EL COLOR

Capítulo I: Introducción

El mundo maravilloso del color nace con nuestra infancia. El niño se extasía pegando su nariz a los
escaparates y si por casualidad, se abre la puerta, entonces la admiración alcanza su colmo. El arco
iris lo inunda todo. ¿Nunca fue el arco iris tan vivo como en las estanterías donde se alinean jirafas
y muñecos, títeres y peluches? Las horas más bellas de nuestra infancia "son horas pintadas", como
lo son nuestros primeros globos a gajos verdes, amarillos, rojos y azul.

Y nuestro regocijo no tiene limite cuando, entre nuestros regalos, la famosa caja de lápices nos da el
poder "de rehacer el mundo". De un trazo sale de la tierra los árboles, los techos de las casas se
cubren de rojo. Los prados verdean en un santiamén, salpicados de punto para indicar todas las
especies de flores. Y el sol, de un amarillo explosivo tiene aspecto de araña bonachona en medio de
su tela de rayos. A veces también los árboles se vuelven rojos, las casas azules, el prado violeta, el
cielo amarillo... no importa. Más que el color de las cosas lo que interesa es el color mismo, por que
para el niño es símbolo de fiesta. Los adultos sonríen un poco pero ¿no es de eso precisamente de lo
que se acuerdan en carnaval, en las paradas militares o en los cortejos?

Mas cuando se reanuda la vida cotidiana, las personas mayores olvidan las fiestas. Nada de
empavesar, ya los colores vuelven a tomar su librea de trabajo. El rojo del semáforo se va a la
esquina a detener a los automovilistas apresurado, mientras el verde se torna en un monótono "paso
libre". También se mete en la oficina: carpetas azules, camisas grises, ficheros amarillos. Olvidado
de su pasado, los colores vuelven a ser empleado modelos.

¿Han perdido todo su poder? Nada de eso, por fortuna, ¿Qué sería un bar en la luz cruda de un aula
de escuela? A de tener una iluminación tamizada que se deslice sobre el rojo o sobre el amarillo
para que la clientela sienta la "atmósfera".

Sea cuales quiera los usos a que se someta, conservan sus afinidades con nuestras disposiciones
interiores ¿se eligen los mismos tonos para toda las estancias de un piso? Uno va bien en la cocina,
otro en el salón, un tercero en un cuarto de baño. Es por casualidad por lo que hablamos de tonos
alegres, burlescos austeros ¿ese azul parece frío, ese verde ácido, ese amarillo cálido?

Capítulo II: "Qué nos dicen los científicos a cerca de los colores?

En resumen dos cosas:

1- Todas las teorías que nos llegan, desde Aristóteles, Goethe, Darwin, Rosentiehl hasta Guillermo
Ostwald (con una excepción especial para Newton) no son mas que fábulas lo mismo que el fondo
de ideas que impregnan todavía la conciencia publica: es un segundo problema el uso de los colores
fundamentales, antro morfismo la división del espectro solar en siete colores, insuficiencia del
designar los tonos por sus calidades, (azul, amarillo, rojo).

2- Convencido de este principio, es que casi hace tabla rasa del pasado y de las ideas corrientes,
define la luz como una radiación de energía... que no es mas que una parte restringida del
amplísimo dominio de la energía radiante. Los colores espectrales se miden en longitudes de ondas
ópticas expresadas en milimicras. Todos los colores se sitúan al máximo entre 380 mu (violeta) y
800 mu (rojo).

Los científicos han estudiado el color como fenómeno, hasta hoy nunca la descomposición de la luz
por el prisma ha dado un cuadro pero si ha servido estas teorías para su uso en la vida cotidiana.
Una de las teorías que brindó un mayor aporte en el mundo pictórico, es la de Chevreul. Este
científico plantea un orden en cuanto a las degradaciones de análogo, del amarillo al naranja rojo y
del rojo al violeta azul con las del azul al amarillo verde.

Amarillo naranja amarillo amarillo verde.

Naranja verde.

Rojo naranja verde azul.

Rojo azul.

Rojo violeta violeta azul violeta.

Chevreul dio también su diagrama para disponer exactamente los colores en su círculo cromático.

Colores primarios: rojo, amarillo y azul.

Colores secundarios: verde, violeta y naranja.

En ese sentido es que se ha elaborado este folleto de consulta el cual reúne una serie de información
bibliográfica encaminada a su utilización en la práctica. ¿Quien no ha sentido la curiosidad por
conocer como pintaban los antiguos, como elaboraban sus pigmentos o por qué las pinturas
religiosas tenían un patrón para realizarse?

