, mais ils ne sont
que les instruments de
l’inspiration qui, elle, est
2
d’une origine divine. Le
poète se présente comme
« inspiré » par une
vocation particulière,
désigné par « une
élection » qui le distingue
du commun des mortels.
L’inspiration vient du
divin-bozanstveno (Platon :
« fureur » poétique) : elle
pénètre le poète pour lui
donner la force de créer. Le
porte-parole des dieux.
Mais le privilège d’être élu
par les dieux ne dispense
pas d’un travail opiniâtre
du langage ; le culte de
l’inspiration n’exclut pas le
travail de l’art.
Les auteurs de P où
trouvent-ils l’inspiration ?
Nouvelle
conception du poète.
Avant la Pléiade, la poésie
est un divertissement léger,
et le poète un modeste
artisan. Avec la Pléiade
naît une nouvelle
conception du poète : il
n’est plus un simple
amuseur, il prend
progressivement
conscience de son
individualité et de sa
dignité. C’est un génie
digne du plus grand
respect. Les poètes ont une
haute opinion de la poésie,
qui ne doit plus être de
circonstance ou
courtisane, mais apporter
la gloire et l’immortalité.
Moins attaché au service
des grands que les
rhétoriqueurs, le poète en
dépend toujours, mais il ne
chante plus une gloire déjà
existante, il la confère
(c’est lui qui donne
l’immortalité). Il est
également appelé à jouer
un rôle politique : si le
poète est détenteur de
vérités divines, il est du
devoir et de l’intérêt des
gouvernants de l’écouter.
Les écrivains et les artistes
deviennent alors les plus
efficaces propagandistes du
pouvoir.
Quelle est la
conception de la Pléade ?
Thèmes. Les poètes
de la Pléiade chantent
l’amour, la mort, la nature,
la cour et la gloire du
poète.
L’amour. À la suite
de Pétrarque, les poètes
français célèbrent la
passion amoureuse,
idéalisée ou sensuelle. Du
Bellay peint l’amour
douloureux, sublimé pour
atteindre le monde des
idées (discours
2
platonicien ). Le sentiment
amoureux s’accorde aussi à
l’inspiration épicurienne du
carpe diem (Ronsard). À
partir de trois figures de
femmes idéalisées,
Ronsard décline le thème
de l'amour : dans Les
2
La contemplation de la beauté
humaine prépare à la révélation
de la beauté suprême et des
vérités divines ; la représentation
de l’amour est ainsi légitimée.
Moins importe la femme réelle
que la perfection dont elle est
l’image et vers laquelle doit
tendre la quête amoureuse.
Amours, recueil de poèmes
composés en l’honneur de
Cassandre Salviati,
rencontrée dans un bal de
cour, il chante l’amour
impossible à l’aide des
comparaisons
mythologiques et de
figures précieuses ; la
poésie consacrée à une
paysanne, Marie Dupin, est
plus simple et plus
familière, empreinte de
sincérité ; son dernier
recueil est dédié à Hélène
de Surgères, fille
d’honneur de Catherine de
Médicis et se caractérise
par une mouvante
mélancolie où se profile le
thème du temps qui passe.
La mort est le
véritable lieu commun
littéraire du temps. L’idée
de la mort, de la disparition
physique, donne à la poésie
de la Pléiade, et
singulièrement à celle de
Ronsard, toute se gravité et
sa force d’émotion.
La nature est
rarement décrite pour elle-
même, elle sert de décor à
une scène, ou de référent
nostalgique pour un exilé
urbain. La mythologie est
traditionnellement associée
au paysage naturel.
La cour est
l’inspiration d’une poésie
satirique. Les poètes se
montrent sévères à l’égard
de ce lieu où règnent le
mensonge et l’hypocrisie.
Dans son recueil Les
Regrets, Du Bellay devient
amèrement satirique
3
lorsqu’il découvre les
mœurs corrompues de la
société romaine.
La gloire du poète.
Dans une forme
d’autocélébration, le poète
se présente comme
immortel par son génie,
doté d’une fonction divine.
Quelles sont les thèmes
principaux de l’école ?
Renouvellement
des formes. Il s’agissait de
rénover les formes
poétiques, de rompre avec
les traditions littéraires du
Moyen Âge en développant
les genres issus de
l’Antiquité (ode, épopée,
élégie, épigramme, hymne,
tragédie, comédie) ou de
l’Italie moderne (sonnet).
L’ode est une forme
pratiquée par les poètes
antiques (le Grec Pindare
et le Latin Horace). Poème
d'éloge et de célébration,
dans la Grèce ancienne,
l’ode célébrait les athlètes
vainqueurs aux jeux. Les
odes sont structurées en
triades ou groupes de trois
couplets (strophe,
antistrophe et épode). Les
Odes de Ronsard chantent
la nature, la joie de vivre,
mais aussi la fuite du
temps.
Explique moi le
genre d’ode.
Le sonnet est une
forme fixe de quatorze
vers, alexandrins ou parfois
décasyllabes, disposés en
deux quatrains et deux
tercets. Imité de Pétrarque,
il a été introduit en France
au milieu du XVIe siècle
par Marot. Dans le sonnet
régulier les deux quatrains
sont construits sur des
rimes embrassées, et dans
les deux tercets la rime
plate est suivie de rimes
croisées ou embrassées. Du
Bellay est l’auteur du
premier recueil de sonnets
en France, L’Olive.