Cuantos han deseado el lenguaje de los colores o por qué nuestra vida esta llena de ellos y nos hace
estar alegre, triste o furioso ¿Qué misterio tiene el color rojo-por poner un ejemplo- que nos hace
sentir precaución cuando lo vemos? ¿Que importancia tiene la utilización de colores pasteles en
nuestra casa? ¿Que nos impulsa a utilizar una prenda y decir "este es mi color favorito" cuando la
industria textil produce todo una gama de ellos; Pero aun cuando se interpone la moda siempre
prevalece el sentido de elección.

Cuantas personas no han quedado admirados frente a una cerámica ya sea porcelana o terracota, por
la brillante de sus colores sin saber como se realiza.

Todas estas interrogantes aparecen contestadas en este folleto de consulta, del cual se espera resulte
de gran interés y ayuda para todos.
Capítulo III: Breve introducción a la historia del color y su utilización en diferentes
civilizaciones

El color destaca su presencia cotidiana en todo lo que rodea al hombre, se prodiga tanto en los
objetos de creación humana como en la naturaleza.

Desde las etapas más tempranas de la cultura humana el hombre hizo uso consciente y variado del
color, lo aplicó sobre las superficies rocosas de las cavernas e incluso, sobre su propia piel. Los
servicios que el color ha brindado recorren una amplia gama de funciones, desde cubrir la superficie
de un objeto, hasta representar simbólicamente una idea o un concepto.

En todos los tiempos y pueblos de la tierra se ha evidenciado lo mucho que los colores han fijado la
atención del hombre. El salvaje pinta su cuerpo y armas con los colores más vivos que tiene a mano,
utiliza las plumas de más brillantes matices y se desvive por las piedras preciosas y metales
relucientes. Todos los pueblos, desde las edades más remotas, han procurado una vez establecidos
en una región adornar con colores apropiados sus templos y sus monumentos.

Hoy maravillan todavía los prodigios que en este arte decorativo realizaron los asirios y babilonios,
y sobre todo los egipcios. Sorprende los numerosos productos colorantes que conocían y su
habilísima manera de prepararlos para darles viveza, realce y hacerlos inalterables. Los egipcios
conocían una técnica llamada de mordiente, a través de la cual conseguían teñir un tejido con
matices diferentes empleando una misma materia colorante.

Muchos de estos secretos de la antigüedad se han perdido, y hoy día no se saben preparar
muchísimos de los tintes que para la decoración de las piedras, mosaicos y tejidos usaron los
antiguos, como no se conocen las maneras que tenían de preparar muchos de sus brillantísimos
colores los antiguos mexicanos y peruanos.

Muchas de estas materias colorantes llegan a alcanzar una fama imperecedera, cual sucedió en la
célebre púrpura de Tino, cuya verdadera preparación hoy se desconoce, se sabe únicamente que las
había de varias especies y que procedían de materias colorantes suministradas por ciertos moluscos,
es muy probable que entrasen también en la preparación algunas sustancias vegetales.

El número de productos colorantes que los antiguos conocían y preparaban eran, sí se han de crear
ciertas relaciones, muy superior a los que actualmente se emplean, a pesar de los grandes progresos
que las industrias ofrecen.

Los antiguos conocían también el empleo de lacas procedentes de materias colorantes de origen
orgánico, circunstancia que probó de un modo indudable el célebre químico inglés Davy por el
análisis de pinturas y adornos de antiguos monumentos romanos y pompeyanos. Hoeffer aseguró
que los colores utilizados en los jeroglíficos que adornan las cajas de las momias egipcias son
también de naturaleza orgánica.

Entre las materias colorantes más antiguamente empleadas figura el bermellón, el Minio del cual
cita el químico Plinio dos especies, el hysginum que era probablemente la hierba pastel, el indicum
o indigo [añil], la orchilla, citado por Teófrasto y cuyo uso no se conoció en la Europa Occidental
hasta 1300 que la introdujo Federico Oricellai; los carbonatos y acetatos de cobre, el azul de
Alejandría, que era también un ácido cuprido, la cochinilla, y con la cual obtenían los Griegos y
árabes preciosos matices de escarlata, y que no fue conocida, sin embargo, por los europeos de
occidente hasta la época de Carlos I de España.
El Arte decorativo egipcio cuenta por muchos centenarios de diversos productos colorantes que
empleaban, muchos de los cuales conservaban los griegos, y más de 300.000 matices diferentes se
dice que pueden distinguirse en los mosaicos romanos.

El Arte Árabe ofrece ejemplares que solo pueden imitarse aproximadamente pero de ningún modo
igualar en brillo y en fijeza. Pinturas pompeyanas existen donde se conservan prodigiosamente los
colores.

Es de notar que de los colores que se utilizaron en la antigüedad, solo han podido llegar hasta
nuestros días los referentes a la decoración de las piedras, de cerámica etcétera, habiendo perdido
los empleados en los vestidos, madera etc.

Los objetos de esta clase más antiguo que se conocen no se remontan a más de diez o doce siglos,
pero ya se advierten, sin embargo en ellos notables diferencias con la actualidad.

El descubrimiento de América y las mayores facilidades para la comunicación con las indias
orientales dieron a Europa muchas materias colorantes, especialmente de origen vegetal. En el siglo
XVI se descubrió el azul cobalto, en el siglo XVIII el azul Prusia, y por último en el siglo XIX los
materiales colorantes llamados artificiales, derivados del alquitrán de la hulla que superan en
riqueza y brillantes de matices a todos los conocidos anteriormente. En el siglo XX con el adelanto
de la ciencia y la técnica se han descubierto nuevos colorantes resistentes al agua y al medio
ambiente utilizado en técnicas como el óleo, la acuarela, el guache, y el acrílico descubierto en los
finales de la primera mitad del siglo XX y otro materiales plásticos y sintéticos que ayudan a la
creación y ejecución de las diferentes obras por parte de los artistas.

Difícil es poder decir los medios empleados por los antiguos para sus pinturas a simple vista sin un
análisis científico de la obra. En la antigüedad los términos artes y ciencia se veían como dos
términos opuestos en la actualidad se estrechan para vincularse y utilizar la ciencia al servicio del
arte. Técnicas como la prueba del alcohol, la aguja hipodérmica, los rayos x, rayos infrarrojos y el
micro fluorescencia x permiten descubrir, circunscribir y fotografiar las restauraciones, investigar
las técnicas del artista y su época, no solo para analizar los materiales sino captar la característica de
su envejecimiento.

En las pinturas góticas de una finura extremada, nunca se encuentran las huellas del pincel; muy al
contrario, los retablos presentan siempre una superficie tersa y lisa que parece un esmalte. Esto
viene a probar que no empleaban los pintores artista de aquellos siglos el aceite de linaza fresco y
fluido, como hoy se emplea, sino que ante era espesado, ya por medio de mezclas resinosas, ya por
una cocción análoga a lo que se verifica en el siglo XIX para preparar los aceites para las tintas de
imprentas. Los pigmentos de los cuadros de cinco siglos anteriores al actual se ven hoy inalterables
y brillantes, debido, al cuidado que tenían en escoger los materiales colorantes puros y los aceites en
su grado extremo de pureza, sino también a los barnices con que cubrían los retablos y telas, no es
de extrañar que tal cuidado tuviera en elección de los materiales pictóricos cuando preferían a la tela
la madera de roble o peral bien escogida y preparada de antemano. Los antiguos casi nunca
mezclaban colores heterogéneos por el temor de que se alterasen al contacto uno con otro. Solo por
necesidad extrema sé veían obligados a hacer algunas mezclas.

En las antiguas pinturas y entre estas las mejores se notan siempre una diferencia con las modernas,
y es que el grueso de color es casi inapreciable, cuando en estos días la pintura llega a formar sobre
la tela algunos milímetros de espesor. Esto exigía o una gran habilidad del pintor, que de una vez
debían dejar ya las tintas en el estado deseado, o bien una preparación previa del cuadro por medio
de un lavado con los colores a la acuarela.
Por los demás, los colores han tenidos siempre su significado particular:

En la antigüedad el verde, el rojo, el azul y el blanco representaban simbólicamente los cuatros

elementos, o sea, por su orden respectivo, la tierra, el fuego, el agua y el aire. También expresaban
las cuatros estaciones.

El amarillo servía de emblema a las razas serviles y degradadas, por lo que con dicho color se
pintaban las habitaciones de los esclavos. En la estatuaria emplearon colores alegóricos: así como a
Júpiter se le vestía de rojo, a Neptuno de verde, etc.

Capítulo IV: Los colores litúrgicos

Es de gran importancia el conocimiento de los colores en las obras religiosas así como el estudio de
los pasajes bíblicos para comprender como fueron utilizados por la iglesia para imponer su dominio
sobre las clases explotadas y como podemos apreciar la utilización de estos colores utilizados por
los artistas de diferentes siglos llevado por la ley dogmática que le atribuía la iglesia dando a su vez,
significado y valor litúrgico a los mismos.

Capítulo V: Breve reseña histórica de los colores litúrgicos utilizados por la iglesia

En los monumentos cristianos, como en los ritos de la iglesia, los colores tienen un simbolismo
especial.

Dios mismo, en el antiguo testamento, prescribió los colores de las cortinas de los tabernáculos y de
los vestidos de los sacerdotes y levitas, cuando asistieran a los sacrificios. Los padres de la iglesia
se han preocupado por interpretar el sentido simbólico de los colores de que se habla en la sagrada
escritura.