Explique moi le
genre du sonnet.
Style. Le style, très
recherché, se caractérise
par une profusion de
comparaisons, de
métaphores, d’allégories,
destinées à exprimer
l’érudition du poète autant
qu’à susciter l’imagination
du lecteur.
Quel est le style de
la Pléiade ?
Sources :
Hannedouche Cédric, Du
contexte au texte, Méthode
de l’explication littéraire
par les mouvements, Paris,
Ellipses, 2011, pp. 20-23.
La littérature française de
A à Z, sous la dir. de
Claude Eterstein, Paris,
Hatier, 2011, pp. 334-335.
Lexique des termes
littéraires, sous la dir. de
Michel Jarrety, Paris,
Librairie générale
française, 2001, p. 326.
Ligny Cécile de, Rousselot
Manuela, La littérature
française, Paris, Nathan,
2006, p. 18.
Marin Fanny, Les
mouvements littéraires du
XVIe au XVIIIe siècle, Paris,
Hatier, 2001, pp. 30-34.
Narteau, Carole,
Nouailhac, Irène, La
littérature française  : les
grands mouvements
littéraires, Paris, Librio,
2010, pp. 88-89.
Potelet Hélène, Mémento
de la littérature française :
du Moyen Âge au XXe
siècle, Paris, Hatier, 1990,
pp. 25, 27-28.
Stalloni Yves, Écoles et
courants littéraires, Paris,
Nathan, 2011, pp. 22-31.
Ronsard, « Ode
à Cassandre »
C’est quel genre ?  Horace, le carpe diem,
Tiré du recueil
Odes, ce poème est dédié à
la jeune, riche et belle
Cassandre Salviati.
La comparaison
de la femme à la rose
n’est pas originale (elle est
déjà présente chez le poète
grec Anacréon, par
exemple). La jeune femme
est comparée à la rose en
raison de sa beauté, de sa
jeunesse (fraîcheur) ; son
teint fait penser à la
couleur de la fleur, et sa
robe est comparée aux
pétales (« plis de sa robe
pourprée »). Mais la rose
éphémère est aussi le
symbole de la fragilité, et
c’est sur ce point commun
que se construit le poème.
4
Pourquoi Ronsard
compare une fleur avec une
femme ?
Le thème du
temps. Les principaux
thèmes lyriques de l'œuvre
de Ronsard gravitent
autour du problème du
temps. Le thème de la
fugacité des choses, de la
fragilité de la beauté et du
bonheur n'est pas né avec
la Pléiade ; Ronsard est
sensibilisé à la langue et la
culture grecques et
romaines, et sa philosophie
est empruntée à
l'épicuréisme.
Quel est le thème
pricipal chez Ronsard ?
Carpe diem. Dans
ce poème, Ronsard reprend
un thème cher au poète
littéralement « Cueille le
jour », qui signifie
« Profite du temps
présent ».
Qu’est-ce que
Carpe Diem et que’est-ce
que sigifie le titre ?
Horace donne ce
conseil à une jeune
femme : « Pendant que
nous parlons, l'été jaloux
aura passé : cueille le jour,
accorde le moins de prix
possible à l'avenir ». La
morale épicurienne repose
sur l'importance première
des sensations, de l'« ici et
maintenant » : « Tout
passe », il s’agit donc d’en
profiter.
Le thème de
l'amour. Ce poème est
aussi une incitation à
l'amour : la fuite du temps renvoient au présent.
invite à profiter des plaisirs L’évocation nostalgique du
amoureux. Le poète veut passé heureux s’oppose au
persuader la femme aimée constat du présent
d’accepter son amour, et sa douloureux.
stratégie repose sur une La théorie de
mise en garde contre la l’inspiration. Le poète est
brièveté de la vie ainsi que celui qui possède la
de sa beauté (allons voir – « divine ardeur ». Il fait
voyez – si vous me danser les Muses (allégorie
croyez / invitation – de l’inspiration), qui lui
constat – mise en garde). donnent de « doux
Quel est le thème plaisirs » dans une nature
principal chez Horace ? idyllique.
Le thème de la
Du Bellay, perte d’inspiration
poétique. Du Bellay
« Las, où est
évoque la déception du
maintenant … » poète qui a perdu ses
illusions, délaissé par les
DE quel genre muses, ayant renoncé à ses
appartient le poème ? rêves de gloire et
Le sonnet est tiré d’immortalité. La perte de
du recueil Les Regrets. l’inspiration divine
L’inspiration provoque le
autobiographique. Le désenchantement et la
lyrisme mélancolique de ce mélancolie.
poème est lié à l'expérience Paradoxalement, cette perte
malheureuse du voyage à et la souffrance qui en
Rome. Mais il ne faut pas résulte deviennent les
faire une lecture moteurs de la création.
strictement Le poète comme
autobiographique du être singulier. Le poète Du
poème ; les emprunts à la Bellay propose un portrait
littérature antique sont du poète comme être
nombreux. d'exception, qui se
L’auteur trouve où distingue du commun des
l’inspiration ? mortels par son désir de
Structure gloire et d'immortalité
antithétique. Le (souci de la postérité). Il
questionnement répétitif (il est immortel par son art
s’agit de questions poétique. Le poème
rhétoriques) sous forme devient ainsi le lieu de
d’anaphores dans les deux l’affirmation du sujet et de
quatrains renvoie au passé, l’auteur.
alors que les deux tercets
apportent des réponses qui