A estas interpretaciones se han sujetados los cristianos de todas las épocas y por consiguiente,
tienen un sentido simbólico en las pinturas de las catacumbas y en los mosaicos de las antiguas
iglesias, así como también en los ornamentos sacerdotales, cuyo color es distinto, según las
solemnidad. San Carlos llamó a estos colores jeroglíficos de los secretos del cielo y Varonio los
considero de suma utilidad como medio de excitar la piedad de los fieles. Examinemos este
simbolismo en cada uno de los colores que se ven empleado en los monumentos.

Los ornamentos sagrados son de cinco colores: Blanco, rojo, verde, morado y negro, no
admitiendo la iglesia otro alguno, excepción del color azul, concebido por privilegio de su santidad
Pío IX a algunas iglesias en el siglo XIX el cual se uso y se utiliza en muchos países principalmente
hispanos, en las fiestas de la inmaculada concepción y en su octava (26 de marzo de 1859) la
sagrada congregación prohibió el uso del color amarillo.

Dichos cinco colores litúrgicos pueden dividirse en tres clases, que son: El oficio de los misterios y
de los santos que es llamado de festividad. Segundo, el oficio dominical o ferial y el tercero, el
oficio de difunto. En el festival se usa el color blanco o rojo que significa alegría y las victorias de
los bienaventurados; en el dominical o feriado el color que se utiliza es el verde, que nos recuerda la
lucha sostenida contra las pasiones mundanas, y con lo que se encaminaran hacia el cielo; en el
oficio de difunto el color negro, que representa el estado abatido y doloroso de las almas que han
llagado al término de la vida, sin poder ser aun admitida en la gloria.
Capítulo VI: "Qué es el color?

Color: la luz del sol, al pasar a través de un prisma de cristal y ser proyectado se descompone en
una banda o cinta llamada espectro solar, constituida por siete colores básicos; Rojo, naranja,
amarillo, verde, azul, cobalto y violeta.

Otras bibliografías y especialmente la científica evalúan el color como:

- La impresión que produce en la vista la luz que varía según su naturaleza propia y el modo como
es difundida o reflejada por los cuerpos.

- El color no es una cualidad intrínseca de la materia que carece del por sí mismo. Su color varía
según el de la luz que baña y como esta hiere nuestra retina reflejada por la superficie de los
cuerpos, se desprende que el color es determinado por las propiedades reflectante o difundida de
dicha superficie, el cual puede causar diferentes efectos producto a su onda de desplazamiento.

- Desde el punto de vista físico: teniendo en cuenta que la luz (fotones) viajan o se trasladan en el
espacio en forma de onda, el color está determinado por la diferencia entre las longitudes de onda
de cada haz o rayo de luz. Ejemplo: la mayor longitud de onda la posee el rojo y la menor el violeta,
esto es utilizado en la naturaleza para determinar y justificar la interpretación simbólica de los
colores.

Capítulo VII: El color en los objetos o cosas

El color es luz reflejada, un pimiento es verde y un tomate es rojo porque su respectiva superficies o
pigmentaciones reflejan las radiaciones verdes o rojas del espectro y absorben las demás: una hoja
de papel es blanca (el blanco es la suma de los colores de la luz) porque refleja todos los colores, y
es negra cuando absorbe todos los colores. El color de un objeto es dependiente de las cualidades de
su pigmentación y de la luz que recibe, la cual hace posible que recibamos las imágenes de las
cosas.

Capítulo: Mezclas aditivas y substractivas

La mezcla de rayos de luces coloreadas se denominan aditivas y las de los pigmentos o materias
naturales o artificiales, substractivas.

Los primarios aditivos están compuestos por: el azul, verde y rojo magenta.

Los primarios substractivos son: amarillo, rojo y azul. A estos y a sus derivados son los que se les
otorga mayor importancia desde el punto de vista pictórico.
Capítulo VIII: Colores primarios, secundarios terciarios y complementarios

Los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios se organizan en un círculo

cromático.

Teniendo en cuenta que la bibliografía que conocemos no es específica en cuanto a mezclas de

colores se ha incluido en este trabajo un círculo cromático con nuevas alternativas que se basa en la
composición de los pigmentos, en el cual estarán presentes los colores primarios, secundarios,
terciarios y complementarios.

Capítulo IX: Colores primarios

Los colores primarios son los que no se pueden obtener de la mezcla de otros colores. Cumpliendo
con este principio y teniendo en cuenta la composición del pigmento, se utilizan 2 tipos de cada
color primario.

Rojos:
- Rojo magenta, el mismo presenta en su composición azul el cual se recomienda mezclar con el
azul ultramar para obtener el violeta.

- Rojo carmín, el mismo presenta en su composición amarillo el cual se recomienda mezclar con el
amarillo cromo para obtener el naranja.

Azules:
- Azul ultramar, el mismo presenta en su composición rojo el cual se recomienda mezclar con el
rojo magenta para obtener el violeta.

- Azul cyan, el mismo presenta en su composición amarillo el cual se recomienda mezclar con el
amarillo limón para obtener el verde esmeralda.

Amarillos:
- Amarillo cromo, el mismo presenta en su composición rojo el cual se recomienda mezclar con el
rojo carmín para obtener el naranja.

- Amarillo limón, el mismo presenta en su composición azul el cual se recomienda mezclar con
azul cyan para obtener el verde esmeralda.

Capítulo X: Colores secundarios

Son aquellos colores que se obtienen de la mezcla de dos primarios, teniendo en cuenta su
composición.

a) Amarillo limón + azul cyan = verde esmeralda.

b) Rojo magenta + azul ultramar = violeta.

c) Rojo carmín + amarillo cromo = naranja.

Capítulo XI: Mezclando primarios y secundario obtenemos los terciario o intermedios

a.- Rojo violeta (Rojo magenta – violeta).

b.- Azul violeta (Azul ultramar – violeta).

c.- Azul turquí (Azul cyan - verde esmeralda).

d.- Verde amarillo (amarillo limón - verde esmeralda).

e.- Amarillo naranja (Amarillo cromo – naranja).

f.- Bermellón (Rojo carmín - naranja).

Capítulo XII: Colores complementarios.

Son todos los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático y su mezcla da como
resultado un color gris o neutro.

Entre primarios y secundarios:

a.- Rojo magenta y Verde esmeralda.

b.- Rojo carmín y Verde esmeralda.

c.- Amarillo limón y Violeta.

d.- Amarillo cromo y violeta.

e.- Azul ultramar y Naranja.

f.- Azul cyan y Naranja.

Entre terciarios:

a.- Naranja y Azul turquesa.

b.- Amarillo naranja y Azul violeta.

c.- Verde vegetal y Rojo violeta.

Capítulo XIII: Temperatura del color

La temperatura de los colores es la clasificación que le damos a los mismos de acuerdo a la

asociación con objetos, cosas y fenómenos de la vida práctica.

Los colores cálidos, tienen connotación con el fuego y el calor. Ejemplo: rojo, naranja, amarillo.

Los colores fríos, nos recuerdan el hielo, el agua, el cielo profundo etc. Ejemplo: azul, verde y
violeta.

Los tonos cálidos parecen avanzar y extenderse.

Los tonos fríos parecen retroceder y contraerse tales cualidades es particularmente notable cuando,
además existe contraste de temperatura.

Capítulo XIV: Efecto psicológico de la temperatura del color (peso del color)

Un factor importante del color, es que éste ejerce sobre la forma un peso aparente o gravedad
específica a los objetos en que se aplican:

a.- Los tonos fríos y claros parecen más livianos y menos substanciales.

b.- Los tonos cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.

c.- Colores como el azul y el verde, ejercen una acción sedante en quien los ve.

d.- Esta aplicación en la tridimensionalidad de los objetos nos permite modificar el peso real
aparentemente de un objeto.

Ejemplo: Un ómnibus pintado de azul y blanco nos parecerá más ligero que un auto pintado de
negro aunque su tamaño sea cuatro veces menor que el anterior

Capítulo XV: Identidad y cualidad de los colores

Los colores son modificados y se identifican por los factores de distinción, estos son: tono, gama,
matices, valor y tinte.

a.- Tono: Grado de intensidad de que este color es susceptible, según que la materia que presente
sea dura o esté simplemente mezclado con blanco o negro.

b.- Gama: Es el conjunto de tonos del mismo color (ejemplo, gama de rojos).

c.- Matices: Es la modificación que este experimenta de agradarle a otro color que lo cambia sin
empañarlo.

d.- Valor: Es la cualidad clara u oscura de un color que se produce por la mezcla o adición a este de
blanco, negro o gris de su complementario, y por la influencia de la luz que aquel recibe.
e.- Tinte: es la cualidad propia de cada color que lo diferencia de otro y que en lenguaje corriente se
especifica como rojo, verde, violeta etc., y el margen de su cualidad clara u oscura. El tinte es
prácticamente la palabra o título que designa a un color, que lo caracteriza y lo distingue de los
demás.

Capítulo XVI: Colores subjetivos

Es la apariencia visual a la contemplación de objetos vivamente iluminados.

1. Si se fija la vista sobre un objeto y este es una hoja de color rojo sobre un fondo negro y después
se lleva rápidamente los ojos sobre una superficie blanca se proyectara en esta superficie una silueta
del objeto, pero de color complementario, y recíprocamente, si la hoja es verde la imagen accidental
o subjetiva aparece roja. Lo mismo ocurre con el azul- naranja y el amarillo- violeta.

2. Si se coloca una al lado de las otra dos hojas de papel, una verde y otra roja y se mira
simultáneamente durante unos minutos y después se lleva la vista a una superficie blanca, se ve que
los colores observados han cambiado de posición; el que estaba a la izquierda aparece a la derecha y
al contrario.

3. Igual pasa con el espectro: si se pinta un retrato con la cara verdosa, el cabello y las cejas de
blanco, los dientes negros y el traje blanco; se le mira durante algunos minutos con gran fijeza y
después se dirige la vista hacia un fondo blanco se verá proyectado el retrato con los colores
ordinarios.

4. Sí después de haber considerado durante algunos instantes un objeto coloreado se dirige la vista
no al fondo blanco si no hacia una superficie coloreada, los colores subjetivos se combinan con el
color real de esta superficie, originándose efectos muy curiosos.

Ejemplos: El azul subjetivo sobre una superficie amarilla da verde.

Nota: Los colores accidentales o subjetivos se combinan, pues, entre sí y con los colores naturales,
siguiendo las mismas leyes que rigen las mezclas de estos últimos.

5. Cuando los colores aditivos producen por su unión el blanco, los colores substractivos
complementarios que los reemplazan producen el negro de lo cual parece deducirse que las
impresiones cromáticas subjetivas y las impresiones de colores aditivos son debidas a movimientos
opuestos trasmitidos a la retina.

6. Los colores subjetivos se manifiestan aun cerrando los ojos, pero siempre después de haber
contemplado un objeto vivamente iluminado. Dichos colores aparecen y desaparecen varias veces
seguida con variación de intensidad de color y de tono perfectamente marcados.

Ejemplo: si se mira un enrejado que reciba la luz del día con mucha intensidad y se cierra los ojos
se verá otro enrejado cuyos alambres son blancos y los espacios comprendidos, negros.

7. Siempre los colores subjetivos son complementarios de los colores reales observados.

Nota: nunca mire una obra de arte si presenta fatiga en la vista porque pueden ocurrir los efectos de
persistencia y de intuición de las diversas partes del órgano visual y puede provocar el efecto de
cambio en los colores.
Capítulo XVII: Ley de experiencia

Esta ley justifica la interpretación simbólica de los colores que identifica.

El rojo: Violencia, peligro.

El blanco: Pureza, virtud.
El gris: Austeridad.
El oro: Opulencia.
El verde: Placer, libertad.
El amarillo: Sosiego, prudencia.
El rosado: Orgullo.
El azul: Honradez, fidelidad.
El violeta: Melancolía, riqueza.

Estos colores de la ley justifican el uso de símbolos que puedan simplificar los dibujos con rayas,
cruzadas cortándose perpendicularmente etcétera

Capítulo XVIII: Los colores de nuestra moda

La primera impresión es necesariamente determinante, por lo que se forja en la opinión sobre una
persona y según los especialistas contara de 7 segundos para posesionarse a favor o en contra de un
individuo.

Cada color suscita una imagen segura sobre nosotros, esto no tiene nada que ver con una forma de
poder o un cálculo cualquiera, pero, cuando tenemos algún color enfrente de uno o próximo a una
idea, es un mecanismo instintivo, y determina la acción vivida en cada evaluación. Otra toma de
posición será absurda, la influencia por el color de la ropa, a través del estilo y el lenguaje corporal
nos conduce a signos o señales semejantes que lo harán triunfar. Sus significaciones son estocadas a
lo más profundo de nuestro cerebro y son actividades a nivel inconsciente.

Capítulo XIX: El vestir y los colores

- El rojo: brinda una fuerza de personalidad, encarna la vivacidad, la energía, la provocación, la

sensibilidad. Llevado por persona sobre ella, puede enmarcar cierta agresividad.

- El naranja: expresa el gozo de vivir, la envoltura de este color, la primera impresión se percibe
de una personalidad extrovertida. Si el naranja es más matizado más mate desempeña un cierto
calor y además gentileza.

- El amarillo: expresa en el individuo un carácter de alegría, creando una atmósfera de fiesta y

esperanza.

- El negro: expresa la individualidad, el secreto. Envuelve una atmósfera de misterio. Encarna la

insensibilidad, el reto nunca es tan lejano "sedúceme" parece murmurar impenetrable.

- El gris: no deja escapar nada. No se descubre nada. Simplemente interioriza una elegancia sobria.

- El azul: sobre todo si es oscuro, es tasado por todos aquellos que fluyen a la extroversión y que se
sienten cómodo de su estructura estable. Su imagen evoca la de la seguridad, la calma, la confianza.
Es la impresión que queremos dar.

- El azul claro: traduce más bien una persona viva, ligera, joven. Cuando el azul es vivo, expresa
una cierta extravagancia.

- El violeta: es mezcla de la pasión de lo cálido o lo caliente (rojo) y de frío (azul), es el símbolo de

la fusión de contrario. Este color subraya una personalidad que desea transgredir el límite.

- El verde: es cambiante adicto al matiz adoptado, apiñado o apretado, es apreciado por aquellos
que desean hacer razonar la calma, lo dulce de su personalidad.

- El verde botella o esmeralda: todo asociado al negro, deja transpirar una personalidad autoritaria.

- El marrón: designa una persona neutral, simple. Las personas que se visten de marrón parecen
simpáticas, calurosos (apasionados), emana de él una sensación de bienestar, de seguridad.

- Los colores pastel: (azul, rosa, malva pálido) revelan una cierta sensibilidad. Las personas
refinadas aprecian estos colores. Menos brillantes, menos ardientes, los colores también simbolizan,
el matiz refinado de un color franco, libre, puro, completo.

Capítulo XX: ¡Una paleta para despertarnos!

- Plata: moderno, técnico.

- Blanco: puro, propio, clínico, limpio.
- Azul: frío, refrescante, claro, ancho, extenso.
- Marrón: caluroso, terrestre, caliente, simple.
- Gris: discreto, conservador, sobrio.
- Amarillo: alegre, luminoso, claro, amargo.
- Negro: notable, profesional, inhabitual, noble, exclusivo.
- Naranja: luminoso, maduro, radiante, cálido.
- Rojo: activo, dinámico, fuerte, sensual, provocativo.
- Verde: natural, vivo, joven, jovial.
- Violeta: infrecuente, misterioso, intimo.

Capítulo XXI: La estética en los colores

Es indiscutible la presencia del color en nuestra vida, este elemento influye de forma tal que nos
vemos estrechamente vinculado a su efecto diariamente. Todas las facetas de nuestra existencia
están relacionadas con el color desde la ropa que usamos, el gusto por seleccionarla hasta su
influencia en las artes gráficas y en la decoración.

Como quiera que los efectos de los distintos colores combinan con el órgano visual, cuando obran
simultáneamente, o por lo menos durante el periodo de persistencia de las impresiones en la retina,
produciéndose con esto efectos finales muy diversos, es evidente que cabe en los colores, como en
la música, estudiar cual son las combinaciones de colores que producen efectos agradables, y cuales
desagradables, como se estudian los sonidos que producen acordes y los que producen disonancias.
Nada tan armonioso como los tonos seguidos de un mismo sentido de color, como los diversos
sentidos comprendidos entre límites no muy extensos; pero si se toman colores muy distintos, azul
y rojo, el contraste resalta al instante y el ojo solo lo toleran armonizado con el blanco intermedio.

El verde y rojo son insufribles cuando se juntan sin intermedio de otro color pálido. Es
interesantísimo estudiar los efectos estéticos de los contrastes y de las armonías de colores.

Capítulo XXII: Utilidad del contraste en la práctica

En la práctica se aprovecha el contraste para realizar cierta coloración, cada producto industrial
pictórico tiene su fondo especial que realza su coloración por el contraste.

a.- El azul suele presentarse sobre fondo blanco para realizar su coloración

b.- Los polvos blancos se presentan sobre papel azul.

c.- El rojo suele mostrarse sobre papel blanco verdoso

Capítulo XXIII: Armonía de los colores

Es de gran utilidad este tema para el conocimiento de los coloristas, ambientadores y dibujantes.

- Los tres colores fundamentales: rojo, azul, amarillo y sus 3 colores complementarios separados
por el blanco componen grupos armoniosos de diversos grados, pero si dos colores están muy
distantes uno de otro en el espectro, es raro que su conjunto agrade a la vista.

- Los acordes de colores obtenidos en todos estos casos no son igualmente agradables; ocurre lo
mismo que en la música. A continuación le damos a conocer como puede usted compaginar los
colores de forma agradable para la utilización en todas las facetas de la vida.

Capítulo XIV: Acordes binarios

Acordes binarios por orden de belleza; de colores con blanco:

a.- Azul cyan y blanco.
b.- Rosa y blanco.
c.- Amarillo cromo y blanco.
d.-Verde amarillo y blanco.
e.- Violeta y blanco.
f.- Anaranjado y blanco.

Acordes binarios de colores complementarios.

a.- Rojo y verde (dividido por blanco).
b.- Blanco, rojo, verde, y blanco.
c.- Blanco, rojo, blanco y verde.
Acordes binarios de colores no complementarios.
a.- El amarillo y el azul forman un verde muy agradable.
b.- El amarillo y el verde también es agradable.
c.- El naranja y el verde no hace mal.
d.- El rojo y el azul pueden pasar pero no es aconsejable.
e.- El rojo y el naranja hacen mal contraste.
f.- El negro con cualquier color primario, siempre hace bien.
g.- El blanco produce siempre con los demás colores armonía de contraste, mientras que el negro da
con los colores oscuros (azul, violeta) armonías de análogos es decir son oscuros pero no de la
misma gama, donde la vista aprecia armonía de matices perteneciente a escalas aproximadas.
h.- El gris hace ganar en pureza a todos los demás colores primarios cuando se colocan en su
inmediación.

Capítulo XXV: Colores pastel o matizados

a.- Rojo + Blanco = Rosa

b.- Naranja +Blanco = Salmón
c.- Azul + Blanco = Cielo
d.- Blanco + ocre = Marfil
e.- Blanco + Marrón = Ocre
f.- Blanco + Negro = Gris.
g.- Blanco + Azul Verdoso = Marino.

Capítulo XXVI: Leyes de la armonía del color

1.- El orden complementario es superior a todos los demás en la armonía de los colores.

2.- Los colores simples de los artistas (rojo, amarillo y azul), asociados dos a dos, forman mejores
armonías de contraste que los demás colores.

3.- Cuando dos colores no se armonizan, es siempre ventajoso separarlo por medio de blanco, de
negro o de gris.

4.- El gris, no produce nunca mal contraste cuando se asocia a dos colores luminosos; generalmente
es preferible al blanco sobre todo cuando se coloca entre otros dos colores.

5.- El negro asociado a colores oscuros o a tonos rebajados de los colores luminosos, produce mal
armonía de análogos que pueden ser de gran efecto en muchos casos.
Capítulo XXVII: Tipos de armonías

La armonía de tonos: Se emplea en la pintura y tejidos presentando un mismo color bajo tonos e
intensidades diferentes.

La armonía de sentido: Se aprovecha en los estampados, donde conviene, además del buen efecto
del dibujo, que los colores se presenten limpios.

La armonía de luz: es un recurso al cual hay que apelar en muchos casos; los productos
heterogéneos parecen más armoniosos iluminados, con luz en que domine el rojo o azul. Una sala
de espectáculo en que predomine la luz amarilla o roja, produce mejor efecto que la luz del día.

Capítulo XXVIII: Decoración. Uso de la armonía y el contraste en la vida cotidiana

En una iglesia: produce mal efecto el empleo simultaneo de vidrios blancos y de colores, por lo
que solo deben emplearse vidriera de los segundos (colores) en las iglesias, en todo lo que la vista
pueda abarcar de una vez, la iluminación de los cuadros y pinturas a través de vidriera de colores
deben suprimirse. Donde existan ventanas de cristal blanco los cuadros deben ser colocados a la
altura de los ojos y emplearse dicha iluminación o la artificial.

En los museos: en esta clase de edificios es condición que la luz sea muy blanca y viva y a la vez
difusa y repartida por igual sobre todo los objetos.

Deben emplearse muy parcamente los adornos y dorados en los destinados a pinacotecas, para no
perjudicar con su brillo las pinturas de los cuadros.

En las galerías de pinturas, tras de las de mármol, conviene vestir las paredes con un tono gris de
perla para que destaquen mejor las obras; aún puede hacerse resaltar más las blancura de las
estatuas pintando los muros con un tono gris o anaranjado. Un tono entre azul y gris da a aquellas
un color ardiente muy estimado por algunos estatuarios; también un tono verdoso en las paredes
comunica a las estatuas una tinta agradable.

En los jardines: Hasta en la buena elección y distribución de las flores de un jardín deben influir
las leyes del contraste; pues no presentarán todo el encanto que deben si al azar se dejan que se
presenten unidas las que por sus matices no se casan convenientemente.

Deben colocarse las flores azules al lado de las anaranjadas; las moradas junto con las amarillas; y
rodear las rojas y rosadas con verduras o flores blancas.

Deben, por lo tanto, calcularse la época del año en que florecen tales o cual especies de flores, y
disponerlas en los búcaros y canastillos de modo que observen los contrastes al parecer
sucesivamente.

En las habitaciones, hogares y oficinas: una buena selección del color en estos lugares determina
su estancia en los mismos. Un decorador debe de conocer que estos lugares son utilizados por las
personas en gran parte del día por lo que deben ser sus paredes de colores pasteles y adecuarlo al
lugar que se encuentre, por ejemplo, la sala debe ser de color azul pastel o verde pastel, el comedor,
de los mismos colores o utilizar los acordes binarios por orden de belleza.